Relatório Prática História da Arte

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RELATÓRIO DA PRÁTICA
I- IDENTIFICAÇÃO DA PRÁTICA
1. Curso: Design Gráfico e Design de Moda
2. Acadêmico: Roberto Pereira Aquino Junior e Alana Ribeiro Santos
3. Disciplina: História da Arte
4. Turma: FLC97543INT
5. Tutor: Mara Lopes Côrtes
6. Data: 08/05/2024
II- RELATÓRIO DA PRÁTICA
1 - Descreva a importância do laboratório virtual para seu aprimoramento profissional.
Mediante a impossibilidade de realização das atividades laboratoriais de forma presencial, a digitalização das atividades, permitem que de maneira remota, nós como discentes do curso, consigamos ter uma melhor imersão e entendimento do contexto que nos é ensinado, abrangendo uma melhor e mais ampla conjuntura de novos ensinamentos, assim possibilitando o encontro da turma de maneira remota, onde há a troca de opiniões, dúvidas, e novas maneiras de pensar. Profissionalmente não é a melhor nem a mais eficaz forma de aprendizado, entretanto, devido ao suporte prestado e a excelente profissional que é a tutora do curso, aprendemos e sanamos nossas dúvidas com êxito, as ferramentas do laboratório virtual, por sua vez, oferecem grandes ensinamentos e aprendizados, complementando as disciplinas de maneira ímpar, contribuindo de maneira construtiva para o desenvolvimento de nós como alunos e profissionais. 
A prática no laboratório virtual foi crucial para o meu aprimoramento profissional, permitindo uma imersão remota que ampliou meu entendimento das disciplinas. Apesar de não substituir completamente a prática presencial, o suporte da tutora e as ferramentas oferecidas foram essenciais para sanar dúvidas e complementar os ensinamentos. A atividade proporcionou uma compreensão mais profunda dos períodos históricos da arte e da música, induzindo à curiosidade sobre artistas ecléticos. A análise dos temas recorrentes em cada período social, representados artisticamente, destacou a evolução da humanidade e suas expressões culturais. Identifiquei influências históricas na arquitetura contemporânea e na música, demonstrando a continuidade e inovação nas artes ao longo do tempo. As produções artísticas contemporâneas, como intervenções urbanas, refletem sobre o espaço e a sociedade, mantendo um diálogo entre o passado e o presente.
2 - Descreva um breve relato referente a compreensão sobre os resultados da atividade realizada, discutindo se eles foram, ou não, alcançados; reflita se houve alguma dificuldade e ou facilidade encontrada).
Após a dinâmica do Laboratório Virtual, foi possível compreender melhor alguns períodos históricos da arte e da música, a atividade induz a curiosidade sobre os artistas ecléticos de diferentes épocas e diferentes maneiras de expressão. O baú com as cartas é um ótimo artifício para compreender o assunto da disciplina, algumas das cartas com informações sobre os artistas e suas artes ficaram um tanto quanto resumidas e bem colocadas, enfim, excelente ferramenta de ensino, não substitui a maneira presencial, mas supre a necessidade de aprendizado.
ANÁLISES E DISCUSSÕES
1. A arte é uma das principais formas de identificar características de um grupo social, como crenças, costumes e comportamentos. Relacione os temas mais recorrentes de cada período da sociedade e a representação, através da produção artística da época, desse assunto.
A medida em que a humanidade vem evoluindo, ela demonstra em seus atos através da arte, música, escrita, arquitetura e até em guerras. 
Começando pelo período paleolítico, onde por sua vez humanidade engatinhava em questão sociedade, registravam não em palavras, mas em figuras rupestres seus feitos e aventuras, foi onde começou a se estabilizar em um lugar apenas, para cultivo e sobrevivência, podemos assim comparar esse momento da humanidade como uma escola de ensino infantil de hoje em dia, onde as crianças utilizam não palavras, mas sim figuras e desenhos para se expressar.
Seguimos com a Arte no Egito, onde o princípio de sociedade já era bem definido, a escrita cuneiforme e diferenciação de classes sociais se estabeleciam vigente a escravidão e servidão, monumentos e estátuas de uma mesma maneira eram feitas em homenagem aos grandes líderes, pode se comparar a apreciação a grandes personalidades que se tornou recorrente daqui em diante.
A Arte no Oriente possui grandes avanços no quesito detalhista da arte, o uso de seda, para confecção de roupas e principalmente tapeçaria, foram os grandes marcos da época, trabalho que até hoje é feito à mão, o que torna importante herança cultural global.
Outro grande período da civilização foram as Artes Grega e Romana, consideradas inovadoras no conceito da arquitetura, escrita, pintura e esculturas, famosas por suas mitologias e posteriormente por sua consolidação de fé, ainda hoje os resquícios encontrados deste período é valiosíssimo para a humanidade, vemos sua herança em jogos, filmes, livros e no imaginar das pessoas.
A Arte Bizantina, Romântica e Gótica focou na representação da igreja com as grandes catedrais, vitrais e expostos sobre a religião 
Outro período que marcou e revolucionou a humanidade foi a Idade Média, Renascimento e Barroco, grandes nomes da arquitetura, pintura, escrita oratória, teatro, navegações, medicina, religião, ciência, tecnologia, música e instrumentação, ajudaram a moldar o termo arte que conhecemos atualmente 
Os conceitos de Arte Neoclássica, Romântica, Realista, Surrealista, Impressionismo começam a fugir de tudo o que se construiu antes, porém não deixando de lado todo o contexto histórico apresentado anteriormente, ideias fora da caixinha, não uso de formas naturais, contextos subentendidos, vários significados, ou nenhum significado direto, uso de cores complementares e não complementares, o uso de formas irregulares para representar o homem, que até então era perfeito, são algumas das maneiras que se usavam na época, ideias revolucionárias que inspiram muitos artistas até hoje.
E por fim, chegamos na Arte Contemporânea, onde o conceito ‘Arte’, se torna cada vez mais subjetivo e menos direto, os cenários, pessoas, animais e paisagens se tornam composições únicas e de forte expressão, pintaram as guerras, elevaram o período a outro patamar, onde se tornou possível expressar os sentimentos de milhões em uma única só imagem, os horrores da guerra e os movimentos de luta por direitos, as angústias e libertações, ideias e quereres da sociedade Contemporânea.
 
2. O surgimento de novas estéticas artísticas também envolve, em alguns casos, o processo de negar os conhecimentos anteriores, com o intuito de criar movimentos com fundamentos próprios. Muitas criações contemporâneas destacam-se das demais ao partir desse viés, como, por exemplo, as intervenções artísticas urbanas. Você já identificou no seu dia a dia produções artísticas desse estilo? As intervenções levaram a refletir sobre o espaço? Explane suas observações.
Algumas obras da arquitetura presentes nos dias de hoje, provem de ideias idealizadas na antiguidade, unindo o velho e o novo, em ambientes de cultura e de composição político social, como em prédios de museus, fóruns, teatros, ministérios e assembleias, elementos do modernismo, classicismo, arte gótica, arte renascentista, e arte neoclássica, heranças como os vitrais coloridos e remetentes a passagens bíblicas e figuras históricas do cristianismo, estátuas, bustos, faixadas, pilares, salões e escadarias gregas, romanos e egípcias, compõem grande parte das construções existentes ainda hoje, tombadas pela Unesco, representações artísticas que moldam um período da cultura humana deve ser preservado e cultivado para as futuras gerações.
Assim como a arquitetura, a música teve grande influência em obras e composições do barroco, rococó, renascimento e um viés do oriente médio, partituras reutilizadas para ritmar com trechos de músicas modernas, notas mais trabalhadas, aguçadas e instrumentos novos criados a partir das orquestras, festas e reuniões das épocas, ajudam a incentivar e inspirar os músicos, compositores de hoje em dia. A Pintura por si só está em crescente evolução, comparado aos ideaise circunstâncias em que os grandiosos artistas trabalhavam, a arte moderna vem ganhando cada vez mais destaque não na objetividade, mas sim no significado por trás daquilo que foi apresentado, como os grafites e letterring, embora ainda hoje nós consigamos identificar elementos impressionistas, surrealistas e até rupestres nas obras contemporâneas.
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