Legislação e Ensino de Artes

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28/05/2024 às 11:00Avaliação (Legislação e Avaliação no Ensino de Artes) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
A BNCC traz para a educação infantil cinco campos de experiência que devem ser considerados nas ações
de planejamento dos professores: o eu, o outro e o nós; corpo, gestos e movimentos; traços, sons, cores e
formas; escuta, fala, pensamento e imaginação; e espaços, tempos, quantidades, relações e
transformações.
Assinale a alternativa que apresenta a relação correta entre um desses campos de experiência e sua
descrição
O eu, o outro e o nós – destaca as experiências em que a criança interage com colegas e adultos
(professores, funcionários e responsáveis) e, assim, se aproxima de novos e diferentes jeitos de ser e
viver.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
A Lei de Diretrizes e Bases n.º 9.394/96 estabelece as diretrizes da educação nacional e acrescenta o
documento da Base Nacional Curricular Comum, a BNCC, (2017). Indique as afirmações corretas sobre o
que é ampliado no ensino das artes na BNCC sobre as dimensões do conhecimento, em relação aos
Parâmetros Curriculares Nacionais, os PCNs, (1997), documento anterior:
I – A criação é uma nova proposta da BNCC para o ensino de artes e tem como foco o sujeito que cria, que
produz arte.
II – A estesia aparece apenas na BNCC e relaciona-se à sensibilidade e ao mundo da percepção, tornando-
se um novo ponto importante a considerar no ensino das artes.
III – A fruição é uma novidade na BNCC e abarca a apreciação e o envolvimento com o objeto artístico.
IV – A reflexão aparece como novidade nas dimensões do conhecimento da BNCC, tendo em vista o pensar
no projeto de arte, a contextualização histórica e a manifestação cultural.
Estão corretas as seguintes afirmações:
 I, II e III apenas.
Resposta incorreta.
A resposta correta é: II e IV apenas.
Questão 3 Peso: 20%
Segundo o PCN-Arte (1997, p. 20), com o sistema de escola libertária e inovadora que antecederam os
PCNs, o princípio revolucionário que advogava a todos, independentemente de talentos especiais, a
necessidade e a capacidade da expressão artística foram, aos poucos, sendo enquadrados em palavras de
ordem, como, por exemplo “o que importa é o processo criador da criança, e não o produto que realiza” ;
“aprender a fazer, fazendo” etc. Estes e muitos outros lemas foram aplicados mecanicamente nas escolas,
gerando deformações e simplificações na ideia original, o que redundou na banalização do “deixar fazer” —
ou seja, deixar a criança fazer arte, sem nenhum tipo de intervenção. Diante disso, podemos AFIRMAR que
ao professor destinava-se:
um papel de suma importância sobre o processo de ensino e aprendizagem do aluno.
Resposta incorreta.
A resposta correta é: um papel cada vez mais irrelevante e passivo.
Questão 4 Peso: 20%
A partir da Semana de Arte Moderna de 22, que marca importantes movimentos em prol da identidade das
artes no Brasil, também ocorreu o desenvolvimento de pressupostos teóricos e práticos voltados ao ensino
das artes. Nesse período, pensando nas tendências pedagógicas, qual foi a principal tese da escola nova
com relação à educação e ao ensino de artes?
Considerar a diversidade e a individualidade dos sujeitos por meio da educação para que se construa
uma sociedade democrática, humana e igualitária.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Os estudantes não aprendem de forma desconectada e fragmentada, por isso a importância do Currículo
Integrado. Marque a resposta que explica este tipo de Currículo.
O Currículo Integrado faz parte de uma concepção de organização da aprendizagem que tem como
finalidade oferecer uma educação que contemple todas as formas de conhecimento produzidas pela
atividade humana.
Resposta correta!
Total de acertos: 60%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
"É através das aulas de Arte que o professor irá estimular seu aluno a _____________". Qual a alternativa que
compõe a afirmação com mais clareza e completude?
Investigar, inventar, explorar, desenvolver a coordenação motora por meio das atividades inseridas no
ambiente escolar e aprender a trabalhar em grupos.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Leia as afirmativas a seguir sobre o papel do professor no ensino de música na Educação Infantil e no primeiro
segmento do Ensino Fundamental e selecione a alternativa correta:
I. Cabe ao professor oportunizar momentos de apreciação musical para seus alunos, nos quais eles possam ter
contato com diferentes tipos de produções.
II. É papel do professor corrigir as produções musicais de seus alunos pois, sem a devida correção, os alunos
não poderão avançar em seu processo de construção de conhecimentos musicais.
III. Para que o professor planeje boas situações de aprendizagem musical, ele precisa ter o seu repertório
artístico ampliado. Quanto mais conhecer sobre música, maiores as possibilidades de oferecer subsídios para
que seus alunos compreendam o contexto de produção de diferentes artistas.
IV. O professor não deve propor nenhum tipo de interferência nas aulas de música. Sendo a música entendida
como um processo criativo individual, cabe ao professor apenas disponibilizar os materiais e organizar o
ambiente para que os alunos produzam livremente.
Estão corretas I e III.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
A BNCC (Base Nacional Comum Curricular) é o novo documento norteador da Educação Básica, que entrará em
vigor na segunda metade do ano de 2020. Nele estão explicitados a relação da dança para a Educação Infantil e
o Ensino Fundamental, entre outros componentes curriculares da Educação Básica.
Nesse contexto, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:
 Na Educação Infantil, o corpo das crianças ganha centralidade, pois ele é o partícipe privilegiado das práticas
pedagógicas de cuidado físico, orientadas para a emancipação e a liberdade, e não para a submissão.
PORTANTO
A escola precisa promover oportunidades ricas para que as crianças possam, sempre animadas pelo espírito
lúdico e na interação com seus pares, explorar e vivenciar um amplo repertório de movimentos, gestos, olhares,
sons e mímicas com o corpo, para descobrir variados modos de ocupação e uso do espaço com o corpo.
Sobre as asserções apresentadas, assinale a alternativa correta:
As duas asserções estão corretas, e a segunda justifica a primeira.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Segundo o documento orientador da BNCC - Base Nacional Comum Curricular, que entrará em vigor na
segunda metade do ano de 2020:
“o fazer teatral possibilita a intensa troca de experiências entre os alunos e aprimora a percepção estética, a
imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão e a emoção” (BRASIL, 2017, p. 196).
Portanto, entende-se que o Teatro, dentro da disciplina Arte-educação, pode trabalhar aliado a outras disciplinas
da grade do Ensino Fundamental I. Desde os PCN (Parâmetros Curriculares Nacionais), essa relação entre as
linguagens artísticas e os demais campos de conhecimento, vêm se mostrando uma seara fértil e necessária à
aprendizagem dos estudantes, extrapolando as fronteiras do conhecimento compartimentalizado e trazendo à
tona temas da vida cotidiana, como a ética, a pluralidade cultural, a cidadania, entre outros.
Tais temas são conhecidos como:
transversais.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
As etapas e os estágios do desenho infantil definidos e estudados por Lowenfeld nos ajudam a compreender e a
observar o desenvolvimento da criança. Levando em consideração os textos lidos, interprete o conceito de
Estágio Pré-Esquemático.
A criança adquire consciência da forma e começa a fazer tentativas de representar o real de maneira
desordenada e desproporcional.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Assinale a alternativa que traz a verdadeira função do professor para as transformações no ensino de arte:
Promover o fazer artístico, a leitura da realidade cultural e a reflexão sobre a arte.O arte-educador formará
o aluno para que ele possa desenvolver-se como um indivíduo com capacidades de interação e
compreensão dos símbolos da cultura.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Segundo o pedagogo Jorge Larrosa Bondía, “A experiência é o que nos passa, o que nos acontece, o que nos
toca. Não o que se passa, não o que acontece, ou o que se toca." Nesta frase, Bondía resume o conceito de
experiência versus informação. Nas situações hipotéticas a seguir, o que se enquadra em uma ação
experimental?
Pegar o mesmo ônibus em horários diferentes, uma vez lotado e outra vez com poucas pessoas.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
“A industrialização consistiu num dos fenômenos que particularizou o século XVIII. Foi qualificada de
revolucionária, porque incidiu em atividades renovadoras dentro dos distintos setores do quadro econômico,
social, político e ideológico da época. A rala produção artesanal multiplicou-se rapidamente, com o aparecimento
de manufaturas mais complexas, tecnologias inovadoras e invenções recentes. Localizadas nos centros
urbanos, as fábricas logo atraíam pessoas do campo em busca de melhores oportunidades de trabalho. O êxodo
rural fez incharem as cidades, incrementou o comércio e incentivou meios de transporte mais avançados”
(LAJOLO; ZILBERMAN, 2022, p. 13). 
Por que a Revolução Industrial influenciou indiretamente o desenvolvimento da literatura infantil?
Na Inglaterra, as fábricas de livros produziam uma literatura que era escrita especialmente para as crianças
e não adaptações de obras adultas, pois já havia escritores específicos para esse público .
Resposta incorreta.
A resposta correta é: Com a incrementação das fábricas, surgiu a necessidade de maior escolarização para a criação de
uma futura mão de obra especializada, e a literatura adulta adaptada para as crianças aproveitou esse espaço. 
Questão 4 Peso: 20%
Na apresentação da BNCC a progressão das aprendizagens de Arte não está proposta de forma linear, rígida ou
cumulativa com relação a cada linguagem ou objeto de conhecimento, sendo assim a experiência na produção
do conhecimento se dá:
Através de um movimento que propõe a cada nova experiência uma relação com as anteriores e as
posteriores na aprendizagem de Arte.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Conforme Vygotsky, o conhecimento não se dá de forma espontânea. Sendo assim, escolha a alternativa que
vem ao encontro da afirmação do autor em relação ao conhecimento:
A aprendizagem não pode e não deve anteceder o desenvolvimento.
Resposta incorreta.
A resposta correta é: O desenvolvimento é um processo dialético em que as crianças são cognitivamente ativas no processo
de imitar modelos em seu mundo social.
Total de acertos: 60%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Ao longo desta UA, estudamos acerca dos conceitos fundamentais da Didática, metodologia de ensino, técnicas
e diferentes caminhos metodológicos que o ensino de arte trilhou ao longo dos tempos. Acerca da didática, é
correto afirmar que:
A Didática, enquanto campo de estudo, visa propor princípios, formas e diretrizes que são comuns ao
ensino de todas as áreas de conhecimento. Não se restringe a uma prática de ensino, mas se propõe a
compreender a relação que se estabelece entre os elemen
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
A Proposta triangular para o ensino de arte, elaborada por Ana Mae Barbosa, prevê três momentos para a
construção dos conhecimentos artísticos e para a formação de sujeitos apreciadores e produtores de artes: a
apreciação, a contextualização e o fazer artístico (BARBOSA, 1989, p. 170-182).
São atividades características do momento de contextualização artística:
Aquelas que fornecem informações sobre os tempos e espaços nos quais a obra foi produzida, permitindo
aos alunos a sua compreensão e a valorização de diferentes manifestações artísticas.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Aprender arte envolve alguns eixos de aprendizagem que são imprescindíveis ao processo de construção do
conhecimento, sendo eles: fazer, apreciar e refletir sobre a produção social e histórica da arte, contextualizando
os objetos artísticos e seus conteúdos. Logo, o termo "contextualizar" aqui empreendido deve ser entendido
como:
a capacidade do professor e do aluno de situarem as criações artísticas no tempo e no espaço.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Sobre a proposta da BNCC (BRASIL, 2017) para o ensino de arte na Educação Infantil, leia as alternativas a
seguir:
I. Sendo a arte uma área do conhecimento, ela deve ser trabalhada de maneira disciplinar, sem vinculação com
as demais áreas do conhecimento.
II. A prioridade no ensino de arte deve ser dada à reprodução de modelos prontos e às atividades de colorir,
seguindo as orientações dadas pelo professor.
III. O ensino de arte deve oportunizar as interações e as brincadeiras, para que as crianças aprendam brincando,
na interação com os pares e com o professor.
IV. A arte deve ser trabalhada de maneira interdisciplinar, por meio dos centros de experiências.
Assinale a alternativa correta:
São verdadeiras as afirmativas III e IV.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Para a criança desenvolver seu lado criativo, o ambiente familiar precisa ser incentivador, educador, apoiador e
nutridor do seu desenvolvimento, pois é o primeiro modelo da criança. Já a escola:
Precisa oportunizar momentos de interação em grupo, trabalho com projetos e diferentes conteúdos,
abrindo espaço para a inovação e a criatividade.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
De acordo com a pesquisa presente no texto, realizada pelas professoras Heloísa Ferraz e Idméa Siqueira, nos
anos de 1983, 1984 e 1985, quais eram as práticas comuns efetuadas pela maioria dos professores de Artes nas
escolas públicas brasileiras?
Desenho de observação, laissez-faire, folhas para colorir e animação digital.
Resposta incorreta.
A resposta correta é: Desenho geométrico, laissez-faire, folhas para colorir, variação de técnicas e desenho de
observação.
Questão 2 Peso: 20%
Uma das competências específicas propostas na BNCC para o ensino de Artes diz respeito ao conhecimento e
valorização das manifestações artísticas de diversos povos, em diferentes épocas.
Conhecer manifestações artísticas distintas oportuniza:
a formação de sujeitos capazes de respeitar as manifestações artísticas de outros tempos, espaços e
autores.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
"Barroco" é um termo utilizado para se referir às manifestações artísticas luso-brasileiras dos séculos XVII e
XVIII, detentoras de características específicas.
Sobre esse estilo, presente em diversas cidades brasileiras, qual é a alternativa correta?
Foi praticado por artistas de diversas etnias, inclusive negros, como Aleijadinho.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
A história da arte brasileira é dividida em diferentes períodos. A arte colonial é conhecida como a produção
artística desenvolvida durante o período de ocupação colonial do território da América pelos portugueses.
Sobre esse momento, são feitas as seguintes afirmativas:
I. O tema de predileção dos artistas era a natureza e a paisagem da América portuguesa.
II. A arte foi um instrumento utilizado no processo de conversão e catequese dos indígenas e africanos
escravizados.
III. As únicas pessoas autorizadas a utilizar a arte como forma de expressão eram os colonizadores europeus.
Assinale a alternativa correta.
As afirmativas I e II estão corretas.
Resposta incorreta.
A resposta correta é: Apenas a afirmativa II está correta.
Questão 5 Peso: 20%
A partir das leituras propostas nesta Unidade de Aprendizagem, como deve ser o ensino das artes cênicas no
interior das escolas?
As práticas teatrais devem estimular e desenvolver a produção coletiva dessa atividade artística na escola,
fomentando a participação e a inclusão.
Resposta correta!
Total de acertos: 60%
Média mínima para aprovação: 60%Questão 1 Peso: 20%
As crianças, em seu desenvolvimento, expressam de forma espontânea e autodidaticamente o mundo por meio
do livre grafismo. Contudo, ao entrar para a escola, ocorre um fenômeno comum às crianças: elas parecem
desaprender a desenhar e a se expressar. Conforme Iavelberg (2003, p. 85), "lidar com a ação e interpretação
do aprendiz e considerar a natureza do objeto desenho na história e na contemporaneidade leva a compreender
por que os alunos perdem sua capacidade de expressão criadora em artes visuais no ingresso do ensino
fundamental".
Isso significa dizer que:
As escolas estão priorizando o ensino conteudista em vez da liberdade de expressão artística direcionada.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
A proposta triangular da autora Ana Mae Barbosa apresenta: o fazer artístico, a leitura de obras e a
contextualização. Qual dos conceitos abaixo define o que é 'contextualizar'?
Conhecer a história da arte, poder estabelecer relações mais profundas com a produção artística,
possibilitando, assim, intervir e reinventar a sua obra.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
As culturas, hoje, se encontram mescladas, dialogam entre si, recebendo, assim, uma nova nomenclatura.
Escolha a alternativa que explica o Hibridismo Cultural.
É a quebra e mescla das diferentes expressões que organizam os sistemas culturais, não sendo mais papel
do culto ou do massivo produzir determinadas culturas, mas sim que, o que seja produzido seja globalizado.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Leia as afirmativas abaixo sobre o papel do professor no ensino de Artes, pensado a partir das teorias de
apreciação estética:
I. Cabe ao professor oportunizar momentos de apreciação artística para seus alunos, nos quais eles possam ter
contato com diferentes tipos de produções artísticas.
II. É papel do professor corrigir as produções artísticas de seus alunos, pois, sem a devida correção, os alunos
não poderão avançar em seu processo de construção da arte.
III. Para que o professor planeje momentos de reflexão sobre as diferentes produções artísticas, ele precisa ter o
seu repertório artístico ampliado. Quanto mais conhecedor de artes ele for, maiores as possibilidades de
oferecer subsídios para que seus alunos compreendam o contexto de produção de diferentes artistas.
IV. O professor não deve propor nenhum tipo de interferência nas aulas de artes. Sendo a arte entendida como
um processo criativo individual, cabe ao professor apenas disponibilizar os materiais e organizar o ambiente,
para que os alunos produzam livremente. 
São verdadeiras as afirmações:
I e III.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Tudo é fluido na pós-modernidade, daí o termo preferido pelo polonês Zygmunt Bauman, que tornou popular
esta expressão, e prefere traduzi-la como "modernidade líquida", uma vez que nada mais é realmente concreto
na era atual. Com base nessa afirmação, qual das alternativas abaixo contém características ligadas à pós-
modernidade?
O momento pós-moderno não apresenta propostas definidas, nem coerências, tampouco linhas evolutivas.
Deste modo, diferentes estilos convivem sem choques formando ecletismos e pluralismos culturais. Não há
grupos ou movimentos unificados.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 50%
Questão 1 Peso: 20%
Reflita e escolha a alternativa que está de acordo com o estudo de Piaget.
As crianças possuem um papel ativo na construção de seu conhecimento, de modo que o termo
construtivismo ganha muito destaque em seu trabalho.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
A partir da segunda metade do século XX, o ensino de arte era voltado essencialmente para o domínio técnico,
mais centrado na figura do professor. Competia a este “transmitir” aos alunos os códigos, conceitos e categorias,
ligados a padrões estéticos que variavam de linguagem para linguagem.
Nesse sentido, pode-se afirmar que, apesar da variação das linguagens, o ensino de arte mantinha ainda:
O professor como um mediador do saber, um profissional da área que fomentava a criatividade do aluno.
Resposta incorreta.
A resposta correta é: A reprodução de modelos e conteúdos já existentes, principalmente os contidos nos livros didáticos.
Questão 3 Peso: 20%
.
Segundo a BNCC (2018), o ensino de Arte deve articular, de forma indissociável e simultânea, seis dimensões
do conhecimento que caracterizam a singularidade da experiência estética. Quais seriam estas dimensões?
Fruição, expressão, estesia, criação, crítica e reflexão.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
“Só podemos ver coisas para as quais possuímos imagens identificáveis, assim como só podemos ler em uma
língua cuja sintaxe, gramática e vocabulário já conhecemos” (MANGUEL, 2001, p.27).
A partir da citação do autor e dos seus estudos nesta Unidade de Aprendizagem, sobre o processo de ensino de
arte na educação básica e seus fundamentos, é possível afirmar que:
a arte, assim como uma outra língua, precisa ser conhecida e contextualizada para que os alunos aprendam
a partir de seu repertório de imagens.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Conforme o PCN-Arte (1997, p. 20-27), a educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico
e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana.
Logo, pode-se afirmar CORRETAMENTE que:
O ensino de arte possibilita ao aluno desenvolver sua sensibilidade, percepção e imaginação.
Resposta correta!
Total de acertos: 80%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
A arte conceitual valoriza mais o conceito ou ideia do que a obra pronta, o material ou a técnica artística.
Qualquer procedimento poderá ser considerado arte independentemente se feito pelo artista ou por outras
pessoas sob sua orientação. Desse modo, muitas obras precisam de algum tipo de registro. Qual é a
importância do registro fotográfico, fílmico ou escrito para algumas propostas de arte conceitual?
Algumas obras de arte conceitual só podem ser percebidas em sua completude a partir de sua
documentação da experiência ocorrida, dando materialidade e permanência ao efêmero.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
A arte contemporânea nem sempre apresenta um objeto ou pintura para ser apreciado, às vezes, encontra-se
em um espaço que deve ser percorrido e experimentado, outras, encontra-se em intervenções que questionam o
uso dos espaços. Entretanto, há algumas propostas de arte relacional que necessitam do público para existir.
Qual é o papel do público na arte relacional?
A arte relacional problematiza as relações entre as pessoas por meio de propostas que exigem a
participação do público para existirem.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
A arte pós-moderna instaurou um novo sistema de arte, em que as ideias de originalidade, genialidade artística,
materiais ou linguagens artísticas são redimensionadas. Qualquer imagem, técnica, material ou processo de
produção poderá ser adotado pelos artistas. Entretanto, o surgimento da arte pós-moderna está intimamente
ligado à pop art e à minimal art.
Qual foi a influência da pop art na ruptura com o sistema da arte moderna?
A pop art rompeu com os preceitos de originalidade e expressividade ao utilizar técnicas mecânicas para
reproduzir imagens que circulavam na cultura de massa, resultando na indistinção entre objetos da arte e
objetos do cotidiano.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Na Inglaterra, o principal artista da pop art foi Richard Hamilton, que produziu a primeira obra pertencente ao
movimento intitulada “O que é que torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes?”. Entretanto, foi nos
Estado Unidos que a pop art ganhou força e teve representantes que se tornaram ícones da arte.
Dentre eles, podemos citar Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Assinale a alternativa que se relaciona à produção
de Warhol:
Andy Warhol reproduzia imagens da cultura de massa que não tinham um valor expressivo, pois eram
produzidas por meio de serigrafia, que consistiaem uma técnica mecânica. Ele reproduzia a mesma
imagem repetidas vezes, mas com cores diferentes.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Além da ruptura com a expressividade artística por meio do uso de técnicas mecânicas ou sofisticadas de
representação, a pop art inovou ao propor novas relações entre arte e mercado, superando a visão dos artistas
de vanguarda.
Assinale a alternativa que representa tal inovação:
A pop art inovou ao produzir pinturas de baixo custo, o que possibilitava o acesso das pessoas comuns às
produções artísticas sofisticadas. As obras poderiam ser encontradas não apenas em espaços de
comercialização de arte, mas também em mercados e lojas.
Resposta incorreta.
Total de acertos: 80%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
O maneirismo contou com excelentes artistas que exploravam novas maneiras de representar tanto o mundo
terreno quanto o divino. Na pintura, houve o uso de novas disposições dos elementos na composição, as cores
eram mais vivas, etc. Quais são as características da escultura maneirista e os principais escultures?
Explorava as dinâmicas do movimento criando composições complexas. Os principais escultores são Jean
de Boulogne e Benvenuto Cellini.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
A arte rococó, ao romper com a arte barroca, apresentou um novo modo de ordenar as imagens ao utilizar cores
e temáticas de acordo com as novas necessidades voltadas à satisfação da nobreza europeia. Levando isso em
consideração, assinale a alternativa que apresenta apenas características da pintura rococó. 
A pintura rococó usava cores claras e alegres, buscava uma atmosfera leve e prazerosa, e a representação
almejava imagens fantasiosas carregadas de sensualidade em cenários fabulosos.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Os artistas maneiristas exploraram novas maneiras de representar o mundo, sendo comum a representação de
retratos com frutas e legumes ou a distorção dos corpos para realçar a espiritualidade representada. Qual é o
nome do artista que explorou incríveis efeitos de anamorfose (imagem distorcida que adquire sentido quando
vista de determinado ângulo) para criar pinturas com figuras enigmáticas, que muitas vezes passam
despercebidas pelo observador? 
Parmigianino, ao pintar a "Virgem com o pescoço longo", usa tal efeito do corpo dos personagens, que só
podem ser compreendidos ao serem vistos da esquerda para a direita.
Resposta incorreta.
Questão 4 Peso: 20%
Os impressionistas faziam uma pintura como se estivessem olhando através de um prisma, por isso o uso das
cores rompia com a pintura acadêmica.
Como se estruturava o uso das cores pelos impressionistas? Marque a alternativa correta:
Ao contrário dos artistas acadêmicos, os impressionistas não utilizavam camadas de tinta preta para obter
os efeitos de iluminação. Eles utilizavam a combinação ótica das cores, principalmente a teoria das cores
complementares, que eram dispostas lado a
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
O Impressionismo surgiu num momento em que novas descobertas haviam alterado o modo de as pessoas se
relacionarem com as imagens. Os artistas impressionistas encontraram do círculo cromático uma ótima
alternativa para retratar a luminosidade que incidia sobre os objetos por meio das cores complementares.
Além da teoria das cores, quais produções culturais influenciaram o Impressionismo? Marque a alternativa
correta:
As produções que influenciaram o Impressionismo foram a fotografia portátil, que torna desnecessário o
artista retratista que poderia encontrar novos caminhos para a arte, e as gravuras japonesas, que rompiam
com a composição clássica ao apresentarem reco
Resposta correta!
Total de acertos: 80%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Dentre as características da pintura alemã e flamenga está a precisão alcançada nas representações. Os
mestres renascentistas do norte realizavam nas suas pinturas um tipo de perspectiva especial, chamada
perspectiva climática, conferindo uma exclusiva sensação de profundidade nas composições. Um invento
particular, atribuído aos pintores flamengos, permitiu que alcançassem uma pintura intensamente realista,
expressando fortes emoções e com uma riqueza de detalhes jamais vista. A inovação que garantiu a qualidade
extremamente realista na pintura renascentista foi:
a invenção da observação científica da natureza.
Resposta incorreta.
Questão 2 Peso: 20%
Em todas as categorias artísticas, as obras barrocas manifestaram princípios coerentes, embora o próprio estilo
tenha englobado várias ramificações e se apresentado de formas diferentes em cada país e em suas diversas
esferas da cultura. A arte barroca estava comprometida com a nova realidade europeia – Contrarreforma e
Absolutismo –, tendo o compromisso de anunciar os seus valores. Em relação às religiosidades barroca e
renascentista expressas nas obras de arte (considerando a arquitetura, a pintura e a escultura), é correto afirmar
que:
a estética renascentista propunha uma interpretação idealizada das sagradas escrituras; e a estética
barroca combinava misticismo e sensualidade, a religião era ligada a uma visão de mundo aberta.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Conhecido como "Leonardo do Norte", o artista alemão dotado de múltiplos talentos, Albrecht Dürer (1471-1528),
incorporava o verdadeiro espírito humanista. Seus interesses eram variados – tal qual os mestres renascentistas
do sul –, envolvendo observação científica da realidade, representação fiel da natureza, aplicação integral das
regras da perspectiva científica, além de retratar os traços psicológicos dos seus modelos. Dürer expressou-se
de formas variadas na representação bidimensional, entretanto, sua atividade original, numa categoria artística,
concedeu-lhe a reputação de maior artista do Renascimento do norte. Selecione a afirmativa que corresponde a
essa distinta categoria artística dominada pelo artista.
O domínio técnico e a expressividade de Albrecht Dürer na categoria da gravura.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
A reação da Igreja Católica à Reforma Protestante construiu o cenário do surgimento e da consolidação do
Barroco europeu. O Concílio de Trento determinou que a arte sacra deveria cumprir o papel propagandista de
atrair os fiéis e incentivar a devoção, fortalecendo a imagem do catolicismo. Desde então, a arte viu surgir
iniciativas em que as emoções dos espectadores são fortemente impactadas por arquiteturas cenográficas,
pinturas com apelo dramático e esculturas dinâmicas e expressivas. No que diz respeito ao caráter religioso, a
Reforma Protestante provocou mudanças em relação à submissão das nações à Igreja Católica, favorecendo o
aparecimento:
dos governos absolutos que propagaram a arte barroca como símbolo de poder.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Os artistas italianos foram os primeiros a inaugurar a linguagem barroca, que logo depois foi assimilada e
adaptada às realidades e tendências nacionais dos outros países europeus. A mudança de ênfase da
regularidade, intelectualidade e racionalidade para o movimento, a assimetria e a energia das obras de arte
atestam a genialidade dos italianos na adoção de uma gramática que atendia às expectativas dos
patrocinadores do Barroco. A característica fundamental estudada e assimilada por vários mestres barrocos
europeus, atribuída a um grande artista barroco italiano é:
o estilo dramático de Bernini.
Resposta incorreta.
Total de acertos: 60%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
O período helenístico é marcado pela invasão macedônica, um evento tão importante para a arte grega que os
historiadores se referem à produção artística do período posterior à invasão da Grécia por Alexandre e seus
sucessores não mais como arte grega, mas como arte helenística. A opulência e a magnitude dos povos
invasores se expressou na arte grega e imprimiu uma profunda mudança, especialmente na escultura. Assinale
a opção que apresenta as principais característicasdas transformações ocorridas na escultura.
A arte do período helenístico expressa a opulência e a magnitude do Império Macedônico. Na escultura
ocorreram profundas mudanças, caracterizadas como: realismo e expressividade acentuados, maior
intensidade no drapejamento das vestes, movimentos de torçã
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
A arte grega tinha profunda conexão com o pensamento, estando ligada à sabedoria e à inteligência. A arte
deveria refletir a sociedade democrática, sendo responsável por expressar os mais nobres ideais. Para
compreender a estética grega, o hedonismo e o antropocentrismo são aspectos fundamentais. Escolha a
afirmativa que corresponde ao hedonismo e ao antropocentrismo na estética grega.
A arte grega era voltada ao prazer, à vida presente, e o hedonismo justifica este ideal estético. Já o
antropocentrismo se relaciona à valorização do homem como referência de beleza e harmonia para as
criações artísticas.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Arte é um termo que vem do latim ars e significa técnica e habilidade. Portanto, podemos considerar que é a
linguagem fundamental para estimular o ser humano na criação das práticas culturais de seu povo, pois é por
meio da arte que se veicula à noção de estética e imprime a noção da beleza, permitindo materializar algo que
inspira ou que se pretende questionar. Por muito tempo, a pintura foi a única maneira de registrar e reproduzir a
imagem de pessoas e lugares, bem como do contexto social e cultural de um povo, situação essa que só se
modificou com o surgimento de técnicas de reprodução de imagem pela máquina, pós-Revolução Industrial.
Dentre essas técnicas e modos de fazer arte na contemporaneidade, é correto destacar:
a fotografia, a câmera de vídeo, o computador e o cinema.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Os estilos da escultura grega variam de acordo com o período de sua realização, e consequentemente, dos
fundamentos estéticos que regiam as produções artísticas de cada momento. Há um padrão de escultura
denominada Kouros, que expressa a simetria natural do corpo humano. O que representam os Kouros e a que
período pertencem?
Kourosé a denominação da estátua grega do Período Arcaico que representa a figura de um jovem grego do
sexo masculino, cujo ideal estético é a demonstração da simetria natural do corpo humano.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Para o pesquisador italiano Ricciotto Canudo (1995), uma possibilidade de classificar a arte é agrupar suas
manifestações a partir dos elementos básicos da linguagem. Inicialmente, esse agrupamento se refere a sete
tipos de linguagens artísticas e, mais tarde, também passaram a ser consideradas outras quatro formas de
conhecimento artístico, totalizando, assim, onze aspectos. Na primeira classificação de Canudo, os
agrupamentos se dividem em:
música, artes cênicas, pintura, escultura, arquitetura, literatura e cinema.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
 05/06/2024 às 11:01Avaliação (MOVIMENTOS DE ARTE NA HISTÓRIA I) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Os artistas maneiristas exploraram novas maneiras de representar o mundo, sendo comum a
representação de retratos com frutas e legumes ou a distorção dos corpos para realçar a espiritualidade
representada. Qual é o nome do artista que explorou incríveis efeitos de anamorfose (imagem distorcida
que adquire sentido quando vista de determinado ângulo) para criar pinturas com figuras enigmáticas, que
muitas vezes passam despercebidas pelo observador? 
Hans Holbein utilizou a anamorfose na pintura "Os embaixadores" para retratar um caveira distorcida
sob os pés dos personagens.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
O maneirismo revolucionou a arte de sua época ao contrapor ideias tidas como verdades absolutas que
deveriam guiar os artistas no seu métier. Assinale a alternativa que corresponde à revolução estética
incursionada pelo movimento artístico maneirista.
O maneirismo rompeu com as ideias renascentistas que valorizavam os padrões da arte clássica. O
maneirismo buscava uma arte que explorasse os traços pessoais do artista, deformasse os corpos
representados e usasse cores exageradas.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Quais as influências do Neoclassicismo?
Retomada dos valores greco-romanos.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
O expressionismo alemão explorou o grotesco ao buscar refletir uma parte da subjetividade humana que,
normalmente, era deixada de lado pela arte produzida até então. Entretanto, a nova estética não surgiu
aleatoriamente, pois foi influenciada por outros artistas e movimentos artísticos. Assinale a alternativa que
apresenta corretamente tais influências:
Os expressionistas alemães foram influenciados pelos pós-impressionistas, principalmente Van Gogh,
e pelos expressionistas Edward Munch e James Ensor, que apresentavam uma visão distorcida da
realidade e exploração das cores dos fauvistas que romperam com
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Quais as características principais do Maneirismo?
Deformação da realidade e experimentação de elemento
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Os artistas maneiristas exploraram novas maneiras de representar o mundo, sendo comum a representação de
retratos com frutas e legumes ou a distorção dos corpos para realçar a espiritualidade representada. Qual é o
nome do artista que explorou incríveis efeitos de anamorfose (imagem distorcida que adquire sentido quando
vista de determinado ângulo) para criar pinturas com figuras enigmáticas, que muitas vezes passam
despercebidas pelo observador? 
Pieter Bruegel, ao pintar "Jogos infantis", utiliza a anamorfose para esconder um personagem entre
os brincalhões.
Parmigianino, ao pintar a "Virgem com o pescoço longo", usa tal efeito do corpo dos personagens,
que só podem ser compreendidos ao serem vistos da esquerda para a direita.
Jacopo Pontormo, ao pintar "A deposição da cruz", utiliza a anamorfose para representar o rosto da
Virgem Maria, que só pode ser visto de cima para baixo.
Hans Holbein utilizou a anamorfose na pintura "Os embaixadores" para retratar um caveira
distorcida sob os pés dos personagens.
Giuseppe Arcimboldo utilizou a anamorfose para produzir a série de retratos com elementos das
estações do ano.
Questão 2 Peso: 20%
O maneirismo revolucionou a arte de sua época ao contrapor ideias tidas como verdades absolutas que
deveriam guiar os artistas no seu métier. Assinale a alternativa que corresponde à revolução estética
incursionada pelo movimento artístico maneirista.
O maneirismo rompeu com as ideias renascentistas que valorizavam a arte medieval e a construção
de ícones cristãos, buscando o retorno dos ideais clássicos na escultura e na pintura.
O maneirismo rompeu com as ideias da arte barroca. O maneirismo buscava uma arte que
explorasse os traços pessoais do artista, deformasse os corpos representados e usasse cores
exageradas.
O maneirismo rompeu com as ideias da arte rococó. Enquanto a arte rococó visava à felicidade dos
aristocratas, a arte maneirista buscava retratar o sagrado a partir dos ideais clássicos.
O maneirismo rompeu com as ideias renascentistas que valorizavam os padrões da arte clássica. O
maneirismo buscava uma arte que explorasse os traços pessoais do artista, deformasse os corpos
representados e usasse cores exageradas.
O maneirismo deformava a representação e usava cores exageradas e, por isso, rompeu com a arte
bizantina, que construía pinturas e mosaicos de ícones.
Questão 3 Peso: 20%
Quais as influências do Neoclassicismo?
Ornamentos rebuscados e obras pequenas.
Retomada dos valores do Barroco.
Construções com poucas colunas.
Retomada dos valores greco-romanos.
Pinturas coloridas e cheias de detalhes.
Questão 4 Peso: 20%
O expressionismo alemão explorou o grotesco ao buscar refletir uma parte da subjetividade humana que,
normalmente, era deixada de lado pela arte produzida até então. Entretanto,a nova estética não surgiu
aleatoriamente, pois foi influenciada por outros artistas e movimentos artísticos. Assinale a alternativa que
apresenta corretamente tais influências:
O expressionismo alemão foi influenciado pelo impressionismo que representava os estados de
espírito dos artistas. Também teve influência da arte pop, que divulgava os ideais expressionistas.
Os artistas do expressionismo alemão buscaram as suas referências na arte clássica, pois queriam
explorar as técnicas acadêmicas para criar imagens carregadas de expressividade e distorções.
Os expressionistas alemães foram influenciados pelos pós-impressionistas, principalmente Van
Gogh, e pelos expressionistas Edward Munch e James Ensor, que apresentavam uma visão
distorcida da realidade e exploração das cores dos fauvistas que romperam com a representação
objetiva da natureza.
Quando o grupo A Ponte começou a produzir pinturas expressionistas, ele copiava as obras dos
artistas realistas, por isso as suas pinturas refletem a realidade da Alemanha.
O expressionismo alemão teve influência da arte bizantina, que apresentava ícones cristãos
compostos pela subjetividade dos artistas da época. As suas pinturas retratavam um passado
distante para ilustrar o sentimento de solidão e abando
Questão 5 Peso: 20%
Quais as características principais do Maneirismo?
Uso tradicional de cores claras.
Destacar o padrão retratista da época.
Deformação da realidade e experimentação de elemento
A retomada dos ideais gregos.
As pinturas simples e diretas.
 05/06/2024 às 11:04
Resultados de avaliações
Avaliação (MOVIMENTOS DE ARTE NA HISTÓRIA II) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Os movimentos artísticos de vanguarda negaram os princípios da arte acadêmica. Por exemplo, enquanto
a pintura acadêmica seguia as regras de perspectiva para criar ilusão de profundidade em suas pinturas, os
artistas cubistas utilizavam a fragmentação e a justaposição de formas para representar o objeto em sua
integridade. Outro ponto de ruptura entre as vanguardas e a arte acadêmica foi a temática da pintura. Qual
é a principal diferença entre a arte acadêmica e a arte moderna com relação à temática da obra de arte?
A arte acadêmica utilizava temas com narrativas literárias, ou seja, todas as suas obras buscavam
ilustrar a literatura clássica e os mitos gregos ou as passagens bíblicas. A arte moderna dá muita
atenção à temática, que era o ponto central da pintura, po
Resposta incorreta.
A resposta correta é: A arte acadêmica utilizava os princípios literários para produzir as suas pinturas, sempre
buscando transmitir uma narrativa, seja ela histórica, mitológica ou cristã. A arte moderna não buscava retratar
narrativas, pois ela seguia o lema “arte pela arte”
Questão 2 Peso: 20%
A arte contemporânea apresenta uma abertura muito grande para o artista, pois não existe uma expectativa
de como a obra deva ser. Não existe técnica, material ou temática específica que confira status de arte às
produções atuais, afinal tudo poderá resultar em arte. Qual é a principal questão resultante dessa abertura
que o campo artístico adotou?
As amplas possibilidades para a produção artísticas resultam na dificuldade de distinção entre arte e
vida. Um caso específico foi um óculos colocado sobre o chão de um museu. As pessoas buscavam
manter uma relação de apreciação com o objeto.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
A arte pós-moderna instaurou um novo sistema de arte, em que as ideias de originalidade, genialidade
artística, materiais ou linguagens artísticas são redimensionadas. Qualquer imagem, técnica, material ou
processo de produção poderá ser adotado pelos artistas. Entretanto, o surgimento da arte pós-moderna
está intimamente ligado à pop art e à minimal art.
Qual foi a influência da pop art na ruptura com o sistema da arte moderna?
A pop art rompeu com os preceitos de originalidade e expressividade ao utilizar técnicas mecânicas
para reproduzir imagens que circulavam na cultura de massa, resultando na indistinção entre objetos
da arte e objetos do cotidiano.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
A pop art surgiu na década de 1960 em oposição ao expressionismo abstrato, que enfatizava o gesto do
artista como expressão da subjetividade individual. Um exemplo dessa ruptura foram alguns dos trabalhos
de Roy Lichtenstein, em que o artista reproduz pinceladas características do expressionismo abstrato por
meio de uma técnica rigorosa.
Qual é a proposta estética da pop art em oposição ao expressionismo abstrato?
A pop art explorava as imagens da cultura de massa de modo crítico e buscava representar a
subjetividade do artista por meio de trabalhos altamente pessoais, sem intervenção de processos
mecânicos.
Resposta incorreta.
A resposta correta é: A pop art buscava uma arte mecânica e fria que omitisse a subjetividade do artista. Era uma arte
voltada à reprodução de imagens de consumo em larga escala, feitas para ser consumidas.
Questão 5 Peso: 20%
A luta dos impressionistas e dos pós-impressionistas contra os princípios acadêmicos gerou uma nova
relação entre arte e público. A divulgação da lenda de que os grandes artistas eram rejeitados em seu
tempo gerou uma nova relação entre artistas e público (galeristas, críticos de arte, historiadores e pessoas
interessadas em arte).
Assinale a alternativa que explica tal relação:
O público passou a evitar a desqualificação dos artistas e a tentar compreender as novas
possibilidades que os artistas estavam propondo.
Resposta correta!
Total de acertos: 60%
Média mínima para aprovação: 60%
 05/06/2024 às 11:09
Resultados de avaliações
Avaliação (ESTÉTICA I) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Platão desenvolve duas teorias: uma define o mundo da Terra, humano, e, a outra, é a Teoria das Ideias.
Qual a definição desta segunda teoria?
Que o belo exigiria uma imponência ou uma grandeza e, ao mesmo tempo, proporção e medida nesse
conjunto.
Resposta incorreta.
A resposta correta é: Define o que faz parte do espaço superior a nós, sublime. Faz parte das nossas sensações.
Questão 2 Peso: 20%
Com base na personificação do perfeito e proporcional, Vitruvio desenvolveu o Homem Vitruviano. Sobre
essa representação da figura humana, é possível afirmar que:
a cabeça deveria ter 1/8 do tamanho total do corpo.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
A percepção indica o modo como sentimos o objeto – se o achamos belo, feio ou grotesco, por exemplo. É
o conceito que descreve a situação em que captamos, de forma intuitiva, os estímulos exteriores. Muitos
pensadores descrevem a percepção de formas distintas. O filósofo Descartes interpreta a percepção como
um ato de inteligência. Anos depois, Leibniz explica que:
a percepção pertence à natureza interna da alma.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Arte é uma experiência humana de conhecimento estético, que expressa ideias e emoções. Portanto, para
a apreciação da arte é necessário observá-la, refletir e criticá-la a ponto de emitir opiniões fundamentadas
sobre gostos, estilos, materiais e modos diferentes de fazer arte. Segundo o pensamento do filósofo grego
Aristóteles, pode-se dizer também que:
arte é imitação da natureza.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
O arquiteto e filósofo italiano Alberti, no livro “De re aetificatoria”, identifica quatro pontos essenciais da arte
clássica. Das alternativas a seguir, assinale um desses pontos.
A arte tem utilidade prática.
Resposta incorreta.
A resposta correta é: Arte é uma ciência.
Total de acertos: 60%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Platão desenvolve duas teorias: uma define o mundo da Terra, humano, e, a outra, é a Teoria das Ideias. Qual a
definição desta segunda teoria?
A pintura e a escultura passaram a ser consideradas belas artes e a ter um status social de arte livre
equivalente ao das artes poéticas.
Define o que faz parte do espaço superior a nós, sublime. Faz parte das nossas sensações.
Descreve a beleza de uma coisa pela semelhança de suas partes, igualdade,consonância e simetria.
O homem não vive por acaso, a felicidade é o propósito da vida humana.
Que o belo exigiria uma imponência ou uma grandeza e, ao mesmo tempo, proporção e medida
nesse conjunto.
Questão 2 Peso: 20%
Com base na personificação do perfeito e proporcional, Vitruvio desenvolveu o Homem Vitruviano. Sobre essa
representação da figura humana, é possível afirmar que:
a cabeça deveria ter 1/8 do tamanho total do corpo.
o desenho do homem inscrito no círculo e no quadrado foi feito por Aristóteles séculos depois.
a proporção dos braços deveria ser metade da altura.
Platão a julgava como imoral e com ausência de beleza.
ela era inspirada em imagem de deuses e não considerava a proporção.
Questão 3 Peso: 20%
A percepção indica o modo como sentimos o objeto – se o achamos belo, feio ou grotesco, por exemplo. É o
conceito que descreve a situação em que captamos, de forma intuitiva, os estímulos exteriores. Muitos
pensadores descrevem a percepção de formas distintas. O filósofo Descartes interpreta a percepção como um
ato de inteligência. Anos depois, Leibniz explica que:
a percepção provém do objeto, não da alma.
a percepção provém da alma e do objeto.
a percepção pertence à natureza interna da alma.
a beleza provém do objeto.
arte e beleza estão sempre juntas.
Questão 4 Peso: 20%
Arte é uma experiência humana de conhecimento estético, que expressa ideias e emoções. Portanto, para a
apreciação da arte é necessário observá-la, refletir e criticá-la a ponto de emitir opiniões fundamentadas sobre
gostos, estilos, materiais e modos diferentes de fazer arte. Segundo o pensamento do filósofo grego Aristóteles,
pode-se dizer também que:
arte é imitação da natureza.
a Arte não pode abordar a estética de forma ambígua e questionável.
a proporção não é desejável na beleza da arte.
o belo está desligado da figura humana
arte e beleza estão sempre juntas.
Questão 5 Peso: 20%
O arquiteto e filósofo italiano Alberti, no livro “De re aetificatoria”, identifica quatro pontos essenciais da arte
clássica. Das alternativas a seguir, assinale um desses pontos.
A arte deve somente gerar prazer a quem a admira.
Arte é uma ciência.
Arte na busca um ideário material.
A arte diz respeito a questões filosóficas e irracionais.
A arte tem utilidade prática.
 05/06/2024 às 11:11Avaliação (ESTÉTICA II) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
A Bauhaus foi fundada em 1919, em Weimar, e, em 1925, foi transferida para Dessau, ambas na Alemanha.
Walter Gropius foi O diretor da escola desde sua fundação e, a partir de 1930, passou a ser dirigida por
Mies van der Rohe, até o seu fechamento, em 1933, pelos nazistas. Sobre a escola, assinale a alternativa
correta.
A Bauhaus propôs uma nova pedagogia, buscando superar a ruptura entre a técnica e a arte,
influenciando diversas outras escolas no período. Alguns dos seus aspectos continuam atuais ainda
hoje.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
O Renascimento aparece na história como um momento após o Sistema Feudal, em as classes sociais
eram bem-definidas e sem mobilidade entre elas. Além disso, se agarrava ao teocentrismo, única verdade
existente. Sobre o Renascimento, é possível afirmar que:
é a antítese do Período Medieval, colocando a razão centrada no homem, ou seja,o antropocentrismo.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
No período Clássico, tanto a pintura quanto a escultura buscavam representar o cotidiano e o corpo
humano da forma mais realista possível. Para isso, os artistas:
esculpiam os músculos e as veias nas esculturas masculinas, que representavam o homem atleta e
culto.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
A Arte Clássica, negada durante a Idade Média, é retomada no Renascimento. Uma ligação entre esses
dois períodos está na obra de Vitruvio, já que:
esta serviu de referência para o desenvolvimento de novas ordens e tipos de colunas.
Resposta incorreta.
A resposta correta é: Leonardo Da Vinci é responsável pelo desenho icônico que descreve o Homem Vitruviano, além
de pôr o homem no centro da atenção.
Questão 5 Peso: 20%
O Período Medieval, diferente do Período Contemporâneo, não incorpora o mal. Mesmo convivendo com a
fome, com a miséria e com a luxúria, o que era feio foi desconsiderado da Arte. Entretanto, nesse período, a
figura feminina é comparada a algo maligno, pejorativo. Que imagem é essa?
Eva, a mulher vinda da costela de Adão, que comeu o fruto proibido.
Resposta correta!
Total de acertos: 80%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
A Bauhaus foi fundada em 1919, em Weimar, e, em 1925, foi transferida para Dessau, ambas na Alemanha.
Walter Gropius foi O diretor da escola desde sua fundação e, a partir de 1930, passou a ser dirigida por Mies van
der Rohe, até o seu fechamento, em 1933, pelos nazistas. Sobre a escola, assinale a alternativa correta.
A Bauhaus propôs uma nova pedagogia, buscando superar a ruptura entre a técnica e a arte,
influenciando diversas outras escolas no período. Alguns dos seus aspectos continuam atuais ainda
hoje.
A Bauhaus, desde o princípio, ofereceu diversos cursos, entre eles, o curso de Arquitetura, foco da
escola.
A escola negava totalmente o passado e a articução entre arte e artesanato, bem como a herança
histórica medievalista das artes e ofícios.
Havia uma grande preocupação com a alta qualidade artística do que era produzido, porém, por
conta disso, o custo não era um fator relevante, tornando alto o custo industrial de algumas peças.
Diferente de outras vanguardas modernistas, a Bauhaus respeitava e mantinha uma ligação com o
Historicismo, ao mesmo tempo que valorizava a tecnologia.
Questão 2 Peso: 20%
O Renascimento aparece na história como um momento após o Sistema Feudal, em as classes sociais eram
bem-definidas e sem mobilidade entre elas. Além disso, se agarrava ao teocentrismo, única verdade existente.
Sobre o Renascimento, é possível afirmar que:
seguiu todos os conceitos medievais, inclusive a imagem da mulher esguia e sem maquiagem como
bela.
ele surge como uma negação à razão vinculada à fé cristã, já que é comandada por filósofos judeus.
é a antítese do Período Medieval, colocando a razão centrada no homem, ou seja,o
antropocentrismo.
o período julga os conceitos clássicos como feios e antiquados.
acredita na imagem divina como centro da Filosofia, assim como condena as proporções
matemáticas.
Questão 3 Peso: 20%
No período Clássico, tanto a pintura quanto a escultura buscavam representar o cotidiano e o corpo humano da
forma mais realista possível. Para isso, os artistas:
usavam a técnica bidimensional, aprendida com os egípcios.
esculpiam os músculos e as veias nas esculturas masculinas, que representavam o homem atleta e
culto.
utilizavam somente as cores preto e branco, a fim de dar noção de profundidade.
passaram a usar a proporção divina como regra em suas obras.
acreditavam que a beleza era derivada do material, e não da alma.
Questão 4 Peso: 20%
A Arte Clássica, negada durante a Idade Média, é retomada no Renascimento. Uma ligação entre esses dois
períodos está na obra de Vitruvio, já que:
esta serviu de referência para o desenvolvimento de novas ordens e tipos de colunas.
em ambos os momentos a beleza é determinada pela lei de Deus.
Leonardo Da Vinci é responsável pelo desenho icônico que descreve o Homem Vitruviano, além de
pôr o homem no centro da atenção.
esta determinou um novo tipo de proporção, que desconsiderava as medidas do corpo.
esta anulava o que havia sido feito pelos egípcios e etruscos, eliminando, assim, os elementos
decorativos.
Questão 5 Peso: 20%
O Período Medieval, diferente do Período Contemporâneo, não incorpora o mal. Mesmo convivendo com a
fome, com a miséria e com a luxúria, o que era feio foi desconsiderado da Arte. Entretanto, nesse período, a
figura feminina é comparada a algo maligno, pejorativo. Que imagem é essa?
Serpente, por possuir veneno.
Eva, a mulher vinda da costela de Adão, que comeu o fruto proibido.
Maria, por não ter cuidados estéticos.Helena de Troia, pelo excesso de beleza.
Afrodite, que despertava o amor de todos os homens.
 05/06/2024 às 11:15Avaliação (INFLUÊNCIAS DA ARTE DA ESTÉTICA NA ARQUITETURA I) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
No trecho do livro sugerido para estudo nesta Unidade de Aprendizagem é citada uma expressão do italiano
Leon Alberti, na qual afirma que a cidade é uma casa grande, e a casa é uma pequena cidade. Como
podemos interpretar o conceito de cidade?
O conceito admite múltiplas leituras.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Em que é baseado o novo método de controle geral do Renascimento?
Na contribuição do mundo islâmico
Resposta incorreta.
A resposta correta é: No retorno a uma estrutura mais simples de conhecimento.
Questão 3 Peso: 20%
De acordo com o filósofo canadense Herbert Marshall McLuhan, para se referir à urbe contemporânea,
utiliza-se o termo “aldeia global”. Entre os continentes, qual deles melhor simboliza atualmente esta ideia?
América
Resposta incorreta.
A resposta correta é: Ásia
Questão 4 Peso: 20%
Para Gombrich, qual opção pode ser considerada uma "razão errada para não se gostar de uma obra de
arte"?
Preconceito.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Qual invenção foi patenteada pelo cientista inglês Sir David Brewster, no século XIX, que prometia provocar
uma revolução na área do design?
O caleidoscópio.
Resposta correta!
Total de acertos: 60%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
No trecho do livro sugerido para estudo nesta Unidade de Aprendizagem é citada uma expressão do italiano
Leon Alberti, na qual afirma que a cidade é uma casa grande, e a casa é uma pequena cidade. Como podemos
interpretar o conceito de cidade?
De uma única forma.
Através da dicotomia entre contemporâneo e antigo.
Através da diferenciação entre cidades do primeiro mundo (desenvolvido) e do terceiro mundo (em
desenvolvimento).
O conceito admite múltiplas leituras.
Através das ideias de cidade oriundas do Ocidente e do Oriente.
Questão 2 Peso: 20%
Em que é baseado o novo método de controle geral do Renascimento?
Nos controles racionais escolásticos e algébricos.
Na contribuição do mundo islâmico
No retorno a uma estrutura mais simples de conhecimento.
Na falta de disciplina dos últimos períodos góticos.
No ideal de um retorno ao passado, anterior ao advento do Cristianismo.
Questão 3 Peso: 20%
De acordo com o filósofo canadense Herbert Marshall McLuhan, para se referir à urbe contemporânea, utiliza-se
o termo “aldeia global”. Entre os continentes, qual deles melhor simboliza atualmente esta ideia?
Ásia
Europa
América
África
Oceania
Questão 4 Peso: 20%
Para Gombrich, qual opção pode ser considerada uma "razão errada para não se gostar de uma obra de arte"?
Boas recordações.
A Beleza.
Preconceito.
Preconceito.
Preferência por um estilo
Questão 5 Peso: 20%
Qual invenção foi patenteada pelo cientista inglês Sir David Brewster, no século XIX, que prometia provocar uma
revolução na área do design?
O jeans
O caleidoscópio.
A fotografia.
A caneta tinteiro.
O projetor de cinema.
 05/06/2024 às 11:17Avaliação (INFLUÊNCIAS DA ARTE DA ESTÉTICA NA ARQUITETURA II) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Observe as alternativas a seguir e marque a única característica do desconstrutivismo.
A desconstrução das formas.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
As concepções da sociedade no mundo antigo se dividiram entre escala humana e escala monumental.
Conforme o conteúdo do livro que você leu nesta unidade, como poderia descrever a utilização da escala
por Miguelangelo no período barroco?
Miguelangelo se utilizava das diferentes escalas para toda a grandiosa produção artística barroca
realizada.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
A postura artística de Leonardo Da Vinci propõe uma mudança no perfil de quem faz arte. Qual das opções
abaixo representa um dos paradigmas propostos por Da Vinci para esse "novo artista"?
Importância da capacidade de inventar.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Como era trabalhada a relação entre arte e ciência na prática de Leonardo Da Vinci?
Equivaliam-se em importância.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Qual modelo de arquitetura se coloca como base da contemporaneidade após a década de 1980?
Arquitetura high-tech.
Resposta incorreta.
A resposta correta é: Arquitetura frágil.
Total de acertos: 80%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Observe as alternativas a seguir e marque a única característica do desconstrutivismo.
Apresenta apenas uma linguagem.
A desconstrução das formas.
O uso da escala monumental.
A rigidez das formas.
O "estilo internacional".
Questão 2 Peso: 20%
As concepções da sociedade no mundo antigo se dividiram entre escala humana e escala monumental.
Conforme o conteúdo do livro que você leu nesta unidade, como poderia descrever a utilização da escala por
Miguelangelo no período barroco?
Os detalhes característicos das obras barrocas de Miguelangelo demonstram que o artista sempre
se utilizava da escala humana.
Michelangelo empregava distorções do corpo humano utilizando-se unicamente da escala
monumental para realizar suas obras barrocas.
Miguelangelo se utilizava das diferentes escalas para toda a grandiosa produção artística barroca
realizada.
A intensa coerência entre os espaços e seus elementos faz de Miguelangelo um artista que baseia
todo seu trabalho barroco na escala humana.
O artista que trabalhou na obra do Vaticano se utilizava da escala monumental em todas suas obra
Questão 3 Peso: 20%
A postura artística de Leonardo Da Vinci propõe uma mudança no perfil de quem faz arte. Qual das opções
abaixo representa um dos paradigmas propostos por Da Vinci para esse "novo artista"?
Importância da capacidade de inventar.
Importância da capacidade de executar.
A pintura como atividade técnica.
Pintura como artesanato
O respeito aos padrões.
Questão 4 Peso: 20%
Como era trabalhada a relação entre arte e ciência na prática de Leonardo Da Vinci?
A arte seguia preceitos religiosos.
Equivaliam-se em importância.
A ciência tinha primazia.
A arte era livre.
Não se relacionavam.
Questão 5 Peso: 20%
Qual modelo de arquitetura se coloca como base da contemporaneidade após a década de 1980?
Arquitetura universal.
Arquitetura moderna.
Arquitetura high-tech.
Arquitetura frágil.
Arquitetura estruturalista.
 05/06/2024 às 11:23Avaliação (INFLUÊNCIAS DA ARTE DA ESTÉTICA NA ARQUITETURA III) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Os itens a seguir são características do período da Revolução Industrial, exceto um. Aponte-o.
Feudalismo.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Do que ainda trata o Paisagismo em sua acepção mais elementar?
Organizar os diferentes equipamentos urbanos e suas relações.
Resposta incorreta.
Questão 3 Peso: 20%
A Arquitetura românica foi o resultado de uma releitura da Arquitetura romana combinada com qual
influência estética?
Estética católica.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Qual destas funções NÃO faz parte das atribuições do Urbanismo?
Pensar o design de praças e jardins.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
O trabalho da iconografia - estudo e análise das obras de arte - enfrenta uma série de dificuldades. Algumas
dessas dificuldades estão expostas nas alternativas a seguir, EXCETO em uma. Aponte-a.
Subjetividade do tema.
Resposta incorreta.
Total de acertos: 60%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Do que ainda trata o Paisagismo em sua acepção mais elementar?
Trabalhar a estética dos espaços.
Construção de paisagens para ocupação e sustentação da espécie humana.
Jardinagem paisagística.
Pensar a infraestrutura da cidade.
Organizar os diferentes equipamentos urbanos e suas relações.
Questão 2 Peso: 20%
O trabalho da iconografia - estudo e análise das obras de arte - enfrenta uma série de dificuldades. Algumas
dessas dificuldades estão expostas nas alternativas a seguir, EXCETO em uma. Aponte-a.
Vasta documentação.
Interpretaçõesde acordo com a época.
Conflitos de versões.
Subjetividade do tema.
Subjetividade da experiência estética.
Questão 3 Peso: 20%
Qual destas funções NÃO faz parte das atribuições do Urbanismo?
Pensar a infraestrutura da cidade.
Organizar os diferentes assentamentos humanos.
Conexões com outras cidades.
Pensar o design de praças e jardins.
Organizar rotas, ruas e acessos.
Questão 4 Peso: 20%
Os itens a seguir são características do período da Revolução Industrial, exceto um. Aponte-o.
Crescimento da burguesia.
Amadurecimento dos temas sociais.
Revolução demográfica e urbana.
Novos sistemas construtivos.
Feudalismo.
Questão 5 Peso: 20%
A Arquitetura românica foi o resultado de uma releitura da Arquitetura romana combinada com qual influência
estética?
Estética oriental.
Gótico.
Estética católica.
Estética islâmica.
Estética primitiva.
 05/06/2024 às 11:26
Avaliação (TENDÊNCIAS, MANIFESTAÇÕES E MOVIMENTOS ARTÍSTICOS PRESENTES NA ARQUITETURA, URBANISMO E PAISAGISMO) -
Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
O que eram as mastabas?
Edificações primitivas destinadas à morada dos mortos.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
A história do Egito Antigo registra o uso de pedras cônicas nas edificações como um símbolo de
Uma forma de conexão com os deuses.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
A conceituação de prosa não se atém apenas à organização gráfica do texto na página. Indique a opção
que propõe uma definição ampla do termo.
Prosa é uma tipologia textual, presente tanto na ficção quanto na não ficção. Vincula-se à organização
das ideias no texto de forma progressiva. Daí sua estreita relação com a narrativa.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
É característica da obra da arquiteta iraniana Zaha Hadid:
Geometrias angulares.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Sobre a arquitetura gótica, é CORRETO fazer a seguinte afirmação: '
Tendência de enfatizar as construções horizontais.
Resposta incorreta.
A resposta correta é: Janelas com rendilhado e pilares ou colunas fasciculadas são exclusivos da arquitetura gótica.
Total de acertos: 80%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
O que eram as mastabas?
Habitações comuns.
Edificações primitivas destinadas à morada dos mortos.
Local para armazenamento de bens.
Sala de oferendas.
Estátuas decorativas.
Questão 2 Peso: 20%
A história do Egito Antigo registra o uso de pedras cônicas nas edificações como um símbolo de
Meio de conexão entre o soberano e os súditos.
Representações da vida e da morte.
Forma de preservação do corpo físico.
Símbolo de fertilidade.
Uma forma de conexão com os deuses.
Questão 3 Peso: 20%
A conceituação de prosa não se atém apenas à organização gráfica do texto na página. Indique a opção que
propõe uma definição ampla do termo.
Prosa é uma tipologia textual, presente tanto na ficção quanto na não ficção. Vincula-se à
organização das ideias no texto de forma progressiva. Daí sua estreita relação com a narrativa.
Prosa é o elemento linguístico que busca reproduzir a fala cotidiana, reduzindo, assim, o valor
estético de uma obra literária. É considerada aspecto depreciativo da construção literária erudita,
que tem no verso sua forma elevada.
Prosa é uma forma métrica empregada na poesia. É perceptível em poemas com elevado número de
orações subordinadas, pontuação direta e emprego da arte retórica.
Prosa é um gênero literário caracterizado pela narrativa. Pode, assim, ser comparada a outros
gêneros literários, como conto e romance, e a eles contrapor-se.
Prosa é o oposto de poesia, uma vez que são categorias excludentes. Ou seja, a presença de uma no
texto literário impede a existência da outra. 
Questão 4 Peso: 20%
É característica da obra da arquiteta iraniana Zaha Hadid:
Excesso de realismo.
Geometrias angulares.
O trabalho de Zaha Hadid não apresenta características escultóricas.
Regionalismo.
Revivalismo.
Questão 5 Peso: 20%
Sobre a arquitetura gótica, é CORRETO fazer a seguinte afirmação: '
Janelas com rendilhado e pilares ou colunas fasciculadas são exclusivos da arquitetura gótica.
Os projetos se baseavam na Antiguidade Clássica.
O arco ogival e a abóbada nervurada não estão presentes nos projetos góticos.
Consistiam em células não articuladas.
Tendência de enfatizar as construções horizontais.
 05/06/2024 às 11:27Avaliação (TEORIA DA ARQUITETURA E DA CIDADE) - Reprovado
Questão 1 Peso: 20%
A região da Mesopotâmia foi se desenvolvendo e é uma grande referência para a história da humanidade e
do início das cidades em virtude da sua civilização, que se fixou nessa região específica. Sobre o contexto
do surgimento da civilização mesopotâmica, é correto afirmar:
A proximidade com os rios Tigre e Eufrates facilitava o desenvolvimento da agricultura e a criação de
animais.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Considere as seguintes afirmações sobre o Movimento Moderno:
I - De maneira geral, é possível se referir ao Movimento Moderno como a produção arquitetônica produzida
nas primeiras décadas do século XX.
II - A arquitetura do Movimento Moderno representou uma verdadeira ruptura com a tradição da Escola de
Belas Artes francesa.
III - A mudança de paradigma em relação à tradição francesa se dá pela possibilidade de organização livre
das partes em um sistema que prescinde de regras compositivas definidas a priori.
Está(ão) correta(s) a(s) seguinte(s) afirmativa(s):
Afirmativas I e III.
Resposta incorreta.
Questão 3 Peso: 20%
A origem do termo Desconstrutivismo é derivada da _____, representada pelas teorias de ____. Nessa
manifestação da pós-modernidade arquitetônica, a lógica do projeto é ___ e questionam ento____.
Escolha a opção que preenche corretamente as lacunas:
sociologia/Peter Eisenman/levada ao limite das técnicas de construção disponíveis/da máxima
moderna de que "a forma segue a função".
Resposta incorreta.
Questão 4 Peso: 20%
O Palácio de Cristal (Chrystal Palace) foi construído entre 1850 e 1851, para sediar a Grande Exposição
Universal de 1851, em Londres. Essa obra icônica da arquitetura do ferro foi considerada a primeira
manifestação de um estilo contemporâneo da arquitetura advinda das inovações da Revolução Industrial.
Qual das alternativas a seguir corresponde à grande novidade no emprego do ferro no Palácio de Cristal?
O ferro trouxe como grande novidade na construção do Palácio de Cristal a sua escala de produção
industrial que permitiu a pré-fabricação dos elementos construtivos.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Os aspectos estético-formais do Desconstrutivismo podem ser identificados também nas manifestações das
Artes Plásticas, em especial naquelas que questionam os sistemas e conceitos pré-estabelecidos e aceitos
como verdades indiscutíveis.
Em relação ao Construtivismo Russo, escolha a alternativa que identifica as inquietações do movimento
artístico quanto à harmonia das formas:
Os artistas do Construtivismo Russo apresentaram suas inquietações explorando o sistema
compositivo da arte clássica.
Resposta incorreta.
Total de acertos: 40%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
A região da Mesopotâmia foi se desenvolvendo e é uma grande referência para a história da humanidade e do
início das cidades em virtude da sua civilização, que se fixou nessa região específica. Sobre o contexto do
surgimento da civilização mesopotâmica, é correto afirmar:
A região da Baixa Mesopotâmia era montanhosa e, por isso, era um local propício para o
desenvolvimento da agricultura.
A proximidade com os rios Tigre e Eufrates facilitava o desenvolvimento da agricultura e a criação
de animais.
A Mesopotâmia apresentava sua parte alta e sua parte baixa, ambos locais ótimos para a agricultura.
No fim dessa civilização, o comércio era quase inexistente, e não havia qualquer divisão ou
hierarquia social.
Os donos das terras onde havia as plantações estavam no mais alto patamar da sociedade
mesopotâmica.
Questão 2 Peso: 20%
Considere as seguintes afirmações sobreo Movimento Moderno:
I - De maneira geral, é possível se referir ao Movimento Moderno como a produção arquitetônica produzida nas
primeiras décadas do século XX.
II - A arquitetura do Movimento Moderno representou uma verdadeira ruptura com a tradição da Escola de Belas
Artes francesa.
III - A mudança de paradigma em relação à tradição francesa se dá pela possibilidade de organização livre das
partes em um sistema que prescinde de regras compositivas definidas a priori.
Está(ão) correta(s) a(s) seguinte(s) afirmativa(s):
Apenas I.
Apenas II.
Apenas III.
Afirmativas I e II
Afirmativas I e III.
Questão 3 Peso: 20%
A origem do termo Desconstrutivismo é derivada da _____, representada pelas teorias de ____. Nessa
manifestação da pós-modernidade arquitetônica, a lógica do projeto é ___ e questionam ento____.
Escolha a opção que preenche corretamente as lacunas:
sociologia/Peter Eisenman/levada ao limite das técnicas de construção disponíveis/da máxima
moderna de que "a forma segue a função".
arquitetura moderna/Jacques Derrida/abstrata e não contaminada pelas tradições históricas/da
arquitetura clássica.
filosofia/Jacques Derrida/levada ao limite das técnicas de construção disponíveis/dos sistemas
arquitetônicos tradicionais.
filosofia/Bernard Tschumi/baseada nos conceitos de disjunção/dos sistemas modernos funcionais e
racionais.
crítica arquitetônica/Peter Eisenman/baseada nos recursos da alta tecnologia/dos limites das
técnicas de construção disponíveis.
Questão 4 Peso: 20%
O Palácio de Cristal (Chrystal Palace) foi construído entre 1850 e 1851, para sediar a Grande Exposição
Universal de 1851, em Londres. Essa obra icônica da arquitetura do ferro foi considerada a primeira
manifestação de um estilo contemporâneo da arquitetura advinda das inovações da Revolução Industrial. Qual
das alternativas a seguir corresponde à grande novidade no emprego do ferro no Palácio de Cristal?
O ferro trouxe como grande novidade na construção do Palácio de Cristal as potencialidades
plásticas do emprego do material.
O ferro trouxe como grande novidade na construção do Palácio de Cristal as potencialidades
estruturais do material.
O ferro trouxe como grande novidade na construção do Palácio de Cristal a sua perfeita conjugação
com o vidro, elemento de vedação dessa edificação.
O ferro trouxe como grande novidade na construção do Palácio de Cristal a sua escala de produção
industrial que permitiu a pré-fabricação dos elementos construtivos.
O ferro trouxe como grande novidade na construção do Palácio de Cristal a sua funcionalidade,
desprovida de ornamentos históricos desnecessários.
Questão 5 Peso: 20%
Os aspectos estético-formais do Desconstrutivismo podem ser identificados também nas manifestações das
Artes Plásticas, em especial naquelas que questionam os sistemas e conceitos pré-estabelecidos e aceitos
como verdades indiscutíveis.
Em relação ao Construtivismo Russo, escolha a alternativa que identifica as inquietações do movimento artístico
quanto à harmonia das formas:
Os artistas do Construtivismo Russo apresentaram suas inquietações explorando o sistema
compositivo da arte clássica.
Os artistas do Construtivismo Russo apresentaram suas inquietações negando a abstração dos
seus contemporâneos modernistas.
Os artistas do Construtivismo Russo apresentaram suas inquietações buscando criar uma arte
absolutamente abstrata.
Os artistas do Construtivismo Russo apresentaram suas inquietações com a intenção de afastar as
Artes Plásticas das demais manifestações visuais vigentes.
Os artistas do Construtivismo Russo apresentaram suas inquietações combinando seus elementos
simples e abstratos com o objetivo de construir a arte, e não de criar.
 05/06/2024 às 11:30Avaliação (TEORIA DA ARQUITETURA E DA CIDADE) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
A região da Mesopotâmia foi se desenvolvendo e é uma grande referência para a história da humanidade e
do início das cidades em virtude da sua civilização, que se fixou nessa região específica. Sobre o contexto
do surgimento da civilização mesopotâmica, é correto afirmar:
A proximidade com os rios Tigre e Eufrates facilitava o desenvolvimento da agricultura e a criação de
animais.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
O Palácio de Cristal (Chrystal Palace) foi construído entre 1850 e 1851, para sediar a Grande Exposição
Universal de 1851, em Londres. Essa obra icônica da arquitetura do ferro foi considerada a primeira
manifestação de um estilo contemporâneo da arquitetura advinda das inovações da Revolução Industrial.
Qual das alternativas a seguir corresponde à grande novidade no emprego do ferro no Palácio de Cristal?
O ferro trouxe como grande novidade na construção do Palácio de Cristal a sua escala de produção
industrial que permitiu a pré-fabricação dos elementos construtivos.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Os aspectos estético-formais do Desconstrutivismo podem ser identificados também nas manifestações das
Artes Plásticas, em especial naquelas que questionam os sistemas e conceitos pré-estabelecidos e aceitos
como verdades indiscutíveis.
Em relação ao Construtivismo Russo, escolha a alternativa que identifica as inquietações do movimento
artístico quanto à harmonia das formas:
Os artistas do Construtivismo Russo apresentaram suas inquietações combinando seus elementos
simples e abstratos com o objetivo de construir a arte, e não de criar.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
A origem do termo Desconstrutivismo é derivada da _____, representada pelas teorias de ____. Nessa
manifestação da pós-modernidade arquitetônica, a lógica do projeto é ___ e questionam ento____.
Escolha a opção que preenche corretamente as lacunas:
filosofia/Jacques Derrida/levada ao limite das técnicas de construção disponíveis/dos sistemas
arquitetônicos tradicionais.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Considere as seguintes afirmações sobre o Movimento Moderno:
I - De maneira geral, é possível se referir ao Movimento Moderno como a produção arquitetônica produzida
nas primeiras décadas do século XX.
II - A arquitetura do Movimento Moderno representou uma verdadeira ruptura com a tradição da Escola de
Belas Artes francesa.
III - A mudança de paradigma em relação à tradição francesa se dá pela possibilidade de organização livre
das partes em um sistema que prescinde de regras compositivas definidas a priori.
Está(ão) correta(s) a(s) seguinte(s) afirmativa(s):
Apenas I.
Resposta incorreta.
A resposta correta é: Apenas III.
Total de acertos: 80%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
A região da Mesopotâmia foi se desenvolvendo e é uma grande referência para a história da humanidade e do
início das cidades em virtude da sua civilização, que se fixou nessa região específica. Sobre o contexto do
surgimento da civilização mesopotâmica, é correto afirmar:
A região da Baixa Mesopotâmia era montanhosa e, por isso, era um local propício para o
desenvolvimento da agricultura.
A proximidade com os rios Tigre e Eufrates facilitava o desenvolvimento da agricultura e a criação
de animais.
A Mesopotâmia apresentava sua parte alta e sua parte baixa, ambos locais ótimos para a agricultura.
No fim dessa civilização, o comércio era quase inexistente, e não havia qualquer divisão ou
hierarquia social.
Os donos das terras onde havia as plantações estavam no mais alto patamar da sociedade
mesopotâmica.
Questão 2 Peso: 20%
O Palácio de Cristal (Chrystal Palace) foi construído entre 1850 e 1851, para sediar a Grande Exposição
Universal de 1851, em Londres. Essa obra icônica da arquitetura do ferro foi considerada a primeira
manifestação de um estilo contemporâneo da arquitetura advinda das inovações da Revolução Industrial. Qual
das alternativas a seguir corresponde à grande novidade no emprego do ferro no Palácio de Cristal?
O ferro trouxe como grande novidade na construção do Palácio de Cristal as potencialidades
plásticas do emprego do material.
O ferro trouxe como grande novidade na construção do Paláciode Cristal as potencialidades
estruturais do material.
O ferro trouxe como grande novidade na construção do Palácio de Cristal a sua perfeita conjugação
com o vidro, elemento de vedação dessa edificação.
O ferro trouxe como grande novidade na construção do Palácio de Cristal a sua escala de produção
industrial que permitiu a pré-fabricação dos elementos construtivos.
O ferro trouxe como grande novidade na construção do Palácio de Cristal a sua funcionalidade,
desprovida de ornamentos históricos desnecessários.
Questão 3 Peso: 20%
Os aspectos estético-formais do Desconstrutivismo podem ser identificados também nas manifestações das
Artes Plásticas, em especial naquelas que questionam os sistemas e conceitos pré-estabelecidos e aceitos
como verdades indiscutíveis.
Em relação ao Construtivismo Russo, escolha a alternativa que identifica as inquietações do movimento artístico
quanto à harmonia das formas:
Os artistas do Construtivismo Russo apresentaram suas inquietações explorando o sistema
compositivo da arte clássica.
Os artistas do Construtivismo Russo apresentaram suas inquietações negando a abstração dos
seus contemporâneos modernistas.
Os artistas do Construtivismo Russo apresentaram suas inquietações buscando criar uma arte
absolutamente abstrata.
Os artistas do Construtivismo Russo apresentaram suas inquietações com a intenção de afastar as
Artes Plásticas das demais manifestações visuais vigentes.
Os artistas do Construtivismo Russo apresentaram suas inquietações combinando seus elementos
simples e abstratos com o objetivo de construir a arte, e não de criar.
Questão 4 Peso: 20%
A origem do termo Desconstrutivismo é derivada da _____, representada pelas teorias de ____. Nessa
manifestação da pós-modernidade arquitetônica, a lógica do projeto é ___ e questionam ento____.
Escolha a opção que preenche corretamente as lacunas:
sociologia/Peter Eisenman/levada ao limite das técnicas de construção disponíveis/da máxima
moderna de que "a forma segue a função".
arquitetura moderna/Jacques Derrida/abstrata e não contaminada pelas tradições históricas/da
arquitetura clássica.
filosofia/Jacques Derrida/levada ao limite das técnicas de construção disponíveis/dos sistemas
arquitetônicos tradicionais.
filosofia/Bernard Tschumi/baseada nos conceitos de disjunção/dos sistemas modernos funcionais e
racionais.
crítica arquitetônica/Peter Eisenman/baseada nos recursos da alta tecnologia/dos limites das
técnicas de construção disponíveis.
Questão 5 Peso: 20%
Considere as seguintes afirmações sobre o Movimento Moderno:
I - De maneira geral, é possível se referir ao Movimento Moderno como a produção arquitetônica produzida nas
primeiras décadas do século XX.
II - A arquitetura do Movimento Moderno representou uma verdadeira ruptura com a tradição da Escola de Belas
Artes francesa.
III - A mudança de paradigma em relação à tradição francesa se dá pela possibilidade de organização livre das
partes em um sistema que prescinde de regras compositivas definidas a priori.
Está(ão) correta(s) a(s) seguinte(s) afirmativa(s):
Apenas I.
Apenas II.
Apenas III.
Afirmativas I e II
Afirmativas I e III.
Questão 1 Peso: 20%
As "Bacantes" são representadas em qual tipo de teatro antigo?
Ritos dionisíacos.
Peças para Afrodite.
Teatro do oprimido
Teatro Maia
Questão 2 Peso: 20%
Quais são os benefícios do Atelier ArtePsicoterapêutico?
Aumento da autoestima e da confiança.
Redução do estresse e da ansiedade.
Melhora da comunicação e da expressão.
Nenhuma das alternativas
Questão 3 Peso: 20%
Laban foi um importante pensador do movimento; ele descreve o movimento a partir de três fatores importantes,
são eles:
Tempo, Música e Teatro.
Corpo, Tempo e Espaço.
Controle, Fluidez e Música.
Peso,Tempo e Música
Questão 4 Peso: 20%
Qual nome dado a uma das poéticas de Augusto Boal?
Teatro do deprimido.
Teatro do Oprimido
Teatro com espectadores.
Sociodrama
Questão 5 Peso: 20%
A dinâmica de grupos é uma ferramenta poderosa para promover a interação e o desenvolvimento de
habilidades sociais. Qual das seguintes alternativas descreve corretamente a dinâmica de grupos?
É um processo que envolve a interação entre pessoas reunidas em um grupo, visando à construção
de relações, o compartilhamento de experiências e o desenvolvimento de habilidades interpessoais.
É um método de intervenção que utiliza jogos de tabuleiro como forma de estimular a comunicação e
a resolução de problemas entre os participantes.
É uma técnica terapêutica que envolve a realização de atividades físicas em grupo para promover o
trabalho em equipe.
É uma estratégia que utiliza debates e discussões para promover o aprendizado individual e a
reflexão crítica em grupo.
 05/06/2024 às 10:15Avaliação (Didática do Ensino Superior ) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Considere o seguinte fragmento de texto, referente aos princípios da andragogia:
"A andragogia utiliza fatos e informações das diversas esferas do conhecimento, não para fins de
acumulação, mas por necessidade de solucionar problemas." (LINDEMAN, 1926).
De acordo com esse fragmento, é CORRETO afirmar que:
O adulto utiliza os assuntos de aprendizagem para resolver problemas.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
O Sistema Nacional de Avaliação da Educação Superior (Sinaes) é fundamentado em avaliações
institucionais, de cursos e de estudantes. Sendo usados instrumentos diversos para realizar tal coleta.
Marque dentre as alternativas abaixo a que está CORRETA e mais COMPLETA quanto ao instrumento de
coleta deste sistema de avaliação do ensino superior:
Autoavaliação, Censo da Educação Superior, avaliação externa e cadastro.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
O bom relacionamento entre professor e aluno permite liberdade e desenvoltura do aluno para se
expressar, expondo suas dificuldades e seu ponto de vista sobre as temáticas e ideias colocadas. Nesse
sentido, assinale a alternativa CORRETA.
A abertura para o diálogo torna possível a identificação das diferenças entre os alunos.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Os adultos e jovens possuem crenças, valores, que são construídos e consolidados ao longo de suas vidas.
Por isso, o processo de ensino-aprendizagem na EJA deve criar situações que permitam ao educando:
o autoconhecimento.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
O ensino se dá através de práticas previamente escolhidas para proporcionar o aprendizado de conteúdos
previamente determinados. A combinação dos conteúdos com as práticas orienta o trabalho do professor ao
elaborar o seu plano educativo. Sobre o plano educativo, é CORRETO afirmar que ele é:
tendencioso.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Considere o seguinte fragmento de texto, referente aos princípios da andragogia:
"A andragogia utiliza fatos e informações das diversas esferas do conhecimento, não para fins de acumulação,
mas por necessidade de solucionar problemas." (LINDEMAN, 1926).
De acordo com esse fragmento, é CORRETO afirmar que:
O professor que atua no EJA precisa dominar todos os conteúdos para transferi-los aos alunos.
A educação de jovens e adultos deve se concentrar na transmissão de informações.
O adulto utiliza os assuntos de aprendizagem para resolver problemas.
O adulto precisa acumular os assuntos de todas as áreas de conhecimento.
aluno adulto é orientado para o conteúdo, e não para as situações de vida.
Questão 2 Peso: 20%
O Sistema Nacional de Avaliação da Educação Superior (Sinaes) é fundamentado em avaliações institucionais,
de cursos e de estudantes. Sendo usados instrumentos diversos para realizar tal coleta. Marque dentre as
alternativas abaixo a que está CORRETA e mais COMPLETA quanto ao instrumento de coleta deste sistema de
avaliação do ensino superior:
Censo da Educação Básica e Enade.
Autoavaliação, Censo da Educação Superior, avaliação externa e cadastro.
Autoavaliação, censo da educação e Ideb.
Enem, avaliação externa e Enade.
Autoavaliação,Saeb e cadastro.
Questão 3 Peso: 20%
O bom relacionamento entre professor e aluno permite liberdade e desenvoltura do aluno para se expressar,
expondo suas dificuldades e seu ponto de vista sobre as temáticas e ideias colocadas. Nesse sentido, assinale a
alternativa CORRETA.
O diálogo entre professor e aluno permite que o primeiro imponha suas ideias.
A abertura para o diálogo torna possível a identificação das diferenças entre os alunos.
Em uma sala de aula, todos os alunos possuem a mesma forma de pensar.
Num bom relacionamento professor/aluno, o professor não se preocupa em intervir nos
pensamentos do aluno.
A presença do professor e do aluno em sala de aula garante um bom relacionamento entre eles.
Questão 4 Peso: 20%
Os adultos e jovens possuem crenças, valores, que são construídos e consolidados ao longo de suas vidas. Por
isso, o processo de ensino-aprendizagem na EJA deve criar situações que permitam ao educando:
o autoconhecimento.
a dependência do professor.
a restrição ao currículo.
o não questionamento à atuação do professor.
um aprendizado sem compromisso.
Questão 5 Peso: 20%
O ensino se dá através de práticas previamente escolhidas para proporcionar o aprendizado de conteúdos
previamente determinados. A combinação dos conteúdos com as práticas orienta o trabalho do professor ao
elaborar o seu plano educativo. Sobre o plano educativo, é CORRETO afirmar que ele é:
neutro.
tendencioso.
dispensável.
ineficaz.
oneroso.
 05/06/2024 às 10:15Avaliação (Didática do Ensino Superior ) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Considere o seguinte fragmento de texto, referente aos princípios da andragogia:
"A andragogia utiliza fatos e informações das diversas esferas do conhecimento, não para fins de
acumulação, mas por necessidade de solucionar problemas." (LINDEMAN, 1926).
De acordo com esse fragmento, é CORRETO afirmar que:
O adulto utiliza os assuntos de aprendizagem para resolver problemas.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
O Sistema Nacional de Avaliação da Educação Superior (Sinaes) é fundamentado em avaliações
institucionais, de cursos e de estudantes. Sendo usados instrumentos diversos para realizar tal coleta.
Marque dentre as alternativas abaixo a que está CORRETA e mais COMPLETA quanto ao instrumento de
coleta deste sistema de avaliação do ensino superior:
Autoavaliação, Censo da Educação Superior, avaliação externa e cadastro.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
O bom relacionamento entre professor e aluno permite liberdade e desenvoltura do aluno para se
expressar, expondo suas dificuldades e seu ponto de vista sobre as temáticas e ideias colocadas. Nesse
sentido, assinale a alternativa CORRETA.
A abertura para o diálogo torna possível a identificação das diferenças entre os alunos.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Os adultos e jovens possuem crenças, valores, que são construídos e consolidados ao longo de suas vidas.
Por isso, o processo de ensino-aprendizagem na EJA deve criar situações que permitam ao educando:
o autoconhecimento.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
O ensino se dá através de práticas previamente escolhidas para proporcionar o aprendizado de conteúdos
previamente determinados. A combinação dos conteúdos com as práticas orienta o trabalho do professor ao
elaborar o seu plano educativo. Sobre o plano educativo, é CORRETO afirmar que ele é:
tendencioso.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
 23/05/2024 às 15:36
Resultados de avaliações
Avaliação (HISTÓRIA DA ARTE I) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
É provável que o homem tenha utilizado utensílios desde a sua origem. Em um determinado momento, o
ser humano passa a fabricar esses instrumentos. Uma importante habilidade humana emergiu no período
Paleolítico: o homem passou a associar a forma à função. Das alternativas a seguir, assinale a que
representa o evento que desencadeou a associação da forma à função.
O homem associou a forma à função quando descobriu que alguns elementos, como as pedras,
tinham uma forma mais conveniente do que outros e os classificou como utensílios.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Quando se estuda os conceitos de arte, percebe-se que não há uma definição única, objetiva e totalizante
para a pergunta "o que é arte?". Há, porém, dois conceitos básicos usualmente adotados para responder à
pergunta. Um deles é o conceito restrito de arte e o outro é o conceito amplo de arte. A que se referem
esses dois postulados?
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, o conceito amplo
diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
A bibliografia de referência em história da arte nos revela que os romanos dominaram a Grécia helênica,
mas foram por ela dominados no sentido de reverenciar sua produção artística, absorvê-la e adaptá-la ao
seu estilo de vida. Há outra importante fonte de inspiração e referência para a arte romana: as criações do
povo etrusco. Escolha, nas alternativas a seguir, aquela que representa a maior herança dos etruscos para
a arte romana:
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na engenharia e na arquitetura. A
herança mais importante dos etruscos para a construção romana foi o arco de plena volta.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Sabemos que não há definição rigorosa para o conceito de arte. A literatura sobre o tema é vasta e conta
com abordagens distintas em relação ao período da produção artística e, consequentemente, quanto aos
pressupostos vinculados ao movimento a que ela pertence. No entanto, o objeto artístico – aquele que é
consagrado como obra de arte – concede aos teóricos algumas possibilidades de classificação. Quais são
essas possibilidades? 
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições estéticas, definições
institucionalistas e definições históricas.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Os gregos foram os primeiros a questionar, de forma sistematizada, o mundo e a estrutura do pensamento
humano, realizando um estudo hoje denominado Filosofia. Um dos ramos da Filosofia é a Estética, que
investiga o belo e os critérios de avaliação da beleza. Os filósofos gregos pré-socráticos costumavam
concentrar a percepção da beleza em um dos sentidos humanos. Das alternativas abaixo, qual, conforme
os pré-socráticos, representa o sentido soberano para a percepção da beleza.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à visão.
Resposta correta!
01:56:58
Avaliação
Boa sorte, THALITA!
Questão 1 Peso: 20%
É provável que o homem tenha utilizado utensílios desde a sua origem. Em um determinado momento, o
ser humano passa a fabricar esses instrumentos. Uma importante habilidade humana emergiu no período
Paleolítico: o homem passou a associar a forma à função. Das alternativas a seguir, assinale a que
representa o evento que desencadeou a associação da forma à função.
O homem associou a forma à função quando descobriu que poderia duplicar, no interior das
cavernas, a imagem dos animais que pretendia caçar.
O homem associou a forma à função quando descobriu que alguns elementos, como as pedras,
tinham uma forma mais conveniente do que outros e os classificou como utensílios.
O homem associou a forma à função quando descobriu que, ao replicar na pedra a imagem da
mulher, poderia garantir a fertilidade do seu grupo.
O homem associou a forma à função quando descobriu que poderia obter tintas a partir de
osso, chifres e plantas trituradas
O homem associou a forma à função quando descobriu que poderia construir a sua moradia e
cultivar a terra.
Questão 2 Peso: 20%
Quando se estuda os conceitos de arte, percebe-se que não há uma definição única, objetiva e totalizante
para a pergunta "o que é arte?". Há, porém, dois conceitos básicos usualmente adotados para responder à
pergunta. Um deles é o conceito restrito de arte e o outroé o conceito amplo de arte. A que se referem
esses dois postulados?
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte resultante da pintura e escultura, o conceito
amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, o conceito
amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte resultante do cinema e teatro, o conceito
amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, o conceito
amplo diz respeito ao conjunto de produções das artes aplicadas, presentes em qualquer
cultura humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio dos museus, o conceito amplo
diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
Questão 3 Peso: 20%
Os gregos foram os primeiros a questionar, de forma sistematizada, o mundo e a estrutura do pensamento
humano, realizando um estudo hoje denominado Filosofia. Um dos ramos da Filosofia é a Estética, que
investiga o belo e os critérios de avaliação da beleza. Os filósofos gregos pré-socráticos costumavam
concentrar a percepção da beleza em um dos sentidos humanos. Das alternativas abaixo, qual, conforme
os pré-socráticos, representa o sentido soberano para a percepção da beleza.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à visão.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à audição.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza ao tato.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à audição.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à democracia.
Questão 4 Peso: 20%
A bibliografia de referência em história da arte nos revela que os romanos dominaram a Grécia helênica,
mas foram por ela dominados no sentido de reverenciar sua produção artística, absorvê-la e adaptá-la ao
seu estilo de vida. Há outra importante fonte de inspiração e referência para a arte romana: as criações do
povo etrusco. Escolha, nas alternativas a seguir, aquela que representa a maior herança dos etruscos para
a arte romana:
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na engenharia e na
arquitetura. A herança mais importante dos etruscos para a construção romana foi a tipologia
de construção de templos.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na escultura. A herança
mais importante dos etruscos para a escultura romana foram as máscaras mortuárias.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na escultura. A herança
mais importante dos etruscos para a escultura romana foram os baixos-relevos narrativos.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na engenharia e na
arquitetura. A herança mais importante dos etruscos para a construção romana foi o arco de
plena volta.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na pintura. A herança mais
importante dos etruscos para a pintura romana foi a técnica de decorar os interiores com
pinturas murais.
Questão 5 Peso: 20%
Sabemos que não há definição rigorosa para o conceito de arte. A literatura sobre o tema é vasta e conta
com abordagens distintas em relação ao período da produção artística e, consequentemente, quanto aos
pressupostos vinculados ao movimento a que ela pertence. No entanto, o objeto artístico – aquele que é
consagrado como obra de arte – concede aos teóricos algumas possibilidades de classificação. Quais são
essas possibilidades? 
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições amplas,
definições restritas e definições históricas.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições filosóficas,
definições objetivas e definições históricas.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições estéticas,
definições restritas e definições sociais.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições estéticas,
definições institucionalistas e definições históricas.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições amplas,
definições institucionalistas e definições temporais.
Questão 1 Peso: 20%
É provável que o homem tenha utilizado utensílios desde a sua origem. Em um determinado momento, o ser
humano passa a fabricar esses instrumentos. Uma importante habilidade humana emergiu no período
Paleolítico: o homem passou a associar a forma à função. Das alternativas a seguir, assinale a que representa o
evento que desencadeou a associação da forma à função.
O homem associou a forma à função quando descobriu que poderia duplicar, no interior das
cavernas, a imagem dos animais que pretendia caçar.
O homem associou a forma à função quando descobriu que alguns elementos, como as pedras,
tinham uma forma mais conveniente do que outros e os classificou como utensílios.
O homem associou a forma à função quando descobriu que, ao replicar na pedra a imagem da
mulher, poderia garantir a fertilidade do seu grupo.
O homem associou a forma à função quando descobriu que poderia obter tintas a partir de osso,
chifres e plantas trituradas
O homem associou a forma à função quando descobriu que poderia construir a sua moradia e
cultivar a terra.
Questão 2 Peso: 20%
Quando se estuda os conceitos de arte, percebe-se que não há uma definição única, objetiva e totalizante para
a pergunta "o que é arte?". Há, porém, dois conceitos básicos usualmente adotados para responder à pergunta.
Um deles é o conceito restrito de arte e o outro é o conceito amplo de arte. A que se referem esses dois
postulados?
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte resultante da pintura e escultura, o conceito
amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, o conceito
amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte resultante do cinema e teatro, o conceito amplo
diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, o conceito
amplo diz respeito ao conjunto de produções das artes aplicadas, presentes em qualquer cultura
humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio dos museus, o conceito amplo diz
respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
Questão 3 Peso: 20%
A bibliografia de referência em história da arte nos revela que os romanos dominaram a Grécia helênica, mas
foram por ela dominados no sentido de reverenciar sua produção artística, absorvê-la e adaptá-la ao seu estilo
de vida. Há outra importante fonte de inspiração e referência para a arte romana: as criações do povo etrusco.
Escolha, nas alternativas a seguir, aquela que representa a maior herança dos etruscos para a arte romana:
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na engenharia e na arquitetura.
A herança mais importante dos etruscos para a construção romana foi a tipologia de construção de
templos.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na escultura. A herança mais
importante dos etruscos para a escultura romana foram as máscaras mortuárias.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na escultura. A herança mais
importante dos etruscos para a escultura romana foram os baixos-relevos narrativos.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na engenhariae na arquitetura.
A herança mais importante dos etruscos para a construção romana foi o arco de plena volta.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na pintura. A herança mais
importante dos etruscos para a pintura romana foi a técnica de decorar os interiores com pinturas
murais.
Questão 4 Peso: 20%
Sabemos que não há definição rigorosa para o conceito de arte. A literatura sobre o tema é vasta e conta com
abordagens distintas em relação ao período da produção artística e, consequentemente, quanto aos
pressupostos vinculados ao movimento a que ela pertence. No entanto, o objeto artístico – aquele que é
consagrado como obra de arte – concede aos teóricos algumas possibilidades de classificação. Quais são essas
possibilidades? 
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições amplas, definições
restritas e definições históricas.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições filosóficas, definições
objetivas e definições históricas.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições estéticas, definições
restritas e definições sociais.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições estéticas, definições
institucionalistas e definições históricas.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições amplas, definições
institucionalistas e definições temporais.
Questão 5 Peso: 20%
Os gregos foram os primeiros a questionar, de forma sistematizada, o mundo e a estrutura do pensamento
humano, realizando um estudo hoje denominado Filosofia. Um dos ramos da Filosofia é a Estética, que investiga
o belo e os critérios de avaliação da beleza. Os filósofos gregos pré-socráticos costumavam concentrar a
percepção da beleza em um dos sentidos humanos. Das alternativas abaixo, qual, conforme os pré-socráticos,
representa o sentido soberano para a percepção da beleza.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à visão.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à audição.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza ao tato.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à audição.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à democracia.
 23/05/2024 às 16:21
Resultados de avaliações
Avaliação (HISTÓRIA DA ARTE II) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
O Humanismo foi um movimento intelectual ocorrido no Renascimento, que se caracterizou pela
abrangência dos conhecimentos, contrariando a especialização ou o domínio de um saber específico.
Leonardo da Vinci, por exemplo, era cientista, anatomista, arquiteto, pintor, entre outras atividades.
A qual fenômeno podemos atribuir o contexto favorável para o surgimento do Humanismo no
Renascimento?
O Humanismo recuperou o valor dos indivíduos no mundo; já não havia a figura insignificante do
homem em relação a Deus, como na Idade Média.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Entendemos que a arte está relacionada com a vida humana desde a pré-história, período em que
desempenhava uma função simbólica importante. Na Idade Média, há uma função associada à arte que
começa a ser classificada como arte românica e perdura por toda a arte gótica. Das colocações a seguir,
escolha a que define e descreve a função da arte medieval.
A arte medieval tinha uma função pedagógica: ela deveria auxiliar os religiosos a ensinarem a vida de
Cristo e os preceitos bíblicos à população iletrada.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Qual a principal influência da arte medieval?
O teocentrismo.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Historicamente, a Idade Média é considerada como o período que sucede a queda do Império Romano sob
o domínio bárbaro em 476 até a queda de Constantinopla em 1453. O período que se seguiu à queda de
Roma é classificado como era cristã primitiva. Após esse período, os historiadores criaram uma designação
para os séculos posteriores, antes de termos um estilo artístico consistente, com produções relevantes para
a história da arte. Uma das afirmativas a seguir corresponde à designação dos historiadores para o período
que sucede a era cristã primitiva. Escolha a afirmação correta:
A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado Alta Idade Média.
Resposta incorreta.
A resposta correta é: A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado Idade das Trevas.
Questão 5 Peso: 20%
Sobre o Renascimento Italiano, podemos dizer que:
Buscou o belo, a simetria e retratou figuras humanas.
Resposta correta!
Total de acertos: 80%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
O Humanismo foi um movimento intelectual ocorrido no Renascimento, que se caracterizou pela abrangência
dos conhecimentos, contrariando a especialização ou o domínio de um saber específico. Leonardo da Vinci, por
exemplo, era cientista, anatomista, arquiteto, pintor, entre outras atividades.
A qual fenômeno podemos atribuir o contexto favorável para o surgimento do Humanismo no Renascimento?
O Humanismo permitiu a autoria das obras de arte; já não havia as guildas medievais, como na Idade
Média.
O Humanismo incentivou o surgimento dos temas profanos na arte; já não havia somente a
representação de figuras sagradas, como na Idade Média.
O Humanismo estimulou o aparecimento das ordens arquitetônicas renascentistas; já não havia a
necessidade de erguer grandes catedrais, como na Idade Média.
O Humanismo impulsionou a representação dos temas bíblicos na arte; já não havia somente a
representação de figuras mitológicas, como na Idade Média.
O Humanismo recuperou o valor dos indivíduos no mundo; já não havia a figura insignificante do
homem em relação a Deus, como na Idade Média.
Questão 2 Peso: 20%
Entendemos que a arte está relacionada com a vida humana desde a pré-história, período em que
desempenhava uma função simbólica importante. Na Idade Média, há uma função associada à arte que começa
a ser classificada como arte românica e perdura por toda a arte gótica. Das colocações a seguir, escolha a que
define e descreve a função da arte medieval.
A arte medieval tinha uma função prática: ela deveria auxiliar o clero a ensinar a prática das
construções medievais aos camponeses de vida simples.
A arte medieval tinha uma função pedagógica: ela deveria auxiliar os religiosos a ensinarem a vida
de Cristo e os preceitos bíblicos à população iletrada.
A arte medieval tinha uma função simbólica: ela deveria auxiliar os religiosos a compreenderem os
símbolos implícitos nas esculturas das basílicas.
A arte medieval tinha uma função estética: ela deveria auxiliar o clero no desenvolvimento das
teorias filosóficas sobre o belo.
A arte medieval tinha uma função racional: ela deveria auxiliar os filósofos a definirem os padrões de
perfeição.
Questão 3 Peso: 20%
Qual a principal influência da arte medieval?
O etnocentrismo
O antropocentrismo.
O teocentrismo.
O relativismo.
O objetivismo.
Questão 4 Peso: 20%
Historicamente, a Idade Média é considerada como o período que sucede a queda do Império Romano sob o
domínio bárbaro em 476 até a queda de Constantinopla em 1453. O período que se seguiu à queda de Roma é
classificado como era cristã primitiva. Após esse período, os historiadores criaram uma designação para os
séculos posteriores, antes de termos um estilo artístico consistente, com produções relevantes para a história da
arte. Uma das afirmativas a seguir corresponde à designação dos historiadores para o período que sucede a era
cristã primitiva. Escolha a afirmação correta:
A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado Alta Idade Média.
A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado época das grandes catedrais.
A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado Baixa Idade Média
A era cristã primitiva foi sucedidapor um longo período denominado época das basílicas.
A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado Idade das Trevas.
Questão 5 Peso: 20%
Sobre o Renascimento Italiano, podemos dizer que:
Se deu entre os séculos X e XII.
Passou por duas fases: a Alta Renascença e o Maneirismo.
Buscou o belo, a simetria e retratou figuras humanas.
Focou-se na perspectiva teocêntrica.
Buscou a abstração e figuração.
01:52:52
Avaliação
Boa sorte, THALITA!
Questão 1 Peso: 20%
Dentre as características da pintura alemã e flamenga está a precisão alcançada nas representações. Os
mestres renascentistas do norte realizavam nas suas pinturas um tipo de perspectiva especial, chamada
perspectiva climática, conferindo uma exclusiva sensação de profundidade nas composições. Um invento
particular, atribuído aos pintores flamengos, permitiu que alcançassem uma pintura intensamente realista,
expressando fortes emoções e com uma riqueza de detalhes jamais vista. A inovação que garantiu a
qualidade extremamente realista na pintura renascentista foi:
a invenção da gravura.
a invenção da ilustração científica
a invenção da tinta a óleo.
a invenção dos retábulos com múltiplas partes.
a invenção da observação científica da natureza.
Questão 2 Peso: 20%
As primeiras teorias a respeito do Barroco surgiram no fim do século XVIII, pautadas comparativamente à
produção artística caracterizada pela estética classicista desenvolvida no Renascimento. Os seus críticos
consideravam os fenômenos artísticos pós-renascentistas como extravagantes, confusos e bizarros, pois
rompiam completamente com os rígidos princípios compositivos clássicos. Não há concordância quanto ao
surgimento do termo Barroco, porém várias referências bibliográficas identificam a origem do termo de
forma consensual, como sendo um termo originário:
da Itália, que significa chiaroscuro (claro-escuro)
da Itália, que significa arte linear e racional.
da França, que significa expressão dos governos absolutos.
da Península Ibérica, que significa pérola de origem irregular.
dos Países Baixos, que significa iluminação e realismo intensos.
Questão 3 Peso: 20%
Muitos nomes de movimentos artísticos surgiram a partir de críticas e apelidos pejorativos. Por exemplo, a
arte barroca e a arte rococó receberam esses nomes a partir de críticas realizadas por artistas neoclássicos
que buscavam desqualificá-las.
Marque a alternativa que apresenta corretamente o contexto do surgimento do nome Impressionismo.
Surgiu a partir da primeira exposição dos artistas no estúdio do fotógrafo Nadar. Os artistas
buscavam captar as impressões da luminosidade solar, por isso escolheram o nome
impressionismo como forma de identificar o grupo.
Surgiu a partir de uma publicação no jornal da época que explorava as qualidades inovadoras
da arte impressionista e revelava um novo olhar sobre a arte acadêmica.
Surgiu a partir de uma crítica negativa proferida por Louis Leroy, que desqualificava a pintura
“Impressão, nascer do sol” de Claude Monet, afirmando que ela era mal-acabada.
Surgiu anos mais tarde, quando o movimento já havia se dissipado. Alguns historiadores de
arte utilizaram o nome Impressionismo, pois era adequado aos efeitos pictóricos do movimento.
Foi utilizado pela primeira vez pelos pintores acadêmicos para ilustrar uma nova corrente de
pintura acadêmica que buscava retratar os efeitos luminosos.
Questão 4 Peso: 20%
O Renascimento alemão e o Renascimento flamengo ocorreram na Europa do norte, a partir do século XV,
com fortes influências do Renascimento Italiano. Os artistas do norte promoveram um florescimento das
artes, especialmente da pintura, em contato com as novas descobertas italianas para a representação.
Contudo, há uma diferença essencial entre o Renascimento italiano e o Renascimento alemão/flamengo. A
diferença fundamental entre essas duas manifestações reside na ausência: 
da perspectiva científica nos países do norte.
do sfumato nos países do norte
do realismo dos retratos nos países do norte.
da cultura greco-romana nos países do norte.
da influência religiosa nos países do norte.
Questão 5 Peso: 20%
Em qual contexto surge a questão da arte no Barroco?
Surge após a Idade Média, trazendo uma visão antropocêntrica.
A partir da reforma religiosa, sendo a arte mediadora do humano e do divino.
Surge após o Renascimento e se liberta da religiosidade da época.
A partir da Contrarreforma, sendo a arte mediadora do humano e do divino.
Surge após a Pré-história, visando construir figuras abstratas.
 23/05/2024 às 17:12
Resultados de avaliações
Avaliação (HISTÓRIA DA ARTE III) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Dentre as características da pintura alemã e flamenga está a precisão alcançada nas representações. Os
mestres renascentistas do norte realizavam nas suas pinturas um tipo de perspectiva especial, chamada
perspectiva climática, conferindo uma exclusiva sensação de profundidade nas composições. Um invento
particular, atribuído aos pintores flamengos, permitiu que alcançassem uma pintura intensamente realista,
expressando fortes emoções e com uma riqueza de detalhes jamais vista. A inovação que garantiu a
qualidade extremamente realista na pintura renascentista foi:
a invenção da tinta a óleo.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
As primeiras teorias a respeito do Barroco surgiram no fim do século XVIII, pautadas comparativamente à
produção artística caracterizada pela estética classicista desenvolvida no Renascimento. Os seus críticos
consideravam os fenômenos artísticos pós-renascentistas como extravagantes, confusos e bizarros, pois
rompiam completamente com os rígidos princípios compositivos clássicos. Não há concordância quanto ao
surgimento do termo Barroco, porém várias referências bibliográficas identificam a origem do termo de
forma consensual, como sendo um termo originário:
da Península Ibérica, que significa pérola de origem irregular.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Muitos nomes de movimentos artísticos surgiram a partir de críticas e apelidos pejorativos. Por exemplo, a
arte barroca e a arte rococó receberam esses nomes a partir de críticas realizadas por artistas neoclássicos
que buscavam desqualificá-las.
Marque a alternativa que apresenta corretamente o contexto do surgimento do nome Impressionismo.
Surgiu a partir de uma crítica negativa proferida por Louis Leroy, que desqualificava a pintura
“Impressão, nascer do sol” de Claude Monet, afirmando que ela era mal-acabada.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
O Renascimento alemão e o Renascimento flamengo ocorreram na Europa do norte, a partir do século XV,
com fortes influências do Renascimento Italiano. Os artistas do norte promoveram um florescimento das
artes, especialmente da pintura, em contato com as novas descobertas italianas para a representação.
Contudo, há uma diferença essencial entre o Renascimento italiano e o Renascimento alemão/flamengo. A
diferença fundamental entre essas duas manifestações reside na ausência: 
da cultura greco-romana nos países do norte.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Em qual contexto surge a questão da arte no Barroco?
A partir da Contrarreforma, sendo a arte mediadora do humano e do divino.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
 23/05/2024 às 15:36
Resultados de avaliações
Avaliação (HISTÓRIA DA ARTE I) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
É provável que o homem tenha utilizado utensílios desde a sua origem. Em um determinado momento, o
ser humano passa a fabricar esses instrumentos. Uma importante habilidade humana emergiu no período
Paleolítico: o homem passou a associar a forma à função. Das alternativas a seguir, assinale a que
representa o evento que desencadeou a associação da forma à função.
O homem associou a forma à função quando descobriu que alguns elementos, como as pedras,
tinham uma forma mais conveniente do que outros e os classificou como utensílios.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Quandose estuda os conceitos de arte, percebe-se que não há uma definição única, objetiva e totalizante
para a pergunta "o que é arte?". Há, porém, dois conceitos básicos usualmente adotados para responder à
pergunta. Um deles é o conceito restrito de arte e o outro é o conceito amplo de arte. A que se referem
esses dois postulados?
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, o conceito amplo
diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
A bibliografia de referência em história da arte nos revela que os romanos dominaram a Grécia helênica,
mas foram por ela dominados no sentido de reverenciar sua produção artística, absorvê-la e adaptá-la ao
seu estilo de vida. Há outra importante fonte de inspiração e referência para a arte romana: as criações do
povo etrusco. Escolha, nas alternativas a seguir, aquela que representa a maior herança dos etruscos para
a arte romana:
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na engenharia e na arquitetura. A
herança mais importante dos etruscos para a construção romana foi o arco de plena volta.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Sabemos que não há definição rigorosa para o conceito de arte. A literatura sobre o tema é vasta e conta
com abordagens distintas em relação ao período da produção artística e, consequentemente, quanto aos
pressupostos vinculados ao movimento a que ela pertence. No entanto, o objeto artístico – aquele que é
consagrado como obra de arte – concede aos teóricos algumas possibilidades de classificação. Quais são
essas possibilidades? 
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições estéticas, definições
institucionalistas e definições históricas.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Os gregos foram os primeiros a questionar, de forma sistematizada, o mundo e a estrutura do pensamento
humano, realizando um estudo hoje denominado Filosofia. Um dos ramos da Filosofia é a Estética, que
investiga o belo e os critérios de avaliação da beleza. Os filósofos gregos pré-socráticos costumavam
concentrar a percepção da beleza em um dos sentidos humanos. Das alternativas abaixo, qual, conforme
os pré-socráticos, representa o sentido soberano para a percepção da beleza.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à visão.
Resposta correta!
01:56:58
Avaliação
Boa sorte, THALITA!
Questão 1 Peso: 20%
É provável que o homem tenha utilizado utensílios desde a sua origem. Em um determinado momento, o
ser humano passa a fabricar esses instrumentos. Uma importante habilidade humana emergiu no período
Paleolítico: o homem passou a associar a forma à função. Das alternativas a seguir, assinale a que
representa o evento que desencadeou a associação da forma à função.
O homem associou a forma à função quando descobriu que poderia duplicar, no interior das
cavernas, a imagem dos animais que pretendia caçar.
O homem associou a forma à função quando descobriu que alguns elementos, como as pedras,
tinham uma forma mais conveniente do que outros e os classificou como utensílios.
O homem associou a forma à função quando descobriu que, ao replicar na pedra a imagem da
mulher, poderia garantir a fertilidade do seu grupo.
O homem associou a forma à função quando descobriu que poderia obter tintas a partir de
osso, chifres e plantas trituradas
O homem associou a forma à função quando descobriu que poderia construir a sua moradia e
cultivar a terra.
Questão 2 Peso: 20%
Quando se estuda os conceitos de arte, percebe-se que não há uma definição única, objetiva e totalizante
para a pergunta "o que é arte?". Há, porém, dois conceitos básicos usualmente adotados para responder à
pergunta. Um deles é o conceito restrito de arte e o outro é o conceito amplo de arte. A que se referem
esses dois postulados?
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte resultante da pintura e escultura, o conceito
amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, o conceito
amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte resultante do cinema e teatro, o conceito
amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, o conceito
amplo diz respeito ao conjunto de produções das artes aplicadas, presentes em qualquer
cultura humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio dos museus, o conceito amplo
diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
Questão 3 Peso: 20%
Os gregos foram os primeiros a questionar, de forma sistematizada, o mundo e a estrutura do pensamento
humano, realizando um estudo hoje denominado Filosofia. Um dos ramos da Filosofia é a Estética, que
investiga o belo e os critérios de avaliação da beleza. Os filósofos gregos pré-socráticos costumavam
concentrar a percepção da beleza em um dos sentidos humanos. Das alternativas abaixo, qual, conforme
os pré-socráticos, representa o sentido soberano para a percepção da beleza.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à visão.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à audição.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza ao tato.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à audição.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à democracia.
Questão 4 Peso: 20%
A bibliografia de referência em história da arte nos revela que os romanos dominaram a Grécia helênica,
mas foram por ela dominados no sentido de reverenciar sua produção artística, absorvê-la e adaptá-la ao
seu estilo de vida. Há outra importante fonte de inspiração e referência para a arte romana: as criações do
povo etrusco. Escolha, nas alternativas a seguir, aquela que representa a maior herança dos etruscos para
a arte romana:
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na engenharia e na
arquitetura. A herança mais importante dos etruscos para a construção romana foi a tipologia
de construção de templos.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na escultura. A herança
mais importante dos etruscos para a escultura romana foram as máscaras mortuárias.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na escultura. A herança
mais importante dos etruscos para a escultura romana foram os baixos-relevos narrativos.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na engenharia e na
arquitetura. A herança mais importante dos etruscos para a construção romana foi o arco de
plena volta.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na pintura. A herança mais
importante dos etruscos para a pintura romana foi a técnica de decorar os interiores com
pinturas murais.
Questão 5 Peso: 20%
Sabemos que não há definição rigorosa para o conceito de arte. A literatura sobre o tema é vasta e conta
com abordagens distintas em relação ao período da produção artística e, consequentemente, quanto aos
pressupostos vinculados ao movimento a que ela pertence. No entanto, o objeto artístico – aquele que é
consagrado como obra de arte – concede aos teóricos algumas possibilidades de classificação. Quais são
essas possibilidades? 
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições amplas,
definições restritas e definições históricas.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições filosóficas,
definições objetivas e definições históricas.
As possibilidades que permitem classificar o conceitode arte são: definições estéticas,
definições restritas e definições sociais.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições estéticas,
definições institucionalistas e definições históricas.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições amplas,
definições institucionalistas e definições temporais.
Questão 1 Peso: 20%
É provável que o homem tenha utilizado utensílios desde a sua origem. Em um determinado momento, o ser
humano passa a fabricar esses instrumentos. Uma importante habilidade humana emergiu no período
Paleolítico: o homem passou a associar a forma à função. Das alternativas a seguir, assinale a que representa o
evento que desencadeou a associação da forma à função.
O homem associou a forma à função quando descobriu que poderia duplicar, no interior das
cavernas, a imagem dos animais que pretendia caçar.
O homem associou a forma à função quando descobriu que alguns elementos, como as pedras,
tinham uma forma mais conveniente do que outros e os classificou como utensílios.
O homem associou a forma à função quando descobriu que, ao replicar na pedra a imagem da
mulher, poderia garantir a fertilidade do seu grupo.
O homem associou a forma à função quando descobriu que poderia obter tintas a partir de osso,
chifres e plantas trituradas
O homem associou a forma à função quando descobriu que poderia construir a sua moradia e
cultivar a terra.
Questão 2 Peso: 20%
Quando se estuda os conceitos de arte, percebe-se que não há uma definição única, objetiva e totalizante para
a pergunta "o que é arte?". Há, porém, dois conceitos básicos usualmente adotados para responder à pergunta.
Um deles é o conceito restrito de arte e o outro é o conceito amplo de arte. A que se referem esses dois
postulados?
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte resultante da pintura e escultura, o conceito
amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, o conceito
amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte resultante do cinema e teatro, o conceito amplo
diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, o conceito
amplo diz respeito ao conjunto de produções das artes aplicadas, presentes em qualquer cultura
humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio dos museus, o conceito amplo diz
respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
Questão 3 Peso: 20%
A bibliografia de referência em história da arte nos revela que os romanos dominaram a Grécia helênica, mas
foram por ela dominados no sentido de reverenciar sua produção artística, absorvê-la e adaptá-la ao seu estilo
de vida. Há outra importante fonte de inspiração e referência para a arte romana: as criações do povo etrusco.
Escolha, nas alternativas a seguir, aquela que representa a maior herança dos etruscos para a arte romana:
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na engenharia e na arquitetura.
A herança mais importante dos etruscos para a construção romana foi a tipologia de construção de
templos.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na escultura. A herança mais
importante dos etruscos para a escultura romana foram as máscaras mortuárias.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na escultura. A herança mais
importante dos etruscos para a escultura romana foram os baixos-relevos narrativos.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na engenharia e na arquitetura.
A herança mais importante dos etruscos para a construção romana foi o arco de plena volta.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na pintura. A herança mais
importante dos etruscos para a pintura romana foi a técnica de decorar os interiores com pinturas
murais.
Questão 4 Peso: 20%
Sabemos que não há definição rigorosa para o conceito de arte. A literatura sobre o tema é vasta e conta com
abordagens distintas em relação ao período da produção artística e, consequentemente, quanto aos
pressupostos vinculados ao movimento a que ela pertence. No entanto, o objeto artístico – aquele que é
consagrado como obra de arte – concede aos teóricos algumas possibilidades de classificação. Quais são essas
possibilidades? 
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições amplas, definições
restritas e definições históricas.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições filosóficas, definições
objetivas e definições históricas.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições estéticas, definições
restritas e definições sociais.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições estéticas, definições
institucionalistas e definições históricas.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições amplas, definições
institucionalistas e definições temporais.
Questão 5 Peso: 20%
Os gregos foram os primeiros a questionar, de forma sistematizada, o mundo e a estrutura do pensamento
humano, realizando um estudo hoje denominado Filosofia. Um dos ramos da Filosofia é a Estética, que investiga
o belo e os critérios de avaliação da beleza. Os filósofos gregos pré-socráticos costumavam concentrar a
percepção da beleza em um dos sentidos humanos. Das alternativas abaixo, qual, conforme os pré-socráticos,
representa o sentido soberano para a percepção da beleza.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à visão.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à audição.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza ao tato.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à audição.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à democracia.
 23/05/2024 às 16:21
Resultados de avaliações
Avaliação (HISTÓRIA DA ARTE II) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
O Humanismo foi um movimento intelectual ocorrido no Renascimento, que se caracterizou pela
abrangência dos conhecimentos, contrariando a especialização ou o domínio de um saber específico.
Leonardo da Vinci, por exemplo, era cientista, anatomista, arquiteto, pintor, entre outras atividades.
A qual fenômeno podemos atribuir o contexto favorável para o surgimento do Humanismo no
Renascimento?
O Humanismo recuperou o valor dos indivíduos no mundo; já não havia a figura insignificante do
homem em relação a Deus, como na Idade Média.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Entendemos que a arte está relacionada com a vida humana desde a pré-história, período em que
desempenhava uma função simbólica importante. Na Idade Média, há uma função associada à arte que
começa a ser classificada como arte românica e perdura por toda a arte gótica. Das colocações a seguir,
escolha a que define e descreve a função da arte medieval.
A arte medieval tinha uma função pedagógica: ela deveria auxiliar os religiosos a ensinarem a vida de
Cristo e os preceitos bíblicos à população iletrada.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Qual a principal influência da arte medieval?
O teocentrismo.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Historicamente, a Idade Média é considerada como o período que sucede a queda do Império Romano sob
o domínio bárbaro em 476 até a queda de Constantinopla em 1453. O período que se seguiu à queda de
Roma é classificado como era cristã primitiva. Após esse período, os historiadores criaram uma designação
para os séculos posteriores, antes de termos um estilo artístico consistente, com produções relevantes paraa história da arte. Uma das afirmativas a seguir corresponde à designação dos historiadores para o período
que sucede a era cristã primitiva. Escolha a afirmação correta:
A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado Alta Idade Média.
Resposta incorreta.
A resposta correta é: A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado Idade das Trevas.
Questão 5 Peso: 20%
Sobre o Renascimento Italiano, podemos dizer que:
Buscou o belo, a simetria e retratou figuras humanas.
Resposta correta!
Total de acertos: 80%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
O Humanismo foi um movimento intelectual ocorrido no Renascimento, que se caracterizou pela abrangência
dos conhecimentos, contrariando a especialização ou o domínio de um saber específico. Leonardo da Vinci, por
exemplo, era cientista, anatomista, arquiteto, pintor, entre outras atividades.
A qual fenômeno podemos atribuir o contexto favorável para o surgimento do Humanismo no Renascimento?
O Humanismo permitiu a autoria das obras de arte; já não havia as guildas medievais, como na Idade
Média.
O Humanismo incentivou o surgimento dos temas profanos na arte; já não havia somente a
representação de figuras sagradas, como na Idade Média.
O Humanismo estimulou o aparecimento das ordens arquitetônicas renascentistas; já não havia a
necessidade de erguer grandes catedrais, como na Idade Média.
O Humanismo impulsionou a representação dos temas bíblicos na arte; já não havia somente a
representação de figuras mitológicas, como na Idade Média.
O Humanismo recuperou o valor dos indivíduos no mundo; já não havia a figura insignificante do
homem em relação a Deus, como na Idade Média.
Questão 2 Peso: 20%
Entendemos que a arte está relacionada com a vida humana desde a pré-história, período em que
desempenhava uma função simbólica importante. Na Idade Média, há uma função associada à arte que começa
a ser classificada como arte românica e perdura por toda a arte gótica. Das colocações a seguir, escolha a que
define e descreve a função da arte medieval.
A arte medieval tinha uma função prática: ela deveria auxiliar o clero a ensinar a prática das
construções medievais aos camponeses de vida simples.
A arte medieval tinha uma função pedagógica: ela deveria auxiliar os religiosos a ensinarem a vida
de Cristo e os preceitos bíblicos à população iletrada.
A arte medieval tinha uma função simbólica: ela deveria auxiliar os religiosos a compreenderem os
símbolos implícitos nas esculturas das basílicas.
A arte medieval tinha uma função estética: ela deveria auxiliar o clero no desenvolvimento das
teorias filosóficas sobre o belo.
A arte medieval tinha uma função racional: ela deveria auxiliar os filósofos a definirem os padrões de
perfeição.
Questão 3 Peso: 20%
Qual a principal influência da arte medieval?
O etnocentrismo
O antropocentrismo.
O teocentrismo.
O relativismo.
O objetivismo.
Questão 4 Peso: 20%
Historicamente, a Idade Média é considerada como o período que sucede a queda do Império Romano sob o
domínio bárbaro em 476 até a queda de Constantinopla em 1453. O período que se seguiu à queda de Roma é
classificado como era cristã primitiva. Após esse período, os historiadores criaram uma designação para os
séculos posteriores, antes de termos um estilo artístico consistente, com produções relevantes para a história da
arte. Uma das afirmativas a seguir corresponde à designação dos historiadores para o período que sucede a era
cristã primitiva. Escolha a afirmação correta:
A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado Alta Idade Média.
A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado época das grandes catedrais.
A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado Baixa Idade Média
A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado época das basílicas.
A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado Idade das Trevas.
Questão 5 Peso: 20%
Sobre o Renascimento Italiano, podemos dizer que:
Se deu entre os séculos X e XII.
Passou por duas fases: a Alta Renascença e o Maneirismo.
Buscou o belo, a simetria e retratou figuras humanas.
Focou-se na perspectiva teocêntrica.
Buscou a abstração e figuração.
01:52:52
Avaliação
Boa sorte, THALITA!
Questão 1 Peso: 20%
Dentre as características da pintura alemã e flamenga está a precisão alcançada nas representações. Os
mestres renascentistas do norte realizavam nas suas pinturas um tipo de perspectiva especial, chamada
perspectiva climática, conferindo uma exclusiva sensação de profundidade nas composições. Um invento
particular, atribuído aos pintores flamengos, permitiu que alcançassem uma pintura intensamente realista,
expressando fortes emoções e com uma riqueza de detalhes jamais vista. A inovação que garantiu a
qualidade extremamente realista na pintura renascentista foi:
a invenção da gravura.
a invenção da ilustração científica
a invenção da tinta a óleo.
a invenção dos retábulos com múltiplas partes.
a invenção da observação científica da natureza.
Questão 2 Peso: 20%
As primeiras teorias a respeito do Barroco surgiram no fim do século XVIII, pautadas comparativamente à
produção artística caracterizada pela estética classicista desenvolvida no Renascimento. Os seus críticos
consideravam os fenômenos artísticos pós-renascentistas como extravagantes, confusos e bizarros, pois
rompiam completamente com os rígidos princípios compositivos clássicos. Não há concordância quanto ao
surgimento do termo Barroco, porém várias referências bibliográficas identificam a origem do termo de
forma consensual, como sendo um termo originário:
da Itália, que significa chiaroscuro (claro-escuro)
da Itália, que significa arte linear e racional.
da França, que significa expressão dos governos absolutos.
da Península Ibérica, que significa pérola de origem irregular.
dos Países Baixos, que significa iluminação e realismo intensos.
Questão 3 Peso: 20%
Muitos nomes de movimentos artísticos surgiram a partir de críticas e apelidos pejorativos. Por exemplo, a
arte barroca e a arte rococó receberam esses nomes a partir de críticas realizadas por artistas neoclássicos
que buscavam desqualificá-las.
Marque a alternativa que apresenta corretamente o contexto do surgimento do nome Impressionismo.
Surgiu a partir da primeira exposição dos artistas no estúdio do fotógrafo Nadar. Os artistas
buscavam captar as impressões da luminosidade solar, por isso escolheram o nome
impressionismo como forma de identificar o grupo.
Surgiu a partir de uma publicação no jornal da época que explorava as qualidades inovadoras
da arte impressionista e revelava um novo olhar sobre a arte acadêmica.
Surgiu a partir de uma crítica negativa proferida por Louis Leroy, que desqualificava a pintura
“Impressão, nascer do sol” de Claude Monet, afirmando que ela era mal-acabada.
Surgiu anos mais tarde, quando o movimento já havia se dissipado. Alguns historiadores de
arte utilizaram o nome Impressionismo, pois era adequado aos efeitos pictóricos do movimento.
Foi utilizado pela primeira vez pelos pintores acadêmicos para ilustrar uma nova corrente de
pintura acadêmica que buscava retratar os efeitos luminosos.
Questão 4 Peso: 20%
O Renascimento alemão e o Renascimento flamengo ocorreram na Europa do norte, a partir do século XV,
com fortes influências do Renascimento Italiano. Os artistas do norte promoveram um florescimento das
artes, especialmente da pintura, em contato com as novas descobertas italianas para a representação.
Contudo, há uma diferença essencial entre o Renascimento italiano e o Renascimento alemão/flamengo. A
diferença fundamental entre essas duas manifestações reside na ausência: 
da perspectiva científica nos países do norte.
do sfumato nos países do norte
do realismo dos retratos nos países do norte.
da cultura greco-romana nos países do norte.
da influência religiosa nos países do norte.
Questão 5 Peso: 20%
Em qual contextosurge a questão da arte no Barroco?
Surge após a Idade Média, trazendo uma visão antropocêntrica.
A partir da reforma religiosa, sendo a arte mediadora do humano e do divino.
Surge após o Renascimento e se liberta da religiosidade da época.
A partir da Contrarreforma, sendo a arte mediadora do humano e do divino.
Surge após a Pré-história, visando construir figuras abstratas.
 23/05/2024 às 17:12
Resultados de avaliações
Avaliação (HISTÓRIA DA ARTE III) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Dentre as características da pintura alemã e flamenga está a precisão alcançada nas representações. Os
mestres renascentistas do norte realizavam nas suas pinturas um tipo de perspectiva especial, chamada
perspectiva climática, conferindo uma exclusiva sensação de profundidade nas composições. Um invento
particular, atribuído aos pintores flamengos, permitiu que alcançassem uma pintura intensamente realista,
expressando fortes emoções e com uma riqueza de detalhes jamais vista. A inovação que garantiu a
qualidade extremamente realista na pintura renascentista foi:
a invenção da tinta a óleo.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
As primeiras teorias a respeito do Barroco surgiram no fim do século XVIII, pautadas comparativamente à
produção artística caracterizada pela estética classicista desenvolvida no Renascimento. Os seus críticos
consideravam os fenômenos artísticos pós-renascentistas como extravagantes, confusos e bizarros, pois
rompiam completamente com os rígidos princípios compositivos clássicos. Não há concordância quanto ao
surgimento do termo Barroco, porém várias referências bibliográficas identificam a origem do termo de
forma consensual, como sendo um termo originário:
da Península Ibérica, que significa pérola de origem irregular.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Muitos nomes de movimentos artísticos surgiram a partir de críticas e apelidos pejorativos. Por exemplo, a
arte barroca e a arte rococó receberam esses nomes a partir de críticas realizadas por artistas neoclássicos
que buscavam desqualificá-las.
Marque a alternativa que apresenta corretamente o contexto do surgimento do nome Impressionismo.
Surgiu a partir de uma crítica negativa proferida por Louis Leroy, que desqualificava a pintura
“Impressão, nascer do sol” de Claude Monet, afirmando que ela era mal-acabada.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
O Renascimento alemão e o Renascimento flamengo ocorreram na Europa do norte, a partir do século XV,
com fortes influências do Renascimento Italiano. Os artistas do norte promoveram um florescimento das
artes, especialmente da pintura, em contato com as novas descobertas italianas para a representação.
Contudo, há uma diferença essencial entre o Renascimento italiano e o Renascimento alemão/flamengo. A
diferença fundamental entre essas duas manifestações reside na ausência: 
da cultura greco-romana nos países do norte.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Em qual contexto surge a questão da arte no Barroco?
A partir da Contrarreforma, sendo a arte mediadora do humano e do divino.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
 23/05/2024 às 13:27
Resultados de avaliações
Avaliação (MÓDULO 7 - FUNDAMENTOS DA ARTETERAPIA) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
A base inicial para o desenvolvimento da arteterapia aconteceu por volta de 1920 a 1930, com estudos de
Freud (1856-1939) e também de seu discípulo Jung (1875-1961). Freud ao analisar algumas obras de arte
(por exemplo, o Moisés, de Michelangelo), observou que elas expressavam manifestações inconscientes
do artista, considerando-as uma forma de comunicação simbólica, com função catártica. A ideia freudiana
de que o inconsciente se expressa por imagens, tais como as originadas no sonho, levou à compreensão
das imagens criadas na arte como uma via de acesso privilegiada ao inconsciente, pois elas escapariam
mais facilmente da censura que as palavras. Assim, estudiosos afirmavam que Freud não utilizou a arte em
seus processos terapêuticos, embora tenha contribuído com essa ideia. Um dos seus discípulos Carl Jung,
que acabou desenvolvendo sua própria teoria que chamou de:
Psicologia analítica
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Segundo Reis (2014), a arteterapia é uma área de atuação profissional que utiliza recursos artísticos com
finalidade terapêutica, usa a atividade artística como instrumento de intervenção profissional para a
promoção da saúde e a qualidade de vida, abrangendo hoje as mais diversas linguagens: plástica, sonora,
literária, dramática e corporal, a partir de técnicas expressivas como desenho, pintura, modelagem, música,
poesia, dramatização e dança. Tendo em vista a formação do profissional e o público com o qual trabalha,
a arteterapia encontra diferentes aplicações em:
I. Na avaliação, prevenção, tratamento e reabilitação voltados para a saúde.
II. Como instrumento pedagógico na educação.
III. Apenas em tratamentos psiquiátricos. Estão corretas apenas as afirmações:
Apenas a I e II
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
De acordo com Reis (2014), a arte é um poderoso canal de expressão da subjetividade humana, que
permite ao psicólogo e a seu cliente, seja ele um indivíduo ou um grupo, acessar conteúdos emocionais e
retrabalhá-los através da própria atividade artística. Uma grande diversidade de temas, desde traumas e
conflitos emocionais, aspectos das relações interpessoais em um grupo, expectativas profissionais, gênero
e sexualidade, identidade pessoal e coletiva, entre outros, podem ser abordados pelo psicólogo através da
arte. Ela é uma ferramenta que amplia as possibilidades de expressão, indo além da abordagem
tradicional, que é baseada na:
Linguagem verbal
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Nessa abordagem, a função terapêutica do fazer artístico é a aquisição de insights sobre como
percebemos, nas formas criadas, tanto o mundo como a nós mesmos. Trata-se de um processo em que a
arte promove português, mas cujo sentido seria dar-se conta ou aperceber-se do que se passa consigo no
momento vivido, levando a um ganho de consciência. Segundo essa teoria, o papel do psicólogo é:
Primeiramente respeitar os sentidos trazidos pelo sujeito, de maneira a valorizar cada criação
individualmente, intensificando o processo de encontrar-se consigo mesmo e achar novos caminhos.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Foram encontrados também vestígios de Deusas, como a Vênus de Willendord, encontrada em 1908 na
Áustria, datada em 24.000 e 22.000 a.C. Por ser uma escultura em pedra calcária com cerca de 11 cm,
acredita-se que era utilizada como um amuleto de fertilidade ou mesmo afrodisíaco aos homens, como um
símbolo de fertilidade, com formas arredondadas e figuras femininas. Observamos o poder místico sendo
estabelecido entre:
A arte e a humanidade, a conexão do homem com a natureza, a função dessas obras eram questões
míticas e ritualística com a vertente de preservação da espécie.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
A base inicial para o desenvolvimento da arteterapia aconteceu por volta de 1920 a 1930, com estudos de Freud
(1856-1939) e também de seu discípulo Jung (1875-1961). Freud ao analisar algumas obras de arte (por
exemplo, o Moisés, de Michelangelo), observou que elas expressavam manifestações inconscientes do artista,
considerando-as uma forma de comunicação simbólica, com função catártica. A ideia freudiana de que o
inconsciente se expressa por imagens, tais como as originadas no sonho, levou à compreensão das imagens
criadas na arte como uma via de acesso privilegiada ao inconsciente, pois elas escapariam mais facilmente da
censura que as palavras. Assim, estudiosos afirmavam que Freud não utilizou a arte em seus processos
terapêuticos, embora tenha contribuído com essa ideia. Um dos seus discípulos Carl Jung, que acabou
desenvolvendo sua própria teoria que chamou de:
Arteterapia
Terapia Ocupacional
Terapia Junguiana
Psicologia analítica
Questão2 Peso: 20%
Segundo Reis (2014), a arteterapia é uma área de atuação profissional que utiliza recursos artísticos com
finalidade terapêutica, usa a atividade artística como instrumento de intervenção profissional para a promoção
da saúde e a qualidade de vida, abrangendo hoje as mais diversas linguagens: plástica, sonora, literária,
dramática e corporal, a partir de técnicas expressivas como desenho, pintura, modelagem, música, poesia,
dramatização e dança. Tendo em vista a formação do profissional e o público com o qual trabalha, a arteterapia
encontra diferentes aplicações em:
I. Na avaliação, prevenção, tratamento e reabilitação voltados para a saúde.
II. Como instrumento pedagógico na educação.
III. Apenas em tratamentos psiquiátricos. Estão corretas apenas as afirmações:
Apenas a I e II
Apenas a I e III
Apenas a II e III
Todas estão corretas
Questão 3 Peso: 20%
De acordo com Reis (2014), a arte é um poderoso canal de expressão da subjetividade humana, que permite ao
psicólogo e a seu cliente, seja ele um indivíduo ou um grupo, acessar conteúdos emocionais e retrabalhá-los
através da própria atividade artística. Uma grande diversidade de temas, desde traumas e conflitos emocionais,
aspectos das relações interpessoais em um grupo, expectativas profissionais, gênero e sexualidade, identidade
pessoal e coletiva, entre outros, podem ser abordados pelo psicólogo através da arte. Ela é uma ferramenta que
amplia as possibilidades de expressão, indo além da abordagem tradicional, que é baseada na:
Atividade emocional
Atividade social
Linguagem não verbal
Linguagem verbal
Questão 4 Peso: 20%
Nessa abordagem, a função terapêutica do fazer artístico é a aquisição de insights sobre como percebemos, nas
formas criadas, tanto o mundo como a nós mesmos. Trata-se de um processo em que a arte promove
português, mas cujo sentido seria dar-se conta ou aperceber-se do que se passa consigo no momento vivido,
levando a um ganho de consciência. Segundo essa teoria, o papel do psicólogo é:
Primeiramente respeitar os sentidos trazidos pelo sujeito, de maneira a valorizar cada criação
individualmente, intensificando o processo de encontrar-se consigo mesmo e achar novos
caminhos.
Primeiramente ensinar os conhecimentos, de maneira a valorizar cada criação individualmente,
intensificando o processo de encontrar-se consigo mesmo e achar novos caminhos.
Primeiramente respeitar os sentidos trazidos pelo sujeito, de maneira a conhecer cada criação
individualmente, intensificando o processo de encontrar-se consigo mesmo e achar novos
caminhos.
Primeiramente respeitar os sentidos trazidos pelo sujeito, de maneira a valorizar cada criação
histórica, intensificando o processo de encontrar-se consigo mesmo e conhecer novos caminhos.
Questão 5 Peso: 20%
Foram encontrados também vestígios de Deusas, como a Vênus de Willendord, encontrada em 1908 na Áustria,
datada em 24.000 e 22.000 a.C. Por ser uma escultura em pedra calcária com cerca de 11 cm, acredita-se que
era utilizada como um amuleto de fertilidade ou mesmo afrodisíaco aos homens, como um símbolo de
fertilidade, com formas arredondadas e figuras femininas. Observamos o poder místico sendo estabelecido
entre:
A arte e a humanidade, a conexão do homem com a natureza, a função dessas obras eram questões
míticas e ritualística com a vertente de preservação da espécie.
A arte e história, a conexão do homem com a natureza, a função dessas obras eram questões
míticas e ritualística com a vertente de preservação da espécie.
A arte e a humanidade, a conexão do homem com a imagem, a função dessas obras eram questões
míticas e ritualística com a vertente de preservação da espécie.
A arte e a humanidade, a conexão do homem com a natureza, a função dessas obras eram questões
e ritualística com a vertente de preservação da identidade.
 23/05/2024 às 13:39
Resultados de avaliações
Avaliação (MÓDULO 8 - ARTETERAPIA NA PSICOLOGIA JUNGUIANA) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Através da nossa imaginação, Byington, analista junguiano, diz que:
“se a psique fosse um pássaro, a imaginação seria suas asas”.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Jung destaca a importância de entender que as sensações, as representações e os sentimentos estão
presentes na consciência também, mas trazer a luz a esses processos do inconsciente é importante na
psicoterapia. Segundo a psicologia analítica, o que permite a consciência dos conteúdos psíquicos é:
Potencial energético.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Na psicologia analítica, foram desenvolvidas algumas técnicas para a psicoterapia, tanto do Jung quanto
dos seus seguidores. Leia com atenção as alternativas abaixo e assinale a alternativa que apresenta
algumas das técnicas terapêuticas da psicologia analítica:
Mandala, Sonho e Jogo de Areia.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Jung afirma que a psique é essencialmente um conflito entre instinto e vontade. Leia com atenção a
definição desses conceitos e assinale a alternativa correta:
O instinto é que torna possível o processo do que pertence à esfera do inconsciente.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Qual o principal arquétipo do inconsciente coletivo?
o Arquétipo Self é o princípio organizador da Personalidade, sendo o principal Arquétipo do
Inconsciente Coletivo.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Através da nossa imaginação, Byington, analista junguiano, diz que:
“se a psique fosse assas, a imaginação seria voar”.
“se a psique fosse um pássaro, a imaginação seria suas asas”.
“se a psique fosse um ninho, a imaginação seria seus pássaros”.
“se a psique fosse um útero, a imaginação seria seus filhos”.
Questão 2 Peso: 20%
Jung destaca a importância de entender que as sensações, as representações e os sentimentos estão
presentes na consciência também, mas trazer a luz a esses processos do inconsciente é importante na
psicoterapia. Segundo a psicologia analítica, o que permite a consciência dos conteúdos psíquicos é:
Estado subliminar.
Potencial egóico.
Fenômeno subliminar.
Potencial energético.
Questão 3 Peso: 20%
Na psicologia analítica, foram desenvolvidas algumas técnicas para a psicoterapia, tanto do Jung quanto dos
seus seguidores. Leia com atenção as alternativas abaixo e assinale a alternativa que apresenta algumas das
técnicas terapêuticas da psicologia analítica:
Técnica Transcendental, Jogo de Areia e Hipnose.
Técnica transcendental, Sonhos e Mandala.
Mandala, Sonho e Jogo de Areia.
Jogo de Areia, Hipnose e Mandala.
Questão 4 Peso: 20%
Jung afirma que a psique é essencialmente um conflito entre instinto e vontade. Leia com atenção a definição
desses conceitos e assinale a alternativa correta:
A vontade é o acesso ao inconsciente e que torna possível que ele atinja a consciência.
A vontade é que torna plena a possibilidade de elaborar o inconsciente no processo terapêutico.
O instinto torna mais difícil o acesso ao inconsciente, pois no processo de manifestação do instinto
é que se estrutura a consciência humana
O instinto é que torna possível o processo do que pertence à esfera do inconsciente.
Questão 5 Peso: 20%
Qual o principal arquétipo do inconsciente coletivo?
o Arquétipo Self é o princípio organizador da Personalidade, sendo o ultimo Arquétipo do
Inconsciente Coletivo.
o Arquétipo Self é o princípio organizador da Personalidade, sendo o principal Arquétipo do
Inconsciente Coletivo.
o Arquétipo Ego é o princípio organizador da Personalidade, sendo o primeiro.
o Arquétipo é o princípio organizador da Pessoalidade, sendo o Arquétipo do Inconsciente Coletivo.
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Resultados de avaliações
Avaliação (MÓDULO 9 – SONS MEDITATIVOS COMO PRÁTICA TERAPÊUTICA) - Reprovado
De: 23/05/2024 às 13:52
Avaliação (MÓDULO 9 – SONS MEDITATIVOS COMO PRÁTICA TERAPÊUTICA) - Reprovado
De: 23/05/2024 às 13:47
Questão 1 Peso: 20%
Por que meditar ao som da harpapresencialmente sempre terá melhores resultados?
Todas as alternativas.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Podemos meditar em quais posturas?
Todas as alternativas estão corretas
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Quais são as frequências que entram em ressonância com os órgãos e estruturas internas do corpo?
Infrassom


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https://www.estudesemfronteiras.com/log_in/codigo_indicacao.php
Resposta incorreta.
Questão 4 Peso: 20%
A frase “Não ouça com seu coração, mas com seu sopro”, se refere a qual etapa da meditação Xin Zhai
Fa?
Respiração.
Resposta incorreta.
Questão 5 Peso: 20%
Qual o padrão de ondas cerebrais que a descrição abaixo se refere? "Consciência alerta, atenção,
vigília, concentração, atividade mental (...) estado que usualmente estamos para atender as nossas
atividades diárias".
Beta (14 – 30hz)
Resposta incorreta.
Total de acertos: 40%
Média mínima para aprovação: 60%
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

Avaliação (MÓDULO 8 - ARTETERAPIA NA PSICOLOGIA JUNGUIANA) - Aprovado
De: 23/05/2024 às 13:39
Avaliação (MÓDULO 7 - FUNDAMENTOS DA ARTETERAPIA) - Aprovado
De: 23/05/2024 às 13:27
Avaliação (MÓDULO 6 – ESTÉTICA E EXPRESSÃO) - Aprovado
De: 03/05/2024 às 10:10
Avaliação (MÓDULO 5 - TÉCNICA PSICANALÍTICA II) - Aprovado
De: 03/05/2024 às 10:01
Avaliação (MÓDULO 4 - TÉCNICA PSICANALÍTICA I ) - Aprovado
De: 03/05/2024 às 09:57
Avaliação (MÓDULO 3 – O EXAME PSÍQUICO) - Aprovado
De: 03/05/2024 às 09:50
Avaliação (MÓDULO 3 – O EXAME PSÍQUICO) - Reprovado
De: 03/05/2024 às 09:47
Avaliação (MÓDULO 2 – PSICOPATOLOGIAS) - Aprovado
De: 03/05/2024 às 09:41
Avaliação (MÓDULO 1 – INTRODUÇÃO À PSICOLOGIA E SUAS VERTENTES) - Aprovado
De: 12/01/2024 às 10:47
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Questão 1 Peso: 20%
Por que meditar ao som da harpa presencialmente sempre terá melhores resultados?
Os sons harmônicos são mais facilmente percebidos.
Ambiente mais acolhedor para entregar-se à experiência.
Contato com o instrumento musical.
Todas as alternativas.
Questão 2 Peso: 20%
Podemos meditar em quais posturas?
Sentado no chão com as pernas cruzadas.
Sentado no chão com as pernas cruzadas.
Deitado no chão ou em uma cama.
Todas as alternativas estão corretas
Questão 3 Peso: 20%
Quais são as frequências que entram em ressonância com os órgãos e estruturas internas do corpo?
Ultrassom
Infrassom
Intrassom
Frequências acima de 20.000Hz
Questão 4 Peso: 20%
A frase “Não ouça com seu coração, mas com seu sopro”, se refere a qual etapa da meditação Xin Zhai Fa?
Fusão.
Concentração.
Contemplação
Respiração.
Questão 5 Peso: 20%
Qual o padrão de ondas cerebrais que a descrição abaixo se refere? "Consciência alerta, atenção, vigília,
concentração, atividade mental (...) estado que usualmente estamos para atender as nossas atividades diárias".
Theta (4-8Hz)
Delta (1-3Hz)
Alfa (9-13Hz)
Beta (14 – 30hz)
 23/05/2024 às 13:57
Resultados de avaliações
Avaliação (MÓDULO 10 – AVALIAÇÃO OCUPACIONAL E ARTETERAPIA PARA IDOSOS) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Uma das consequências do envelhecimento é a diminuição gradual da capacidade funcional, que gera
dependência e consequentemente gera restrições ou perda de habilidades e dificuldade de executar
funções e atividades. O que é a capacidade funciona
capacidade de realizar atividades básicas de vida diária (ABVD’s) e atividades instrumentais de vida
diária (AIVD’s) necessárias e suficientes para uma vida independente e autônoma
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Na avaliação do paciente idoso, o terapeuta ocupacional deve estar atento às áreas de interesse e
motivação deste. Contudo, os mesmos, em algum momento, poderão se sentir frustrados, pois, com o
avançar da idade o seu desempenho não corresponderá a sua expectativa. Assim, o terapeuta ocupacional
deve:
buscar meios para adaptar a tarefa e o ambiente, com o objetivo de facilitar o seu desempenho.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Sobre a intervenção da Terapia Ocupacional e as formas de avaliação, podemos afirmar que:
as avaliações padronizadas são importantes, porém, existem outros recursos, também importantes,
nesta etapa, tais como: observação, escuta qualificada das queixas e dificuldade e uso das atividades
terapêuticas.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
A terapia por meio da arte é utilizada como recurso com o objetivo de recuperar e/ou melhorar a saúde e
qualidade de vida dos idosos. É correto afirmar que:
está presente na prevenção, no tratamento e na reabilitação, em casos crônicos ou agudos.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
O Índice de Katz e a Escala de Lawton e Brody são escalas que tem como objetivo avaliar o desempenho
funcional do idoso nas atividades de vida diária. Sobre elas, escolha a alternativa correta:
O Índice de Katz avalia o desempenho nas atividades básicas de vida diária, como tomar banho e
vestir-se, já a Escala de Lawton e Brody avalia o desempenho nas atividades instrumentais de vida
diária, como usar o telefone e sair de casa.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Uma das consequências do envelhecimento é a diminuição gradual da capacidade funcional, que gera
dependência e consequentemente gera restrições ou perda de habilidades e dificuldade de executar funções e
atividades. O que é a capacidade funciona
capacidade de realizar atividades básicas de vida diária (ABVD’s) e atividades instrumentais de vida
diária (AIVD’s) necessárias e suficientes para uma vida independente e autônoma
é a capacidade de realizar atividades básicas de vida diária (ABVD’s) e atividades instrumentais de
vida diária (AIVD’s) necessárias e suficientes para uma vida independente e autônoma
é a habilidade de memorizar, recordar e realizar atividades da diária.
a capacidade funcional não tem relação com as habilidades cognitivas e se relaciona somente com
as habilidades motoras para realização das atividades
Questão 2 Peso: 20%
Na avaliação do paciente idoso, o terapeuta ocupacional deve estar atento às áreas de interesse e motivação
deste. Contudo, os mesmos, em algum momento, poderão se sentir frustrados, pois, com o avançar da idade o
seu desempenho não corresponderá a sua expectativa. Assim, o terapeuta ocupacional deve:
encorajar a mudança da área de desempenho e motivação do paciente.
dar ênfase a outra área de desempenho e motivação.
buscar meios para adaptar a tarefa e o ambiente, com o objetivo de facilitar o seu desempenho.
diversificar e incluir outras atividades no ambiente em que o paciente mostra suas dificuldades.
Questão 3 Peso: 20%
Sobre a intervenção da Terapia Ocupacional e as formas de avaliação, podemos afirmar que:
os instrumentos não padronizados não se fazem necessário quando aplicamos instrumentos
padronizados confiáveis.
as avaliações padronizadas são importantes, porém, existem outros recursos, também importantes,
nesta etapa, tais como: observação, escuta qualificada das queixas e dificuldade e uso das
atividades terapêuticas.
os instrumentos padronizados servem apenas para fins diagnósticos e não auxiliar o terapeuta
ocupacional a nortear suas intervenções e rastrear dificuldades.
os terapeutas ocupacionais fazem uso apenas de instrumentos padronizados específicos de Terapia
Ocupacional.
Questão 4 Peso: 20%
A terapia por meio da arte é utilizada como recurso com o objetivo de recuperar e/ou melhorar a saúde e
qualidade de vida dos idosos. É correto afirmar que:
está presente na prevenção, no tratamento e na reabilitação, porém, é eficaz apenas emcasos
agudos.
está presente somente na reabilitação de casos crônicos e agudos.
está presente apenas na prevenção, pois é uma técnica que depende de habilidades cognitivas e
motoras preservadas.
está presente na prevenção, no tratamento e na reabilitação, em casos crônicos ou agudos.
Questão 5 Peso: 20%
O Índice de Katz e a Escala de Lawton e Brody são escalas que tem como objetivo avaliar o desempenho
funcional do idoso nas atividades de vida diária. Sobre elas, escolha a alternativa correta:
O Índice de Katz avalia o desempenho nas atividades básicas de vida diária, como tomar banho e
vestir-se, já a Escala de Lawton e Brody avalia o desempenho nas atividades instrumentais de vida
diária, como usar o telefone e sair de casa.
A Escala de Lawton e Brody avalia o desempenho nas atividades básicas de vida diária, como tomar
banho e vestir-se, já o Índice de Katz avalia o desempenho nas atividades instrumentais de vida
diária, como usar o telefone e sair de casa.
As duas avaliações têm o mesmo objetivo, porém, avaliam utilizando scores e interpretações
diferentes.
As duas avaliações tem o mesmo objetivo, porém, O Índice de Katz é deve ser respondido pelo
próprio paciente e a Escala de Lawton e Brody respondida por familiar/cuidador.
 23/05/2024 às 14:22
Resultados de avaliações
Avaliação (MÓDULO 11 – CRIATIVIDADE E EXPRESSÃO EM ARTETERAPIA I) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Como a música é utilizada na arteterapia?
A música é integrada como uma forma de expressão artística e como uma ferramenta terapêutica para
facilitar a exploração emocional e a comunicação
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Sobre literatura em quadrinhos para arteterapia, está incorreto dizer.
Não deve ser usada em arteterapia.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Qual é uma das principais características da arteterapia?
Promove a expressão criativa e terapêutica por meio de atividades artísticas
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Qual é um dos principais benefícios do uso da argila na arteterapia
Promove o relaxamento e redução do estresse.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Através do desenho e da pintura, é possível registrar imagens simbólicas. A partir disso, assinale a
afirmativa INCORRETA:
Os materiais escolhidos e usados não influenciam no resultado da obra
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Como a música é utilizada na arteterapia?
A música é usada apenas como pano de fundo para criar um ambiente tranquilo durante as sessões
de arte.
A música é tocada aleatoriamente para criar uma atmosfera descontraída nas atividades de
arteterapia.
A música é integrada como uma forma de expressão artística e como uma ferramenta terapêutica
para facilitar a exploração emocional e a comunicação
A música não desempenha um papel significativo na arteterapia, que se concentra principalmente
nas atividades visuais.
Questão 2 Peso: 20%
Sobre literatura em quadrinhos para arteterapia, está incorreto dizer.
Não deve ser usada em arteterapia.
É uma linguagem atrativa para jovens e adolescentes
A linguagem escrita em arteterapia deve achar afinidade com o cliente.
A arteterapia é versátil e pode utilizar literatura em quadrinhos.
Questão 3 Peso: 20%
Qual é uma das principais características da arteterapia?
Utiliza somente materiais de pintura como forma de expressã
Enfatiza a competição e comparação entre os participantes.
Promove a expressão criativa e terapêutica por meio de atividades artísticas
É uma prática exclusiva para crianças e adolescentes
Questão 4 Peso: 20%
Qual é um dos principais benefícios do uso da argila na arteterapia
Estimula a comunicação interpessoal
Promove o relaxamento e redução do estresse.
Desenvolve habilidades cognitivas, como raciocínio lógico.
Desenvolve o medo e ansiedade.
Questão 5 Peso: 20%
Através do desenho e da pintura, é possível registrar imagens simbólicas. A partir disso, assinale a afirmativa
INCORRETA:
O ser humano desenha desde tempos imemoriais.
Não há necessidade de exigir desenhos realistas nas sessões de terapia.
Os materiais escolhidos e usados não influenciam no resultado da obra
Os grandes pintores usavam sua arte como expressão.
1. 
Historicamente, a Idade Média é considerada como o período que sucede a queda do 
Império Romano sob o domínio bárbaro em 476 até a queda de Constantinopla em 1453. 
O período que se seguiu à queda de Roma é classificado como era cristã primitiva. Após 
esse período, os historiadores criaram uma designação para os séculos posteriores, 
antes de termos um estilo artístico consistente, com produções relevantes para a história 
da arte. Uma das afirmativas a seguir corresponde à designação dos historiadores para o 
período que sucede a era cristã primitiva. Escolha a afirmação correta: 
 
Resposta correta. 
 
E. 
A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado Idade das Trevas. 
 
A Idade Média corresponde a um longo período que não pode ser descrito 
uniformemente. Nos séculos seguintes à queda do Império Romano, a era cristã primitiva 
representou o esforço para divulgar os ensinamentos cristãos. A era cristã primitiva foi 
sucedida por um longo período denominado Idade das Trevas. Embora não existam 
limites claros para delimitar com exatidão esse período, considera-se como a Idade das 
Trevas o intervalo entre os anos 500 e 1000, sendo um período de guerras, invasões e 
migrações que não permitiu o surgimento de estilos artísticos ou produção cultural 
relevante. Sugere-se, então, que a população viveu um longo período de obscurantismo, 
privada de conhecimentos que lhe pudessem guiar ou orientar. Os termos Alta Idade 
Média, Baixa Idade Média, época das basílicas e época das grandes catedrais se referem 
a estratos temporais posteriores, ocorridos entre os séculos XI e XV, sendo representados 
artisticamente pelos estilos românico e gótico. 
 
2. 
Entendemos que a arte está relacionada com a vida humana desde a pré-história, período 
em que desempenhava uma função simbólica importante. Na Idade Média, há uma 
função associada à arte que começa a ser classificada como arte românica e perdura por 
toda a arte gótica. Das colocações a seguir, escolha a que define e descreve a função da 
arte medieval. 
 
Você acertou! 
 
B. 
A arte medieval tinha uma função pedagógica: ela deveria auxiliar os religiosos a 
ensinarem a vida de Cristo e os preceitos bíblicos à população iletrada. 
 
A arte medieval era considerada uma teofania, a manifestação do divino. Ela deveria 
contribuir para a criação de uma atmosfera celestial e elevar o espírito dos fiéis. Além 
disso, era valorizada por sua função pedagógica: ela deveria auxiliar os religiosos a 
ensinarem a vida de Cristo e os preceitos bíblicos à população iletrada. Havia intenção de 
que os humildes camponeses fossem envolvidos pela arte e aprendessem, por meio das 
esculturas e pinturas, os princípios da moral e a doutrina cristã. As alternativas que 
mencionam função prática, função simbólica, função estética e função racional não 
correspondem à finalidade da arte na Idade Média, cuja inclinação é eminentemente 
religiosa. 
 
3. 
A Idade Média é formada também pelo longo período de invasões, que corresponde, de 
maneira imprecisa e divergente, nas mais diversas regiões do continente europeu pelo 
intervalo de tempo entre os séculos V e IX. Nesse período, há registros de criações 
artísticas conhecidas como arte bárbara. Qual das alternativas corresponde às 
características dessa produção? 
 
Você acertou! 
 
A. 
Os povos invasores tinham valores culturais e estáticos radicalmente diferentes daqueles 
observados na cultura clássica greco-romana. O destaque da sua produção artística é 
dado aos pequenos objetos, especialmente à ourivesaria. 
 
Após a tomada de Roma pelos invasores até o século IX, quando Carlos Magno foi 
coroado, a cultura clássica, expressa nas criações artísticas greco-romanas, foi quase 
que completamenteeliminada. Os povos invasores, denominados bárbaros, não 
reconheciam o significado consistente na arte clássica e tinham hábitos e valores 
culturais muito diferentes dos romanos. Também tinham forte tendência decorativa e 
criavam pequenos objetos, como joias de todos os tipos que pudessem ser transportadas 
com facilidade, a exemplo das inúmeras coroas de ouro e pedras preciosas dos reis 
bárbaros. Isso se justifica por conta do caráter nômade dos bárbaros: pequenos objetos 
poderiam ser facilmente transportados. As expressões iluminuras, esculturas, vitrais e 
afrescos se referem à produção artística posterior, quando as invasões cessam e há 
condições propícias para a criação de novas concepções em arquitetura, escultura e 
pintura. Estas são representativas da arte românica e da arte gótica. 
 
4. 
A arte românica representa um estilo artístico que vigorou na Europa, entre os séculos XI 
e XIII, com total exclusividade e tutela da Igreja, e as basílicas foram a sua maior 
representação. Nessas, a escultura se desenvolvia de maneira indissociável à arquitetura. 
Das opções a seguir, assinale a que representa com propriedade as características da 
escultura românica: 
 
Resposta correta. 
 
D. 
Na escultura românica, predominam as representações de figuras estáticas voltadas de 
frente para o observador. 
 
A escultura românica se desenvolveu nos pórticos e arcadas das basílicas, muito 
frequentes nos capitéis, frisos e tímpanos. São figuras realistas, com rostos formais e 
corpos alongados, sem expressões faciais. Na escultura românica, predominam as 
representações de figuras estáticas voltadas de frente para o observador. O corpo 
humano não era evidenciado na escultura românica, ele desaparecia sob as vestes 
drapejadas. Era comum os elementos arquitetônicos das basílicas apresentarem a 
iconografia de Jesus Cristo alternada com personagens bíblicos e representações do 
demônio, animais e elementos vegetais. As menções a figuras dinâmicas e figuras 
identificadas com um emblema, um símbolo, dizem respeito à escultura da arte gótica, 
cujo estilo superou a rigidez formal das figuras românicas. 
 
5. 
A partir do século XII, a arquitetura gótica imprimiu uma imensa revolução nas técnicas 
construtivas e nos espaços resultantes das inovações dos construtores. Diretamente 
relacionada a uma vida urbana, a arquitetura gótica pode ser expressa pelas grandes 
catedrais. Dois elementos complementares destacam a arquitetura gótica: os arcos 
ogivais e as abóbadas de nervura. Em relação a esses dois elementos, qual das opções 
identifica o resultado da sua aplicação nos espaços interiores das catedrais? 
 
Resposta correta. 
 
C. 
O resultado obtido com a aplicação dos arcos ogivais e abóbadas de nervura no interior 
das catedrais góticas é o alongamento da estrutura. 
 
A arquitetura gótica é também conhecida como arquitetura dos arcos ogivais. Do ponto 
de vista técnico, os arcos ogivais originaram as abóbadas de nervura, que deixam visíveis 
os arcos que compõem a sua estrutura. O resultado obtido com a aplicação dos arcos 
ogivais e abóbadas de nervura no interior das catedrais góticas é o alongamento da 
estrutura. As igrejas alcançaram maiores alturas, e a forma ogival é direcionada para o 
alto, o que amplia a sensação de elevação e verticalidade, contribuindo 
significativamente para a impressão de um espaço que "alcança o céu". As afirmativas 
que citam robustez e fortificação se relacionam com aspectos da arquitetura românica, 
caracterizada pelas basílicas; e as que aludem à criação de um transepto e à criação de 
um arcobotante são concernentes à arquitetura gótica, porém, tratam-se de outros 
elementos arquitetônicos que suportam o peso estrutural do edifício. 
 
1. 
O Humanismo foi um movimento intelectual ocorrido no Renascimento, que se 
caracterizou pela abrangência dos conhecimentos, contrariando a especialização ou o 
domínio de um saber específico. Leonardo da Vinci, por exemplo, era cientista, 
anatomista, arquiteto, pintor, entre outras atividades. 
 
A qual fenômeno podemos atribuir o contexto favorável para o surgimento do Humanismo 
no Renascimento? 
 
Você acertou! 
 
E. 
O Humanismo recuperou o valor dos indivíduos no mundo; já não havia a figura 
insignificante do homem em relação a Deus, como na Idade Média. 
 
O grande despertar científico relativo ao período do Renascimento está relacionado com 
a origem das cidades modernas e o florescimento do comércio. Diretamente influenciado 
pelas inovações científicas e tecnológicas ocorridas entre o final do século XIV e o século 
XVI, o Renascimento viu surgir importantes descobertas e invenções, como a bússola – 
que garantiu o êxito das grandes navegações; a pólvora – que invalidou a arquitetura 
fortificada dos antigos feudos; e a impressão de livros – que disseminou o conhecimento 
de uma forma nunca antes ocorrida na história da humanidade. O Humanismo 
Renascentista surge em um contexto de explosão de conhecimento e se caracteriza pelos 
saberes abrangentes. Nessa conjunção intelectual, o homem recupera o seu valor no 
mundo; já não se sente a figura ínfima perante Deus, como na Idade Média. Temos, então, 
o contexto ideal para o surgimento do Humanismo. O Humanismo tem raízes no 
Antropocentrismo grego, o homem volta a ser o centro de tudo. As opções que 
mencionam "autoria das obras de arte"; 'surgimento dos temas profanos na arte'; 
"aparecimento das ordens arquitetônicas renascentistas"; e "representação dos temas 
bíblicos na arte" não se construíram no contexto favorável para o surgimento do 
Humanismo, que ocorreu em decorrência dos grandes conhecimentos adquiridos, 
conferindo maior autonomia aos intelectuais e artistas em detrimento à submissão aos 
preceitos religiosos. 
 
2. 
No Renascimento, a arte se liberta do dogma medieval e passa a ser considerada cosa 
mentale: a arte deve mostrar aos homens a realidade de forma lógica, racional e exata. A 
arte, então, deve ser ensinada por mestres e não mais unicamente pelos religiosos. O 
belo assumiu a definição de perfeição, que poderia, a partir de então, ser alcançada por 
um importante invento da Renascença. 
 
Selecione, das alternativas a seguir, a que designa essa significante descoberta 
renascentista. 
 
Resposta correta. 
 
B. 
A perspectiva científica foi a descoberta que permitiu o salto qualitativo na representação 
renascentista. 
 
Na arte renascentista, o belo assume a definição de perfeição, conservando as ideias 
clássicas de harmonia, equilíbrio e proporção, nas quais a natureza é concebida como a 
ordem de todas as coisas. A arte é cosa mentale. Segundo Da Vinci, ela pertence à esfera 
da razão e da inteligência. O advento da perspectiva científica permitiu o salto qualitativo 
da representação renascentista. Essa importante descoberta inaugurou a possibilidade 
de se representar em um plano bidimensional a realidade tridimensional na medida exata 
do “eixo z”, que corresponde à profundidade de um objeto ou cena. A realidade pode, 
então, ser representada em termos matemáticos a partir da perspectiva geométrica, 
formulando um novo código de representação espacial. As alternativas que se referem 
aos termos "Humanismo"; "Mecenato", "utilização da tinta a óleo" e "Antropocentrismo" 
não se relacionam a recursos de representação, embora sejam adventos – com exceção 
do Antropocentrismo – renascentistas. 
 
3. 
A verdadeira ruptura com a arte medieval foi assinalada pela revolução dos artistas 
renascentistas, em especial os pintores, quando se dedicaram a realizar experimentos – 
como conhecer a anatomia humana para representá-la com maior realismo e veracidade 
– e buscar novos e surpreendentes efeitos em suas pinturas. A pintura do Renascimento 
realizou duas importantes conquistas, uma delas é a perspectiva científica, que permitiu 
a realização de pinturas com exata noção de profundidade e proporções. 
 
Qual é a outra grande inovação na pintura renascentista? 
 
 
Você acertou!A. 
Além do advento da perspectiva científica, o advento do sfumato – por Leonardo da Vinci 
– foi responsável por alcançar um inédito realismo nas pinturas renascentistas. 
 
A profunda pesquisa científica permitiu que os pintores renascentistas efetivamente 
alcançassem aquilo que conhecemos como a representação realista da beleza. A ruptura 
com os padrões de representação da Idade Média foi realizada pelos pintores 
renascentistas. Além do advento da perspectiva científica, o advento do sfumato – por 
Leonardo da Vinci – foi responsável por alcançar um inédito realismo nas pinturas 
renascentistas. Com a técnica do sfumato, Leonardo solucionou um problema recorrente 
nas representações: a rigidez das figuras. Leonardo identificou a constante impressão de 
rigidez e pouco realismo nas figuras retratadas à excessiva delimitação do contorno, 
inventando o sfumato. Por meio dessa técnica, uma forma se funde à outra por meio de 
um sutil sombreamento e os contornos indefinidos desaparecem em uma sombra. As 
sugestões que se referem à "integração da figura e do fundo"; ao "contraste das figuras 
claras, em primeiro plano, com o fundo escuro das paisagens"; à "revelação do corpo 
humano forte e harmonioso, concretizando o ideal de beleza do período"; e ao "advento 
das composições simétricas e equilibradas" não podem ser caracterizadas propriamente 
como técnicas ou inovações na acepção dos termos. 
 
4. 
A escultura renascentista é resultado dos conhecimentos científicos do período, como a 
perspectiva geométrica (ou científica), além do aprofundamento dos estudos das 
proporções da Antiguidade Clássica. Dois importantes nomes representam a escultura 
do Renascimento: Verrocchio e Michelangelo. Suas obras mantêm pontos de contato em 
relação ao esforço realista – adquirido na categoria da pintura – e aos aspectos distintos. 
 
Selecione a afirmativa que identifica as diferenças conceituais entre a obra de Verrocchio 
e de Michelangelo: 
 
Você acertou! 
 
C. 
Na escultura renascentista, podemos identificar um caráter mais decorativo influenciado 
pela ourivesaria em Verrochio; e uma linguagem mais enérgica e dramática em 
Michelangelo. 
 
Verrocchio e Michelangelo foram dois importantes destaques da escultura renascentista, 
formando verdadeiras escolas para os artistas posteriores. Há, porém, diferenças 
conceituais nas suas produções: podemos identificar um caráter mais decorativo 
influenciado pela ourivesaria em Verrochio; e uma linguagem mais enérgica e dramática 
em Michelangelo. Verrocchio representava detalhes minuciosos, característicos da 
influência do seu trabalho anterior como ourives. Suas figuras são menos trágicas, 
movimentadas e dramáticas do que as figuras esculpidas de Michelangelo, considerado 
unanimemente como "gênio" pela história da arte. A grandeza heroica das figuras de 
Michelangelo conquista os sentidos dos observadores, pois, para o artista, a beleza é 
submetida à expressão dos seres esculpidos. Os termos "linguagem exata pela aplicação 
das regras da perspectiva"; "caráter etéreo influenciado pela pintura"; "caráter humanista 
influenciado pela Antiguidade pagã"; e "linguagem simétrica e regular" não se referem 
com precisão à expressão máxima de nenhum dos dois escultores – embora estejam 
presentes no vocabulário compositivo dos artistas do Renascimento – e, especialmente, 
não retratam as diferentes formas de expressão dos dois escultores. 
 
5. 
No Renascimento, a preocupação dos arquitetos era criar espaços que fossem 
compreensíveis às pessoas, aspecto intimamente relacionado com o ideal Humanista do 
período. Por definição, o Humanismo colocava o homem no centro do universo e negava 
os espaços medievais que tinham como objetivo "alcançar os céus". Leonardo da Vinci 
produziu um documento – um desenho acompanhado de escritos – conhecido como o 
Homem Vitruviano. 
 
Para a arquitetura, qual é a importância desse documento? 
 
Resposta correta. 
 
D. 
O Homem Vitruviano, de Da Vinci, sintetizava a "proporção divina" e passou a ser 
considerado como um cânone das proporções, que deveria ser aplicado na arquitetura. 
 
Em oposição ao espaço infinito medieval, a dedicação dos arquitetos da renascença era 
em criar espaços compreensíveis aos seres humanos, pois o ideal humanista tinha o 
homem como o centro de todas as coisas, e não mais a exclusiva figura de Deus. A partir 
de estudos dos escritos do arquiteto romano Marcos Vitrúvio Polião, Leonardo da Vinci 
criou o desenho – acompanhado de seus escritos – o Homem Vitruviano. A figura de um 
homem nu, com os braços e as pernas abertas em diferentes posições de modo 
simétrico, sintetizava a "proporção divina" e passou a ser considerada como um cânone 
das proporções, que deveria ser aplicado na arquitetura. Nesse desenho, Da Vinci analisa 
a escala, a proporção e as medidas humanas a partir de figuras geométricas perfeitas, 
extraídas de equações matemáticas. Seu objetivo era orientar a construção de edifícios 
por meio dessas medidas e proporções consideradas perfeitas. As expressões "leis da 
perspectiva"; "cidade ideal"; "anatomia humana"; e "De re aedificatoria" não estão 
associadas com esse estudo específico de Da Vinci. 
 
 
Desafio 
 
A produção artística sempre esteve relacionada à produção de símbolos e sabemos que a 
partir de um determinado período da civilização, a Igreja Católica assume a 
institucionalização da fé, sendo a maior estimuladora da prática artística. Os pintores, 
escultores e demais artistas ou artesãos tiveram, na igreja, o seu principal mecenas 
durante vários séculos. 
 
Uma Igreja Católica de sua cidade está oferecendo um minicurso sobre história da arte, 
destinado à comunidade da paróquia, e você foi convidado para ministrar o módulo sobre 
"Escultura Renascentista". O material visual disponível para a sua apresentação consiste 
em um slide apresentando dois conjuntos escultóricos. Utilizando como recurso didático 
as duas imagens, você deve explicar as diferenças entre os dois conjuntos de esculturas. 
 
Fachada de NOTRE DAME 
PIETA DE MICHELANGELO 
 
1) Identificar a qual período artístico pertencem os conjuntos escultóricos. 
 
2) Relatar as diferenças entre as duas manifestações da escultura sacra, destacando as 
características da obra renascentista. 
 
Padrão de resposta esperado 
 
1) A imagem 1 ilustra um conjunto de esculturas do período gótico, presente em uma das 
fachadas da Catedral de Notre Dame (1345) e a imagem 2 apresenta uma obra 
renascentista do artista italiano Michelangelo Buonarroti – a famosa escultura “Pietá” 
(1499). 
 
2) Na escultura medieval predominam as figuras religiosas (imagem 1), representadas 
cobertas por vestes drapejadas, em frontalidade para o observador e rígidas, sem 
evocação de movimento ou expressivas emoções. O objetivo dessas esculturas era 
pedagógico: elas deveriam contar as passagens bíblicas para os fiéis, mantendo um 
sentimento de respeito e contrição. A escultura renascentista (imagem 2) representada 
pela obra prima de Michelangelo, a “Pietá”, também tem como tema as figuras bíblicas de 
Maria e Cristo morto em seu colo. Contudo, a escultura renascentista apresentou uma 
grande evolução em relação à escultura medieval, especialmente pelos conhecimentos 
científicos obtidos no Renascimento, dentre eles os estudos sobre o corpo humano 
(anatomia). As figuras retratadas têm expressividade dramática, movimento e 
corporificam em pedra, o ideal de beleza renascentista. O Renascimento alcançou o auge 
da representação figurativa. O realismo da obra de Michelangelo revela as suas profundas 
pesquisas em relação à figura humana, que é representada, inclusive, pelos seus 
aspectos emocionais, como podemos perceber na face de Maria, desolada pelo peso do 
corpo morto de Cristo nos seus braços. O que diferencia imediatamente os dois 
conjuntos escultóricos é o realismo atingido pelos mestres renascentistas. 
 
 
1. 
Qual a principal influência da arte medieval?Você acertou! 
 
C. 
O teocentrismo. 
 
A principal influência na arte medieval foi a imposição da Igreja de considerar arte aquilo 
que era voltado para Deus. 
 
2. 
Marque a alternativa que traz peculiaridade(s) em relação à arte bizantina. 
 
Resposta correta. 
 
D. 
Os planos centrais, as cúpulas abobadadas e a riqueza interior e exterior da obra. 
 
As peculiaridades são os planos centrais, as cúpulas abobadadas e a riqueza interior e 
exterior. 
 
 
3. 
Sobre a arte românica, podemos dizer que: 
 
Você acertou! 
 
C. 
suas edificações tinham pilares maciços e paredes espessas. 
 
A arte românica se deu na Alta Idade Média, tinha poucas janelas e suas edificações 
tinham pilares maciços e paredes espessas para sustentar o peso das abóbadas. 
 
4. 
Sobre a arte gótica, o que podemos dizer? 
 
Você acertou! 
 
A. 
A fachada na arte gótica apresenta três portais. 
 
A arte gótica tinha a fachada com três portais, pertenceu ao período da Baixa Idade 
Média, prezava por inúmeros vitrais, tinha a pintura realista e teve avanços significativos 
na música. 
 
5. 
Sobre o legado da produção artística na Idade Média, é possível afirmar que: 
 
Resposta correta. 
 
B. 
Houve avanços significativos na área da engenharia. 
 
Houve avanços significativos na área da engenharia na época da arte medieval. 
 
Desafio 
Você trabalha em um museu de arte e, em parceria com algumas escolas do seu 
município, criou um projeto que visa a aproximar as crianças e os adolescentes das 
diversas formas de arte e do quanto as produções artísticas impactaram no mundo em 
que vivemos. Você guiará os alunos pelo museu e irá relacionar as obras mostradas com a 
vida deles hoje, trazendo à tona o legado das produções. O que você dirá aos alunos 
sobre o legado da arte no período da Idade Média? O que eles podem ver nos dias de hoje 
que é resultado da influência dessa época? 
 
Padrão de resposta esperado 
 
Espera-se que a resposta considere como legado artístico da Idade Média, por meio da 
arte bizantina, românica e gótica, a própria criação de universidades, o estímulo da 
produção do conhecimento científico, a produção de literatura, a diagramação dos livros, 
a ilustração, a arquitetura e outras produções por meio das possibilidades e estilos 
artísticos que trouxeram. Se pode ver, hoje em dia, obras e pinturas características da 
Idade Média em igrejas e outras construções com planos centrais, cúpulas abobadadas, 
complexidade no exterior e no exterior, poucas janelas, arcos de voltas perfeitos e torres 
em formato de pirâmides. 
 
DESAFIO 
O Renascimento do Norte revelou grandes talentos na pintura com pluralidade de 
linguagens. As influências desse período são incontestáveis; os pintores flamengos 
absorveram as grandes descobertas italianas na representação, no entanto, mantiveram 
sua tradição pictórica realista, baseada na atenta observação da realidade. O tema dos 
retratos é comum nas pinturas tanto do Norte, quanto do Sul, havendo, porém, diferenças 
conceituais nos estilos de retrato. 
 
Uma importante Fundação Cultural está selecionando profissionais para atuar em seu 
quadro. Um dos requisitos para seleção é uma entrevista sobre história da arte, cujo tema 
é o Renascimento. Você é um dos inscritos no concurso e se preparou devidamente, 
estudando o Renascimento italiano e o Renascimento alemão e flamengo, com base nas 
imagens a seguir que foram indicadas. Observe-as. 
 
1 - RETRATO DE HOMEM COM TURBANTE (1433) JAN VAN EYCK 
 
2 - RETRATO DO PAI (1497) ALBRECHT DURER 
 
Nesse Desafio, após analisar as imagens de referência apresentadas, como você 
descreveria o ideal de beleza associado ao Renascimento alemão e flamengo, a partir da 
pintura dos retratos realizados por Jan van Eyck e Albrecht Dürer? 
 
 
Padrão de resposta esperado 
Os artistas flamengos buscavam suas referências na natureza, interessava-lhes estudar 
detalhadamente os seres vivos, o que a história da arte chama de “observação científica da 
natureza”. Influenciados pelas descobertas do Renascimento italiano, como as regras da 
perspectiva científica, combinadas à invenção flamenga da tinta a óleo, esses pintores 
atingiram um nível de realismo impressionante em suas pinturas. 
O ideal de beleza dos pintores alemães e flamengos não estava vinculado aos modelos 
clássicos greco-romanos, já que não haviam sido províncias. Nesse sentido, seu Renascimento 
foi uma ruptura com o estilo gótico, por intermédio de um florescimento cultural e artístico 
inédito e original. Não desenvolveram estudo das proporções ideais por meio das esculturas 
gregas, mas pintaram a realidade da forma mais exata e precisa possível, num estilo detalhado 
e intensamente realista, buscando causar fortes emoções nos observadores. Os temas 
valorizavam a vida cotidiana, a devoção, a honestidade e o caráter. 
Os dois retratos apresentados nas imagens atestam que – assim como os indivíduos 
retratados, realizados pelos mestres renascentistas italianos, formais e reservados – sua 
personalidade é revelada. 
Os pintores flamengos não utilizavam as figuras geométricas como referência para suas 
composições de figuras humanas, mas buscavam retratar seus aspectos psicológicos. Como 
podem ser observados nas imagens: o caráter austero e enérgico, a posição social e os traços 
comportamentais são destacados, além de se tratarem de registros fiéis dos traços físicos dos 
modelos, sem qualquer idealização. 
 
 
1. 
O Renascimento alemão e o Renascimento flamengo ocorreram na Europa do norte, a 
partir do século XV, com fortes influências do Renascimento Italiano. Os artistas do norte 
promoveram um florescimento das artes, especialmente da pintura, em contato com as 
novas descobertas italianas para a representação. Contudo, há uma diferença essencial 
entre o Renascimento italiano e o Renascimento alemão/flamengo. A diferença 
fundamental entre essas duas manifestações reside na ausência: 
 
Resposta correta. 
 
D. 
da cultura greco-romana nos países do norte. 
 
As múltiplas influências artísticas entre norte e sul, ocorridas a partir do início do século 
XV, permitiram a assimilação dos conhecimentos da Renascença italiana pelos artistas 
flamengos, que desenvolveram uma produção artística original, mantendo suas origens 
no gótico tardio e criando, especialmente, pinturas, com grande repercussão no mundo 
das artes. A diferença fundamental entre o Renascimento italiano e o Renascimento 
alemão e flamengo reside na ausência da cultura greco-romana nos países do norte. 
Nesse cenário, os pintores flamengos promoveram um brilhante florescimento das artes, 
rompendo com o estilo gótico, por meio das novas descobertas italianas – como a 
perspectiva científica –, expressando-se com um vocabulário próprio. O fato de não ter 
havido domínio romano, na região da Alemanha e dos Países Baixos, justifica sua 
gramática voltada para a religiosidade, de forma diferente do Renascimento italiano, bem 
como a adoção de temas voltados à vida cotidiana. Em relação à perspectiva científica, 
ao sfumato e ao realismo, saiba que todos eles estão presentes nas artes flamengas, que 
eram profundamente realistas e executadas com rigor técnico. No que diz respeito à 
ausência da influência religiosa, você pode considerar que ela não corresponde à 
realidade flamenga, intimamente ligada à religião, porém, em sintonia com a Reforma 
protestante. 
 
 
2. 
Dentre as características da pintura alemã e flamenga está a precisão alcançada nas 
representações. Os mestres renascentistas do norte realizavam nas suas pinturas um 
tipo de perspectiva especial, chamada perspectiva climática, conferindo uma exclusiva 
sensação de profundidade nas composições. Um invento particular, atribuído aos 
pintores flamengos, permitiu que alcançassem uma pintura intensamente realista, 
expressando fortes emoções e com uma riqueza de detalhes jamais vista. A inovação que 
garantiu a qualidade extremamente realista na pinturarenascentista foi: 
 
Você acertou! 
 
C. 
a invenção da tinta a óleo. 
 
Os pintores flamengos tiveram o excepcional aporte da técnica de pintura a óleo, que 
garantiu a qualidade extremamente realista de suas composições. A invenção é atribuída 
ao pintor flamengo Hubert van Eyck, irmão do mestre Jan van Eyck, cuja descoberta 
impactou todo o período da renascença, inclusive os mestres italianos. Os princípios 
químicos do óleo produzem uma secagem muito mais lenta da tinta, em comparação aos 
meios anteriormente utilizados, como a têmpera e o afresco. A demora da secagem da 
tinta permite que o artista realize retoques, misture as cores e realize as variações de luz e 
sombra com tranquilidade. Saiba que, na perspectiva climática, os pintores conseguiam 
dar uma aparência mais esmaecida aos planos de fundo, destacando os objetos no 
primeiro plano. Esse fenômeno amplia a sensação de profundidade das composições 
pictóricas e amplia a ilusão tridimensional. Note que o preciosismo adquirido com a 
utilização da tinta a óleo garantiu naturalismo e perfeição inéditos na história da pintura. 
Quanto à invenção da gravura, à ilustração científica, aos retábulos com múltiplas partes 
e à observação científica da natureza, tratam de formas de expressão artísticas ou 
atitudes comuns entre os pintores flamengos; porém, não foram o inventos que 
revolucionaram a representação da pintura renascentista alemã e flamenga. 
 
3. 
Conhecido como "Leonardo do Norte", o artista alemão dotado de múltiplos talentos, 
Albrecht Dürer (1471-1528), incorporava o verdadeiro espírito humanista. Seus interesses 
eram variados – tal qual os mestres renascentistas do sul –, envolvendo observação 
científica da realidade, representação fiel da natureza, aplicação integral das regras da 
perspectiva científica, além de retratar os traços psicológicos dos seus modelos. Dürer 
expressou-se de formas variadas na representação bidimensional, entretanto, sua 
atividade original, numa categoria artística, concedeu-lhe a reputação de maior artista do 
Renascimento do norte. Selecione a afirmativa que corresponde a essa distinta categoria 
artística dominada pelo artista. 
 
Você acertou! 
 
E. 
O domínio técnico e a expressividade de Albrecht Dürer na categoria da gravura. 
 
Albrecht Dürer é considerado uma valiosa referência na história da arte. Saiba que suas 
viagens à Itália foram profundamente impactantes para a formação do seu universo 
artístico e pessoal; concebia a arte como representação fiel da realidade e admirava e 
reproduzia o pensamento humanista italiano, que preconizava amplos conhecimentos 
científicos ao artista. Produziu inúmeros e perfeitos retratos, desenhos variados com 
temas da fauna e da flora, bem como ilustrações científicas para publicações literárias e 
destacou-se nas artes gráficas. O domínio técnico e a expressividade de Albrecht Dürer 
na categoria da gravura concederam-lhe a distinção de maior artista do Renascimento do 
norte. Tenha em mente que Dürer elevou a categoria da gravura ao status de arte maior; 
antes dele, as gravuras eram estudos pouco elaborados em preto e branco e não 
obtinham distinção como obras de arte. Seu trabalho minucioso na xilogravura inseriu 
hachuras à gravação, de forma a conseguir efeitos semelhantes ao da pintura. No que diz 
respeito à ilustração científica, às pinturas religiosas, ao desenho e à pintura de polípticos 
não foram as que concederam ao artista a reverência de maior artista do Renascimento 
do norte. Cabe destacar que o conjunto da obra de Dürer é estimadíssimo na história da 
arte, porém, a história da gravura tem no artista seu representante mais respeitável. 
 
 
4. 
A pintura flamenga é conhecida pela genialidade dos seus mestres, que desenvolveram 
composições com realismo exacerbado e intensas variações de luz, resultantes da 
observação atenta da natureza. A tradição flamenga do gótico tardio foi incorporada às 
novas descobertas dos renascentistas italianos, produzindo uma série de trabalhos com 
temas originais, dotados de rica variação cromática e minuciosos detalhes. Dentre esses 
artistas, destaca-se Hieronymus Bosch (1450-1516), cuja gramática é inconfundível. 
Sobre a pintura de Bosch, é correto afirmar que: 
 
 
Você acertou! 
 
A. 
é repleta de imagens fantásticas, aparentemente irracionais, retratando temas religiosos. 
 
Hieronymus Bosch foi considerado o maior pintor holandês do período, por suas 
composições – frequentemente trípticos – cujo vocabulário é repleto de imagens 
fantásticas, aparentemente, irracionais, retratando temas religiosos. Sua pintura é rica 
em símbolos da alquimia e da magia, características do fim da Idade Média. Veja que são 
verdadeiros enigmas quase indecifráveis, que combinam figuras que apresentam 
aspectos de diversos seres, invertendo a realidade, para trazer à tona figuras jamais vistas 
pelo ser humano. Fruto de visões e perturbações relacionadas ao medo ou aos castigos 
divinos tão conhecidos pelos textos bíblicos, suas expressões pictóricas valorizam os 
mínimos pormenores das formas bizarras que poderiam povoar apenas os sonhos e 
delírios humanos. Retratos realistas de pessoas, detalhes das cenas da vida camponesa, 
estudos científicos do meio natural e realidade fotográfica, documental não representam 
o universo fantástico de Bosch. 
 
 
5. 
O Renascimento italiano impactou o mundo europeu de forma inédita; suas descobertas 
e invenções criaram um novo padrão compositivo para as artes e arquitetura. Os povos do 
norte, em contato com os mestres italianos, assimilaram e adaptaram os novos recursos 
de representação e composição, produzindo uma expressão artística peculiar. Em 
relação à arquitetura renascentista alemã e flamenga, é correto dizer que: 
 
 
Você acertou! 
 
B. 
não adotou imediatamente os princípios renascentistas italianos. 
 
As realizações e invenções do Renascimento italiano foram refletidas prontamente nas 
artes visuais, especialmente, na pintura. Na arquitetura, levou muito tempo para os 
princípios construtivos no norte serem assimilados; a arquitetura renascentista alemã e 
flamenga não adotou imediatamente os princípios renascentistas italianos. Muito bem 
adaptados ao estilo gótico, os arquitetos setentrionais adicionavam apenas algumas 
formas clássicas inspiradas por seus contemporâneos italianos, mantendo o corpo da 
edificação inalterado. Saiba que surgiram algumas arquiteturas, um tanto confusas 
estilisticamente, nesse período, que só se tornaram um repertório arquitetônico mais 
coeso posteriormente, já no período do Maneirismo. Isso se deve, em parte, à ausência de 
uma cultura greco-romana nos territórios alemães e flamengos e à influente tradição 
gótica de toda região. Portanto, no que se refere à adoção de princípios construtivos, 
princípios greco-romanos e reprodução da arquitetura religiosa não se observam na 
arquitetura produzida ao norte dos Alpes no período. 
 
Desafio 
A arte religiosa do período barroco nasceu na repercussão dos ideais do Concílio de 
Trento (1545-1563), representando a tomada de posição da Igreja Católica diante das 
contestações de Lutero (1483-1546). 
 
Você está concluindo sua dissertação de doutorado sobre o legado das obras de 
Aleijadinho para a cultura brasileira. Por ter tanto conhecimento acerca desse artista e, 
consequentemente, sobre a arte barroca, foi convidado a ser um dos palestrantes em um 
seminário sobre o impacto das religiões na cultura e nas artes brasileiras. Quando o foco 
passa a ser a influência da Igreja Católica, lhe é dada a palavra para que você 
contextualize e explique como a arte barroca foi influenciada pelos católicos. O que você 
fala aos presentes sobre o assunto? 
 
 
Padrão de resposta esperado 
 
Primeiramente é preciso destacar que o principal valor a ser defendido pelos católicos era 
o primado da encarnação do Filho de Deus. Para os protestantes, o relacionamento com 
o divino deveria ser direto, sem intermediações.Já para os católicos, uma vez que Deus encarnou, esse relacionamento precisava passar, 
necessariamente, pela carne, pelos sentidos e só então pela defesa dos sacramentos e 
dos santos como mediadores entre Deus e os homens, da obediência a uma hierarquia 
centralizada no papa, etc. 
 
Sendo assim, a arte religiosa barroca surgiu "como meio de representar o domínio divino e 
de criar uma experiência do divino, a fim de favorecer o relacionamento do homem com 
esse divino, possibilitando a sua salvação”. 
 
Há a expressão de poder e autoridade papal nas artes da época barroca. Essas obras 
eram monumentais, exuberantes, com sensação de dinamismos, cheio de curvas, com 
efeitos de claridade e escuridão, de modo a apresentar uma arte mais realista e original. 
Ao mesmo tempo, visava atrair a atenção dos cidadãos. A arte era entendida como 
mediadora entre o humano e o divino. 
 
 
 
 
1. 
Em qual contexto surge a questão da arte no Barroco? 
 
Você acertou! 
 
D. 
d) A partir da Contrarreforma, sendo a arte mediadora do humano e do divino. 
 
Surge a partir da Contrarreforma, sendo a arte mediadora do humano e do divino. 
 
 
2. 
Sobre os temas evidenciados na arte barroca: 
 
Você acertou! 
 
B. 
b) passagens da bíblia, histórias mitológicas e questões humanas. 
 
As obras barrocas apresentavam passagens da bíblia, histórias mitológicas e questões 
humanas. 
 
3. 
Quanto a arquitetura barroca: 
 
Você acertou! 
 
C. 
c) Uso de contrastes, cheios e vazios e curvas e decorações. 
 
A arquitetura barroca faz o uso de contrastes, cheios e vazios, curvas e decorações. 
 
4. 
Sobre a pintura barroca, podemos afirmar que: 
 
 
Você acertou! 
 
D. 
d) utiliza claro e escuro, composições assimétricas e enfoca o drama da cena. 
 
A pintura barroca utiliza claro e escuro, composições assimétricas e enfoca o drama da 
cena. 
 
 
5. 
Sobre a arte barroca no Brasil, enfatiza-se que: 
 
Você acertou! 
 
D. 
d) as esculturas eram feitas de madeira e pedra-sabão. 
 
Na arte barroca as obras de escultruras eram feitas de madeira e pedra-sabão. 
 
 
Desafio 
 
O Barroco foi uma expressão artística homogênea que se propagou pela Europa adotando 
formas variadas nos diferentes países europeus. Abarcando várias vertentes da produção 
artística, manifestou-se em distintos âmbitos da cultura, sendo equivocado reduzi-lo a 
uma teoria totalizante. No Brasil, o Barroco assume características próprias após ser 
trazido pelos colonizadores portugueses. Como componente histórico, o Barroco 
brasileiro é um conteúdo fundamental para que se compreenda a formação da 
sociedade. 
 
Uma operadora de turismo contratou você para guiar e monitorar um grupo de europeus 
interessados em arte em uma visita à cidade histórica de São João del-Rei, em Minas 
Gerais. Sua atribuição, nesse trabalho, é apresentar e explicar as particularidades do 
Barroco nacional, por meio da visitação à arquitetura sacra da cidade. Seu primeiro ponto 
do roteiro é a Igreja de São Francisco de Assis (1774-1809), projetada por Aleijadinho, 
tombada pelo IPHAN e apresentada na imagem a seguir. 
 
Neste Desafio, frente à obra de Aleijadinho, como você explicaria aos visitantes europeus 
os aspectos contrastantes entre o exterior e o interior das igrejas barrocas brasileiras? 
 
Padrão de resposta esperado 
 
O Barroco chegou ao Brasil pelas mãos dos colonizadores portugueses, sendo os jesuítas 
os encarregados pelas construções religiosas. Os construtores vinculados à Companhia 
de Jesus tinham experiência nos projetos militares de fortificações à beira-mar, e foi a 
partir das plantas desses lugares que elaboraram as igrejas em território brasileiro. 
Tratam-se de edificações simplificadas e funcionais que originaram o traçado das igrejas 
brasileiras. 
 
Segundo a filosofia jesuítica, as manifestações de exuberância nas fachadas das igrejas 
contrariam a virtude do recolhimento que deve ocorrer dentro dos espaços sagrados. Por 
esse motivo, as igrejas barrocas brasileiras, mesmo no período áureo do estilo, têm a 
característica contrastante entre o exterior contido e simples e os interiores ricamente 
decorados, trazendo aspectos particularizantes como a iconografia nacional da fauna e 
da flora, além de elementos indígenas, associados às imagens sacras. 
 
Do ponto de vista material, há também justificativas para a ausência de ornamentações 
excessivas nas fachadas: as diferentes condições geográficas e tecnologias construtivas 
em relação à Europa fizeram com que os construtores brasileiros precisassem adaptar a 
linguagem do extremamente ornamentado Barroco europeu. 
 
Na ausência dos mármores resistentes para a edificação, no Brasil, a pedra-sabão foi o 
material utilizado para ornar as fachadas e os detalhes do interior das igrejas. Esse 
fenômeno fez surgir o que se conhece como Rococó mineiro, representado por 
Aleijadinho, que desenvolveu belíssimas portadas e demais elementos arquitetônicos 
aplicados às fachadas coloniais, cujo resultado é sóbrio, elegante e tradicionalmente 
brasileiro. 
 
 
 
1. 
As primeiras teorias a respeito do Barroco surgiram no fim do século XVIII, pautadas 
comparativamente à produção artística caracterizada pela estética classicista 
desenvolvida no Renascimento. Os seus críticos consideravam os fenômenos artísticos 
pós-renascentistas como extravagantes, confusos e bizarros, pois rompiam 
completamente com os rígidos princípios compositivos clássicos. Não há concordância 
quanto ao surgimento do termo Barroco, porém várias referências bibliográficas 
identificam a origem do termo de forma consensual, como sendo um termo originário: 
 
Resposta correta. 
 
D. 
da Península Ibérica, que significa pérola de origem irregular. 
 
A designação genérica de Barroco surgiu no fim do século XVIII e se referia aos fenômenos 
artísticos considerados de mau gosto e grotescos, pois desprezavam os modelos 
clássicos preconizados pela Renascença. Uma corrente significativa da literatura da 
história da arte identifica o Barroco como um termo originário da Península Ibérica, que 
significa pérola de origem irregular. Saiba que se trata de uma acepção depreciativa que 
denunciava os exageros cometidos pelos artistas pós-renascentistas, que supostamente 
estariam agredindo o bom gosto da arte linear e racional produzida a partir dos modelos 
greco-romanos. As obras barrocas seriam, então, uma degeneração do padrão estético 
clássico. Com relação ao chiaroscuro (claro-escuro), à expressão dos governos absolutos 
e à iluminação e realismo intensos, esses são elementos caracterizantes do estilo 
barroco, encontrados em produções de vários artistas do período, contudo, não deram 
origem ao termo. Em relação à arte linear e racional, esta expressa princípios opostos ao 
estilo barroco, são características da arte renascentista. 
 
 
2. 
A reação da Igreja Católica à Reforma Protestante construiu o cenário do surgimento e da 
consolidação do Barroco europeu. O Concílio de Trento determinou que a arte sacra 
deveria cumprir o papel propagandista de atrair os fiéis e incentivar a devoção, 
fortalecendo a imagem do catolicismo. Desde então, a arte viu surgir iniciativas em que as 
emoções dos espectadores são fortemente impactadas por arquiteturas cenográficas, 
pinturas com apelo dramático e esculturas dinâmicas e expressivas. No que diz respeito 
ao caráter religioso, a Reforma Protestante provocou mudanças em relação à submissão 
das nações à Igreja Católica, favorecendo o aparecimento: 
 
Você acertou! 
 
C. 
dos governos absolutos que propagaram a arte barroca como símbolo de poder. 
 
O contexto de surgimento do Barroco reflete importantes aspectos da história mundial do 
período. A Reforma Protestante provocou mudanças em relação à submissão das nações 
à Igreja Católica, favorecendo o aparecimento dos governos absolutos que propagaram a 
arte barroca como símbolo de poder. A arte barroca foi adotada pelos regimes 
absolutistaspara expressar o poder e o fausto das cortes, especialmente, da aristocracia 
francesa. Embora mais contidos, os edifícios franceses contavam com grandes 
dimensões e decoração de interiores com efeitos espetaculares, nos quais conviviam a 
pintura, a escultura, a aplicação dourada em superfícies e a riqueza do mobiliário 
sofisticado. As monarquias absolutistas foram fundamentais para a consolidação da 
estética barroca como símbolo de poder e grandeza. Quanto ao aparecimento de novas 
religiões, teorias racionais, conhecimentos científicos e Barroco colonial, você pode 
considerar que tratam dos aspectos relacionados ou às descobertas renascentistas, ou a 
fenômenos religiosos situados no cerne das mudanças dos aspectos de ordem religiosa 
decorrentes da Reforma Protestante. 
 
 
3. 
Em todas as categorias artísticas, as obras barrocas manifestaram princípios coerentes, 
embora o próprio estilo tenha englobado várias ramificações e se apresentado de formas 
diferentes em cada país e em suas diversas esferas da cultura. A arte barroca estava 
comprometida com a nova realidade europeia – Contrarreforma e Absolutismo –, tendo o 
compromisso de anunciar os seus valores. Em relação às religiosidades barroca e 
renascentista expressas nas obras de arte (considerando a arquitetura, a pintura e a 
escultura), é correto afirmar que: 
 
 
 
Você acertou! 
 
A. 
a estética renascentista propunha uma interpretação idealizada das sagradas escrituras; 
e a estética barroca combinava misticismo e sensualidade, a religião era ligada a uma 
visão de mundo aberta. 
 
Nas diversas esferas nas quais a arte barroca se manifestou, você pode reconhecer 
muitos princípios renascentistas nas expressões artísticas, especialmente aqueles 
derivados dos conhecimentos da perspectiva científica. Contudo, a estética barroca 
assume valores distintos dos renascentistas em todas as manifestações. Saiba que a 
estética renascentista propunha uma interpretação idealizada das sagradas escrituras, e 
a estética barroca combinava misticismo e sensualidade, a religião era ligada a uma visão 
de mundo aberta. Se a racionalidade era um princípio caracterizante no Renascimento, 
conforme observava Da Vinci, arte é cosa mentale, no Barroco, prevalecem as emoções. 
Para a religiosidade – ávida por consolidar os valores católicos com a Contrarreforma –, 
entenda que as obras barrocas deveriam despertar a atenção e os sentidos dos 
espectadores, não somente confirmar de forma idealizada as sagradas escrituras. A 
estética barroca se manifestou pela arte sensual e emocional, com opulência de formas e 
excesso de ornamentação. As afirmações que associam a estética barroca à 
racionalidade e linearidade, à intelectualidade e equilíbrio, à simetria e rigor e à geometria 
e lógica não se confirmam, pois são pressupostos que dizem respeito à estética 
renascentista. 
 
 
4. 
Os artistas italianos foram os primeiros a inaugurar a linguagem barroca, que logo depois 
foi assimilada e adaptada às realidades e tendências nacionais dos outros países 
europeus. A mudança de ênfase da regularidade, intelectualidade e racionalidade para o 
movimento, a assimetria e a energia das obras de arte atestam a genialidade dos italianos 
na adoção de uma gramática que atendia às expectativas dos patrocinadores do Barroco. 
A característica fundamental estudada e assimilada por vários mestres barrocos 
europeus, atribuída a um grande artista barroco italiano é: 
 
 
Você acertou! 
 
E. 
o estilo luminista de Caravaggio. 
 
Os artistas italianos representaram em diferentes meios o fastígio do Barroco, em 
oposição à simetria e ao equilíbrio renascentistas. Os mestres barrocos italianos 
instituíram a exaltação dos sentimentos através de formas dinâmicas, voluptuosas e 
retorcidas com forte apelo emocional. Considere que, na pintura, destaca-se Caravaggio, 
a ele se atribui o estilo luminista, estudado e assimilado pela maioria dos artistas 
barrocos europeus. O que melhor caracteriza sua obra é o uso excepcional da luz, de 
modo revolucionário. Ela não aparece apenas como reflexo da luz natural, mas é 
intensificada para atrair a atenção do observador. Utilizando o chiaroscuro e sua 
habilidade luminista, Caravaggio criou as mais impressionantes pinturas barrocas 
italianas. Com relação ao que se afirma sobre Bernini, Giacomo Della Porta, Diego 
Velázquez e Rembrandt van Rijn, não corresponde à criação do estilo luminista, muito 
embora a maioria deles o tenha estudado e utilizado. 
 
 
5. 
O Barroco chega ao Brasil no século XVIII através dos colonizadores portugueses, 
manifestando-se como uma combinação de diversas tendências europeias somadas às 
características locais. Os construtores tiveram que adaptar os edifícios religiosos às 
condições geográficas e à disponibilidade de matéria-prima das regiões brasileiras onde o 
Barroco ocorreu. Assim, o Barroco brasileiro se manifestou de forma peculiar. As igrejas 
barrocas brasileiras são marcadas pelo contraste entre: 
 
 
 
Você acertou! 
 
B. 
a simplicidade dos exteriores e a rica decoração dos interiores. 
 
A construção das obras religiosas barrocas no Brasil se constituiu como um grande 
laboratório de experimentação. Seus primeiros construtores foram os jesuítas, que 
adequavam os projetos às edificações militares que já realizavam em Portugal, 
resultando em plantas extremamente simples e funcionais. Em vez de empregar os raros 
mármores europeus, no Brasil, a pedra-sabão foi largamente utilizada em altares, 
portadas e demais elementos arquitetônicos externos das igrejas barrocas. Nos 
interiores, a riqueza do Barroco nacional se manifestou. As igrejas barrocas brasileiras 
são marcadas pelo contraste entre a simplicidade dos exteriores e a rica decoração dos 
interiores. O ciclo do ouro em Minas Gerais proporcionou a realização de verdadeira 
opulência decorativa nos espaços internos. Com uma linguagem nacional, os arquitetos e 
artistas desenvolveram interiores originais, delicados, graciosos e, ao mesmo tempo, 
ricos e exuberantes. Trata-se do estilo Rococó mineiro, representado pelos mestres 
Aleijadinho e Athaide. As pinturas dos tetos das naves traziam elementos sacros 
combinados às figuras da etnia nacional, representação da fauna e da flora e, inclusive, 
alguns aspectos visuais dos indígenas. Sabendo disso, aspectos como mármores nas 
fachadas, monumentalidade das dimensões, simplicidade nos interiores, estética 
portuguesa e rica ornamentação das fachadas não correspondem aos aspectos 
caracterizantes gerais das igrejas barrocas brasileiras. 
 
 
O Impressionismo criou uma estética inovadora que rompeu com os padrões da arte 
clássica. Foi um movimento artístico que apresentou uma nova forma de compreender a 
pintura ao empregar a teoria das cores complementares na construção de pinturas óticas 
– um tipo de pintura que precisa ser vista de longe para que o olho do observador forme a 
imagem. Atualmente grande parte dos países possuem exemplares impressionistas em 
seus museus. No Brasil, é possível encontrar uma obra de Renoir no Masp. 
 
Com base nisso, imagine a seguinte situação: 
 
Com base na situação apresentada, elabore uma explicação com os pontos a serem 
abordados com os alunos sobre a pintura. Considere as principais características do 
impressionismo e como elas estão presentes na obra Rosa e Azul. 
 
 
Padrão de resposta esperado 
 
Esta pintura faz parte de um movimento artístico que rompeu com os padrões da arte 
clássica, sobre a qual estávamos conversando. Este movimento ficou conhecido como 
Impressionismo e era composto por artistas que romperam com a técnica acadêmica que 
utilizava diversas camadas de tinta preta para representar as sombras e definia os temas 
históricos e mitológicos como principais motivos para a pintura. 
 
Os impressionistas utilizavam a pintura ótica e para compreender melhor a imagem, ou 
seja, como as cores se misturam no olho do observador, é preciso distanciar-se para 
observá-lade longe. Para conseguir tal efeito, os artistas empregavam cores 
complementares, aquelas que contrastam. 
 
Os temas utilizados pelos impressionistas não eram importantes, afinal a principal busca 
dos artistas era o registro da luminosidade. Qualquer objeto ou cenário poderia ser 
pintado, contanto que apresentasse uma dinâmica de iluminação interessante. 
 
A pintura Rosa e Azul, que vocês estão observando, foi produzida pelo artista Pierre-
Auguste Renoir e apresenta duas meninas. Uma com um vestido azul, que contém 
pequenas pinceladas de azul intercaladas por pinceladas de laranja esbranquiçadas. O 
laranja e o azul são cores complementares, assim o vestido ganha muito volume por meio 
do contraste entre as cores. 
 
A outra menina utiliza um vestido com pinceladas na cor rosa intercaladas por pinceladas 
em verde azulado. A cor rosa é resultante da cor vermelha misturada com tinta branca e a 
cor verde é complementar do vermelho, por isso há o mesmo tipo de contraste por cores 
complementares. Na sombra da pele das meninas, é possível perceber um tom azulado 
que contrasta com o tom pêssego das partes claras. 
 
As pinceladas utilizadas por Renoir são largas e com excesso de tinta, revelando tanto a 
textura dos tecidos quanto a indefinição das formas pela incidência da luminosidade. 
 
1. 
Muitos nomes de movimentos artísticos surgiram a partir de críticas e apelidos 
pejorativos. Por exemplo, a arte barroca e a arte rococó receberam esses nomes a partir 
de críticas realizadas por artistas neoclássicos que buscavam desqualificá-las. 
 
Marque a alternativa que apresenta corretamente o contexto do surgimento do nome 
Impressionismo. 
 
Você acertou! 
 
C. 
Surgiu a partir de uma crítica negativa proferida por Louis Leroy, que desqualificava a 
pintura “Impressão, nascer do sol” de Claude Monet, afirmando que ela era mal-acabada. 
 
O nome Impressionismo é resultante de uma crítica negativa proferida por Louis Leroy a 
partir de uma marina de Claude Monet, intitulada “Impressão, nascer do sol”. O nome não 
foi escolhido pelos artistas, pois surgiu como uma alcunha, entretanto, passou a ser 
aceito entre eles. As publicações da crítica da época valorizavam os padrões 
acadêmicos, por isso não poderia realçar as características inovadoras do 
impressionismo. Como o nome surgiu a partir da primeira exposição do grupo de artistas, 
não se pode afirmar que ele tenha sido cunhado por historiadores anos mais tarde. O 
nome Impressionismo não foi cunhado pelos pintores acadêmicos, afinal, eles 
recusavam esta nova forma de pintar. 
 
 
2. 
Os impressionistas faziam uma pintura como se estivessem olhando através de um 
prisma, por isso o uso das cores rompia com a pintura acadêmica. 
 
Como se estruturava o uso das cores pelos impressionistas? Marque a alternativa correta: 
 
 
Você acertou! 
 
E. 
Ao contrário dos artistas acadêmicos, os impressionistas não utilizavam camadas de 
tinta preta para obter os efeitos de iluminação. Eles utilizavam a combinação ótica das 
cores, principalmente a teoria das cores complementares, que eram dispostas lado a 
lado para criar o efeito de luz e sombra. 
 
Os impressionistas utilizavam a combinação ótica da cor por meio da disposição lado a 
lado de cores complementares. Eles rompiam com o uso da cor preta para retratar as 
sombras e texturas pelos artistas acadêmicos. Os impressionistas utilizavam cores 
comercializadas em bisnagas, processo resultante da industrialização, por isso não 
construíram cores a partir de elementos da natureza. 
 
 
3. 
O Impressionismo surgiu num momento em que novas descobertas haviam alterado o 
modo de as pessoas se relacionarem com as imagens. Os artistas impressionistas 
encontraram do círculo cromático uma ótima alternativa para retratar a luminosidade que 
incidia sobre os objetos por meio das cores complementares. 
 
Além da teoria das cores, quais produções culturais influenciaram o Impressionismo? 
Marque a alternativa correta: 
 
Você acertou! 
 
B. 
As produções que influenciaram o Impressionismo foram a fotografia portátil, que torna 
desnecessário o artista retratista que poderia encontrar novos caminhos para a arte, e as 
gravuras japonesas, que rompiam com a composição clássica ao apresentarem recortes 
inusitados. 
 
O Impressionismo foi influenciado pela fotografia e pelas gravuras japonesas. A fotografia 
auxiliou os artistas a se libertarem da arte retratística e as gravuras japonesas 
apresentaram uma ruptura com os padrões clássicos de composição ao explorarem 
recortes inusitados. A tinta acrílica não era utilizada pelos impressionistas, assim como a 
invenção do automóvel não teve influência significativa sobre os trabalhos dos artistas 
que representavam tanto as cenas naturais quanto as cenas urbanas. A arte acadêmica 
utilizada pelos artistas da Revolução Francesa foi rechaçada pelos impressionistas. 
 
 
 
4. 
Os dois artistas de maior destaque no Impressionismo foram Claude Monet e Pierre-
Auguste Renoir, que acabaram recebendo reconhecimento artístico ainda em vida. 
Claude Monet foi um dos fundadores do Impressionismo e buscava exaustivamente 
retratar a transitoriedade da iluminação. 
 
Marque a alternativa que apresenta corretamente as características das pinturas de 
Renoir: 
 
Você acertou! 
 
D. 
As pinturas de Renoir apresentavam a vida parisiense repleta de descontração e otimismo 
a partir da combinação de cores brilhantes e tons claros e harmoniosos. Suas pinceladas 
largas e soltas resultavam em formas dissolvidas pela iluminação solar ou artificial. 
 
Pierre-Auguste Renoir foi pintor de porcelanas antes de ser artista impressionista e 
acabou utilizando a técnica e as cores deste tipo de pintura em seus quadros. Sua pintura 
revela pinceladas largas e soltas com cores claras e harmoniosas que resultavam em 
formas dissolvidas pela iluminação. 
O artista que utilizava as bailarinas como pretexto para a pintura foi Edgar Degas. 
Quem pintou várias vezes a Catedral de Rouen foi Claude Monet, que evitava a cor preta. 
Renoir não tinha interesse nas regras clássicas presentes na arte renascentista e também 
não produziu pinturas desconexas da realidade, pois retratava o que via. 
 
5. 
No Brasil, o Impressionismo teve influência sobre artistas acadêmicos que haviam 
viajado à Europa para estudar arte e acabavam entrando em contato com esse novo tipo 
de pintura. 
 
Como o Impressionismo influenciou tais artistas? Marque a alternativa correta: 
 
 
Resposta correta. 
 
A. 
Os artistas utilizavam a combinação ótica das cores complementares, mas sem interesse 
na transitoriedade dos efeitos luminosos sobre os objetos, pois mantiveram a temática 
acadêmica como a pintura de paisagens, retratos e cenas históricas. 
 
No Brasil, o Impressionismo influenciou alguns artistas acadêmicos que adotaram a 
combinação ótica das cores em alguns de seus trabalhos, mas sem a preocupação 
central dos impressionistas europeus que era a representação da transitoriedade da 
iluminação. Os artistas acadêmicos continuaram a representar os temas clássicos, mas 
com a técnica pictórica impressionista. Desse modo, pode-se distinguir a influência do 
Impressionismo no Brasil da corrente impressionista europeia. No Brasil, as cores 
utilizadas nas pinturas não eram mais vibrantes do que as utilizadas pelos artistas 
europeus. Os artistas acadêmicos que utilizaram esses novos princípios estéticos foram 
aceitos pela academia, inclusive a artista Georgina de Albuquerque, que utilizava a 
combinação ótica das cores. Ela foi professora e diretora da Escola Nacional de Belas 
Artes. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 23/05/2024 às 13:27
Resultados de avaliações
Avaliação (MÓDULO 7 - FUNDAMENTOS DA ARTETERAPIA) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
A base inicial para o desenvolvimento da arteterapia aconteceu por volta de 1920 a 1930, com estudos de
Freud (1856-1939) e também de seu discípulo Jung (1875-1961).Freud ao analisar algumas obras de arte
(por exemplo, o Moisés, de Michelangelo), observou que elas expressavam manifestações inconscientes
do artista, considerando-as uma forma de comunicação simbólica, com função catártica. A ideia freudiana
de que o inconsciente se expressa por imagens, tais como as originadas no sonho, levou à compreensão
das imagens criadas na arte como uma via de acesso privilegiada ao inconsciente, pois elas escapariam
mais facilmente da censura que as palavras. Assim, estudiosos afirmavam que Freud não utilizou a arte em
seus processos terapêuticos, embora tenha contribuído com essa ideia. Um dos seus discípulos Carl Jung,
que acabou desenvolvendo sua própria teoria que chamou de:
Psicologia analítica
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Segundo Reis (2014), a arteterapia é uma área de atuação profissional que utiliza recursos artísticos com
finalidade terapêutica, usa a atividade artística como instrumento de intervenção profissional para a
promoção da saúde e a qualidade de vida, abrangendo hoje as mais diversas linguagens: plástica, sonora,
literária, dramática e corporal, a partir de técnicas expressivas como desenho, pintura, modelagem, música,
poesia, dramatização e dança. Tendo em vista a formação do profissional e o público com o qual trabalha,
a arteterapia encontra diferentes aplicações em:
I. Na avaliação, prevenção, tratamento e reabilitação voltados para a saúde.
II. Como instrumento pedagógico na educação.
III. Apenas em tratamentos psiquiátricos. Estão corretas apenas as afirmações:
Apenas a I e II
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
De acordo com Reis (2014), a arte é um poderoso canal de expressão da subjetividade humana, que
permite ao psicólogo e a seu cliente, seja ele um indivíduo ou um grupo, acessar conteúdos emocionais e
retrabalhá-los através da própria atividade artística. Uma grande diversidade de temas, desde traumas e
conflitos emocionais, aspectos das relações interpessoais em um grupo, expectativas profissionais, gênero
e sexualidade, identidade pessoal e coletiva, entre outros, podem ser abordados pelo psicólogo através da
arte. Ela é uma ferramenta que amplia as possibilidades de expressão, indo além da abordagem
tradicional, que é baseada na:
Linguagem verbal
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Nessa abordagem, a função terapêutica do fazer artístico é a aquisição de insights sobre como
percebemos, nas formas criadas, tanto o mundo como a nós mesmos. Trata-se de um processo em que a
arte promove português, mas cujo sentido seria dar-se conta ou aperceber-se do que se passa consigo no
momento vivido, levando a um ganho de consciência. Segundo essa teoria, o papel do psicólogo é:
Primeiramente respeitar os sentidos trazidos pelo sujeito, de maneira a valorizar cada criação
individualmente, intensificando o processo de encontrar-se consigo mesmo e achar novos caminhos.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Foram encontrados também vestígios de Deusas, como a Vênus de Willendord, encontrada em 1908 na
Áustria, datada em 24.000 e 22.000 a.C. Por ser uma escultura em pedra calcária com cerca de 11 cm,
acredita-se que era utilizada como um amuleto de fertilidade ou mesmo afrodisíaco aos homens, como um
símbolo de fertilidade, com formas arredondadas e figuras femininas. Observamos o poder místico sendo
estabelecido entre:
A arte e a humanidade, a conexão do homem com a natureza, a função dessas obras eram questões
míticas e ritualística com a vertente de preservação da espécie.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
A base inicial para o desenvolvimento da arteterapia aconteceu por volta de 1920 a 1930, com estudos de Freud
(1856-1939) e também de seu discípulo Jung (1875-1961). Freud ao analisar algumas obras de arte (por
exemplo, o Moisés, de Michelangelo), observou que elas expressavam manifestações inconscientes do artista,
considerando-as uma forma de comunicação simbólica, com função catártica. A ideia freudiana de que o
inconsciente se expressa por imagens, tais como as originadas no sonho, levou à compreensão das imagens
criadas na arte como uma via de acesso privilegiada ao inconsciente, pois elas escapariam mais facilmente da
censura que as palavras. Assim, estudiosos afirmavam que Freud não utilizou a arte em seus processos
terapêuticos, embora tenha contribuído com essa ideia. Um dos seus discípulos Carl Jung, que acabou
desenvolvendo sua própria teoria que chamou de:
Arteterapia
Terapia Ocupacional
Terapia Junguiana
Psicologia analítica
Questão 2 Peso: 20%
Segundo Reis (2014), a arteterapia é uma área de atuação profissional que utiliza recursos artísticos com
finalidade terapêutica, usa a atividade artística como instrumento de intervenção profissional para a promoção
da saúde e a qualidade de vida, abrangendo hoje as mais diversas linguagens: plástica, sonora, literária,
dramática e corporal, a partir de técnicas expressivas como desenho, pintura, modelagem, música, poesia,
dramatização e dança. Tendo em vista a formação do profissional e o público com o qual trabalha, a arteterapia
encontra diferentes aplicações em:
I. Na avaliação, prevenção, tratamento e reabilitação voltados para a saúde.
II. Como instrumento pedagógico na educação.
III. Apenas em tratamentos psiquiátricos. Estão corretas apenas as afirmações:
Apenas a I e II
Apenas a I e III
Apenas a II e III
Todas estão corretas
Questão 3 Peso: 20%
De acordo com Reis (2014), a arte é um poderoso canal de expressão da subjetividade humana, que permite ao
psicólogo e a seu cliente, seja ele um indivíduo ou um grupo, acessar conteúdos emocionais e retrabalhá-los
através da própria atividade artística. Uma grande diversidade de temas, desde traumas e conflitos emocionais,
aspectos das relações interpessoais em um grupo, expectativas profissionais, gênero e sexualidade, identidade
pessoal e coletiva, entre outros, podem ser abordados pelo psicólogo através da arte. Ela é uma ferramenta que
amplia as possibilidades de expressão, indo além da abordagem tradicional, que é baseada na:
Atividade emocional
Atividade social
Linguagem não verbal
Linguagem verbal
Questão 4 Peso: 20%
Nessa abordagem, a função terapêutica do fazer artístico é a aquisição de insights sobre como percebemos, nas
formas criadas, tanto o mundo como a nós mesmos. Trata-se de um processo em que a arte promove
português, mas cujo sentido seria dar-se conta ou aperceber-se do que se passa consigo no momento vivido,
levando a um ganho de consciência. Segundo essa teoria, o papel do psicólogo é:
Primeiramente respeitar os sentidos trazidos pelo sujeito, de maneira a valorizar cada criação
individualmente, intensificando o processo de encontrar-se consigo mesmo e achar novos
caminhos.
Primeiramente ensinar os conhecimentos, de maneira a valorizar cada criação individualmente,
intensificando o processo de encontrar-se consigo mesmo e achar novos caminhos.
Primeiramente respeitar os sentidos trazidos pelo sujeito, de maneira a conhecer cada criação
individualmente, intensificando o processo de encontrar-se consigo mesmo e achar novos
caminhos.
Primeiramente respeitar os sentidos trazidos pelo sujeito, de maneira a valorizar cada criação
histórica, intensificando o processo de encontrar-se consigo mesmo e conhecer novos caminhos.
Questão 5 Peso: 20%
Foram encontrados também vestígios de Deusas, como a Vênus de Willendord, encontrada em 1908 na Áustria,
datada em 24.000 e 22.000 a.C. Por ser uma escultura em pedra calcária com cerca de 11 cm, acredita-se que
era utilizada como um amuleto de fertilidade ou mesmo afrodisíaco aos homens, como um símbolo de
fertilidade, com formas arredondadas e figuras femininas. Observamos o poder místico sendo estabelecido
entre:
A arte e a humanidade, a conexão do homem com a natureza, a função dessas obras eram questões
míticas e ritualística com a vertente de preservação da espécie.
A arte e história, a conexão do homem com a natureza, a função dessas obras eram questõesmíticas e ritualística com a vertente de preservação da espécie.
A arte e a humanidade, a conexão do homem com a imagem, a função dessas obras eram questões
míticas e ritualística com a vertente de preservação da espécie.
A arte e a humanidade, a conexão do homem com a natureza, a função dessas obras eram questões
e ritualística com a vertente de preservação da identidade.
 23/05/2024 às 13:39
Resultados de avaliações
Avaliação (MÓDULO 8 - ARTETERAPIA NA PSICOLOGIA JUNGUIANA) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Através da nossa imaginação, Byington, analista junguiano, diz que:
“se a psique fosse um pássaro, a imaginação seria suas asas”.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Jung destaca a importância de entender que as sensações, as representações e os sentimentos estão
presentes na consciência também, mas trazer a luz a esses processos do inconsciente é importante na
psicoterapia. Segundo a psicologia analítica, o que permite a consciência dos conteúdos psíquicos é:
Potencial energético.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Na psicologia analítica, foram desenvolvidas algumas técnicas para a psicoterapia, tanto do Jung quanto
dos seus seguidores. Leia com atenção as alternativas abaixo e assinale a alternativa que apresenta
algumas das técnicas terapêuticas da psicologia analítica:
Mandala, Sonho e Jogo de Areia.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Jung afirma que a psique é essencialmente um conflito entre instinto e vontade. Leia com atenção a
definição desses conceitos e assinale a alternativa correta:
O instinto é que torna possível o processo do que pertence à esfera do inconsciente.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Qual o principal arquétipo do inconsciente coletivo?
o Arquétipo Self é o princípio organizador da Personalidade, sendo o principal Arquétipo do
Inconsciente Coletivo.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Através da nossa imaginação, Byington, analista junguiano, diz que:
“se a psique fosse assas, a imaginação seria voar”.
“se a psique fosse um pássaro, a imaginação seria suas asas”.
“se a psique fosse um ninho, a imaginação seria seus pássaros”.
“se a psique fosse um útero, a imaginação seria seus filhos”.
Questão 2 Peso: 20%
Jung destaca a importância de entender que as sensações, as representações e os sentimentos estão
presentes na consciência também, mas trazer a luz a esses processos do inconsciente é importante na
psicoterapia. Segundo a psicologia analítica, o que permite a consciência dos conteúdos psíquicos é:
Estado subliminar.
Potencial egóico.
Fenômeno subliminar.
Potencial energético.
Questão 3 Peso: 20%
Na psicologia analítica, foram desenvolvidas algumas técnicas para a psicoterapia, tanto do Jung quanto dos
seus seguidores. Leia com atenção as alternativas abaixo e assinale a alternativa que apresenta algumas das
técnicas terapêuticas da psicologia analítica:
Técnica Transcendental, Jogo de Areia e Hipnose.
Técnica transcendental, Sonhos e Mandala.
Mandala, Sonho e Jogo de Areia.
Jogo de Areia, Hipnose e Mandala.
Questão 4 Peso: 20%
Jung afirma que a psique é essencialmente um conflito entre instinto e vontade. Leia com atenção a definição
desses conceitos e assinale a alternativa correta:
A vontade é o acesso ao inconsciente e que torna possível que ele atinja a consciência.
A vontade é que torna plena a possibilidade de elaborar o inconsciente no processo terapêutico.
O instinto torna mais difícil o acesso ao inconsciente, pois no processo de manifestação do instinto
é que se estrutura a consciência humana
O instinto é que torna possível o processo do que pertence à esfera do inconsciente.
Questão 5 Peso: 20%
Qual o principal arquétipo do inconsciente coletivo?
o Arquétipo Self é o princípio organizador da Personalidade, sendo o ultimo Arquétipo do
Inconsciente Coletivo.
o Arquétipo Self é o princípio organizador da Personalidade, sendo o principal Arquétipo do
Inconsciente Coletivo.
o Arquétipo Ego é o princípio organizador da Personalidade, sendo o primeiro.
o Arquétipo é o princípio organizador da Pessoalidade, sendo o Arquétipo do Inconsciente Coletivo.
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/ Resultados de avaliações
Resultados de avaliações
Avaliação (MÓDULO 9 – SONS MEDITATIVOS COMO PRÁTICA TERAPÊUTICA) - Reprovado
De: 23/05/2024 às 13:52
Avaliação (MÓDULO 9 – SONS MEDITATIVOS COMO PRÁTICA TERAPÊUTICA) - Reprovado
De: 23/05/2024 às 13:47
Questão 1 Peso: 20%
Por que meditar ao som da harpa presencialmente sempre terá melhores resultados?
Todas as alternativas.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Podemos meditar em quais posturas?
Todas as alternativas estão corretas
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Quais são as frequências que entram em ressonância com os órgãos e estruturas internas do corpo?
Infrassom



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Saiba como ganhar créditos! (codigo_indicacao.php)
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https://www.estudesemfronteiras.com/log_in/codigo_indicacao.php
Resposta incorreta.
Questão 4 Peso: 20%
A frase “Não ouça com seu coração, mas com seu sopro”, se refere a qual etapa da meditação Xin Zhai
Fa?
Respiração.
Resposta incorreta.
Questão 5 Peso: 20%
Qual o padrão de ondas cerebrais que a descrição abaixo se refere? "Consciência alerta, atenção,
vigília, concentração, atividade mental (...) estado que usualmente estamos para atender as nossas
atividades diárias".
Beta (14 – 30hz)
Resposta incorreta.
Total de acertos: 40%
Média mínima para aprovação: 60%

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
Avaliação (MÓDULO 8 - ARTETERAPIA NA PSICOLOGIA JUNGUIANA) - Aprovado
De: 23/05/2024 às 13:39
Avaliação (MÓDULO 7 - FUNDAMENTOS DA ARTETERAPIA) - Aprovado
De: 23/05/2024 às 13:27
Avaliação (MÓDULO 6 – ESTÉTICA E EXPRESSÃO) - Aprovado
De: 03/05/2024 às 10:10
Avaliação (MÓDULO 5 - TÉCNICA PSICANALÍTICA II) - Aprovado
De: 03/05/2024 às 10:01
Avaliação (MÓDULO 4 - TÉCNICA PSICANALÍTICA I ) - Aprovado
De: 03/05/2024 às 09:57
Avaliação (MÓDULO 3 – O EXAME PSÍQUICO) - Aprovado
De: 03/05/2024 às 09:50
Avaliação (MÓDULO 3 – O EXAME PSÍQUICO) - Reprovado
De: 03/05/2024 às 09:47
Avaliação (MÓDULO 2 – PSICOPATOLOGIAS) - Aprovado
De: 03/05/2024 às 09:41
Avaliação (MÓDULO 1 – INTRODUÇÃO À PSICOLOGIA E SUAS VERTENTES) - Aprovado
De: 12/01/2024 às 10:47
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Questão 1 Peso: 20%
Por que meditar ao som da harpa presencialmente sempre terá melhores resultados?
Os sons harmônicos são mais facilmente percebidos.
Ambiente mais acolhedor para entregar-se à experiência.
Contato com o instrumento musical.
Todas as alternativas.
Questão 2 Peso: 20%
Podemos meditar em quais posturas?
Sentado no chão com as pernas cruzadas.
Sentado no chão com as pernas cruzadas.
Deitado no chão ou em uma cama.
Todas as alternativas estão corretas
Questão 3 Peso: 20%
Quais são as frequências que entram em ressonância com os órgãos e estruturas internas do corpo?
Ultrassom
Infrassom
Intrassom
Frequências acima de 20.000Hz
Questão 4 Peso: 20%
A frase “Não ouça com seu coração, mas com seu sopro”, se refere a qual etapa da meditação Xin Zhai Fa?
Fusão.
Concentração.
Contemplação
Respiração.
Questão 5 Peso: 20%
Qual o padrão de ondas cerebrais que a descrição abaixo se refere? "Consciência alerta, atenção, vigília,
concentração, atividade mental (...) estado que usualmente estamos para atender as nossas atividades diárias".
Theta (4-8Hz)
Delta (1-3Hz)
Alfa (9-13Hz)
Beta (14 – 30hz)
 23/05/2024 às 13:57
Resultados de avaliações
Avaliação (MÓDULO 10 – AVALIAÇÃO OCUPACIONAL E ARTETERAPIAPARA IDOSOS) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Uma das consequências do envelhecimento é a diminuição gradual da capacidade funcional, que gera
dependência e consequentemente gera restrições ou perda de habilidades e dificuldade de executar
funções e atividades. O que é a capacidade funciona
capacidade de realizar atividades básicas de vida diária (ABVD’s) e atividades instrumentais de vida
diária (AIVD’s) necessárias e suficientes para uma vida independente e autônoma
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Na avaliação do paciente idoso, o terapeuta ocupacional deve estar atento às áreas de interesse e
motivação deste. Contudo, os mesmos, em algum momento, poderão se sentir frustrados, pois, com o
avançar da idade o seu desempenho não corresponderá a sua expectativa. Assim, o terapeuta ocupacional
deve:
buscar meios para adaptar a tarefa e o ambiente, com o objetivo de facilitar o seu desempenho.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Sobre a intervenção da Terapia Ocupacional e as formas de avaliação, podemos afirmar que:
as avaliações padronizadas são importantes, porém, existem outros recursos, também importantes,
nesta etapa, tais como: observação, escuta qualificada das queixas e dificuldade e uso das atividades
terapêuticas.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
A terapia por meio da arte é utilizada como recurso com o objetivo de recuperar e/ou melhorar a saúde e
qualidade de vida dos idosos. É correto afirmar que:
está presente na prevenção, no tratamento e na reabilitação, em casos crônicos ou agudos.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
O Índice de Katz e a Escala de Lawton e Brody são escalas que tem como objetivo avaliar o desempenho
funcional do idoso nas atividades de vida diária. Sobre elas, escolha a alternativa correta:
O Índice de Katz avalia o desempenho nas atividades básicas de vida diária, como tomar banho e
vestir-se, já a Escala de Lawton e Brody avalia o desempenho nas atividades instrumentais de vida
diária, como usar o telefone e sair de casa.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Uma das consequências do envelhecimento é a diminuição gradual da capacidade funcional, que gera
dependência e consequentemente gera restrições ou perda de habilidades e dificuldade de executar funções e
atividades. O que é a capacidade funciona
capacidade de realizar atividades básicas de vida diária (ABVD’s) e atividades instrumentais de vida
diária (AIVD’s) necessárias e suficientes para uma vida independente e autônoma
é a capacidade de realizar atividades básicas de vida diária (ABVD’s) e atividades instrumentais de
vida diária (AIVD’s) necessárias e suficientes para uma vida independente e autônoma
é a habilidade de memorizar, recordar e realizar atividades da diária.
a capacidade funcional não tem relação com as habilidades cognitivas e se relaciona somente com
as habilidades motoras para realização das atividades
Questão 2 Peso: 20%
Na avaliação do paciente idoso, o terapeuta ocupacional deve estar atento às áreas de interesse e motivação
deste. Contudo, os mesmos, em algum momento, poderão se sentir frustrados, pois, com o avançar da idade o
seu desempenho não corresponderá a sua expectativa. Assim, o terapeuta ocupacional deve:
encorajar a mudança da área de desempenho e motivação do paciente.
dar ênfase a outra área de desempenho e motivação.
buscar meios para adaptar a tarefa e o ambiente, com o objetivo de facilitar o seu desempenho.
diversificar e incluir outras atividades no ambiente em que o paciente mostra suas dificuldades.
Questão 3 Peso: 20%
Sobre a intervenção da Terapia Ocupacional e as formas de avaliação, podemos afirmar que:
os instrumentos não padronizados não se fazem necessário quando aplicamos instrumentos
padronizados confiáveis.
as avaliações padronizadas são importantes, porém, existem outros recursos, também importantes,
nesta etapa, tais como: observação, escuta qualificada das queixas e dificuldade e uso das
atividades terapêuticas.
os instrumentos padronizados servem apenas para fins diagnósticos e não auxiliar o terapeuta
ocupacional a nortear suas intervenções e rastrear dificuldades.
os terapeutas ocupacionais fazem uso apenas de instrumentos padronizados específicos de Terapia
Ocupacional.
Questão 4 Peso: 20%
A terapia por meio da arte é utilizada como recurso com o objetivo de recuperar e/ou melhorar a saúde e
qualidade de vida dos idosos. É correto afirmar que:
está presente na prevenção, no tratamento e na reabilitação, porém, é eficaz apenas em casos
agudos.
está presente somente na reabilitação de casos crônicos e agudos.
está presente apenas na prevenção, pois é uma técnica que depende de habilidades cognitivas e
motoras preservadas.
está presente na prevenção, no tratamento e na reabilitação, em casos crônicos ou agudos.
Questão 5 Peso: 20%
O Índice de Katz e a Escala de Lawton e Brody são escalas que tem como objetivo avaliar o desempenho
funcional do idoso nas atividades de vida diária. Sobre elas, escolha a alternativa correta:
O Índice de Katz avalia o desempenho nas atividades básicas de vida diária, como tomar banho e
vestir-se, já a Escala de Lawton e Brody avalia o desempenho nas atividades instrumentais de vida
diária, como usar o telefone e sair de casa.
A Escala de Lawton e Brody avalia o desempenho nas atividades básicas de vida diária, como tomar
banho e vestir-se, já o Índice de Katz avalia o desempenho nas atividades instrumentais de vida
diária, como usar o telefone e sair de casa.
As duas avaliações têm o mesmo objetivo, porém, avaliam utilizando scores e interpretações
diferentes.
As duas avaliações tem o mesmo objetivo, porém, O Índice de Katz é deve ser respondido pelo
próprio paciente e a Escala de Lawton e Brody respondida por familiar/cuidador.
 23/05/2024 às 14:22
Resultados de avaliações
Avaliação (MÓDULO 11 – CRIATIVIDADE E EXPRESSÃO EM ARTETERAPIA I) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Como a música é utilizada na arteterapia?
A música é integrada como uma forma de expressão artística e como uma ferramenta terapêutica para
facilitar a exploração emocional e a comunicação
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Sobre literatura em quadrinhos para arteterapia, está incorreto dizer.
Não deve ser usada em arteterapia.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Qual é uma das principais características da arteterapia?
Promove a expressão criativa e terapêutica por meio de atividades artísticas
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Qual é um dos principais benefícios do uso da argila na arteterapia
Promove o relaxamento e redução do estresse.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Através do desenho e da pintura, é possível registrar imagens simbólicas. A partir disso, assinale a
afirmativa INCORRETA:
Os materiais escolhidos e usados não influenciam no resultado da obra
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Como a música é utilizada na arteterapia?
A música é usada apenas como pano de fundo para criar um ambiente tranquilo durante as sessões
de arte.
A música é tocada aleatoriamente para criar uma atmosfera descontraída nas atividades de
arteterapia.
A música é integrada como uma forma de expressão artística e como uma ferramenta terapêutica
para facilitar a exploração emocional e a comunicação
A música não desempenha um papel significativo na arteterapia, que se concentra principalmente
nas atividades visuais.
Questão 2 Peso: 20%
Sobre literatura em quadrinhos para arteterapia, está incorreto dizer.
Não deve ser usada em arteterapia.
É uma linguagem atrativa para jovens e adolescentes
A linguagem escrita em arteterapia deve achar afinidade com o cliente.
A arteterapia é versátil e pode utilizar literatura em quadrinhos.
Questão 3 Peso: 20%
Qual é uma das principais características da arteterapia?
Utiliza somente materiais de pintura como forma de expressã
Enfatiza a competição e comparação entre os participantes.Promove a expressão criativa e terapêutica por meio de atividades artísticas
É uma prática exclusiva para crianças e adolescentes
Questão 4 Peso: 20%
Qual é um dos principais benefícios do uso da argila na arteterapia
Estimula a comunicação interpessoal
Promove o relaxamento e redução do estresse.
Desenvolve habilidades cognitivas, como raciocínio lógico.
Desenvolve o medo e ansiedade.
Questão 5 Peso: 20%
Através do desenho e da pintura, é possível registrar imagens simbólicas. A partir disso, assinale a afirmativa
INCORRETA:
O ser humano desenha desde tempos imemoriais.
Não há necessidade de exigir desenhos realistas nas sessões de terapia.
Os materiais escolhidos e usados não influenciam no resultado da obra
Os grandes pintores usavam sua arte como expressão.
1. 
Historicamente, a Idade Média é considerada como o período que sucede a queda do 
Império Romano sob o domínio bárbaro em 476 até a queda de Constantinopla em 1453. 
O período que se seguiu à queda de Roma é classificado como era cristã primitiva. Após 
esse período, os historiadores criaram uma designação para os séculos posteriores, 
antes de termos um estilo artístico consistente, com produções relevantes para a história 
da arte. Uma das afirmativas a seguir corresponde à designação dos historiadores para o 
período que sucede a era cristã primitiva. Escolha a afirmação correta: 
 
Resposta correta. 
 
E. 
A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado Idade das Trevas. 
 
A Idade Média corresponde a um longo período que não pode ser descrito 
uniformemente. Nos séculos seguintes à queda do Império Romano, a era cristã primitiva 
representou o esforço para divulgar os ensinamentos cristãos. A era cristã primitiva foi 
sucedida por um longo período denominado Idade das Trevas. Embora não existam 
limites claros para delimitar com exatidão esse período, considera-se como a Idade das 
Trevas o intervalo entre os anos 500 e 1000, sendo um período de guerras, invasões e 
migrações que não permitiu o surgimento de estilos artísticos ou produção cultural 
relevante. Sugere-se, então, que a população viveu um longo período de obscurantismo, 
privada de conhecimentos que lhe pudessem guiar ou orientar. Os termos Alta Idade 
Média, Baixa Idade Média, época das basílicas e época das grandes catedrais se referem 
a estratos temporais posteriores, ocorridos entre os séculos XI e XV, sendo representados 
artisticamente pelos estilos românico e gótico. 
 
2. 
Entendemos que a arte está relacionada com a vida humana desde a pré-história, período 
em que desempenhava uma função simbólica importante. Na Idade Média, há uma 
função associada à arte que começa a ser classificada como arte românica e perdura por 
toda a arte gótica. Das colocações a seguir, escolha a que define e descreve a função da 
arte medieval. 
 
Você acertou! 
 
B. 
A arte medieval tinha uma função pedagógica: ela deveria auxiliar os religiosos a 
ensinarem a vida de Cristo e os preceitos bíblicos à população iletrada. 
 
A arte medieval era considerada uma teofania, a manifestação do divino. Ela deveria 
contribuir para a criação de uma atmosfera celestial e elevar o espírito dos fiéis. Além 
disso, era valorizada por sua função pedagógica: ela deveria auxiliar os religiosos a 
ensinarem a vida de Cristo e os preceitos bíblicos à população iletrada. Havia intenção de 
que os humildes camponeses fossem envolvidos pela arte e aprendessem, por meio das 
esculturas e pinturas, os princípios da moral e a doutrina cristã. As alternativas que 
mencionam função prática, função simbólica, função estética e função racional não 
correspondem à finalidade da arte na Idade Média, cuja inclinação é eminentemente 
religiosa. 
 
3. 
A Idade Média é formada também pelo longo período de invasões, que corresponde, de 
maneira imprecisa e divergente, nas mais diversas regiões do continente europeu pelo 
intervalo de tempo entre os séculos V e IX. Nesse período, há registros de criações 
artísticas conhecidas como arte bárbara. Qual das alternativas corresponde às 
características dessa produção? 
 
Você acertou! 
 
A. 
Os povos invasores tinham valores culturais e estáticos radicalmente diferentes daqueles 
observados na cultura clássica greco-romana. O destaque da sua produção artística é 
dado aos pequenos objetos, especialmente à ourivesaria. 
 
Após a tomada de Roma pelos invasores até o século IX, quando Carlos Magno foi 
coroado, a cultura clássica, expressa nas criações artísticas greco-romanas, foi quase 
que completamente eliminada. Os povos invasores, denominados bárbaros, não 
reconheciam o significado consistente na arte clássica e tinham hábitos e valores 
culturais muito diferentes dos romanos. Também tinham forte tendência decorativa e 
criavam pequenos objetos, como joias de todos os tipos que pudessem ser transportadas 
com facilidade, a exemplo das inúmeras coroas de ouro e pedras preciosas dos reis 
bárbaros. Isso se justifica por conta do caráter nômade dos bárbaros: pequenos objetos 
poderiam ser facilmente transportados. As expressões iluminuras, esculturas, vitrais e 
afrescos se referem à produção artística posterior, quando as invasões cessam e há 
condições propícias para a criação de novas concepções em arquitetura, escultura e 
pintura. Estas são representativas da arte românica e da arte gótica. 
 
4. 
A arte românica representa um estilo artístico que vigorou na Europa, entre os séculos XI 
e XIII, com total exclusividade e tutela da Igreja, e as basílicas foram a sua maior 
representação. Nessas, a escultura se desenvolvia de maneira indissociável à arquitetura. 
Das opções a seguir, assinale a que representa com propriedade as características da 
escultura românica: 
 
Resposta correta. 
 
D. 
Na escultura românica, predominam as representações de figuras estáticas voltadas de 
frente para o observador. 
 
A escultura românica se desenvolveu nos pórticos e arcadas das basílicas, muito 
frequentes nos capitéis, frisos e tímpanos. São figuras realistas, com rostos formais e 
corpos alongados, sem expressões faciais. Na escultura românica, predominam as 
representações de figuras estáticas voltadas de frente para o observador. O corpo 
humano não era evidenciado na escultura românica, ele desaparecia sob as vestes 
drapejadas. Era comum os elementos arquitetônicos das basílicas apresentarem a 
iconografia de Jesus Cristo alternada com personagens bíblicos e representações do 
demônio, animais e elementos vegetais. As menções a figuras dinâmicas e figuras 
identificadas com um emblema, um símbolo, dizem respeito à escultura da arte gótica, 
cujo estilo superou a rigidez formal das figuras românicas. 
 
5. 
A partir do século XII, a arquitetura gótica imprimiu uma imensa revolução nas técnicas 
construtivas e nos espaços resultantes das inovações dos construtores. Diretamente 
relacionada a uma vida urbana, a arquitetura gótica pode ser expressa pelas grandes 
catedrais. Dois elementos complementares destacam a arquitetura gótica: os arcos 
ogivais e as abóbadas de nervura. Em relação a esses dois elementos, qual das opções 
identifica o resultado da sua aplicação nos espaços interiores das catedrais? 
 
Resposta correta. 
 
C. 
O resultado obtido com a aplicação dos arcos ogivais e abóbadas de nervura no interior 
das catedrais góticas é o alongamento da estrutura. 
 
A arquitetura gótica é também conhecida como arquitetura dos arcos ogivais. Do ponto 
de vista técnico, os arcos ogivais originaram as abóbadas de nervura, que deixam visíveis 
os arcos que compõem a sua estrutura. O resultado obtido com a aplicação dos arcos 
ogivais e abóbadas de nervura no interior das catedrais góticas é o alongamento da 
estrutura. As igrejas alcançaram maiores alturas, e a forma ogival é direcionada para o 
alto, o que amplia a sensação de elevação e verticalidade, contribuindo 
significativamente para a impressão de um espaço que "alcança o céu". As afirmativas 
que citam robusteze fortificação se relacionam com aspectos da arquitetura românica, 
caracterizada pelas basílicas; e as que aludem à criação de um transepto e à criação de 
um arcobotante são concernentes à arquitetura gótica, porém, tratam-se de outros 
elementos arquitetônicos que suportam o peso estrutural do edifício. 
 
1. 
O Humanismo foi um movimento intelectual ocorrido no Renascimento, que se 
caracterizou pela abrangência dos conhecimentos, contrariando a especialização ou o 
domínio de um saber específico. Leonardo da Vinci, por exemplo, era cientista, 
anatomista, arquiteto, pintor, entre outras atividades. 
 
A qual fenômeno podemos atribuir o contexto favorável para o surgimento do Humanismo 
no Renascimento? 
 
Você acertou! 
 
E. 
O Humanismo recuperou o valor dos indivíduos no mundo; já não havia a figura 
insignificante do homem em relação a Deus, como na Idade Média. 
 
O grande despertar científico relativo ao período do Renascimento está relacionado com 
a origem das cidades modernas e o florescimento do comércio. Diretamente influenciado 
pelas inovações científicas e tecnológicas ocorridas entre o final do século XIV e o século 
XVI, o Renascimento viu surgir importantes descobertas e invenções, como a bússola – 
que garantiu o êxito das grandes navegações; a pólvora – que invalidou a arquitetura 
fortificada dos antigos feudos; e a impressão de livros – que disseminou o conhecimento 
de uma forma nunca antes ocorrida na história da humanidade. O Humanismo 
Renascentista surge em um contexto de explosão de conhecimento e se caracteriza pelos 
saberes abrangentes. Nessa conjunção intelectual, o homem recupera o seu valor no 
mundo; já não se sente a figura ínfima perante Deus, como na Idade Média. Temos, então, 
o contexto ideal para o surgimento do Humanismo. O Humanismo tem raízes no 
Antropocentrismo grego, o homem volta a ser o centro de tudo. As opções que 
mencionam "autoria das obras de arte"; 'surgimento dos temas profanos na arte'; 
"aparecimento das ordens arquitetônicas renascentistas"; e "representação dos temas 
bíblicos na arte" não se construíram no contexto favorável para o surgimento do 
Humanismo, que ocorreu em decorrência dos grandes conhecimentos adquiridos, 
conferindo maior autonomia aos intelectuais e artistas em detrimento à submissão aos 
preceitos religiosos. 
 
2. 
No Renascimento, a arte se liberta do dogma medieval e passa a ser considerada cosa 
mentale: a arte deve mostrar aos homens a realidade de forma lógica, racional e exata. A 
arte, então, deve ser ensinada por mestres e não mais unicamente pelos religiosos. O 
belo assumiu a definição de perfeição, que poderia, a partir de então, ser alcançada por 
um importante invento da Renascença. 
 
Selecione, das alternativas a seguir, a que designa essa significante descoberta 
renascentista. 
 
Resposta correta. 
 
B. 
A perspectiva científica foi a descoberta que permitiu o salto qualitativo na representação 
renascentista. 
 
Na arte renascentista, o belo assume a definição de perfeição, conservando as ideias 
clássicas de harmonia, equilíbrio e proporção, nas quais a natureza é concebida como a 
ordem de todas as coisas. A arte é cosa mentale. Segundo Da Vinci, ela pertence à esfera 
da razão e da inteligência. O advento da perspectiva científica permitiu o salto qualitativo 
da representação renascentista. Essa importante descoberta inaugurou a possibilidade 
de se representar em um plano bidimensional a realidade tridimensional na medida exata 
do “eixo z”, que corresponde à profundidade de um objeto ou cena. A realidade pode, 
então, ser representada em termos matemáticos a partir da perspectiva geométrica, 
formulando um novo código de representação espacial. As alternativas que se referem 
aos termos "Humanismo"; "Mecenato", "utilização da tinta a óleo" e "Antropocentrismo" 
não se relacionam a recursos de representação, embora sejam adventos – com exceção 
do Antropocentrismo – renascentistas. 
 
3. 
A verdadeira ruptura com a arte medieval foi assinalada pela revolução dos artistas 
renascentistas, em especial os pintores, quando se dedicaram a realizar experimentos – 
como conhecer a anatomia humana para representá-la com maior realismo e veracidade 
– e buscar novos e surpreendentes efeitos em suas pinturas. A pintura do Renascimento 
realizou duas importantes conquistas, uma delas é a perspectiva científica, que permitiu 
a realização de pinturas com exata noção de profundidade e proporções. 
 
Qual é a outra grande inovação na pintura renascentista? 
 
 
Você acertou! 
 
A. 
Além do advento da perspectiva científica, o advento do sfumato – por Leonardo da Vinci 
– foi responsável por alcançar um inédito realismo nas pinturas renascentistas. 
 
A profunda pesquisa científica permitiu que os pintores renascentistas efetivamente 
alcançassem aquilo que conhecemos como a representação realista da beleza. A ruptura 
com os padrões de representação da Idade Média foi realizada pelos pintores 
renascentistas. Além do advento da perspectiva científica, o advento do sfumato – por 
Leonardo da Vinci – foi responsável por alcançar um inédito realismo nas pinturas 
renascentistas. Com a técnica do sfumato, Leonardo solucionou um problema recorrente 
nas representações: a rigidez das figuras. Leonardo identificou a constante impressão de 
rigidez e pouco realismo nas figuras retratadas à excessiva delimitação do contorno, 
inventando o sfumato. Por meio dessa técnica, uma forma se funde à outra por meio de 
um sutil sombreamento e os contornos indefinidos desaparecem em uma sombra. As 
sugestões que se referem à "integração da figura e do fundo"; ao "contraste das figuras 
claras, em primeiro plano, com o fundo escuro das paisagens"; à "revelação do corpo 
humano forte e harmonioso, concretizando o ideal de beleza do período"; e ao "advento 
das composições simétricas e equilibradas" não podem ser caracterizadas propriamente 
como técnicas ou inovações na acepção dos termos. 
 
4. 
A escultura renascentista é resultado dos conhecimentos científicos do período, como a 
perspectiva geométrica (ou científica), além do aprofundamento dos estudos das 
proporções da Antiguidade Clássica. Dois importantes nomes representam a escultura 
do Renascimento: Verrocchio e Michelangelo. Suas obras mantêm pontos de contato em 
relação ao esforço realista – adquirido na categoria da pintura – e aos aspectos distintos. 
 
Selecione a afirmativa que identifica as diferenças conceituais entre a obra de Verrocchio 
e de Michelangelo: 
 
Você acertou! 
 
C. 
Na escultura renascentista, podemos identificar um caráter mais decorativo influenciado 
pela ourivesaria em Verrochio; e uma linguagem mais enérgica e dramática em 
Michelangelo. 
 
Verrocchio e Michelangelo foram dois importantes destaques da escultura renascentista, 
formando verdadeiras escolas para os artistas posteriores. Há, porém, diferenças 
conceituais nas suas produções: podemos identificar um caráter mais decorativo 
influenciado pela ourivesaria em Verrochio; e uma linguagem mais enérgica e dramática 
em Michelangelo. Verrocchio representava detalhes minuciosos, característicos da 
influência do seu trabalho anterior como ourives. Suas figuras são menos trágicas, 
movimentadas e dramáticas do que as figuras esculpidas de Michelangelo, considerado 
unanimemente como "gênio" pela história da arte. A grandeza heroica das figuras de 
Michelangelo conquista os sentidos dos observadores, pois, para o artista, a beleza é 
submetida à expressão dos seres esculpidos. Os termos "linguagem exata pela aplicação 
das regras da perspectiva"; "caráter etéreo influenciado pela pintura"; "caráter humanista 
influenciado pela Antiguidade pagã"; e "linguagem simétrica e regular" não se referem 
com precisão à expressão máxima de nenhum dos dois escultores – embora estejam 
presentes no vocabulário compositivo dos artistas do Renascimento – e, especialmente, 
não retratam as diferentes formas de expressão dos doisescultores. 
 
5. 
No Renascimento, a preocupação dos arquitetos era criar espaços que fossem 
compreensíveis às pessoas, aspecto intimamente relacionado com o ideal Humanista do 
período. Por definição, o Humanismo colocava o homem no centro do universo e negava 
os espaços medievais que tinham como objetivo "alcançar os céus". Leonardo da Vinci 
produziu um documento – um desenho acompanhado de escritos – conhecido como o 
Homem Vitruviano. 
 
Para a arquitetura, qual é a importância desse documento? 
 
Resposta correta. 
 
D. 
O Homem Vitruviano, de Da Vinci, sintetizava a "proporção divina" e passou a ser 
considerado como um cânone das proporções, que deveria ser aplicado na arquitetura. 
 
Em oposição ao espaço infinito medieval, a dedicação dos arquitetos da renascença era 
em criar espaços compreensíveis aos seres humanos, pois o ideal humanista tinha o 
homem como o centro de todas as coisas, e não mais a exclusiva figura de Deus. A partir 
de estudos dos escritos do arquiteto romano Marcos Vitrúvio Polião, Leonardo da Vinci 
criou o desenho – acompanhado de seus escritos – o Homem Vitruviano. A figura de um 
homem nu, com os braços e as pernas abertas em diferentes posições de modo 
simétrico, sintetizava a "proporção divina" e passou a ser considerada como um cânone 
das proporções, que deveria ser aplicado na arquitetura. Nesse desenho, Da Vinci analisa 
a escala, a proporção e as medidas humanas a partir de figuras geométricas perfeitas, 
extraídas de equações matemáticas. Seu objetivo era orientar a construção de edifícios 
por meio dessas medidas e proporções consideradas perfeitas. As expressões "leis da 
perspectiva"; "cidade ideal"; "anatomia humana"; e "De re aedificatoria" não estão 
associadas com esse estudo específico de Da Vinci. 
 
 
Desafio 
 
A produção artística sempre esteve relacionada à produção de símbolos e sabemos que a 
partir de um determinado período da civilização, a Igreja Católica assume a 
institucionalização da fé, sendo a maior estimuladora da prática artística. Os pintores, 
escultores e demais artistas ou artesãos tiveram, na igreja, o seu principal mecenas 
durante vários séculos. 
 
Uma Igreja Católica de sua cidade está oferecendo um minicurso sobre história da arte, 
destinado à comunidade da paróquia, e você foi convidado para ministrar o módulo sobre 
"Escultura Renascentista". O material visual disponível para a sua apresentação consiste 
em um slide apresentando dois conjuntos escultóricos. Utilizando como recurso didático 
as duas imagens, você deve explicar as diferenças entre os dois conjuntos de esculturas. 
 
Fachada de NOTRE DAME 
PIETA DE MICHELANGELO 
 
1) Identificar a qual período artístico pertencem os conjuntos escultóricos. 
 
2) Relatar as diferenças entre as duas manifestações da escultura sacra, destacando as 
características da obra renascentista. 
 
Padrão de resposta esperado 
 
1) A imagem 1 ilustra um conjunto de esculturas do período gótico, presente em uma das 
fachadas da Catedral de Notre Dame (1345) e a imagem 2 apresenta uma obra 
renascentista do artista italiano Michelangelo Buonarroti – a famosa escultura “Pietá” 
(1499). 
 
2) Na escultura medieval predominam as figuras religiosas (imagem 1), representadas 
cobertas por vestes drapejadas, em frontalidade para o observador e rígidas, sem 
evocação de movimento ou expressivas emoções. O objetivo dessas esculturas era 
pedagógico: elas deveriam contar as passagens bíblicas para os fiéis, mantendo um 
sentimento de respeito e contrição. A escultura renascentista (imagem 2) representada 
pela obra prima de Michelangelo, a “Pietá”, também tem como tema as figuras bíblicas de 
Maria e Cristo morto em seu colo. Contudo, a escultura renascentista apresentou uma 
grande evolução em relação à escultura medieval, especialmente pelos conhecimentos 
científicos obtidos no Renascimento, dentre eles os estudos sobre o corpo humano 
(anatomia). As figuras retratadas têm expressividade dramática, movimento e 
corporificam em pedra, o ideal de beleza renascentista. O Renascimento alcançou o auge 
da representação figurativa. O realismo da obra de Michelangelo revela as suas profundas 
pesquisas em relação à figura humana, que é representada, inclusive, pelos seus 
aspectos emocionais, como podemos perceber na face de Maria, desolada pelo peso do 
corpo morto de Cristo nos seus braços. O que diferencia imediatamente os dois 
conjuntos escultóricos é o realismo atingido pelos mestres renascentistas. 
 
 
1. 
Qual a principal influência da arte medieval? 
 
Você acertou! 
 
C. 
O teocentrismo. 
 
A principal influência na arte medieval foi a imposição da Igreja de considerar arte aquilo 
que era voltado para Deus. 
 
2. 
Marque a alternativa que traz peculiaridade(s) em relação à arte bizantina. 
 
Resposta correta. 
 
D. 
Os planos centrais, as cúpulas abobadadas e a riqueza interior e exterior da obra. 
 
As peculiaridades são os planos centrais, as cúpulas abobadadas e a riqueza interior e 
exterior. 
 
 
3. 
Sobre a arte românica, podemos dizer que: 
 
Você acertou! 
 
C. 
suas edificações tinham pilares maciços e paredes espessas. 
 
A arte românica se deu na Alta Idade Média, tinha poucas janelas e suas edificações 
tinham pilares maciços e paredes espessas para sustentar o peso das abóbadas. 
 
4. 
Sobre a arte gótica, o que podemos dizer? 
 
Você acertou! 
 
A. 
A fachada na arte gótica apresenta três portais. 
 
A arte gótica tinha a fachada com três portais, pertenceu ao período da Baixa Idade 
Média, prezava por inúmeros vitrais, tinha a pintura realista e teve avanços significativos 
na música. 
 
5. 
Sobre o legado da produção artística na Idade Média, é possível afirmar que: 
 
Resposta correta. 
 
B. 
Houve avanços significativos na área da engenharia. 
 
Houve avanços significativos na área da engenharia na época da arte medieval. 
 
Desafio 
Você trabalha em um museu de arte e, em parceria com algumas escolas do seu 
município, criou um projeto que visa a aproximar as crianças e os adolescentes das 
diversas formas de arte e do quanto as produções artísticas impactaram no mundo em 
que vivemos. Você guiará os alunos pelo museu e irá relacionar as obras mostradas com a 
vida deles hoje, trazendo à tona o legado das produções. O que você dirá aos alunos 
sobre o legado da arte no período da Idade Média? O que eles podem ver nos dias de hoje 
que é resultado da influência dessa época? 
 
Padrão de resposta esperado 
 
Espera-se que a resposta considere como legado artístico da Idade Média, por meio da 
arte bizantina, românica e gótica, a própria criação de universidades, o estímulo da 
produção do conhecimento científico, a produção de literatura, a diagramação dos livros, 
a ilustração, a arquitetura e outras produções por meio das possibilidades e estilos 
artísticos que trouxeram. Se pode ver, hoje em dia, obras e pinturas características da 
Idade Média em igrejas e outras construções com planos centrais, cúpulas abobadadas, 
complexidade no exterior e no exterior, poucas janelas, arcos de voltas perfeitos e torres 
em formato de pirâmides. 
 
DESAFIO 
O Renascimento do Norte revelou grandes talentos na pintura com pluralidade de 
linguagens. As influências desse período são incontestáveis; os pintores flamengos 
absorveram as grandes descobertas italianas na representação, no entanto, mantiveram 
sua tradição pictórica realista, baseada na atenta observação da realidade. O tema dos 
retratos é comum nas pinturas tanto do Norte, quanto do Sul, havendo, porém, diferenças 
conceituais nos estilos de retrato. 
 
Uma importante Fundação Cultural está selecionando profissionais para atuar em seu 
quadro. Um dos requisitos para seleção é uma entrevista sobre história da arte, cujo tema 
é o Renascimento. Você é um dos inscritos no concurso e se preparou devidamente, 
estudando o Renascimento italiano e o Renascimento alemão e flamengo, com base nas 
imagensa seguir que foram indicadas. Observe-as. 
 
1 - RETRATO DE HOMEM COM TURBANTE (1433) JAN VAN EYCK 
 
2 - RETRATO DO PAI (1497) ALBRECHT DURER 
 
Nesse Desafio, após analisar as imagens de referência apresentadas, como você 
descreveria o ideal de beleza associado ao Renascimento alemão e flamengo, a partir da 
pintura dos retratos realizados por Jan van Eyck e Albrecht Dürer? 
 
 
Padrão de resposta esperado 
Os artistas flamengos buscavam suas referências na natureza, interessava-lhes estudar 
detalhadamente os seres vivos, o que a história da arte chama de “observação científica da 
natureza”. Influenciados pelas descobertas do Renascimento italiano, como as regras da 
perspectiva científica, combinadas à invenção flamenga da tinta a óleo, esses pintores 
atingiram um nível de realismo impressionante em suas pinturas. 
O ideal de beleza dos pintores alemães e flamengos não estava vinculado aos modelos 
clássicos greco-romanos, já que não haviam sido províncias. Nesse sentido, seu Renascimento 
foi uma ruptura com o estilo gótico, por intermédio de um florescimento cultural e artístico 
inédito e original. Não desenvolveram estudo das proporções ideais por meio das esculturas 
gregas, mas pintaram a realidade da forma mais exata e precisa possível, num estilo detalhado 
e intensamente realista, buscando causar fortes emoções nos observadores. Os temas 
valorizavam a vida cotidiana, a devoção, a honestidade e o caráter. 
Os dois retratos apresentados nas imagens atestam que – assim como os indivíduos 
retratados, realizados pelos mestres renascentistas italianos, formais e reservados – sua 
personalidade é revelada. 
Os pintores flamengos não utilizavam as figuras geométricas como referência para suas 
composições de figuras humanas, mas buscavam retratar seus aspectos psicológicos. Como 
podem ser observados nas imagens: o caráter austero e enérgico, a posição social e os traços 
comportamentais são destacados, além de se tratarem de registros fiéis dos traços físicos dos 
modelos, sem qualquer idealização. 
 
 
1. 
O Renascimento alemão e o Renascimento flamengo ocorreram na Europa do norte, a 
partir do século XV, com fortes influências do Renascimento Italiano. Os artistas do norte 
promoveram um florescimento das artes, especialmente da pintura, em contato com as 
novas descobertas italianas para a representação. Contudo, há uma diferença essencial 
entre o Renascimento italiano e o Renascimento alemão/flamengo. A diferença 
fundamental entre essas duas manifestações reside na ausência: 
 
Resposta correta. 
 
D. 
da cultura greco-romana nos países do norte. 
 
As múltiplas influências artísticas entre norte e sul, ocorridas a partir do início do século 
XV, permitiram a assimilação dos conhecimentos da Renascença italiana pelos artistas 
flamengos, que desenvolveram uma produção artística original, mantendo suas origens 
no gótico tardio e criando, especialmente, pinturas, com grande repercussão no mundo 
das artes. A diferença fundamental entre o Renascimento italiano e o Renascimento 
alemão e flamengo reside na ausência da cultura greco-romana nos países do norte. 
Nesse cenário, os pintores flamengos promoveram um brilhante florescimento das artes, 
rompendo com o estilo gótico, por meio das novas descobertas italianas – como a 
perspectiva científica –, expressando-se com um vocabulário próprio. O fato de não ter 
havido domínio romano, na região da Alemanha e dos Países Baixos, justifica sua 
gramática voltada para a religiosidade, de forma diferente do Renascimento italiano, bem 
como a adoção de temas voltados à vida cotidiana. Em relação à perspectiva científica, 
ao sfumato e ao realismo, saiba que todos eles estão presentes nas artes flamengas, que 
eram profundamente realistas e executadas com rigor técnico. No que diz respeito à 
ausência da influência religiosa, você pode considerar que ela não corresponde à 
realidade flamenga, intimamente ligada à religião, porém, em sintonia com a Reforma 
protestante. 
 
 
2. 
Dentre as características da pintura alemã e flamenga está a precisão alcançada nas 
representações. Os mestres renascentistas do norte realizavam nas suas pinturas um 
tipo de perspectiva especial, chamada perspectiva climática, conferindo uma exclusiva 
sensação de profundidade nas composições. Um invento particular, atribuído aos 
pintores flamengos, permitiu que alcançassem uma pintura intensamente realista, 
expressando fortes emoções e com uma riqueza de detalhes jamais vista. A inovação que 
garantiu a qualidade extremamente realista na pintura renascentista foi: 
 
Você acertou! 
 
C. 
a invenção da tinta a óleo. 
 
Os pintores flamengos tiveram o excepcional aporte da técnica de pintura a óleo, que 
garantiu a qualidade extremamente realista de suas composições. A invenção é atribuída 
ao pintor flamengo Hubert van Eyck, irmão do mestre Jan van Eyck, cuja descoberta 
impactou todo o período da renascença, inclusive os mestres italianos. Os princípios 
químicos do óleo produzem uma secagem muito mais lenta da tinta, em comparação aos 
meios anteriormente utilizados, como a têmpera e o afresco. A demora da secagem da 
tinta permite que o artista realize retoques, misture as cores e realize as variações de luz e 
sombra com tranquilidade. Saiba que, na perspectiva climática, os pintores conseguiam 
dar uma aparência mais esmaecida aos planos de fundo, destacando os objetos no 
primeiro plano. Esse fenômeno amplia a sensação de profundidade das composições 
pictóricas e amplia a ilusão tridimensional. Note que o preciosismo adquirido com a 
utilização da tinta a óleo garantiu naturalismo e perfeição inéditos na história da pintura. 
Quanto à invenção da gravura, à ilustração científica, aos retábulos com múltiplas partes 
e à observação científica da natureza, tratam de formas de expressão artísticas ou 
atitudes comuns entre os pintores flamengos; porém, não foram o inventos que 
revolucionaram a representação da pintura renascentista alemã e flamenga. 
 
3. 
Conhecido como "Leonardo do Norte", o artista alemão dotado de múltiplos talentos, 
Albrecht Dürer (1471-1528), incorporava o verdadeiro espírito humanista. Seus interesses 
eram variados – tal qual os mestres renascentistas do sul –, envolvendo observação 
científica da realidade, representação fiel da natureza, aplicação integral das regras da 
perspectiva científica, além de retratar os traços psicológicos dos seus modelos. Dürer 
expressou-se de formas variadas na representação bidimensional, entretanto, sua 
atividade original, numa categoria artística, concedeu-lhe a reputação de maior artista do 
Renascimento do norte. Selecione a afirmativa que corresponde a essa distinta categoria 
artística dominada pelo artista. 
 
Você acertou! 
 
E. 
O domínio técnico e a expressividade de Albrecht Dürer na categoria da gravura. 
 
Albrecht Dürer é considerado uma valiosa referência na história da arte. Saiba que suas 
viagens à Itália foram profundamente impactantes para a formação do seu universo 
artístico e pessoal; concebia a arte como representação fiel da realidade e admirava e 
reproduzia o pensamento humanista italiano, que preconizava amplos conhecimentos 
científicos ao artista. Produziu inúmeros e perfeitos retratos, desenhos variados com 
temas da fauna e da flora, bem como ilustrações científicas para publicações literárias e 
destacou-se nas artes gráficas. O domínio técnico e a expressividade de Albrecht Dürer 
na categoria da gravura concederam-lhe a distinção de maior artista do Renascimento do 
norte. Tenha em mente que Dürer elevou a categoria da gravura ao status de arte maior; 
antes dele, as gravuras eram estudos pouco elaborados em preto e branco e não 
obtinham distinção como obras de arte. Seu trabalho minucioso na xilogravura inseriu 
hachuras à gravação, de forma a conseguir efeitos semelhantes ao da pintura. No que diz 
respeito à ilustração científica, às pinturas religiosas, ao desenho e à pintura de polípticos 
não foramas que concederam ao artista a reverência de maior artista do Renascimento 
do norte. Cabe destacar que o conjunto da obra de Dürer é estimadíssimo na história da 
arte, porém, a história da gravura tem no artista seu representante mais respeitável. 
 
 
4. 
A pintura flamenga é conhecida pela genialidade dos seus mestres, que desenvolveram 
composições com realismo exacerbado e intensas variações de luz, resultantes da 
observação atenta da natureza. A tradição flamenga do gótico tardio foi incorporada às 
novas descobertas dos renascentistas italianos, produzindo uma série de trabalhos com 
temas originais, dotados de rica variação cromática e minuciosos detalhes. Dentre esses 
artistas, destaca-se Hieronymus Bosch (1450-1516), cuja gramática é inconfundível. 
Sobre a pintura de Bosch, é correto afirmar que: 
 
 
Você acertou! 
 
A. 
é repleta de imagens fantásticas, aparentemente irracionais, retratando temas religiosos. 
 
Hieronymus Bosch foi considerado o maior pintor holandês do período, por suas 
composições – frequentemente trípticos – cujo vocabulário é repleto de imagens 
fantásticas, aparentemente, irracionais, retratando temas religiosos. Sua pintura é rica 
em símbolos da alquimia e da magia, características do fim da Idade Média. Veja que são 
verdadeiros enigmas quase indecifráveis, que combinam figuras que apresentam 
aspectos de diversos seres, invertendo a realidade, para trazer à tona figuras jamais vistas 
pelo ser humano. Fruto de visões e perturbações relacionadas ao medo ou aos castigos 
divinos tão conhecidos pelos textos bíblicos, suas expressões pictóricas valorizam os 
mínimos pormenores das formas bizarras que poderiam povoar apenas os sonhos e 
delírios humanos. Retratos realistas de pessoas, detalhes das cenas da vida camponesa, 
estudos científicos do meio natural e realidade fotográfica, documental não representam 
o universo fantástico de Bosch. 
 
 
5. 
O Renascimento italiano impactou o mundo europeu de forma inédita; suas descobertas 
e invenções criaram um novo padrão compositivo para as artes e arquitetura. Os povos do 
norte, em contato com os mestres italianos, assimilaram e adaptaram os novos recursos 
de representação e composição, produzindo uma expressão artística peculiar. Em 
relação à arquitetura renascentista alemã e flamenga, é correto dizer que: 
 
 
Você acertou! 
 
B. 
não adotou imediatamente os princípios renascentistas italianos. 
 
As realizações e invenções do Renascimento italiano foram refletidas prontamente nas 
artes visuais, especialmente, na pintura. Na arquitetura, levou muito tempo para os 
princípios construtivos no norte serem assimilados; a arquitetura renascentista alemã e 
flamenga não adotou imediatamente os princípios renascentistas italianos. Muito bem 
adaptados ao estilo gótico, os arquitetos setentrionais adicionavam apenas algumas 
formas clássicas inspiradas por seus contemporâneos italianos, mantendo o corpo da 
edificação inalterado. Saiba que surgiram algumas arquiteturas, um tanto confusas 
estilisticamente, nesse período, que só se tornaram um repertório arquitetônico mais 
coeso posteriormente, já no período do Maneirismo. Isso se deve, em parte, à ausência de 
uma cultura greco-romana nos territórios alemães e flamengos e à influente tradição 
gótica de toda região. Portanto, no que se refere à adoção de princípios construtivos, 
princípios greco-romanos e reprodução da arquitetura religiosa não se observam na 
arquitetura produzida ao norte dos Alpes no período. 
 
Desafio 
A arte religiosa do período barroco nasceu na repercussão dos ideais do Concílio de 
Trento (1545-1563), representando a tomada de posição da Igreja Católica diante das 
contestações de Lutero (1483-1546). 
 
Você está concluindo sua dissertação de doutorado sobre o legado das obras de 
Aleijadinho para a cultura brasileira. Por ter tanto conhecimento acerca desse artista e, 
consequentemente, sobre a arte barroca, foi convidado a ser um dos palestrantes em um 
seminário sobre o impacto das religiões na cultura e nas artes brasileiras. Quando o foco 
passa a ser a influência da Igreja Católica, lhe é dada a palavra para que você 
contextualize e explique como a arte barroca foi influenciada pelos católicos. O que você 
fala aos presentes sobre o assunto? 
 
 
Padrão de resposta esperado 
 
Primeiramente é preciso destacar que o principal valor a ser defendido pelos católicos era 
o primado da encarnação do Filho de Deus. Para os protestantes, o relacionamento com 
o divino deveria ser direto, sem intermediações. 
 
Já para os católicos, uma vez que Deus encarnou, esse relacionamento precisava passar, 
necessariamente, pela carne, pelos sentidos e só então pela defesa dos sacramentos e 
dos santos como mediadores entre Deus e os homens, da obediência a uma hierarquia 
centralizada no papa, etc. 
 
Sendo assim, a arte religiosa barroca surgiu "como meio de representar o domínio divino e 
de criar uma experiência do divino, a fim de favorecer o relacionamento do homem com 
esse divino, possibilitando a sua salvação”. 
 
Há a expressão de poder e autoridade papal nas artes da época barroca. Essas obras 
eram monumentais, exuberantes, com sensação de dinamismos, cheio de curvas, com 
efeitos de claridade e escuridão, de modo a apresentar uma arte mais realista e original. 
Ao mesmo tempo, visava atrair a atenção dos cidadãos. A arte era entendida como 
mediadora entre o humano e o divino. 
 
 
 
 
1. 
Em qual contexto surge a questão da arte no Barroco? 
 
Você acertou! 
 
D. 
d) A partir da Contrarreforma, sendo a arte mediadora do humano e do divino. 
 
Surge a partir da Contrarreforma, sendo a arte mediadora do humano e do divino. 
 
 
2. 
Sobre os temas evidenciados na arte barroca: 
 
Você acertou! 
 
B. 
b) passagens da bíblia, histórias mitológicas e questões humanas. 
 
As obras barrocas apresentavam passagens da bíblia, histórias mitológicas e questões 
humanas. 
 
3. 
Quanto a arquitetura barroca: 
 
Você acertou! 
 
C. 
c) Uso de contrastes, cheios e vazios e curvas e decorações. 
 
A arquitetura barroca faz o uso de contrastes, cheios e vazios, curvas e decorações. 
 
4. 
Sobre a pintura barroca, podemos afirmar que: 
 
 
Você acertou! 
 
D. 
d) utiliza claro e escuro, composições assimétricas e enfoca o drama da cena. 
 
A pintura barroca utiliza claro e escuro, composições assimétricas e enfoca o drama da 
cena. 
 
 
5. 
Sobre a arte barroca no Brasil, enfatiza-se que: 
 
Você acertou! 
 
D. 
d) as esculturas eram feitas de madeira e pedra-sabão. 
 
Na arte barroca as obras de escultruras eram feitas de madeira e pedra-sabão. 
 
 
Desafio 
 
O Barroco foi uma expressão artística homogênea que se propagou pela Europa adotando 
formas variadas nos diferentes países europeus. Abarcando várias vertentes da produção 
artística, manifestou-se em distintos âmbitos da cultura, sendo equivocado reduzi-lo a 
uma teoria totalizante. No Brasil, o Barroco assume características próprias após ser 
trazido pelos colonizadores portugueses. Como componente histórico, o Barroco 
brasileiro é um conteúdo fundamental para que se compreenda a formação da 
sociedade. 
 
Uma operadora de turismo contratou você para guiar e monitorar um grupo de europeus 
interessados em arte em uma visita à cidade histórica de São João del-Rei, em Minas 
Gerais. Sua atribuição, nesse trabalho, é apresentar e explicar as particularidades do 
Barroco nacional, por meio da visitação à arquitetura sacra da cidade. Seu primeiro ponto 
do roteiro é a Igreja de São Francisco de Assis (1774-1809), projetada por Aleijadinho, 
tombada pelo IPHAN e apresentada na imagem a seguir. 
 
Neste Desafio, frente à obra de Aleijadinho, como você explicaria aos visitantes europeus 
os aspectos contrastantes entre o exterior e o interior das igrejas barrocas brasileiras? 
 
Padrão de resposta esperado 
 
O Barroco chegou ao Brasil pelas mãos dos colonizadoresportugueses, sendo os jesuítas 
os encarregados pelas construções religiosas. Os construtores vinculados à Companhia 
de Jesus tinham experiência nos projetos militares de fortificações à beira-mar, e foi a 
partir das plantas desses lugares que elaboraram as igrejas em território brasileiro. 
Tratam-se de edificações simplificadas e funcionais que originaram o traçado das igrejas 
brasileiras. 
 
Segundo a filosofia jesuítica, as manifestações de exuberância nas fachadas das igrejas 
contrariam a virtude do recolhimento que deve ocorrer dentro dos espaços sagrados. Por 
esse motivo, as igrejas barrocas brasileiras, mesmo no período áureo do estilo, têm a 
característica contrastante entre o exterior contido e simples e os interiores ricamente 
decorados, trazendo aspectos particularizantes como a iconografia nacional da fauna e 
da flora, além de elementos indígenas, associados às imagens sacras. 
 
Do ponto de vista material, há também justificativas para a ausência de ornamentações 
excessivas nas fachadas: as diferentes condições geográficas e tecnologias construtivas 
em relação à Europa fizeram com que os construtores brasileiros precisassem adaptar a 
linguagem do extremamente ornamentado Barroco europeu. 
 
Na ausência dos mármores resistentes para a edificação, no Brasil, a pedra-sabão foi o 
material utilizado para ornar as fachadas e os detalhes do interior das igrejas. Esse 
fenômeno fez surgir o que se conhece como Rococó mineiro, representado por 
Aleijadinho, que desenvolveu belíssimas portadas e demais elementos arquitetônicos 
aplicados às fachadas coloniais, cujo resultado é sóbrio, elegante e tradicionalmente 
brasileiro. 
 
 
 
1. 
As primeiras teorias a respeito do Barroco surgiram no fim do século XVIII, pautadas 
comparativamente à produção artística caracterizada pela estética classicista 
desenvolvida no Renascimento. Os seus críticos consideravam os fenômenos artísticos 
pós-renascentistas como extravagantes, confusos e bizarros, pois rompiam 
completamente com os rígidos princípios compositivos clássicos. Não há concordância 
quanto ao surgimento do termo Barroco, porém várias referências bibliográficas 
identificam a origem do termo de forma consensual, como sendo um termo originário: 
 
Resposta correta. 
 
D. 
da Península Ibérica, que significa pérola de origem irregular. 
 
A designação genérica de Barroco surgiu no fim do século XVIII e se referia aos fenômenos 
artísticos considerados de mau gosto e grotescos, pois desprezavam os modelos 
clássicos preconizados pela Renascença. Uma corrente significativa da literatura da 
história da arte identifica o Barroco como um termo originário da Península Ibérica, que 
significa pérola de origem irregular. Saiba que se trata de uma acepção depreciativa que 
denunciava os exageros cometidos pelos artistas pós-renascentistas, que supostamente 
estariam agredindo o bom gosto da arte linear e racional produzida a partir dos modelos 
greco-romanos. As obras barrocas seriam, então, uma degeneração do padrão estético 
clássico. Com relação ao chiaroscuro (claro-escuro), à expressão dos governos absolutos 
e à iluminação e realismo intensos, esses são elementos caracterizantes do estilo 
barroco, encontrados em produções de vários artistas do período, contudo, não deram 
origem ao termo. Em relação à arte linear e racional, esta expressa princípios opostos ao 
estilo barroco, são características da arte renascentista. 
 
 
2. 
A reação da Igreja Católica à Reforma Protestante construiu o cenário do surgimento e da 
consolidação do Barroco europeu. O Concílio de Trento determinou que a arte sacra 
deveria cumprir o papel propagandista de atrair os fiéis e incentivar a devoção, 
fortalecendo a imagem do catolicismo. Desde então, a arte viu surgir iniciativas em que as 
emoções dos espectadores são fortemente impactadas por arquiteturas cenográficas, 
pinturas com apelo dramático e esculturas dinâmicas e expressivas. No que diz respeito 
ao caráter religioso, a Reforma Protestante provocou mudanças em relação à submissão 
das nações à Igreja Católica, favorecendo o aparecimento: 
 
Você acertou! 
 
C. 
dos governos absolutos que propagaram a arte barroca como símbolo de poder. 
 
O contexto de surgimento do Barroco reflete importantes aspectos da história mundial do 
período. A Reforma Protestante provocou mudanças em relação à submissão das nações 
à Igreja Católica, favorecendo o aparecimento dos governos absolutos que propagaram a 
arte barroca como símbolo de poder. A arte barroca foi adotada pelos regimes 
absolutistas para expressar o poder e o fausto das cortes, especialmente, da aristocracia 
francesa. Embora mais contidos, os edifícios franceses contavam com grandes 
dimensões e decoração de interiores com efeitos espetaculares, nos quais conviviam a 
pintura, a escultura, a aplicação dourada em superfícies e a riqueza do mobiliário 
sofisticado. As monarquias absolutistas foram fundamentais para a consolidação da 
estética barroca como símbolo de poder e grandeza. Quanto ao aparecimento de novas 
religiões, teorias racionais, conhecimentos científicos e Barroco colonial, você pode 
considerar que tratam dos aspectos relacionados ou às descobertas renascentistas, ou a 
fenômenos religiosos situados no cerne das mudanças dos aspectos de ordem religiosa 
decorrentes da Reforma Protestante. 
 
 
3. 
Em todas as categorias artísticas, as obras barrocas manifestaram princípios coerentes, 
embora o próprio estilo tenha englobado várias ramificações e se apresentado de formas 
diferentes em cada país e em suas diversas esferas da cultura. A arte barroca estava 
comprometida com a nova realidade europeia – Contrarreforma e Absolutismo –, tendo o 
compromisso de anunciar os seus valores. Em relação às religiosidades barroca e 
renascentista expressas nas obras de arte (considerando a arquitetura, a pintura e a 
escultura), é correto afirmar que: 
 
 
 
Você acertou! 
 
A. 
a estética renascentista propunha uma interpretação idealizada das sagradas escrituras; 
e a estética barroca combinava misticismo e sensualidade, a religião era ligada a uma 
visão de mundo aberta. 
 
Nas diversas esferas nas quais a arte barroca se manifestou, você pode reconhecer 
muitos princípios renascentistas nas expressões artísticas, especialmente aqueles 
derivados dos conhecimentos da perspectiva científica. Contudo, a estética barroca 
assume valores distintos dos renascentistas em todas as manifestações. Saiba que a 
estética renascentista propunha uma interpretação idealizada das sagradas escrituras, e 
a estética barroca combinava misticismo e sensualidade, a religião era ligada a uma visão 
de mundo aberta. Se a racionalidade era um princípio caracterizante no Renascimento, 
conforme observava Da Vinci, arte é cosa mentale, no Barroco, prevalecem as emoções. 
Para a religiosidade – ávida por consolidar os valores católicos com a Contrarreforma –, 
entenda que as obras barrocas deveriam despertar a atenção e os sentidos dos 
espectadores, não somente confirmar de forma idealizada as sagradas escrituras. A 
estética barroca se manifestou pela arte sensual e emocional, com opulência de formas e 
excesso de ornamentação. As afirmações que associam a estética barroca à 
racionalidade e linearidade, à intelectualidade e equilíbrio, à simetria e rigor e à geometria 
e lógica não se confirmam, pois são pressupostos que dizem respeito à estética 
renascentista. 
 
 
4. 
Os artistas italianos foram os primeiros a inaugurar a linguagem barroca, que logo depois 
foi assimilada e adaptada às realidades e tendências nacionais dos outros países 
europeus. A mudança de ênfase da regularidade, intelectualidade e racionalidade para o 
movimento, a assimetria e a energia das obras de arte atestam a genialidade dos italianos 
na adoção de uma gramática que atendia às expectativas dos patrocinadores do Barroco. 
A característica fundamental estudada e assimilada por vários mestres barrocos 
europeus, atribuídaa um grande artista barroco italiano é: 
 
 
Você acertou! 
 
E. 
o estilo luminista de Caravaggio. 
 
Os artistas italianos representaram em diferentes meios o fastígio do Barroco, em 
oposição à simetria e ao equilíbrio renascentistas. Os mestres barrocos italianos 
instituíram a exaltação dos sentimentos através de formas dinâmicas, voluptuosas e 
retorcidas com forte apelo emocional. Considere que, na pintura, destaca-se Caravaggio, 
a ele se atribui o estilo luminista, estudado e assimilado pela maioria dos artistas 
barrocos europeus. O que melhor caracteriza sua obra é o uso excepcional da luz, de 
modo revolucionário. Ela não aparece apenas como reflexo da luz natural, mas é 
intensificada para atrair a atenção do observador. Utilizando o chiaroscuro e sua 
habilidade luminista, Caravaggio criou as mais impressionantes pinturas barrocas 
italianas. Com relação ao que se afirma sobre Bernini, Giacomo Della Porta, Diego 
Velázquez e Rembrandt van Rijn, não corresponde à criação do estilo luminista, muito 
embora a maioria deles o tenha estudado e utilizado. 
 
 
5. 
O Barroco chega ao Brasil no século XVIII através dos colonizadores portugueses, 
manifestando-se como uma combinação de diversas tendências europeias somadas às 
características locais. Os construtores tiveram que adaptar os edifícios religiosos às 
condições geográficas e à disponibilidade de matéria-prima das regiões brasileiras onde o 
Barroco ocorreu. Assim, o Barroco brasileiro se manifestou de forma peculiar. As igrejas 
barrocas brasileiras são marcadas pelo contraste entre: 
 
 
 
Você acertou! 
 
B. 
a simplicidade dos exteriores e a rica decoração dos interiores. 
 
A construção das obras religiosas barrocas no Brasil se constituiu como um grande 
laboratório de experimentação. Seus primeiros construtores foram os jesuítas, que 
adequavam os projetos às edificações militares que já realizavam em Portugal, 
resultando em plantas extremamente simples e funcionais. Em vez de empregar os raros 
mármores europeus, no Brasil, a pedra-sabão foi largamente utilizada em altares, 
portadas e demais elementos arquitetônicos externos das igrejas barrocas. Nos 
interiores, a riqueza do Barroco nacional se manifestou. As igrejas barrocas brasileiras 
são marcadas pelo contraste entre a simplicidade dos exteriores e a rica decoração dos 
interiores. O ciclo do ouro em Minas Gerais proporcionou a realização de verdadeira 
opulência decorativa nos espaços internos. Com uma linguagem nacional, os arquitetos e 
artistas desenvolveram interiores originais, delicados, graciosos e, ao mesmo tempo, 
ricos e exuberantes. Trata-se do estilo Rococó mineiro, representado pelos mestres 
Aleijadinho e Athaide. As pinturas dos tetos das naves traziam elementos sacros 
combinados às figuras da etnia nacional, representação da fauna e da flora e, inclusive, 
alguns aspectos visuais dos indígenas. Sabendo disso, aspectos como mármores nas 
fachadas, monumentalidade das dimensões, simplicidade nos interiores, estética 
portuguesa e rica ornamentação das fachadas não correspondem aos aspectos 
caracterizantes gerais das igrejas barrocas brasileiras. 
 
 
O Impressionismo criou uma estética inovadora que rompeu com os padrões da arte 
clássica. Foi um movimento artístico que apresentou uma nova forma de compreender a 
pintura ao empregar a teoria das cores complementares na construção de pinturas óticas 
– um tipo de pintura que precisa ser vista de longe para que o olho do observador forme a 
imagem. Atualmente grande parte dos países possuem exemplares impressionistas em 
seus museus. No Brasil, é possível encontrar uma obra de Renoir no Masp. 
 
Com base nisso, imagine a seguinte situação: 
 
Com base na situação apresentada, elabore uma explicação com os pontos a serem 
abordados com os alunos sobre a pintura. Considere as principais características do 
impressionismo e como elas estão presentes na obra Rosa e Azul. 
 
 
Padrão de resposta esperado 
 
Esta pintura faz parte de um movimento artístico que rompeu com os padrões da arte 
clássica, sobre a qual estávamos conversando. Este movimento ficou conhecido como 
Impressionismo e era composto por artistas que romperam com a técnica acadêmica que 
utilizava diversas camadas de tinta preta para representar as sombras e definia os temas 
históricos e mitológicos como principais motivos para a pintura. 
 
Os impressionistas utilizavam a pintura ótica e para compreender melhor a imagem, ou 
seja, como as cores se misturam no olho do observador, é preciso distanciar-se para 
observá-la de longe. Para conseguir tal efeito, os artistas empregavam cores 
complementares, aquelas que contrastam. 
 
Os temas utilizados pelos impressionistas não eram importantes, afinal a principal busca 
dos artistas era o registro da luminosidade. Qualquer objeto ou cenário poderia ser 
pintado, contanto que apresentasse uma dinâmica de iluminação interessante. 
 
A pintura Rosa e Azul, que vocês estão observando, foi produzida pelo artista Pierre-
Auguste Renoir e apresenta duas meninas. Uma com um vestido azul, que contém 
pequenas pinceladas de azul intercaladas por pinceladas de laranja esbranquiçadas. O 
laranja e o azul são cores complementares, assim o vestido ganha muito volume por meio 
do contraste entre as cores. 
 
A outra menina utiliza um vestido com pinceladas na cor rosa intercaladas por pinceladas 
em verde azulado. A cor rosa é resultante da cor vermelha misturada com tinta branca e a 
cor verde é complementar do vermelho, por isso há o mesmo tipo de contraste por cores 
complementares. Na sombra da pele das meninas, é possível perceber um tom azulado 
que contrasta com o tom pêssego das partes claras. 
 
As pinceladas utilizadas por Renoir são largas e com excesso de tinta, revelando tanto a 
textura dos tecidos quanto a indefinição das formas pela incidência da luminosidade. 
 
1. 
Muitos nomes de movimentos artísticos surgiram a partir de críticas e apelidos 
pejorativos. Por exemplo, a arte barroca e a arte rococó receberam esses nomes a partir 
de críticas realizadas por artistas neoclássicos que buscavam desqualificá-las. 
 
Marque a alternativa que apresenta corretamente o contexto do surgimento do nome 
Impressionismo. 
 
Você acertou! 
 
C. 
Surgiu a partir de uma crítica negativa proferida por Louis Leroy, que desqualificava a 
pintura “Impressão, nascer do sol” de Claude Monet, afirmando que ela era mal-acabada. 
 
O nome Impressionismo é resultante de uma crítica negativa proferida por Louis Leroy a 
partir de uma marina de Claude Monet, intitulada “Impressão, nascer do sol”. O nome não 
foi escolhido pelos artistas, pois surgiu como uma alcunha, entretanto, passou a ser 
aceito entre eles. As publicações da crítica da época valorizavam os padrões 
acadêmicos, por isso não poderia realçar as características inovadoras do 
impressionismo. Como o nome surgiu a partir da primeira exposição do grupo de artistas, 
não se pode afirmar que ele tenha sido cunhado por historiadores anos mais tarde. O 
nome Impressionismo não foi cunhado pelos pintores acadêmicos, afinal, eles 
recusavam esta nova forma de pintar. 
 
 
2. 
Os impressionistas faziam uma pintura como se estivessem olhando através de um 
prisma, por isso o uso das cores rompia com a pintura acadêmica. 
 
Como se estruturava o uso das cores pelos impressionistas? Marque a alternativa correta: 
 
 
Você acertou! 
 
E. 
Ao contrário dos artistas acadêmicos, os impressionistas não utilizavam camadas de 
tinta preta para obter os efeitos de iluminação. Eles utilizavam a combinação ótica das 
cores, principalmente a teoria das cores complementares, que eram dispostas lado a 
lado para criar o efeito de luz e sombra. 
 
Os impressionistas utilizavam a combinação ótica da cor por meio da disposição lado a 
lado de cores complementares. Eles rompiam com o uso da cor preta para retratar as 
sombras e texturas pelos artistas acadêmicos. Os impressionistas utilizavamcores 
comercializadas em bisnagas, processo resultante da industrialização, por isso não 
construíram cores a partir de elementos da natureza. 
 
 
3. 
O Impressionismo surgiu num momento em que novas descobertas haviam alterado o 
modo de as pessoas se relacionarem com as imagens. Os artistas impressionistas 
encontraram do círculo cromático uma ótima alternativa para retratar a luminosidade que 
incidia sobre os objetos por meio das cores complementares. 
 
Além da teoria das cores, quais produções culturais influenciaram o Impressionismo? 
Marque a alternativa correta: 
 
Você acertou! 
 
B. 
As produções que influenciaram o Impressionismo foram a fotografia portátil, que torna 
desnecessário o artista retratista que poderia encontrar novos caminhos para a arte, e as 
gravuras japonesas, que rompiam com a composição clássica ao apresentarem recortes 
inusitados. 
 
O Impressionismo foi influenciado pela fotografia e pelas gravuras japonesas. A fotografia 
auxiliou os artistas a se libertarem da arte retratística e as gravuras japonesas 
apresentaram uma ruptura com os padrões clássicos de composição ao explorarem 
recortes inusitados. A tinta acrílica não era utilizada pelos impressionistas, assim como a 
invenção do automóvel não teve influência significativa sobre os trabalhos dos artistas 
que representavam tanto as cenas naturais quanto as cenas urbanas. A arte acadêmica 
utilizada pelos artistas da Revolução Francesa foi rechaçada pelos impressionistas. 
 
 
 
4. 
Os dois artistas de maior destaque no Impressionismo foram Claude Monet e Pierre-
Auguste Renoir, que acabaram recebendo reconhecimento artístico ainda em vida. 
Claude Monet foi um dos fundadores do Impressionismo e buscava exaustivamente 
retratar a transitoriedade da iluminação. 
 
Marque a alternativa que apresenta corretamente as características das pinturas de 
Renoir: 
 
Você acertou! 
 
D. 
As pinturas de Renoir apresentavam a vida parisiense repleta de descontração e otimismo 
a partir da combinação de cores brilhantes e tons claros e harmoniosos. Suas pinceladas 
largas e soltas resultavam em formas dissolvidas pela iluminação solar ou artificial. 
 
Pierre-Auguste Renoir foi pintor de porcelanas antes de ser artista impressionista e 
acabou utilizando a técnica e as cores deste tipo de pintura em seus quadros. Sua pintura 
revela pinceladas largas e soltas com cores claras e harmoniosas que resultavam em 
formas dissolvidas pela iluminação. 
O artista que utilizava as bailarinas como pretexto para a pintura foi Edgar Degas. 
Quem pintou várias vezes a Catedral de Rouen foi Claude Monet, que evitava a cor preta. 
Renoir não tinha interesse nas regras clássicas presentes na arte renascentista e também 
não produziu pinturas desconexas da realidade, pois retratava o que via. 
 
5. 
No Brasil, o Impressionismo teve influência sobre artistas acadêmicos que haviam 
viajado à Europa para estudar arte e acabavam entrando em contato com esse novo tipo 
de pintura. 
 
Como o Impressionismo influenciou tais artistas? Marque a alternativa correta: 
 
 
Resposta correta. 
 
A. 
Os artistas utilizavam a combinação ótica das cores complementares, mas sem interesse 
na transitoriedade dos efeitos luminosos sobre os objetos, pois mantiveram a temática 
acadêmica como a pintura de paisagens, retratos e cenas históricas. 
 
No Brasil, o Impressionismo influenciou alguns artistas acadêmicos que adotaram a 
combinação ótica das cores em alguns de seus trabalhos, mas sem a preocupação 
central dos impressionistas europeus que era a representação da transitoriedade da 
iluminação. Os artistas acadêmicos continuaram a representar os temas clássicos, mas 
com a técnica pictórica impressionista. Desse modo, pode-se distinguir a influência do 
Impressionismo no Brasil da corrente impressionista europeia. No Brasil, as cores 
utilizadas nas pinturas não eram mais vibrantes do que as utilizadas pelos artistas 
europeus. Os artistas acadêmicos que utilizaram esses novos princípios estéticos foram 
aceitos pela academia, inclusive a artista Georgina de Albuquerque, que utilizava a 
combinação ótica das cores. Ela foi professora e diretora da Escola Nacional de Belas 
Artes. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 23/05/2024 às 13:27
Resultados de avaliações
Avaliação (MÓDULO 7 - FUNDAMENTOS DA ARTETERAPIA) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
A base inicial para o desenvolvimento da arteterapia aconteceu por volta de 1920 a 1930, com estudos de
Freud (1856-1939) e também de seu discípulo Jung (1875-1961). Freud ao analisar algumas obras de arte
(por exemplo, o Moisés, de Michelangelo), observou que elas expressavam manifestações inconscientes
do artista, considerando-as uma forma de comunicação simbólica, com função catártica. A ideia freudiana
de que o inconsciente se expressa por imagens, tais como as originadas no sonho, levou à compreensão
das imagens criadas na arte como uma via de acesso privilegiada ao inconsciente, pois elas escapariam
mais facilmente da censura que as palavras. Assim, estudiosos afirmavam que Freud não utilizou a arte em
seus processos terapêuticos, embora tenha contribuído com essa ideia. Um dos seus discípulos Carl Jung,
que acabou desenvolvendo sua própria teoria que chamou de:
Psicologia analítica
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Segundo Reis (2014), a arteterapia é uma área de atuação profissional que utiliza recursos artísticos com
finalidade terapêutica, usa a atividade artística como instrumento de intervenção profissional para a
promoção da saúde e a qualidade de vida, abrangendo hoje as mais diversas linguagens: plástica, sonora,
literária, dramática e corporal, a partir de técnicas expressivas como desenho, pintura, modelagem, música,
poesia, dramatização e dança. Tendo em vista a formação do profissional e o público com o qual trabalha,
a arteterapia encontra diferentes aplicações em:
I. Na avaliação, prevenção, tratamento e reabilitação voltados para a saúde.
II. Como instrumento pedagógico na educação.
III. Apenas em tratamentos psiquiátricos. Estão corretas apenas as afirmações:
Apenas a I e II
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
De acordo com Reis (2014), a arte é um poderoso canal de expressão da subjetividade humana, que
permite ao psicólogo e a seu cliente, seja ele um indivíduo ou um grupo, acessar conteúdos emocionais e
retrabalhá-los através da própria atividade artística. Uma grande diversidade de temas, desde traumas e
conflitos emocionais, aspectos das relações interpessoais em um grupo, expectativas profissionais, gênero
e sexualidade, identidade pessoal e coletiva, entre outros, podem ser abordados pelo psicólogo através da
arte. Ela é uma ferramenta que amplia as possibilidades de expressão, indo além da abordagem
tradicional, que é baseada na:
Linguagem verbal
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Nessa abordagem, a função terapêutica do fazer artístico é a aquisição de insights sobre como
percebemos, nas formas criadas, tanto o mundo como a nós mesmos. Trata-se de um processo em que a
arte promove português, mas cujo sentido seria dar-se conta ou aperceber-se do que se passa consigo no
momento vivido, levando a um ganho de consciência. Segundo essa teoria, o papel do psicólogo é:
Primeiramente respeitar os sentidos trazidos pelo sujeito, de maneira a valorizar cada criação
individualmente, intensificando o processo de encontrar-se consigo mesmo e achar novos caminhos.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Foram encontrados também vestígios de Deusas, como a Vênus de Willendord, encontrada em 1908 na
Áustria, datada em 24.000 e 22.000 a.C. Por ser uma escultura em pedra calcária com cerca de 11 cm,
acredita-se que era utilizada como um amuleto de fertilidade ou mesmo afrodisíaco aos homens, como um
símbolo de fertilidade, com formas arredondadas e figuras femininas. Observamos o poder místico sendo
estabelecido entre:
A arte e a humanidade, a conexão do homem com a natureza, a função dessas obraseram questões
míticas e ritualística com a vertente de preservação da espécie.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
A base inicial para o desenvolvimento da arteterapia aconteceu por volta de 1920 a 1930, com estudos de Freud
(1856-1939) e também de seu discípulo Jung (1875-1961). Freud ao analisar algumas obras de arte (por
exemplo, o Moisés, de Michelangelo), observou que elas expressavam manifestações inconscientes do artista,
considerando-as uma forma de comunicação simbólica, com função catártica. A ideia freudiana de que o
inconsciente se expressa por imagens, tais como as originadas no sonho, levou à compreensão das imagens
criadas na arte como uma via de acesso privilegiada ao inconsciente, pois elas escapariam mais facilmente da
censura que as palavras. Assim, estudiosos afirmavam que Freud não utilizou a arte em seus processos
terapêuticos, embora tenha contribuído com essa ideia. Um dos seus discípulos Carl Jung, que acabou
desenvolvendo sua própria teoria que chamou de:
Arteterapia
Terapia Ocupacional
Terapia Junguiana
Psicologia analítica
Questão 2 Peso: 20%
Segundo Reis (2014), a arteterapia é uma área de atuação profissional que utiliza recursos artísticos com
finalidade terapêutica, usa a atividade artística como instrumento de intervenção profissional para a promoção
da saúde e a qualidade de vida, abrangendo hoje as mais diversas linguagens: plástica, sonora, literária,
dramática e corporal, a partir de técnicas expressivas como desenho, pintura, modelagem, música, poesia,
dramatização e dança. Tendo em vista a formação do profissional e o público com o qual trabalha, a arteterapia
encontra diferentes aplicações em:
I. Na avaliação, prevenção, tratamento e reabilitação voltados para a saúde.
II. Como instrumento pedagógico na educação.
III. Apenas em tratamentos psiquiátricos. Estão corretas apenas as afirmações:
Apenas a I e II
Apenas a I e III
Apenas a II e III
Todas estão corretas
Questão 3 Peso: 20%
De acordo com Reis (2014), a arte é um poderoso canal de expressão da subjetividade humana, que permite ao
psicólogo e a seu cliente, seja ele um indivíduo ou um grupo, acessar conteúdos emocionais e retrabalhá-los
através da própria atividade artística. Uma grande diversidade de temas, desde traumas e conflitos emocionais,
aspectos das relações interpessoais em um grupo, expectativas profissionais, gênero e sexualidade, identidade
pessoal e coletiva, entre outros, podem ser abordados pelo psicólogo através da arte. Ela é uma ferramenta que
amplia as possibilidades de expressão, indo além da abordagem tradicional, que é baseada na:
Atividade emocional
Atividade social
Linguagem não verbal
Linguagem verbal
Questão 4 Peso: 20%
Nessa abordagem, a função terapêutica do fazer artístico é a aquisição de insights sobre como percebemos, nas
formas criadas, tanto o mundo como a nós mesmos. Trata-se de um processo em que a arte promove
português, mas cujo sentido seria dar-se conta ou aperceber-se do que se passa consigo no momento vivido,
levando a um ganho de consciência. Segundo essa teoria, o papel do psicólogo é:
Primeiramente respeitar os sentidos trazidos pelo sujeito, de maneira a valorizar cada criação
individualmente, intensificando o processo de encontrar-se consigo mesmo e achar novos
caminhos.
Primeiramente ensinar os conhecimentos, de maneira a valorizar cada criação individualmente,
intensificando o processo de encontrar-se consigo mesmo e achar novos caminhos.
Primeiramente respeitar os sentidos trazidos pelo sujeito, de maneira a conhecer cada criação
individualmente, intensificando o processo de encontrar-se consigo mesmo e achar novos
caminhos.
Primeiramente respeitar os sentidos trazidos pelo sujeito, de maneira a valorizar cada criação
histórica, intensificando o processo de encontrar-se consigo mesmo e conhecer novos caminhos.
Questão 5 Peso: 20%
Foram encontrados também vestígios de Deusas, como a Vênus de Willendord, encontrada em 1908 na Áustria,
datada em 24.000 e 22.000 a.C. Por ser uma escultura em pedra calcária com cerca de 11 cm, acredita-se que
era utilizada como um amuleto de fertilidade ou mesmo afrodisíaco aos homens, como um símbolo de
fertilidade, com formas arredondadas e figuras femininas. Observamos o poder místico sendo estabelecido
entre:
A arte e a humanidade, a conexão do homem com a natureza, a função dessas obras eram questões
míticas e ritualística com a vertente de preservação da espécie.
A arte e história, a conexão do homem com a natureza, a função dessas obras eram questões
míticas e ritualística com a vertente de preservação da espécie.
A arte e a humanidade, a conexão do homem com a imagem, a função dessas obras eram questões
míticas e ritualística com a vertente de preservação da espécie.
A arte e a humanidade, a conexão do homem com a natureza, a função dessas obras eram questões
e ritualística com a vertente de preservação da identidade.
 23/05/2024 às 13:39
Resultados de avaliações
Avaliação (MÓDULO 8 - ARTETERAPIA NA PSICOLOGIA JUNGUIANA) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Através da nossa imaginação, Byington, analista junguiano, diz que:
“se a psique fosse um pássaro, a imaginação seria suas asas”.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Jung destaca a importância de entender que as sensações, as representações e os sentimentos estão
presentes na consciência também, mas trazer a luz a esses processos do inconsciente é importante na
psicoterapia. Segundo a psicologia analítica, o que permite a consciência dos conteúdos psíquicos é:
Potencial energético.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Na psicologia analítica, foram desenvolvidas algumas técnicas para a psicoterapia, tanto do Jung quanto
dos seus seguidores. Leia com atenção as alternativas abaixo e assinale a alternativa que apresenta
algumas das técnicas terapêuticas da psicologia analítica:
Mandala, Sonho e Jogo de Areia.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Jung afirma que a psique é essencialmente um conflito entre instinto e vontade. Leia com atenção a
definição desses conceitos e assinale a alternativa correta:
O instinto é que torna possível o processo do que pertence à esfera do inconsciente.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Qual o principal arquétipo do inconsciente coletivo?
o Arquétipo Self é o princípio organizador da Personalidade, sendo o principal Arquétipo do
Inconsciente Coletivo.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Através da nossa imaginação, Byington, analista junguiano, diz que:
“se a psique fosse assas, a imaginação seria voar”.
“se a psique fosse um pássaro, a imaginação seria suas asas”.
“se a psique fosse um ninho, a imaginação seria seus pássaros”.
“se a psique fosse um útero, a imaginação seria seus filhos”.
Questão 2 Peso: 20%
Jung destaca a importância de entender que as sensações, as representações e os sentimentos estão
presentes na consciência também, mas trazer a luz a esses processos do inconsciente é importante na
psicoterapia. Segundo a psicologia analítica, o que permite a consciência dos conteúdos psíquicos é:
Estado subliminar.
Potencial egóico.
Fenômeno subliminar.
Potencial energético.
Questão 3 Peso: 20%
Na psicologia analítica, foram desenvolvidas algumas técnicas para a psicoterapia, tanto do Jung quanto dos
seus seguidores. Leia com atenção as alternativas abaixo e assinale a alternativa que apresenta algumas das
técnicas terapêuticas da psicologia analítica:
Técnica Transcendental, Jogo de Areia e Hipnose.
Técnica transcendental, Sonhos e Mandala.
Mandala, Sonho e Jogo de Areia.
Jogo de Areia, Hipnose e Mandala.
Questão 4 Peso: 20%
Jung afirma que a psique é essencialmente um conflito entre instinto e vontade. Leia com atenção a definição
desses conceitos e assinale a alternativa correta:
A vontade é o acesso ao inconsciente e que torna possível que ele atinja a consciência.
A vontade é que torna plena a possibilidadede elaborar o inconsciente no processo terapêutico.
O instinto torna mais difícil o acesso ao inconsciente, pois no processo de manifestação do instinto
é que se estrutura a consciência humana
O instinto é que torna possível o processo do que pertence à esfera do inconsciente.
Questão 5 Peso: 20%
Qual o principal arquétipo do inconsciente coletivo?
o Arquétipo Self é o princípio organizador da Personalidade, sendo o ultimo Arquétipo do
Inconsciente Coletivo.
o Arquétipo Self é o princípio organizador da Personalidade, sendo o principal Arquétipo do
Inconsciente Coletivo.
o Arquétipo Ego é o princípio organizador da Personalidade, sendo o primeiro.
o Arquétipo é o princípio organizador da Pessoalidade, sendo o Arquétipo do Inconsciente Coletivo.
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/ Resultados de avaliações
Resultados de avaliações
Avaliação (MÓDULO 9 – SONS MEDITATIVOS COMO PRÁTICA TERAPÊUTICA) - Reprovado
De: 23/05/2024 às 13:52
Avaliação (MÓDULO 9 – SONS MEDITATIVOS COMO PRÁTICA TERAPÊUTICA) - Reprovado
De: 23/05/2024 às 13:47
Questão 1 Peso: 20%
Por que meditar ao som da harpa presencialmente sempre terá melhores resultados?
Todas as alternativas.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Podemos meditar em quais posturas?
Todas as alternativas estão corretas
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Quais são as frequências que entram em ressonância com os órgãos e estruturas internas do corpo?
Infrassom

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https://www.estudesemfronteiras.com/log_in/codigo_indicacao.php
Resposta incorreta.
Questão 4 Peso: 20%
A frase “Não ouça com seu coração, mas com seu sopro”, se refere a qual etapa da meditação Xin Zhai
Fa?
Respiração.
Resposta incorreta.
Questão 5 Peso: 20%
Qual o padrão de ondas cerebrais que a descrição abaixo se refere? "Consciência alerta, atenção,
vigília, concentração, atividade mental (...) estado que usualmente estamos para atender as nossas
atividades diárias".
Beta (14 – 30hz)
Resposta incorreta.
Total de acertos: 40%
Média mínima para aprovação: 60%


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Avaliação (MÓDULO 8 - ARTETERAPIA NA PSICOLOGIA JUNGUIANA) - Aprovado
De: 23/05/2024 às 13:39
Avaliação (MÓDULO 7 - FUNDAMENTOS DA ARTETERAPIA) - Aprovado
De: 23/05/2024 às 13:27
Avaliação (MÓDULO 6 – ESTÉTICA E EXPRESSÃO) - Aprovado
De: 03/05/2024 às 10:10
Avaliação (MÓDULO 5 - TÉCNICA PSICANALÍTICA II) - Aprovado
De: 03/05/2024 às 10:01
Avaliação (MÓDULO 4 - TÉCNICA PSICANALÍTICA I ) - Aprovado
De: 03/05/2024 às 09:57
Avaliação (MÓDULO 3 – O EXAME PSÍQUICO) - Aprovado
De: 03/05/2024 às 09:50
Avaliação (MÓDULO 3 – O EXAME PSÍQUICO) - Reprovado
De: 03/05/2024 às 09:47
Avaliação (MÓDULO 2 – PSICOPATOLOGIAS) - Aprovado
De: 03/05/2024 às 09:41
Avaliação (MÓDULO 1 – INTRODUÇÃO À PSICOLOGIA E SUAS VERTENTES) - Aprovado
De: 12/01/2024 às 10:47
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 23/05/2024 às 13:47
Resultados de avaliações
Avaliação (MÓDULO 9 – SONS MEDITATIVOS COMO PRÁTICA TERAPÊUTICA) - Reprovado
Questão 1 Peso: 20%
Por que meditar ao som da harpa presencialmente sempre terá melhores resultados?
Todas as alternativas.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Podemos meditar em quais posturas?
Todas as alternativas estão corretas
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Quais são as frequências que entram em ressonância com os órgãos e estruturas internas do corpo?
Infrassom
Resposta incorreta.
Questão 4 Peso: 20%
A frase “Não ouça com seu coração, mas com seu sopro”, se refere a qual etapa da meditação Xin Zhai
Fa?
Respiração.
Resposta incorreta.
Questão 5 Peso: 20%
Qual o padrão de ondas cerebrais que a descrição abaixo se refere? "Consciência alerta, atenção, vigília,
concentração, atividade mental (...) estado que usualmente estamos para atender as nossas atividades
diárias".
Beta (14 – 30hz)
Resposta incorreta.
Total de acertos: 40%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Por que meditar ao som da harpa presencialmente sempre terá melhores resultados?
Os sons harmônicos são mais facilmente percebidos.
Ambiente mais acolhedor para entregar-se à experiência.
Contato com o instrumento musical.
Todas as alternativas.
Questão 2 Peso: 20%
Podemos meditar em quais posturas?
Sentado no chão com as pernas cruzadas.
Sentado no chão com as pernas cruzadas.
Deitado no chão ou em uma cama.
Todas as alternativas estão corretas
Questão 3 Peso: 20%
Quais são as frequências que entram em ressonância com os órgãos e estruturas internas do corpo?
Ultrassom
Infrassom
Intrassom
Frequências acima de 20.000Hz
Questão 4 Peso: 20%
A frase “Não ouça com seu coração, mas com seu sopro”, se refere a qual etapa da meditação Xin Zhai Fa?
Fusão.
Concentração.
Contemplação
Respiração.
Questão 5 Peso: 20%
Qual o padrão de ondas cerebrais que a descrição abaixo se refere? "Consciência alerta, atenção, vigília,
concentração, atividade mental (...) estado que usualmente estamos para atender as nossas atividades diárias".
Theta (4-8Hz)
Delta (1-3Hz)
Alfa (9-13Hz)
Beta (14 – 30hz)
 23/05/2024 às 13:57
Resultados de avaliações
Avaliação (MÓDULO 10 – AVALIAÇÃO OCUPACIONAL E ARTETERAPIA PARA IDOSOS) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Uma das consequências do envelhecimento é a diminuição gradual da capacidade funcional, que gera
dependência e consequentemente gera restrições ou perda de habilidades e dificuldade de executar
funções e atividades. O que é a capacidade funciona
capacidade de realizar atividades básicas de vida diária (ABVD’s) e atividades instrumentais de vida
diária (AIVD’s) necessárias e suficientes para uma vida independente e autônoma
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Na avaliação do paciente idoso, o terapeuta ocupacional deve estar atento às áreas de interesse e
motivação deste. Contudo, os mesmos, em algum momento, poderão se sentir frustrados, pois, com o
avançar da idade o seu desempenho não corresponderá a sua expectativa. Assim, o terapeuta ocupacional
deve:
buscar meios para adaptar a tarefa e o ambiente, com o objetivo de facilitar o seu desempenho.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Sobre a intervenção da Terapia Ocupacional e as formas de avaliação, podemos afirmar que:
as avaliações padronizadas são importantes, porém, existem outros recursos, também importantes,
nesta etapa, tais como: observação, escuta qualificada das queixas e dificuldade e uso das atividades
terapêuticas.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
A terapia por meio da arte é utilizada como recurso com o objetivo de recuperar e/ou melhorar a saúde e
qualidade de vida dos idosos. É correto afirmar que:
está presente na prevenção, no tratamento e na reabilitação, em casos crônicos ou agudos.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
O Índice de Katz e a Escala de Lawton e Brody são escalas que tem como objetivo avaliar o desempenho
funcional do idoso nas atividades de vida diária. Sobre elas, escolha a alternativa correta:
O Índice de Katz avalia o desempenho nas atividades básicas de vida diária, como tomar banho e
vestir-se, já a Escala de Lawton e Brody avalia o desempenho nas atividades instrumentais de vida
diária, como usar o telefone e sair de casa.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Uma das consequências do envelhecimento é a diminuição gradual da capacidade funcional, que gera
dependência e consequentemente gera restrições ou perda de habilidades e dificuldade de executar funções e
atividades. O que é a capacidade funciona
capacidade de realizaratividades básicas de vida diária (ABVD’s) e atividades instrumentais de vida
diária (AIVD’s) necessárias e suficientes para uma vida independente e autônoma
é a capacidade de realizar atividades básicas de vida diária (ABVD’s) e atividades instrumentais de
vida diária (AIVD’s) necessárias e suficientes para uma vida independente e autônoma
é a habilidade de memorizar, recordar e realizar atividades da diária.
a capacidade funcional não tem relação com as habilidades cognitivas e se relaciona somente com
as habilidades motoras para realização das atividades
Questão 2 Peso: 20%
Na avaliação do paciente idoso, o terapeuta ocupacional deve estar atento às áreas de interesse e motivação
deste. Contudo, os mesmos, em algum momento, poderão se sentir frustrados, pois, com o avançar da idade o
seu desempenho não corresponderá a sua expectativa. Assim, o terapeuta ocupacional deve:
encorajar a mudança da área de desempenho e motivação do paciente.
dar ênfase a outra área de desempenho e motivação.
buscar meios para adaptar a tarefa e o ambiente, com o objetivo de facilitar o seu desempenho.
diversificar e incluir outras atividades no ambiente em que o paciente mostra suas dificuldades.
Questão 3 Peso: 20%
Sobre a intervenção da Terapia Ocupacional e as formas de avaliação, podemos afirmar que:
os instrumentos não padronizados não se fazem necessário quando aplicamos instrumentos
padronizados confiáveis.
as avaliações padronizadas são importantes, porém, existem outros recursos, também importantes,
nesta etapa, tais como: observação, escuta qualificada das queixas e dificuldade e uso das
atividades terapêuticas.
os instrumentos padronizados servem apenas para fins diagnósticos e não auxiliar o terapeuta
ocupacional a nortear suas intervenções e rastrear dificuldades.
os terapeutas ocupacionais fazem uso apenas de instrumentos padronizados específicos de Terapia
Ocupacional.
Questão 4 Peso: 20%
A terapia por meio da arte é utilizada como recurso com o objetivo de recuperar e/ou melhorar a saúde e
qualidade de vida dos idosos. É correto afirmar que:
está presente na prevenção, no tratamento e na reabilitação, porém, é eficaz apenas em casos
agudos.
está presente somente na reabilitação de casos crônicos e agudos.
está presente apenas na prevenção, pois é uma técnica que depende de habilidades cognitivas e
motoras preservadas.
está presente na prevenção, no tratamento e na reabilitação, em casos crônicos ou agudos.
Questão 5 Peso: 20%
O Índice de Katz e a Escala de Lawton e Brody são escalas que tem como objetivo avaliar o desempenho
funcional do idoso nas atividades de vida diária. Sobre elas, escolha a alternativa correta:
O Índice de Katz avalia o desempenho nas atividades básicas de vida diária, como tomar banho e
vestir-se, já a Escala de Lawton e Brody avalia o desempenho nas atividades instrumentais de vida
diária, como usar o telefone e sair de casa.
A Escala de Lawton e Brody avalia o desempenho nas atividades básicas de vida diária, como tomar
banho e vestir-se, já o Índice de Katz avalia o desempenho nas atividades instrumentais de vida
diária, como usar o telefone e sair de casa.
As duas avaliações têm o mesmo objetivo, porém, avaliam utilizando scores e interpretações
diferentes.
As duas avaliações tem o mesmo objetivo, porém, O Índice de Katz é deve ser respondido pelo
próprio paciente e a Escala de Lawton e Brody respondida por familiar/cuidador.
 23/05/2024 às 14:22
Resultados de avaliações
Avaliação (MÓDULO 11 – CRIATIVIDADE E EXPRESSÃO EM ARTETERAPIA I) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Como a música é utilizada na arteterapia?
A música é integrada como uma forma de expressão artística e como uma ferramenta terapêutica para
facilitar a exploração emocional e a comunicação
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Sobre literatura em quadrinhos para arteterapia, está incorreto dizer.
Não deve ser usada em arteterapia.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Qual é uma das principais características da arteterapia?
Promove a expressão criativa e terapêutica por meio de atividades artísticas
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Qual é um dos principais benefícios do uso da argila na arteterapia
Promove o relaxamento e redução do estresse.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Através do desenho e da pintura, é possível registrar imagens simbólicas. A partir disso, assinale a
afirmativa INCORRETA:
Os materiais escolhidos e usados não influenciam no resultado da obra
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Como a música é utilizada na arteterapia?
A música é usada apenas como pano de fundo para criar um ambiente tranquilo durante as sessões
de arte.
A música é tocada aleatoriamente para criar uma atmosfera descontraída nas atividades de
arteterapia.
A música é integrada como uma forma de expressão artística e como uma ferramenta terapêutica
para facilitar a exploração emocional e a comunicação
A música não desempenha um papel significativo na arteterapia, que se concentra principalmente
nas atividades visuais.
Questão 2 Peso: 20%
Sobre literatura em quadrinhos para arteterapia, está incorreto dizer.
Não deve ser usada em arteterapia.
É uma linguagem atrativa para jovens e adolescentes
A linguagem escrita em arteterapia deve achar afinidade com o cliente.
A arteterapia é versátil e pode utilizar literatura em quadrinhos.
Questão 3 Peso: 20%
Qual é uma das principais características da arteterapia?
Utiliza somente materiais de pintura como forma de expressã
Enfatiza a competição e comparação entre os participantes.
Promove a expressão criativa e terapêutica por meio de atividades artísticas
É uma prática exclusiva para crianças e adolescentes
Questão 4 Peso: 20%
Qual é um dos principais benefícios do uso da argila na arteterapia
Estimula a comunicação interpessoal
Promove o relaxamento e redução do estresse.
Desenvolve habilidades cognitivas, como raciocínio lógico.
Desenvolve o medo e ansiedade.
Questão 5 Peso: 20%
Através do desenho e da pintura, é possível registrar imagens simbólicas. A partir disso, assinale a afirmativa
INCORRETA:
O ser humano desenha desde tempos imemoriais.
Não há necessidade de exigir desenhos realistas nas sessões de terapia.
Os materiais escolhidos e usados não influenciam no resultado da obra
Os grandes pintores usavam sua arte como expressão.
01:53:52
Avaliação
Boa sorte, THALITA!
Questão 1 Peso: 20%
A BNCC traz para a educação infantil cinco campos de experiência que devem ser considerados nas ações
de planejamento dos professores: o eu, o outro e o nós; corpo, gestos e movimentos; traços, sons, cores e
formas; escuta, fala, pensamento e imaginação; e espaços, tempos, quantidades, relações e
transformações.
Assinale a alternativa que apresenta a relação correta entre um desses campos de experiência e sua
descrição
Corpo, gestos e movimentos – enfatiza a curiosidade e as descobertas das relações
matemáticas que estão ao redor dos estudantes no seu cotidiano, bem como as hipóteses
sobre as questões temporais.
O eu, o outro e o nós – destaca as experiências em que a criança interage com colegas e
adultos (professores, funcionários e responsáveis) e, assim, se aproxima de novos e diferentes
jeitos de ser e viver.
Traços, sons, cores e formas – focaliza a apropriação dos estudantes a respeito dos aspectos
da oralidade e da escrita como elementos importantes para a sua ação comunicativa ao viverem
em sociedade.
Escuta, fala, pensamento e imaginação – evidencia a utilização das várias linguagens artísticas
para que o estudante desenvolva seu senso estético e crítico a partir da produção de suas
obras.
Espaços, tempos, quantidades, relações e transformações – reconhece a centralidade do corpo
como essencial na educação infantil, devendo ser estimuladas na escola atividades que
explorem diversas possibilidades a partir dele.
Questão 2 Peso: 20%
A Lei de Diretrizes e Bases n.º 9.394/96 estabelece as diretrizesda educação nacional e acrescenta o
documento da Base Nacional Curricular Comum, a BNCC, (2017). Indique as afirmações corretas sobre o
que é ampliado no ensino das artes na BNCC sobre as dimensões do conhecimento, em relação aos
Parâmetros Curriculares Nacionais, os PCNs, (1997), documento anterior:
I – A criação é uma nova proposta da BNCC para o ensino de artes e tem como foco o sujeito que cria, que
produz arte.
II – A estesia aparece apenas na BNCC e relaciona-se à sensibilidade e ao mundo da percepção, tornando-
se um novo ponto importante a considerar no ensino das artes.
III – A fruição é uma novidade na BNCC e abarca a apreciação e o envolvimento com o objeto artístico.
IV – A reflexão aparece como novidade nas dimensões do conhecimento da BNCC, tendo em vista o
pensar no projeto de arte, a contextualização histórica e a manifestação cultural.
Estão corretas as seguintes afirmações:
 I, II e III apenas.
II e IV apenas.
 II e III apenas.
I e II apenas.
 I, II, III e IV.
Questão 3 Peso: 20%
Segundo o PCN-Arte (1997, p. 20), com o sistema de escola libertária e inovadora que antecederam os
PCNs, o princípio revolucionário que advogava a todos, independentemente de talentos especiais, a
necessidade e a capacidade da expressão artística foram, aos poucos, sendo enquadrados em palavras de
ordem, como, por exemplo “o que importa é o processo criador da criança, e não o produto que realiza” ;
“aprender a fazer, fazendo” etc. Estes e muitos outros lemas foram aplicados mecanicamente nas escolas,
gerando deformações e simplificações na ideia original, o que redundou na banalização do “deixar fazer” —
ou seja, deixar a criança fazer arte, sem nenhum tipo de intervenção. Diante disso, podemos AFIRMAR que
ao professor destinava-se:
um papel de suma importância sobre o processo de ensino e aprendizagem do aluno.
um papel cada vez mais irrelevante e passivo.
o papel de avaliar o processo de aprendizagem sobre os alunos de forma rígida e implacável.
a intervenção sistemática no processo de criação artística da criança.
o controle das ações dos alunos, introduzindo os conceitos de Arte que seriam fundamentais
para a criança.
Questão 4 Peso: 20%
A partir da Semana de Arte Moderna de 22, que marca importantes movimentos em prol da identidade das
artes no Brasil, também ocorreu o desenvolvimento de pressupostos teóricos e práticos voltados ao ensino
das artes. Nesse período, pensando nas tendências pedagógicas, qual foi a principal tese da escola nova
com relação à educação e ao ensino de artes?
Considerar a diversidade e a individualidade dos sujeitos por meio da educação para que se
construa uma sociedade democrática, humana e igualitária.
Eliminar os ideais tecnicistas e considerar a arte como atividade, sobrepondo a arte como
expressão.
Considerar a arte como conhecimento foi um dos principais pressupostos no movimento
escolanovista.
Entender que a arte não deve ser ensinada, mas, sim, sentida e expressada, o que a afasta do
ensino metodológico tradicional.
Aprender a arte pela arte, dedicando-se ao estudo dos movimentos artísticos e sua relação com
o social.
Questão 5 Peso: 20%
Os estudantes não aprendem de forma desconectada e fragmentada, por isso a importância do Currículo
Integrado. Marque a resposta que explica este tipo de Currículo.
O Currículo Integrado faz parte de uma concepção de organização da aprendizagem que tem
como finalidade oferecer uma educação que contemple todas as formas de conhecimento
produzidas pela atividade humana.
Trata-se de uma visão progressista de educação na medida em que não separa o conhecimento
acumulado pela humanidade na forma de conhecimento científico daquele adquirido pelos
educandos no cotidiano das suas relações culturais e materiais.
O Currículo Integrado parte da escola, dos professores e dos estudantes para que haja
separação dos tempos, dos espaços, dos modos e dos sujeitos de ensinar e aprender.
O Currículo Integrado provoca uma separação. Essa separação desintegra-se da aprendizagem
perdendo seu valor formativo no diálogo crítico entre professores e estudantes.
O Currículo Integrado faz parte de uma concepção administrativa da aprendizagem que tem
como finalidade oferecer uma educação que contemple todas as formas de conhecimento
produzidas pela atividade humana.
 28/05/2024 às 11:00
Resultados de avaliações
Avaliação (Legislação e Avaliação no Ensino de Artes) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
A BNCC traz para a educação infantil cinco campos de experiência que devem ser considerados nas ações
de planejamento dos professores: o eu, o outro e o nós; corpo, gestos e movimentos; traços, sons, cores e
formas; escuta, fala, pensamento e imaginação; e espaços, tempos, quantidades, relações e
transformações.
Assinale a alternativa que apresenta a relação correta entre um desses campos de experiência e sua
descrição
O eu, o outro e o nós – destaca as experiências em que a criança interage com colegas e adultos
(professores, funcionários e responsáveis) e, assim, se aproxima de novos e diferentes jeitos de ser e
viver.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
A Lei de Diretrizes e Bases n.º 9.394/96 estabelece as diretrizes da educação nacional e acrescenta o
documento da Base Nacional Curricular Comum, a BNCC, (2017). Indique as afirmações corretas sobre o
que é ampliado no ensino das artes na BNCC sobre as dimensões do conhecimento, em relação aos
Parâmetros Curriculares Nacionais, os PCNs, (1997), documento anterior:
I – A criação é uma nova proposta da BNCC para o ensino de artes e tem como foco o sujeito que cria, que
produz arte.
II – A estesia aparece apenas na BNCC e relaciona-se à sensibilidade e ao mundo da percepção, tornando-
se um novo ponto importante a considerar no ensino das artes.
III – A fruição é uma novidade na BNCC e abarca a apreciação e o envolvimento com o objeto artístico.
IV – A reflexão aparece como novidade nas dimensões do conhecimento da BNCC, tendo em vista o
pensar no projeto de arte, a contextualização histórica e a manifestação cultural.
Estão corretas as seguintes afirmações:
 I, II e III apenas.
Resposta incorreta.
A resposta correta é: II e IV apenas.
Questão 3 Peso: 20%
Segundo o PCN-Arte (1997, p. 20), com o sistema de escola libertária e inovadora que antecederam os
PCNs, o princípio revolucionário que advogava a todos, independentemente de talentos especiais, a
necessidade e a capacidade da expressão artística foram, aos poucos, sendo enquadrados em palavras de
ordem, como, por exemplo “o que importa é o processo criador da criança, e não o produto que realiza” ;
“aprender a fazer, fazendo” etc. Estes e muitos outros lemas foram aplicados mecanicamente nas escolas,
gerando deformações e simplificações na ideia original, o que redundou na banalização do “deixar fazer” —
ou seja, deixar a criança fazer arte, sem nenhum tipo de intervenção. Diante disso, podemos AFIRMAR que
ao professor destinava-se:
um papel de suma importância sobre o processo de ensino e aprendizagem do aluno.
Resposta incorreta.
A resposta correta é: um papel cada vez mais irrelevante e passivo.
Questão 4 Peso: 20%
A partir da Semana de Arte Moderna de 22, que marca importantes movimentos em prol da identidade das
artes no Brasil, também ocorreu o desenvolvimento de pressupostos teóricos e práticos voltados ao ensino
das artes. Nesse período, pensando nas tendências pedagógicas, qual foi a principal tese da escola nova
com relação à educação e ao ensino de artes?
Considerar a diversidade e a individualidade dos sujeitos por meio da educação para que se construa
uma sociedade democrática, humana e igualitária.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Os estudantes não aprendem de forma desconectada e fragmentada, por isso a importância do Currículo
Integrado. Marque a resposta que explica este tipo de Currículo.
O Currículo Integrado faz parte de uma concepção de organização da aprendizagem que tem como
finalidade oferecer uma educação que contemple todas as formasde conhecimento produzidas pela
atividade humana.
Resposta correta!
01:59:17
Avaliação
Boa sorte, THALITA!
Questão 1 Peso: 20%
A BNCC traz para a educação infantil cinco campos de experiência que devem ser considerados nas ações
de planejamento dos professores: o eu, o outro e o nós; corpo, gestos e movimentos; traços, sons, cores e
formas; escuta, fala, pensamento e imaginação; e espaços, tempos, quantidades, relações e
transformações.
Assinale a alternativa que apresenta a relação correta entre um desses campos de experiência e sua
descrição
Corpo, gestos e movimentos – enfatiza a curiosidade e as descobertas das relações
matemáticas que estão ao redor dos estudantes no seu cotidiano, bem como as hipóteses
sobre as questões temporais.
O eu, o outro e o nós – destaca as experiências em que a criança interage com colegas e
adultos (professores, funcionários e responsáveis) e, assim, se aproxima de novos e diferentes
jeitos de ser e viver.
Traços, sons, cores e formas – focaliza a apropriação dos estudantes a respeito dos aspectos
da oralidade e da escrita como elementos importantes para a sua ação comunicativa ao viverem
em sociedade.
Escuta, fala, pensamento e imaginação – evidencia a utilização das várias linguagens artísticas
para que o estudante desenvolva seu senso estético e crítico a partir da produção de suas
obras.
Espaços, tempos, quantidades, relações e transformações – reconhece a centralidade do corpo
como essencial na educação infantil, devendo ser estimuladas na escola atividades que
explorem diversas possibilidades a partir dele.
Questão 2 Peso: 20%
A Lei de Diretrizes e Bases n.º 9.394/96 estabelece as diretrizes da educação nacional e acrescenta o
documento da Base Nacional Curricular Comum, a BNCC, (2017). Indique as afirmações corretas sobre o
que é ampliado no ensino das artes na BNCC sobre as dimensões do conhecimento, em relação aos
Parâmetros Curriculares Nacionais, os PCNs, (1997), documento anterior:
I – A criação é uma nova proposta da BNCC para o ensino de artes e tem como foco o sujeito que cria, que
produz arte.
II – A estesia aparece apenas na BNCC e relaciona-se à sensibilidade e ao mundo da percepção, tornando-
se um novo ponto importante a considerar no ensino das artes.
III – A fruição é uma novidade na BNCC e abarca a apreciação e o envolvimento com o objeto artístico.
IV – A reflexão aparece como novidade nas dimensões do conhecimento da BNCC, tendo em vista o
pensar no projeto de arte, a contextualização histórica e a manifestação cultural.
Estão corretas as seguintes afirmações:
 I, II e III apenas.
II e IV apenas.
 II e III apenas.
I e II apenas.
 I, II, III e IV.
Questão 3 Peso: 20%
Segundo o PCN-Arte (1997, p. 20), com o sistema de escola libertária e inovadora que antecederam os
PCNs, o princípio revolucionário que advogava a todos, independentemente de talentos especiais, a
necessidade e a capacidade da expressão artística foram, aos poucos, sendo enquadrados em palavras de
ordem, como, por exemplo “o que importa é o processo criador da criança, e não o produto que realiza” ;
“aprender a fazer, fazendo” etc. Estes e muitos outros lemas foram aplicados mecanicamente nas escolas,
gerando deformações e simplificações na ideia original, o que redundou na banalização do “deixar fazer” —
ou seja, deixar a criança fazer arte, sem nenhum tipo de intervenção. Diante disso, podemos AFIRMAR que
ao professor destinava-se:
um papel de suma importância sobre o processo de ensino e aprendizagem do aluno.
um papel cada vez mais irrelevante e passivo.
o papel de avaliar o processo de aprendizagem sobre os alunos de forma rígida e implacável.
a intervenção sistemática no processo de criação artística da criança.
o controle das ações dos alunos, introduzindo os conceitos de Arte que seriam fundamentais
para a criança.
Questão 4 Peso: 20%
A partir da Semana de Arte Moderna de 22, que marca importantes movimentos em prol da identidade das
artes no Brasil, também ocorreu o desenvolvimento de pressupostos teóricos e práticos voltados ao ensino
das artes. Nesse período, pensando nas tendências pedagógicas, qual foi a principal tese da escola nova
com relação à educação e ao ensino de artes?
Considerar a diversidade e a individualidade dos sujeitos por meio da educação para que se
construa uma sociedade democrática, humana e igualitária.
Eliminar os ideais tecnicistas e considerar a arte como atividade, sobrepondo a arte como
expressão.
Considerar a arte como conhecimento foi um dos principais pressupostos no movimento
escolanovista.
Entender que a arte não deve ser ensinada, mas, sim, sentida e expressada, o que a afasta do
ensino metodológico tradicional.
Aprender a arte pela arte, dedicando-se ao estudo dos movimentos artísticos e sua relação com
o social.
Questão 5 Peso: 20%
Os estudantes não aprendem de forma desconectada e fragmentada, por isso a importância do Currículo
Integrado. Marque a resposta que explica este tipo de Currículo.
O Currículo Integrado faz parte de uma concepção de organização da aprendizagem que tem
como finalidade oferecer uma educação que contemple todas as formas de conhecimento
produzidas pela atividade humana.
Trata-se de uma visão progressista de educação na medida em que não separa o conhecimento
acumulado pela humanidade na forma de conhecimento científico daquele adquirido pelos
educandos no cotidiano das suas relações culturais e materiais.
O Currículo Integrado parte da escola, dos professores e dos estudantes para que haja
separação dos tempos, dos espaços, dos modos e dos sujeitos de ensinar e aprender.
O Currículo Integrado provoca uma separação. Essa separação desintegra-se da aprendizagem
perdendo seu valor formativo no diálogo crítico entre professores e estudantes.
O Currículo Integrado faz parte de uma concepção administrativa da aprendizagem que tem
como finalidade oferecer uma educação que contemple todas as formas de conhecimento
produzidas pela atividade humana.
01:53:01
Avaliação
Boa sorte, THALITA!
Questão 1 Peso: 20%
Por que meditar ao som da harpa presencialmente sempre terá melhores resultados?
Os sons harmônicos são mais facilmente percebidos.
Ambiente mais acolhedor para entregar-se à experiência.
Contato com o instrumento musical.
Todas as alternativas.
Questão 2 Peso: 20%
Podemos meditar em quais posturas?
Sentado no chão com as pernas cruzadas.
Sentado no chão com as pernas cruzadas.
Deitado no chão ou em uma cama.
Todas as alternativas estão corretas
Questão 3 Peso: 20%
A frase “Não ouça com seu coração, mas com seu sopro”, se refere a qual etapa da meditação Xin Zhai
Fa?
Fusão.
Concentração.
Contemplação
Respiração.
Questão 4 Peso: 20%
Qual o padrão de ondas cerebrais que a descrição abaixo se refere? "Consciência alerta, atenção, vigília,
concentração, atividade mental (...) estado que usualmente estamos para atender as nossas atividades
diárias".
Theta (4-8Hz)
Delta (1-3Hz)
Alfa (9-13Hz)
Beta (14 – 30hz)
Questão 5 Peso: 20%
Quais são as frequências que entram em ressonância com os órgãos e estruturas internas do corpo?
Ultrassom
Infrassom
Intrassom
Frequências acima de 20.000Hz
 28/05/2024 às 11:52
Resultados de avaliações
Avaliação (MÓDULO 9 – SONS MEDITATIVOS COMO PRÁTICA TERAPÊUTICA) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Podemos meditar em quais posturas?
Todas as alternativas estão corretas
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Qual o padrão de ondas cerebrais que a descrição abaixo se refere? "Consciência alerta, atenção, vigília,
concentração, atividade mental (...) estado que usualmente estamos para atender as nossas atividades
diárias".
Delta (1-3Hz)
Resposta incorreta.
A resposta correta é: Theta (4-8Hz)
Questão 3 Peso: 20%
Quais são as frequências que entram em ressonância com os órgãos e estruturas internas do corpo?
Frequências acima de 20.000Hz
Resposta incorreta.
A resposta correta é: Intrassom
Questão 4 Peso: 20%
Por que meditar ao som da harpa presencialmente sempreterá melhores resultados?
Todas as alternativas.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
A frase “Não ouça com seu coração, mas com seu sopro”, se refere a qual etapa da meditação Xin Zhai
Fa?
Fusão.
Resposta correta!
01:44:27
Avaliação
Boa sorte, THALITA!
Questão 1 Peso: 20%
Podemos meditar em quais posturas?
Sentado no chão com as pernas cruzadas.
Sentado no chão com as pernas cruzadas.
Deitado no chão ou em uma cama.
Todas as alternativas estão corretas
Questão 2 Peso: 20%
Qual o padrão de ondas cerebrais que a descrição abaixo se refere? "Consciência alerta, atenção, vigília,
concentração, atividade mental (...) estado que usualmente estamos para atender as nossas atividades
diárias".
Theta (4-8Hz)
Delta (1-3Hz)
Alfa (9-13Hz)
Beta (14 – 30hz)
Questão 3 Peso: 20%
Quais são as frequências que entram em ressonância com os órgãos e estruturas internas do corpo?
Ultrassom
Infrassom
Intrassom
Frequências acima de 20.000Hz
Questão 4 Peso: 20%
Por que meditar ao som da harpa presencialmente sempre terá melhores resultados?
Os sons harmônicos são mais facilmente percebidos.
Ambiente mais acolhedor para entregar-se à experiência.
Contato com o instrumento musical.
Todas as alternativas.
Questão 5 Peso: 20%
A frase “Não ouça com seu coração, mas com seu sopro”, se refere a qual etapa da meditação Xin Zhai
Fa?
Fusão.
Concentração.
Contemplação
Respiração.
 15/05/2024 às 10:34
Resultados de avaliações
Avaliação (A aprendizagem das Linguagens Artisticas) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
"É através das aulas de Arte que o professor irá estimular seu aluno a _____________". Qual a alternativa que compõe
a afirmação com mais clareza e completude?
Investigar, inventar, explorar, desenvolver a coordenação motora por meio das atividades inseridas no ambiente
escolar e aprender a trabalhar em grupos.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Leia as afirmativas a seguir sobre o papel do professor no ensino de música na Educação Infantil e no primeiro
segmento do Ensino Fundamental e selecione a alternativa correta:
I. Cabe ao professor oportunizar momentos de apreciação musical para seus alunos, nos quais eles possam ter contato
com diferentes tipos de produções.
II. É papel do professor corrigir as produções musicais de seus alunos pois, sem a devida correção, os alunos não
poderão avançar em seu processo de construção de conhecimentos musicais.
III. Para que o professor planeje boas situações de aprendizagem musical, ele precisa ter o seu repertório artístico
ampliado. Quanto mais conhecer sobre música, maiores as possibilidades de oferecer subsídios para que seus alunos
compreendam o contexto de produção de diferentes artistas.
IV. O professor não deve propor nenhum tipo de interferência nas aulas de música. Sendo a música entendida como
um processo criativo individual, cabe ao professor apenas disponibilizar os materiais e organizar o ambiente para que
os alunos produzam livremente.
Estão corretas I e III.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
A BNCC (Base Nacional Comum Curricular) é o novo documento norteador da Educação Básica, que entrará em vigor
na segunda metade do ano de 2020. Nele estão explicitados a relação da dança para a Educação Infantil e o Ensino
Fundamental, entre outros componentes curriculares da Educação Básica.
Nesse contexto, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:
 Na Educação Infantil, o corpo das crianças ganha centralidade, pois ele é o partícipe privilegiado das práticas
pedagógicas de cuidado físico, orientadas para a emancipação e a liberdade, e não para a submissão.
PORTANTO
A escola precisa promover oportunidades ricas para que as crianças possam, sempre animadas pelo espírito lúdico e
na interação com seus pares, explorar e vivenciar um amplo repertório de movimentos, gestos, olhares, sons e mímicas
com o corpo, para descobrir variados modos de ocupação e uso do espaço com o corpo.
Sobre as asserções apresentadas, assinale a alternativa correta:
As duas asserções estão corretas, e a segunda justifica a primeira.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Segundo o documento orientador da BNCC - Base Nacional Comum Curricular, que entrará em vigor na segunda
metade do ano de 2020:
“o fazer teatral possibilita a intensa troca de experiências entre os alunos e aprimora a percepção estética, a
imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão e a emoção” (BRASIL, 2017, p. 196).
Portanto, entende-se que o Teatro, dentro da disciplina Arte-educação, pode trabalhar aliado a outras disciplinas da
grade do Ensino Fundamental I. Desde os PCN (Parâmetros Curriculares Nacionais), essa relação entre as linguagens
artísticas e os demais campos de conhecimento, vêm se mostrando uma seara fértil e necessária à aprendizagem dos
estudantes, extrapolando as fronteiras do conhecimento compartimentalizado e trazendo à tona temas da vida
cotidiana, como a ética, a pluralidade cultural, a cidadania, entre outros.
Tais temas são conhecidos como:
transversais.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
As etapas e os estágios do desenho infantil definidos e estudados por Lowenfeld nos ajudam a compreender e a
observar o desenvolvimento da criança. Levando em consideração os textos lidos, interprete o conceito de Estágio Pré-
Esquemático.
A criança adquire consciência da forma e começa a fazer tentativas de representar o real de maneira desordenada
e desproporcional.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
01:56:41
Avaliação
Boa sorte, THALITA!
Questão 1 Peso: 20%
"É através das aulas de Arte que o professor irá estimular seu aluno a _____________". Qual a alternativa que compõe
a afirmação com mais clareza e completude?
Realizar com autonomia as atividades propostas, com o grupo ou individualmente, seguindo sempre a
vontade do educando.
Investigar, inventar, explorar, desenvolver a coordenação motora por meio das atividades inseridas no
ambiente escolar e aprender a trabalhar em grupos.
Refletir sobre a presença da disciplina na escola e levar à compreensão de algumas culturas que devam
ser estudadas.
Participar, criar e se deter às manifestações mais voltadas à música e à pintura, pois são as mais
significativas e importantes.
Desenvolver a coordenação motora para que futuramente tenham uma caligrafia legível e traços firmes
para o desenvolvimento em desenhos.
Questão 2 Peso: 20%
Leia as afirmativas a seguir sobre o papel do professor no ensino de música na Educação Infantil e no primeiro
segmento do Ensino Fundamental e selecione a alternativa correta:
I. Cabe ao professor oportunizar momentos de apreciação musical para seus alunos, nos quais eles possam ter contato
com diferentes tipos de produções.
II. É papel do professor corrigir as produções musicais de seus alunos pois, sem a devida correção, os alunos não
poderão avançar em seu processo de construção de conhecimentos musicais.
III. Para que o professor planeje boas situações de aprendizagem musical, ele precisa ter o seu repertório artístico
ampliado. Quanto mais conhecer sobre música, maiores as possibilidades de oferecer subsídios para que seus alunos
compreendam o contexto de produção de diferentes artistas.
IV. O professor não deve propor nenhum tipo de interferência nas aulas de música. Sendo a música entendida como
um processo criativo individual, cabe ao professor apenas disponibilizar os materiais e organizar o ambiente para que
os alunos produzam livremente.
Estão corretas I, II e IV.
Estão corretas I e IV.
Estão corretas II, III e IV.
Estão corretas I e III.
Estão corretas II e IV.
Questão 3 Peso: 20%
A BNCC (Base Nacional Comum Curricular) é o novo documento norteador da Educação Básica, que entrará em vigor
na segunda metade do ano de 2020. Nele estão explicitados a relação da dança para a Educação Infantil e o Ensino
Fundamental, entre outros componentes curriculares da Educação Básica.
Nesse contexto, avalie as asserções a seguir e a relaçãoproposta entre elas:
 Na Educação Infantil, o corpo das crianças ganha centralidade, pois ele é o partícipe privilegiado das práticas
pedagógicas de cuidado físico, orientadas para a emancipação e a liberdade, e não para a submissão.
PORTANTO
A escola precisa promover oportunidades ricas para que as crianças possam, sempre animadas pelo espírito lúdico e
na interação com seus pares, explorar e vivenciar um amplo repertório de movimentos, gestos, olhares, sons e mímicas
com o corpo, para descobrir variados modos de ocupação e uso do espaço com o corpo.
Sobre as asserções apresentadas, assinale a alternativa correta:
Ambas as asserções estão incorretas.
As duas asserções estão corretas, e a segunda justifica a primeira.
A primeira asserção está correta, e a segunda, errada
A primeira asserção está errada, e a segunda, correta.
As duas asserções estão corretas, porém não há relação entre elas.
Questão 4 Peso: 20%
Segundo o documento orientador da BNCC - Base Nacional Comum Curricular, que entrará em vigor na segunda
metade do ano de 2020:
“o fazer teatral possibilita a intensa troca de experiências entre os alunos e aprimora a percepção estética, a
imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão e a emoção” (BRASIL, 2017, p. 196).
Portanto, entende-se que o Teatro, dentro da disciplina Arte-educação, pode trabalhar aliado a outras disciplinas da
grade do Ensino Fundamental I. Desde os PCN (Parâmetros Curriculares Nacionais), essa relação entre as linguagens
artísticas e os demais campos de conhecimento, vêm se mostrando uma seara fértil e necessária à aprendizagem dos
estudantes, extrapolando as fronteiras do conhecimento compartimentalizado e trazendo à tona temas da vida
cotidiana, como a ética, a pluralidade cultural, a cidadania, entre outros.
Tais temas são conhecidos como:
interdisciplinares.
únicos.
transversais.
controversos.
multidisciplinares.
Questão 5 Peso: 20%
As etapas e os estágios do desenho infantil definidos e estudados por Lowenfeld nos ajudam a compreender e a
observar o desenvolvimento da criança. Levando em consideração os textos lidos, interprete o conceito de Estágio Pré-
Esquemático.
A criança já desenvolveu o conceito de forma e seus desenhos são representativos, descritivos e
organizados.
A criança rabisca sem intenção e sem controle, de forma desordenada, e aos poucos vai percebendo seus
movimentos e controlando e organizando mais seus traçados.
O desenho tem maior representação com o real, embora ainda exista bastante simbologia.
A criança adquire consciência da forma e começa a fazer tentativas de representar o real de maneira
desordenada e desproporcional.
A criança desenha objetos sem ter relação entre eles, ou seja, os desenhos são independentes.
A Libras é uma língua visomotora, que possui duas características que a enriquecem: a simultaneidade e a utilização de referências anafóricas.
 
NOGUEIRA, Clélia Maria Ignatius; CARNEIRO, Marília Ignatius Nogueira; NOGUEIRA, Beatriz Ignatius.
 Libras. (Reimpressão revista e atualizada). Maringá: Pr: Unicesumar, 2021.
Neste contexto, avalie as afirmações a seguir e considere V para as Verdadeiras e F para as Falsas:
I. A simultaneidade é a capacidade de emissão de mais de um fonema, podendo fazer a incorporação também de uma articulação morfológica.
II. A língua de sinais utiliza as referências anafóricas, isto é, sobre quem se está falando, mostrando ou indicando pontos específicos no espaço.
III. A simultaneidade e as referências anafóricas apenas são possíveis porque a sintaxe da Libras é espacial.
IV. A simultaneidade também existe na Língua Portuguesa.
As afirmações I, II, III e IV são, respectivamente: 
 
QUESTÃO 1
Alternativas
F, F, F, F.
V, F, F, V.
V, F, V, F.
V, V, F, F.
V, V, V, F.
A Libras é a língua visual/gestual utilizada pela comunidade surda do Brasil. O surdo não aprende sozinho a Libras, ele precisa conviver com um surdo adulto que co
Com base no estudo da unidade I do livro, sabe-se que a Libras é a língua materna dos surdos brasileiros e, como tal, pode ser aprendida por qualquer pessoa interess
 
NOGUEIRA, Clélia Maria Ignatius; CARNEIRO, Marília Ignatius Nogueira; NOGUEIRA, Beatriz Ignatius. 
Libras. (Reimpressão revista e atualizada). Maringá: Pr: Unicesumar, 2019.
Sobre esse assunto, analise as alternativas a seguir e assinale a correta, que define como a Libras deve ser considerada na perspectiva didático-pedagógica:
 
QUESTÃO 2
Alternativas
a segunda língua do surdo, pois deve aprender a língua Portuguesa como primeira língua.
a única língua do surdo, pois a língua Portuguesa não é necessária para sua comunicação.
a segunda língua do surdo, já que vive no Brasil, onde a língua Portuguesa é sua língua pátria.
a terceira língua do surdo, já que necessita ter fluência na língua oral, escrita e por fim na Libras.
a primeira língua do surdo, e depois deve aprender o Português, de preferência na modalidade escrita.
Em 1778, Samuel Heinicke criou uma escola em Liepzig, na Alemanha. A sua metodologia defendia que a coisa mais importante no ensino da criança surda se
aprendizagem.
 
NOGUEIRA, Clélia Maria Ignatius; CARNEIRO, Marília Ignatius Nogueira; NOGUEIRA, Beatriz Ignatius. Libras. 
(Reimpressão revista e atualizada). Maringá: Pr: Unicesumar, 2019.
 
Assinale a alternativa que corresponde ao processo de ensino-aprendizagem baseado na linguagem falada:
QUESTÃO 3
Alternativas
Os alunos podiam utilizar a língua de sinais somente nas avaliações.
Os alunos eram estimulados a falar, mas não precisavam aprender a escrever.
Durante os intervalos, os alunos podiam se comunicar com a língua de sinais e com mímicas.
Os professores que ensinavam deveriam ser todos surdos e utilizar apenas a oralização para ensinar os alunos surdos.
Baseava-se na concepção do oralismo, em que o Surdo deveria se expressar por meio do treino da fala e utilizar-se da leitura labial.
ATIVIDADE 2 - LHIST - LIBRAS - 51/2024
Período:01/04/2024 08:00 a 21/04/2024 23:59 (Horário de Brasília)
Status:ENCERRADO
Nota máxima:0,50
Gabarito:Gabarito será liberado no dia 22/04/2024 00:00 (Horário de Brasília)
Nota obtida:0,40
1ª QUESTÃO
A língua portuguesa para o surdo é um desafio a ser superado, mesmo entendendo que para ele essa
preocupação ficará apenas no campo da escrita, já que oralizado não faz parte da característica do surdo.
Sobre este tema, Santos (2011, p.2) afirma que:
. . .
a tarefa de escrever é complexa e não se limita à simples aprendizagem dos códigos de uma língua. Exige
do indivíduo tanto a potencialidade de assimilar as diferenças específicas dos sistemas fônico, fonológico,
morfológico e lexical da língua, quanto a habilidade de identificar o que há de peculiar na estrutura sintática
e no modo como as relações semânticas se estabelecem.
 
Fonte: https://www.inventario.ufba. 
Acesso em 20 ago. 2022.
Sobre a escrita do aluno surdo, analise as alternativas a seguir:
I. Existe uma escrita específica para os sinais, chamada de Signwriting, e não é alfabética.
II. No início da educação dos surdos, além da atenção dada à fala, enfatizava-se também a língua escrita.
III. Para os surdos não letrados, em uma frase podemos ter a ordem: OSV (Objeto, sujeito e verbo).
IV. Por ter uma gramática diferenciada, o surdo não precisará passar por sistema de avaliação da língua
portuguesa.
É correto o que se afirma em:
ALTERNATIVAS
I e II, apenas.
I e III, apenas.
II e III, apenas.
II e IV, apenas.
I, II e III, apenas.
2ª QUESTÃO
Considerando que toda a informação linguística é recebida pelos olhos e que os sinais são construídos de
acordo com as possibilidades perceptuais do sistema visual humano, a inclusão do aluno surdo como um
processo necessita de algumas prioridades de adequação. A questão da inclusão não é algo que envolve
apenas a surdez, mas se refere a uma reflexão mais ampla da organização da escola e da sala de aula.
NOGUEIRA, Clélia Maria Ignatius; CARNEIRO, Marília Ignatius Nogueira; NOGUEIRA, Beatriz Ignatius.Libras. 
(Reimpressão revista e atualizada). Maringá: Pr: Unicesumar, 2019.
 
Diante do exposto, imagine que você é professor de um aluno surdo e com base nesta informação, assinale
a alternativa correta considerando suas ações no âmbito acadêmico:
ALTERNATIVAS
Não é preciso assegurar na sala de aula um lugar específico, o aluno surdo pode ficar sentado atrás dos demais
alunos, apesar da presença de intérprete.
A presença do intérprete é suficiente para garantir aprendizagem do aluno. O professor deve preparar suas aulas
padronizadas para atender a todos os alunos.
É imprescindível que o aluno surdo permaneça num local com visibilidade para o intérprete sem qualquer obstáculos
e que professor e profissional intérprete tenham diálogo constante.
O aluno surdo se adapta por si só, as suas necessidades, não precisa de outros cuidados e adaptações, sejam elas
curriculares ou de aspectos corresponde as suas identidades culturais.
É de responsabilidade das famílias toda a organização dos espaços escolares, respeitando a perspectiva inclusiva,
garantindo sala de aula adequada, intérprete, materiais didáticos, dentre outros.
3ª QUESTÃO
A nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, nº 9.394/96, enfatiza:
"Art. 59. Os sistemas de ensino assegurarão aos educandos com deficiência, transtornos globais do desenvolvimento e altas habilidades ou superdotação: I – currículos, m
visando a sua efetiva integração na vida em sociedade, inclusive condições adequadas para os que não revelarem capacidade de inserção no trabalho competitivo, median
psicomotora;V – acesso igualitário aos benefícios dos programas sociais suplementares disponíveis para o respectivo nível do ensino regular" (BRASIL, 2016, p.19).
Fonte: https://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/l9394.htm#:~:text=L9394&text=Estabelece%20as%20diretrizes%20e%20bases%20da%20educa%C3%A7%C3%A3o%20nac
Acesso em 01 nov. 2022.
 
Para que uma inclusão educacional devida colabore de forma clara para o desenvolvimento dos alunos com surdez, precisamos transpor o pensamento que restringe apen
Elaborado pelo professor (2022)
Sobre os dois excertos apresentados, assinale a alternativa que não corresponde especificamente à inclusão do surdo em sala de aula:
 
ALTERNATIVAS
Currículo adaptado.
Presença do intérprete de Libras em sala de aula.
Critério diferenciado para a correção de provas dissertativas.
Conhecimento de Libras para uma comunicação funcional por parte dos professores.
Conteúdo diferenciado para surdos e ouvintes respeitando a história da educação dos surdos.
4ª QUESTÃO
Usamos o termo diferença linguística e não mais deficiência quando nos referimos à pessoa com surdez,
através de toda a apresentação de autores que colaboraram para o momento bilinguista que defendemos
hoje, e também vemos que fora necessário realocações de pensamentos e políticas sobre a forma de
percebermos o outro. Um pensamento prático foi o que Nancy Frases relata ser importante que identifique
e assuma a defesa somente daquelas versões da política cultural da diferença que possam ser combinadas
coerentemente com a política social da igualdade” (FRASER, 2006, p. 231).
 
FRASER, N. Da redistribuição ao reconhecimento? Dilemas da justiça numa era “pós-socialista”. Cadernos de
campo.
São Paulo, n. 14/15, p. 1-382, 2006.
 
Sabemos que o bilinguismo marcou a realidade educacional e social para o surdo. Acerca desta afirmação e
do exposto, analise as alternativas:
I. O bilinguismo reconhece a Libras como uma língua oficial no Brasil.
II. O bilinguismo é uma estratégia educacional ineficaz para os anos inicias do aluno.
III. O bilinguismo fez com que os surdos fossem separados dos ouvintes.
IV. O bilinguismo só tem espaço dentro de escolas especializadas, escolas inclusivas não atribuem
reconhecimento a essa abordagem educacional.
É correto o que se afirma em:
ALTERNATIVAS
I, apenas.
II, apenas.
III, apenas.
IV, apenas.
I, II, III e IV.
5ª QUESTÃO
Conteúdo diferenciado para surdos e ouvintes respeitando a história da educação dos surdos.
________________________
Durante muito tempo os surdos eram considerados incapazes de ser ensinados, por isso eles não
frequentavam escolas. É apenas no início do século XVI que se começa a acreditar que os surdos podiam
aprender mediante a educação.
IGNATIUS, C. M; SOARES, B. I. N; CARNEIRO, M. I. N. Libras.
Maringá: UniCesumar, 2019.
 
 Considerando a História da Educação de Surdos, avalie as afirmações a seguir:
 
I. Até o final do século XV não havia escolas com ensino especializado para surdos.
II. As pessoas surdas, durante muito tempo eram excluídas da sociedade, sendo proibidas de casar, possuir
ou herdar bens.
III. Ainda no século XV crianças e jovens surdos de famílias ricas eram educadas por professores particulares.
IV. Somente a partir de 1878, com o Congresso de Paris que os surdos passaram a poder assinar
documentos.
 
 É correto o que se afirma em:
ALTERNATIVAS
I, II e III, apenas.
I, II e IV, apenas.
I, III e IV, apenas.
II, III e IV, apenas.
I, II, III e IV.
6ª QUESTÃO
Haguiara-Cervellini (2003) revela que o surdo, na Antiguidade, era visto como um ser incapaz de ser
educado, não sendo encarado como um ser humano capaz de raciocinar ou pensar. Existem relatos de que,
em algumas cidades da Grécia e na Roma Antiga, os surdos, assim como pessoas nascidas com outras
deficiências, eram abandonados e até mesmo sacrificados. Sobrepondo esse processo de exclusão que
viveram os surdos na Antiguidade, sabemos que abordagens educacionais surgiram para auxiliar em uma
proposta de educação para os surdos.
 
Adaptado de: HAGUIARA-CERVELLINI, N. A musicalidade do surdo: representação e estigma.
São Paulo: Plexus Editora, 2003.
Sobre essas abordagens, analise as alternativas a seguir considerando V para verdadeiro e F para falso:
I. O oralismo foi o momento com maior participação de surdos em todas as tomadas de decisão.
II. Comunicação Total provou ser a abordagem educacional mais significativa para a educação dos surdos.
 
III. O bilinguismo respeita todas as especificidades de qualquer comunidade, assim o surdo encontra
amparo linguístico em todos os sistemas possíveis: educacional, jurídico, bem- estar e religioso.
 
IV. O bimodalismo reforça a importância que temos em reconhecer a língua portuguesa sendo superior à
língua de sinais.
As afirmações I, II, III e IV são, respectivamente:
ALTERNATIVAS
V, V, V, V.
V, F, V, F.
F, F, F, F.
F, V, F, V.
V, V, F, F.
7ª QUESTÃO
Alternativa 3:
F, F, F, F.
Os verbos em Libras se classificam em verbos simples, verbos com concordância ou direcionais e verbos
espaciais. Pesquisadoras da Linguística da Libras, como Ronice Quadros e Lodenir Karnopp, ainda
estabelecem uma quarta categoria, a dos verbos manuais.
 
NOGUEIRA, C. M. I; SOARES, B. I. N; CARNEIRO, M. I. N. Libras.
Maringá: UniCesumar, 2019. 
Nesse contexto, avalie as informações a seguir.
I. Os sinais dos verbos simples utilizam apenas o espaço.
II. Os verbos com concordância incorporam afixos locativos.
III. Os verbos espaciais não incorporam afixos locativos.
IV. Os verbos simples não se flexionam em pessoa e número.
 
Está correto o que se afirma em:
ALTERNATIVAS
I e IV, apenas.
I, III e IV, apenas.
I, II e III, apenas.
II e III, apenas.
I, II, III e IV.
8ª QUESTÃO
Estudar a gramática de Libras se torna um desafio para o licenciando, pois esse acadêmico teve em toda sua
caminhada acesso apenas à estrutura interna da língua portuguesa. Sobre isso, Quadros (2008) declara: "As
línguas de sinais são sistemas linguísticos independentes das línguas orais, desmistificando a concepção de
“e”. São línguas naturais que se desenvolvem no meio em que vive a comunidade surda".
QUADROS, R. M. Educação de Surdos: a aquisição da linguagem.
Porto Alegre: Artmed, 2008. p. 47.
 
Com base na leitura do excerto e no seu conhecimeto acerca da Libras, assinale a alternativa correta:
 
ALTERNATIVAS
A Libras possui gramática própria.
A Libras é universal, adotada em todos os países.
Todo sistemalinguístico da Libras é baseado na Língua Portuguesa.
A língua de sinais francesa foi a primeira a ser reconhecida como uma língua de sinais em seu país.
A gramática da Libras somente foi pautada com base de pesquisa após o seu reconhecimento em 2002 pela Lei
Federal nº 10.436.
9ª QUESTÃO
Para Strobel (2008, p. 24), “Cultura surda é o jeito de o sujeito surdo entender o mundo e de modificá-lo a
fim de torná-lo acessível e habitável, ajustando-o com suas percepções visuais”, que contribuem para a
definição das identidades surdas e das ‘almas’ das comunidades surdas. Não é fácil definir cultura surda,
entretanto, atualmente, os estudiosos admitem que ela seja determinante para a construção da identidade
da pessoa surda.
STROBEL, K. As imagens do outro sobre a cultura surda.
Florianópolis: Ed. UFSC, 2008
Nesse contexto, analise as afirmativas seguintes:
I. A existência da cultura surda depende da língua de sinais, que é a essência da comunicação.
II. O oralismo admite a existência da cultura surda e a respeita, pois esta depende da surdez.
III. Cultura surda pode ser entendida como a maneira surda de compreender o mundo. 
IV. Os movimentos surdos são contrários à ideia da cultura surda, consideram que favorece a segregação.
 Está correto o que se afirma em:
ALTERNATIVAS
I e II, apenas.
I, II e III, apenas.
I e III, apenas.
III e IV, apenas.
I, III e IV, apenas.
10ª QUESTÃO
Um sinal não é holístico, isto é, ele é constituído por unidades mínimas, a saber: Configuração de Mãos
(CM), Movimento (M); Ponto de articulação ou locação (PA); Orientação das mãos (OM) e as Componentes
não manuais (CNM).
 
NOGUEIRA, Clélia Maria Ignatius; CARNEIRO, Marília Ignatius Nogueira; NOGUEIRA, Beatriz Ignatius. Libras. 
(Reimpressão revista e atualizada). Maringá: Pr: Unicesumar, 2021.
Em relação ao Ponto de Articulação (PA), avalie as afirmações a seguir:
 
I. São quatro os pontos de articulação: tronco, cabeça, mão e espaço neutro.
II. A cabeça possui subespaços como ponto de articulação (nariz, olhos, boca etc).
III. Com a mesma configuração de mãos, se o ponto de articulação for alterado, os sinais continuam iguais.
IV. Quando um sinal é articulado com ambas as mãos e somente uma se move, a outra é o PA.
Está correto o que se afirmar em:
ALTERNATIVAS
I, II e III, apenas.
I, II e IV, apenas.
I, III e IV, apenas.
II, III e IV, apenas.
I, II, III e IV.
ATIVIDADE 1 - LHIST - LIBRAS - 51/2024
Período:01/04/2024 08:00 a 21/04/2024 23:59 (Horário de Brasília)
Status:ENCERRADO
Nota máxima:0,50
Gabarito:Gabarito será liberado no dia 22/04/2024 00:00 (Horário de Brasília)
Nota obtida:0,50
1ª QUESTÃO
A Libras é uma língua visomotora, que possui duas características que a enriquecem: a simultaneidade e a
utilização de referências anafóricas.
 
NOGUEIRA, Clélia Maria Ignatius; CARNEIRO, Marília Ignatius Nogueira; NOGUEIRA, Beatriz Ignatius.
 Libras. (Reimpressão revista e atualizada). Maringá: Pr: Unicesumar, 2021.
Neste contexto, avalie as afirmações a seguir e considere V para as Verdadeiras e F para as Falsas:
I. A simultaneidade é a capacidade de emissão de mais de um fonema, podendo fazer a incorporação
também de uma articulação morfológica.
II. A língua de sinais utiliza as referências anafóricas, isto é, sobre quem se está falando, mostrando ou
indicando pontos específicos no espaço.
III. A simultaneidade e as referências anafóricas apenas são possíveis porque a sintaxe da Libras é espacial.
IV. A simultaneidade também existe na Língua Portuguesa.
As afirmações I, II, III e IV são, respectivamente: 
 
ALTERNATIVAS
F, F, F, F.
V, F, F, V.
V, V, V, F.
V, F, V, F.
V, V, F, F.
2ª QUESTÃO
A Libras é a língua visual/gestual utilizada pela comunidade surda do Brasil. O surdo não aprende sozinho a
Libras, ele precisa conviver com um surdo adulto que conheça e se comunique por meio desta língua para
que possa adquirir língua e linguagem. Com base no estudo da unidade I do livro, sabe-se que a Libras é a
língua materna dos surdos brasileiros e, como tal, pode ser aprendida por qualquer pessoa interessada pela
comunicação com a comunidade surda.
 
NOGUEIRA, Clélia Maria Ignatius; CARNEIRO, Marília Ignatius Nogueira; NOGUEIRA, Beatriz Ignatius. 
Libras. (Reimpressão revista e atualizada). Maringá: Pr: Unicesumar, 2019.
Sobre esse assunto, analise as alternativas a seguir e assinale a correta, que define como a Libras deve ser
considerada na perspectiva didático-pedagógica:
 
ALTERNATIVAS
a segunda língua do surdo, pois deve aprender a língua Portuguesa como primeira língua.
a única língua do surdo, pois a língua Portuguesa não é necessária para sua comunicação.
a segunda língua do surdo, já que vive no Brasil, onde a língua Portuguesa é sua língua pátria.
a terceira língua do surdo, já que necessita ter fluência na língua oral, escrita e por fim na Libras.
a primeira língua do surdo, e depois deve aprender o Português, de preferência na modalidade escrita.
3ª QUESTÃO
Em 1778, Samuel Heinicke criou uma escola em Liepzig, na Alemanha. A sua metodologia defendia que a
coisa mais importante no ensino da criança surda seria a linguagem falada e que a linguagem por meio de
gestos poderia prejudicar esta aprendizagem.
 
NOGUEIRA, Clélia Maria Ignatius; CARNEIRO, Marília Ignatius Nogueira; NOGUEIRA, Beatriz Ignatius. Libras. 
(Reimpressão revista e atualizada). Maringá: Pr: Unicesumar, 2019.
 
Assinale a alternativa que corresponde ao processo de ensino-aprendizagem baseado na linguagem falada:
ALTERNATIVAS
Os alunos podiam utilizar a língua de sinais somente nas avaliações.
Os alunos eram estimulados a falar, mas não precisavam aprender a escrever.
Durante os intervalos, os alunos podiam se comunicar com a língua de sinais e com mímicas.
Os professores que ensinavam deveriam ser todos surdos e utilizar apenas a oralização para ensinar os alunos
surdos.
Baseava-se na concepção do oralismo, em que o Surdo deveria se expressar por meio do treino da fala e utilizar-se
da leitura labial.
4ª QUESTÃO
Ao longo da história da educação dos surdos, surgiram diferentes correntes pedagógicas.  Em 1775, De
L’Epée fundou uma escola para surdos, a primeira em seu gênero, com aulas coletivas, na qual professores e
alunos usavam os chamados sinais metódicos.
NOGUEIRA, Clélia Maria Ignatius; CARNEIRO, Marília Ignatius Nogueira; NOGUEIRA, Beatriz Ignatius. Libras. 
(Reimpressão revista e atualizada). Maringá: Pr: Unicesumar, 2019.
 
Considerando as contribuições DeL’Epée para a educação de surdos, analise as afirmativas a seguir:
 I. A proposta educativa da escola era que os professores deveriam aprender tais sinais para se comunicar
com os surdos.
II. Os professores aprendiam com os surdos e, utilizando os “sinais metódicos”, ensinavam o francês falado e
escrito.
III. De L’Epée não divulgava seus trabalhos em reuniões periódicas e não propunha-se a discutir seus
resultados.
IV. De L’Epée escreveu o livro "A Teoria dos Signos", acerca dos sinais metódicos e também publicou um
dicionário.
 Está correto o que se afirma em:
ALTERNATIVAS
I e II, apenas.
I, II e IV, apenas.
I, III e IV, apenas.
 II, apenas.
IV, apenas.
5ª QUESTÃO
A partir do Congresso de Milão, em 1880, foi realizado o II Congresso Internacional, que provocou uma
reviravolta nas práticas pedagógicas para o ensino dos surdos. Neste congresso, foi feita uma votação
proibindo oficialmente a língua de sinais na educação de surdos. Vale destacar que o evento  foi organizado,
patrocinado e conduzido por muitos especialistas defensores do oralismo puro.
NOGUEIRA, Clélia Maria Ignatius; CARNEIRO, Marília Ignatius Nogueira; NOGUEIRA, Beatriz Ignatius. Libras. 
(Reimpressão revista e atualizada). Maringá: Pr: Unicesumar, 2019.
 
Sobre esse marco histórico, analise as afirmações a seguir:
 I. O mundo todo aderiu, a partir de então, a utilização da linguagem de sinais na educação de surdos.
II. No mundo todo, com exceção do Instituto Gallaudet nos Estados Unidos, o oralismo foi o referencial
assumido e suas práticaseducacionais foram amplamente desenvolvidas e divulgadas.
III. Organizado praticamente apenas por oralistas, o objetivo velado do Congresso de Milão era tornar o
oralismo obrigatório na educação de surdos. Nesse congresso, o inventor do telefone Graham Bell exerceu
enorme influência a favor do oralismo.
IV. Com exceção dos cinco membros americanos e de um professor britânico, todos os participantes, em sua
maioria europeus e ouvintes, votaram por aclamação a aprovação do uso exclusivo e absoluto da
metodologia oralista, proibindo, a partir de então, a utilização da língua de sinais na educação de surdos.
 Está correto o que se afirma em:
ALTERNATIVAS
I, apenas.
I e II, apenas.
II e III, apenas.
II, III e IV, apenas.
I, II, III e IV.
6ª QUESTÃO
A proposta de inclusão que hoje ocupa o centro das discussões da Educação Especial é resultado de difíceis
batalhas das pessoas com deficiência ao longo da história.
 
NOGUEIRA, Clélia Maria Ignatius; CARNEIRO, Marília Ignatius Nogueira; NOGUEIRA, Beatriz Ignatius. Libras. 
(Reimpressão revista e atualizada). Maringá: Pr: Unicesumar, 2019.
 
Nesse sentido analise as afirmativas a seguir:
I. Os alunos com deficiências sempre tiveram oportunidade de acesso e igualdade nas instituições de
ensino.
II.Os ideais norteadores da educação inclusiva, as leis, decretos e normatização são aparatos políticos que
favorecem às pessoas com deficiência viver de forma independente e praticar plenamente de todos os
aspectos da vida.
III. As políticas públicas de inclusão são desnecessárias para as pessoas com deficiências.
 
Está correto o que se afirma em:
ALTERNATIVAS
I, apenas.
II, apenas.
I e II, apenas.
I e III, apenas.
I, II e III.
7ª QUESTÃO
 
Na década de 1970, a educação dos surdos foi marcada por uma prática de Integração, que se constituiu na
filosofia de integração e normalização do indivíduo surdo, por meio da ideia de reabilitação.    
NOGUEIRA, Clélia Maria Ignatius; CARNEIRO, Marília Ignatius Nogueira; NOGUEIRA, Beatriz Ignatius. Libras. 
(Reimpressão revista e atualizada). Maringá: Pr: Unicesumar, 2019.
 
 Sobre esse assunto, analise as afirmativas a seguir:
 
I. Os surdos frequentavam  salas de aulas comuns, onde podia-se valorizar suas reais necessidades
comunicativas.
II. Os surdos ficavam em sala de aulas chamadas de “ Classe Especial”.
 III. As classes especiais não ofereciam escolarização regular e era comum que estudantes, particularmente os
surdos, passassem anos em uma classe especial e quando deixavam a escola, depois de mais de dez anos de
estudo, não recebiam nenhum certificado, pois não se sabia qual “série” haviam concluído.
 Está correto o que se afirma em:
 
 
ALTERNATIVAS
I, apenas.
I e II, apenas.
II e III, apenas.
III, apenas. 
I, II e III.
8ª QUESTÃO
A Lei Federal nº 10.436, de 24 de abril de 2002, oficializou a Língua Brasileira de Sinais – Libras. A partir
dessa lei, não mais se escreve a palavra Libras com todas as letras maiúsculas como se fazia anteriormente,
quando ela representava uma sigla: Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS.
 
NOGUEIRA, Clélia Maria Ignatius; CARNEIRO, Marília Ignatius Nogueira; NOGUEIRA, Beatriz Ignatius. Libras. 
(Reimpressão revista e atualizada). Maringá: Pr: Unicesumar, 2019.
É correto afirmar que a Libras é:
ALTERNATIVAS
uma língua de sinais incompleta, pois faltam alguns elementos importantes de sistema gramaticais. 
apesar de ser considerada uma língua, não possuí aspectos linguísticos, portanto a Libras não possui estrutura de
uma língua.
uma forma de comunicação simples, sem características próprias, portanto é a segunda língua do surdo e não
precisa ser desenvolvida nas escolas.
a língua de sinais que caracterizas-se como uma versões sinalizada da língua oral (Língua Portuguesa) , portanto a
Libras é não autônoma, depende de influências de outras línguas.
uma língua com gramática própria e com condições de proporcionar não apenas a comunicação efetiva entre os
surdos, como, também, a expressão de sentimentos, a composição de poesias, a discussão filosófica, enfim, um
idioma completo.
9ª QUESTÃO
Sabe-se que 5% da população brasileira é surda, mas ainda há barreiras para acessibilidade. Dados como
este sinalizam que garantir acessibilidade é caso de urgência no cenário brasileiro, já que a pessoa surda
tem enfrentado muitos desafios, como a solidão, a dificuldade de aprendizado e as habilidades
comunicativas. Em relação a língua de sinais, sabemos que não começou com os surdos, pois, de acordo
com Vygotsky, os homens pré-históricos se comunicavam por meio de gestos e apenas quando começaram
a utilizar ferramentas, ocupando as mãos é que começaram a utilizar a comunicação oral.
 
NOGUEIRA, Clélia Maria Ignatius; CARNEIRO, Marília Ignatius Nogueira; NOGUEIRA, Beatriz Ignatius. Libras. 
(Reimpressão revista e atualizada). Maringá: Pr: Unicesumar, 2019.
Diante do exposto, assinale a alternativa no qual relata os aspectos desse período:
ALTERNATIVAS
Os seres humanos pré-históricos se comunicavam apenas oralmente.
Os seres humanos pré-históricos se comunicavam apenas com olhares.
Antes de utilizarem a línguas de sinais, os seres humanos usavam a comunicação oral.
A comunicação com as mãos teve início com os surdos do período pré-histórico, assim é exclusividade deles.
Antes de utilizarem a palavra, os seres humanos usavam as mãos para interagir, demonstrando a naturalidade da
comunicação por sinais.
10ª QUESTÃO
De acordo com Bastos e Candiotto (2007, p. 15), "a linguagem é a capacidade do ser humano de comunicar-
se com os semelhantes por meio de signos. É ao mesmo tempo física, psicológica e social e é realizada
sempre dentro do âmbito de uma língua, inseparável de um contexto cultural específico, particular, de uma
comunidade linguística”.
 
NOGUEIRA, Clélia Maria Ignatius; CARNEIRO, Marília Ignatius Nogueira; NOGUEIRA, Beatriz Ignatius. Libras. 
(Reimpressão revista e atualizada). Maringá: Pr: Unicesumar, 2019.
 Considerando o excerto acima, analise as afirmativas a seguir e assinale (V) para as verdadeiras e (F) para as
falsas.
 I. É possível admitir que a Libras é uma língua, porque permite que uma comunidade linguística particular, a
comunidade surda, exerça sua capacidade de comunicação, e ainda mais, se a fala é o modo de um
elemento de uma comunidade linguística exercitar sua língua, o surdo fala em Libras.
II. A Libras é uma língua, sendo que este reconhecimento linguístico tem início com os estudos descritivos
do linguista americano William Stokoe em 1960. Antes disso, as línguas de sinais não eram vistas como uma
língua verdadeira, com gramática própria.
III. Para poderem chegar à conclusão de que as línguas de sinais constituem um idioma, não foram feitos
muitos estudos, e hoje não utilizam bases científicas.
As afirmações I, II e III são, respectivamente:
 
 
ALTERNATIVAS
V, V, V.
V, V, F.
V, F, V.
V, F, F.
F, F, V.
Questão 1 Peso: 20%
De acordo com a pesquisa presente no texto, realizada pelas professoras Heloísa Ferraz e Idméa Siqueira, nos
anos de 1983, 1984 e 1985, quais eram as práticas comuns efetuadas pela maioria dos professores de Artes nas
escolas públicas brasileiras?
Cerâmica, pintura a óleo, desenho de observação e leitura de obras.
Laissez-faire, escultura, desenho digital e modelagem.
Estudo de História da Arte, desenho de observação, laissez-faire e folhas para colorir.
Desenho de observação, laissez-faire, folhas para colorir e animação digital.
Desenho geométrico, laissez-faire, folhas para colorir, variação de técnicas e desenho de
observação.
Questão 2 Peso: 20%
Uma das competências específicas propostas na BNCC para o ensino de Artes diz respeito ao conhecimento e
valorização das manifestações artísticas de diversos povos, em diferentes épocas.
Conhecer manifestações artísticas distintas oportuniza:
a formação de sujeitos capazes de reproduzir, de maneira fidedigna, as obras de arte estudadas.
a formação de sujeitos capazes de respeitar as manifestações artísticas de outros tempos, espaços