História do Mobiliário no Mundo - PROVA

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História do Mobiliário no Mundo
Questão 1) - 0,67 ponto(s)
O ser humano se expressa por meio da arte desde os tempos mais remotos. Apesar de não ser tão simples definir o que é arte, pode-se compreender que a expressão artística é a forma que o homem encontra para representar o seu meio social. Portanto, entendendo arte como produto do embate homem/mundo, é possível considerar que ela é vida. Por meio dela, o homem interpreta sua própria natureza, construindo formas ao mesmo tempo em que se descobre, inventa, figura e conhece.
 
BIESDORF, Rosane Kloh; WANDSCHEER, Marli Ferreira. Arte, uma necessidade humana: função social e educativa. Itinerarius Reflectionis, UFG, v. 2, n. 11, 2011 (adaptado).
 
Considerando o que dispõe o texto-base, analise a situação a seguir.
 
Mariana é aluna do curso de Letras e precisa apresentar uma aula invertida na faculdade. Vários temas foram sorteados e o tema de Mariana é “O que é arte?”. Para desenvolver seu plano de apresentação da aula, ela pesquisou onde a arte começou, as possíveis classificações da arte e seus objetivos e coletou bastantes imagens para apresentar para a turma.
 
Considerando a possível apresentação de Mariana sobre o que é arte e seus objetivos, avalie as afirmações a seguir.
 
I. Mariana poderá dizer que a arte pode ter a função de encantar, de provocar a reflexão e a admiração.
 II. A aluna poderá expor que a arte pode ser classificada de diversas formas, dentre elas, artes plásticas, artes cênicas e artes visuais.
 III. Mariana poderá mostrar a presença da arte ainda na Pré-História, apresentando fotos de objetos, pinturas e gravações no interior de cavernas espalhadas pelo mundo.
 É correto o que se afirma em
A) I, II e III.
B) II e III, apenas.
C) III, apenas.
D) I, apenas.
E) I e II, apenas.
Questão 2) - 0,67 ponto(s)
No século XIV, as cidades voltam a se converter em centros formigantes de comércio, cujos burgueses se sentiam cada vez mais independentes do poder da igreja e dos senhores feudais. Nas cidades prósperas e em contínua expansão, muitos edifícios tiveram que ser projetados e construídos: municipalidades, sedes de corporações, universidades, palácios, pontes e portas de cidades, além de outras igrejas. Em nenhum lugar da Europa, esse sentimento de confiança e esperança era mais intenso do que na Itália, principalmente em Florença. Nascia assim um novo período usualmente conhecido como Renascença.
 
Sobre a arquitetura renascentista italiana, julgue os itens a seguir.
 
I. O florentino Filippo Brunelleschi foi um dos principais nomes da arquitetura renascentista. Estabeleceu um programa de criação para um processo de construção em que as formas da arquitetura clássica fossem livremente usadas para novos modos de harmonia e beleza.
 II. Filippo Brunelleschi propunha a ruptura permanente com o repertório clássico greco-romano do passado. Por isso, sua obra é reconhecida como uma nova arquitetura, organizada de forma racional, impondo um divisor de águas entre os anos quatrocentos e quinhentos do século XIV.
 III. Filippo Brunelleschi, assim como os demais renascentistas, acreditava que os efeitos técnicos da perspectiva na arquitetura poderiam promover perdas irreparáveis. Segundo Brunelleschi, a ilusão de óptica gerada nos espaços perspectivos distorcia a harmonia do ambiente.  
 
É CORRETO apenas o que se afirma em
A) II e III.
B) III.
C) II. 
D) I e II
E) I.
Questão 3) - 0,67 ponto(s)
O Art Nouveau foi um estilo estético relacionado à chamada Belle Époque", período de paz, efervescência cultural, urbanização e crescimento econômico na Europa. Esse movimento durou de 1871 até 1914, enquanto o Art Nouveau se consolida, com esta denominação, a partir de 1895, quando o empresário Samuel Bing abre sua loja e galeria de arte, L'a Maison de L'Art Nouveau.  Na loja de Bing, eram exibidos e comercializados móveis e objetos decorativos que compartilhavam uma linguagem plástica em comum, oriundos de diversos países, como Inglaterra, Bélgica, Alemanha, Áustria, Estados Unidos e Itália, destinados às classes enriquecidas com a prosperidade econômica da Belle Époque. Entre os anos 1890 e 1903, o arquiteto belga Victor Horta projetou diversos edifícios que a historiografia considera ser os primeiros exemplares de arquitetura Art Nouveau do mundo. A seguir, temos um detalhe da marcenaria de um dos edifícios de Horta.
  
 
Disponível em: https://www.archdaily.com.br/br/897478/a-obra-de-victor-horta-arquiteto-do-art-nouveau. Acesso em: 26 jun. 2020.
 
Outro artista consagrado dentro do Art Nouveau foi o designer gráfico Alfons Mucha, particularmente após 1894, quando começou a desenhar pôsteres para a atriz francesa Sarah Bernhardt, uma celebridade mundial durante a Belle Époque. A seguir, podemos ver um dos pôsteres de Mucha.
  
 
O detalhe de marcenaria de Horta e o pôster de Mucha apresentam características do Art Nouveau, que eram compartilhadas desde o desenho de edifícios e mobiliários até o design gráfico e objetos utilitários. Em relação às características expressas nas imagens e ao contexto histórico do Art Nouveau nas Artes, julgue as afirmações a seguir.
 
I. O Art Nouveau insere-se como um movimento artístico moderno, por recusar a linguagem classicista de inspiração Greco-Romana, como demonstra Horta.
 II. Horta e Mucha apresentam a característica mais comum do Art Nouveau, que eram as composições orgânicas inspiradas em elementos da Natureza.
 III. O Art Nouveau era influenciado pelo industrialismo da Belle Époque, como demonstra o detalhe de Horta, com as obras orientadas para a produção em massa.
 IV. Uma das características do Art Nouveau que as duas imagens apresentam é a ênfase na simetria e nas proporções áureas de inspiração academicista.
 V. As diferenças entre o móvel de Horta e o pôster de Mucha demonstram que o Art Nouveau carecia de unidade formal, sendo uma corrente do ecletismo da época.
 
Está correto apenas o que se afirma em
A) II, III e IV.
B) I, II, IV e V.
C) III, IV e V.
D) I, III e V.
E) I e II.
Questão 4) - 0,67 ponto(s)
Observe, atentamente, a imagem a seguir.
 
Wassily Kandinsky, Composição VII, 1913.
 
Considerando o movimento Abstracionista entre os anos de 1910-1914 e a pintura acima, é CORRETO afirmar que
A) a obra de Kandinsky traz questionamentos sobre o papel do artista e os materiais que utiliza.
B) a obra de Kandinsky mostra o momento de ruptura com as artes contemporâneas.
C) a obra de Kandinsky constitui-se como arte figurativa, representa objetos físicos.
D)  a obra de Kandinsky traz aspectos da arte performática.
E) a obra de Kandinsky constitui-se como arte não figurativa, não representa objetos físicos.
Questão 5) - 0,67 ponto(s)
 
(Disponível em: https://www.google.com/search?q=pop+art+objetos&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwizmZrOotTgAhXpHbkGHRXTCwsQ_AUIDigB&biw=1366&bih=667#imgrc=GLTYnDRUCwb-eM:. Acesso em 24 de fev. de 2018)
 
A imagem acima faz referência a uma exposição de Popular Art ou Pop Art. Esse foi um movimento artístico nascido na década de 1950 e que aconteceu, inicialmente, na Inglaterra; e, no final dos anos 1950, nos Estados Unidos, exercendo grande influência no mundo artístico e também cultural das épocas que se seguiram.
 
Sobre as características do movimento Pop Arte, avalie as assertivas a seguir a relação entre elas. 
 
I. As temáticas eram extraídas diretamente do ambiente dos grandes núcleos urbanos, considerando, principalmente, seus aspectos sociais e culturais.
II.  Como o próprio nome expressa, o Pop Art é definido como a arte das pessoas, ou seja, arte produzida pelas classes populares.
III. Os objetos do cotidiano eram reproduzidos em tamanho notavelmente grande, transformando objeto real em hiper-real.
 
É correto o que se afirma em
A) III, apenas.
B) II e III, apenas.
C) I, apenas.
D) I e III, apenas.
E) II, apenas.
Questão 6) - 0,67 ponto(s)
Tomando como referência a história da arte, é notório que, com frequência, o corpo humano foi exaltado em esculturas e obras ilustres que exploravam sua idade, suas curvas, suas expressões e seusgestos. A partir da década de 1960, o corpo humano deixa de ser apenas retratado artisticamente e passa a ser, ele mesmo, o meio pelo qual a arte torna-se expressa.
Este movimento recebeu a denominação de
A) arte conceitual.
B) Expressionismo.
C) Impressionismo.
D) Modernismo.
E) Body Art.
Questão 7) - 0,67 ponto(s)
A arte do estilo arquitetônico do Rococó passou a ser considerada como uma fase do Barroco, entre 1710 e 1780. Caracteriza-se por leveza, alegria e intimidade. Na arquitetura, destacou-se muito na decoração de espaços internos, por meio da decoração do ambiente e design de objetos. Nesse estilo, não ocorreram influências nas plantas arquitetônicas e nas estruturas construtivas, pois conservaram tradições renascentistas e barrocas. Um exemplo arquitetônico é a obra do Hôtel de Soubise, que contou com a participação de Germain Boffrand na construção e com a decoração por  Nicolas Pineau. 
  
Disponível em: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Parigi,_H%C3%B4tel_de_Soubise_(23).JPG. Acesso em: 13 out. 2018.
 
Em relação a aspectos relacionados ao Rococó, analise as asserções a seguir e a relação entre elas. 
 
I. O estilo Rococó se destacou pelo uso de formas curvas, espelhos, excesso de brilho e utilização de cristais. 
 
PORQUE
 
II. O estilo Rococó era apreciado pela aristocracia francesa, que exibia o seu poder por meio do excesso de decoração e pela representação fútil da vida. 
 
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.
A) As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I.
B) A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
C) A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
D) As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I. 
E) As asserções I e II são proposições falsas.
Questão 8) - 0,67 ponto(s)
O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.
Marque a alternativa que apresenta três artistas pertencentes ao movimento cubista.
A) Pablo Picasso, Hélio Oiticica e Tunga.
B) Georges Braque, Pablo Picasso e Paul Cézanne. 
C) Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Georges Braque.
D) Pablo Picasso, Juan Gris e Salvador Dalí.
E) Marina Abramovic, Pablo Picasso e Georges Braque.
Questão 9) - 0,67 ponto(s)
E se é verdadeiro o dito dos filósofos, que a cidade é como uma grande casa, e a casa, por sua vez, é uma pequena cidade, não seria errado afirmar que as partes que compõem uma casa são em si pequenas habitações: como exemplo o átrio, o pátio, a sala de jantar, o pórtico etc.; a transformação por desprezo ou por descuido de só um destes elementos prejudica o decoro e o mérito de toda a obra. Deve-se, por isso, estudar com o máximo cuidado e diligência estes elementos, que possuem importância para a obra inteira; para que mesmo as partes menores sejam executadas pelas regras da arte.
ALBERTI, Leon Battista, De re aedificatoria, tradução livre.
 
O trecho acima, extraído do tratado de Alberti, deixa clara a preocupação e a intenção de uma retomada clássica das artes por meio de estudos e análises críticas da cultura greco-romana. São estas diretrizes básicas da arquitetura
A) Clássica. 
B) Bizantina.
C) Renascentista.
D) Gótica.
E) Barroca.
Questão 10) - 0,67 ponto(s)
Observe abaixo as características de um movimento artístico.
As formas e as cores são criadas de maneira livre, predominando de acordo com as emoções e os sentimentos. O pintor desfaz dos vínculos que ligam sua obra à realidade pautada no visível e volta-se para pesquisas cromáticas, obtendo variações formais e espaciais na pintura por meio de matizes e tonalidades obtidas.
A partir do exposto, assinale a alternativa que apresenta o movimento artístico a que pertencem as características descritas.
A) Abstracionismo
B) Naturalismo
C) Neoplasticismo
D) Conservadorismo
E) Modernismo
Questão 11) - 0,67 ponto(s)
Em 1923, a famosa escola Bauhaus, fundada em 1919, apresentou ao público uma exposição dos trabalhos desenvolvidos pelos seus alunos em seus ateliês na cidade alemã de Weimar. A exposição, chamada em alemão de Werkschaum, também apresentou um protótipo de moradia, a casa de Horm, ou Haus am Horm que se tornaria famosa por suas peculiaridades e a fez ser tombada como Patrimônio Histórico pela UNESCO em 1996. Projetada pelo arquiteto e professor da Bauhaus, Georg Muche, a casa de Horm envolveu os alunos e outros professores da escola, que projetaram utensílios e espaços em sintonia com os princípios pedagógicos da escola.
 
A seguir é apresentada a foto da cozinha da casa de Horm, projetada pela aluna e depois professora da Bauhaus, Benita Koch-Otte.
Disponível em: https://www.archdaily.com/873082/ad-classics-haus-am-horn-germany-georg-muche. Acesso em: 19 abr. 2020.
 
A partir da cozinha da casa de Horm, é possível encontrar a filosofia por trás do design de interiores da Bauhaus. A cozinha de Benita foi influente em desenvolvimentos posteriores do design de cozinhas residenciais utilizados até hoje.
 
Considerando o texto apresentado e analisando a decoração da cozinha e a importância da Bauhaus no design de interiores e no mobiliário moderno, julgue as afirmações a seguir.
 
I. A cozinha da Bauhaus demonstra a importância que a escola dava ao design racional, funcional e passível de replicação industrial de utensílios e mobiliário.
II. A Bauhaus foi importante, pois valorizava a subjetividade dos alunos, que deveriam produzir peças autorais exclusivas para um público seleto.
III. A ênfase da Bauhaus na união entre arte e indústria permitiu que artistas e artesãos industrializassem utensílios e móveis a fim de se democratizar o bom design.
IV. A cozinha da Bauhaus demonstra a valorização do funcionalismo e a depreciação da ergonomia e da estética, produzindo ambientes com aspecto industrial.
 
É correto apenas o que se afirma em
A) II e IV.
B) I e IV.
C) I e II.
D) II e III.
E) I e III.
Questão 12) - 0,67 ponto(s)
Leia o trecho a seguir.
 
As principais características do barroco definem-se como uma reação à simetria e às formas rígidas do Renascimento: utilizam o dinamismo plástico, a suntuosidade e a imponência, reforçados por intensa emotividade conseguida através de sinuosidades, elementos contorcidos e espirais, produzindo diferentes efeitos perspécticos e ilusórios, tanto nas fachadas quanto no desenho das plantas e dos interiores das edificações. A intenção da criação de ilusão do movimento; combinação e abundância de linhas opostas que reforçam o efeito cénico; o uso de jogos de claro-escuro pela construção de massas salientes e reentrantes (sinuosas ou lisas). Os elementos construtivos usados como elementos puramente decorativos: uso de colunas torsas, helicoidais, duplas ou triplas e escalonadas; os frontões são compostos ou interrompidos, que reforçam o movimento ascensional das fachadas; o uso de decorações naturalistas converte-se em elementos característicos do estilo.
PEVSNER, N.; FLEMING, J.; HONOUR, H. Dizionario di architettura, Turim 1981.
 
Indique a figura que condiz com o que foi tratado no trecho acima. 
A) 
B) 
C) 
D) 
E) 
Questão 13) - 0,67 ponto(s)
As Vanguardas Europeias são conjunto de tendências artísticas – em sua maioria provenientes de Paris, então centro cultural da Europa – que provocou ruptura com a tradição cultural do século XIX. As correntes de vanguarda surgiram antes, durante e depois da Primeira Guerra Mundial, introduzindo uma estética marcada pela experimentação e pela subjetividade que influenciaria fortemente diversas manifestações artísticas em todo o mundo. As principais correntes vanguardistas foram o Cubismo, o Expressionismo, o Dadaísmo, o Surrealismo, e o Futurismo. 
  
Disponível em: http://portugues.uol.com.br/literatura/vanguardaseuropeias.html (adaptado). 
 
Tendo como base a temática apresentada, associe as colunas, levando em consideraçãoa vanguarda e seu representante.
 
 I. Cubismo
II. Dadaísmo
III. Expressionismo
IV. Surrealismo
(  ) Anita Mafaltti
( I ) Pablo Picasso
(  ) Tristan Tzara 
( IV ) Salvador Dali
 
A sequência correta é a seguinte: 
A) IV; II; I; III
B) III; I; II; IV
C) I; III; II; IV
D) II; I; IV; III
E) II; I; IV; II
Questão 14) - 0,67 ponto(s)
A modernidade na arquitetura e no urbanismo é marcada principalmente pelo surgimento da escola Bauhaus na Alemanha, no ano de 1919. Essa escola influenciou consideravelmente o modo como a arquitetura em geral era produzida. Um importante exemplo é a Haus am Horn, protótipo de habitação que tinha a intenção de materializar os conceitos e valores defendidos pela escola alemã.
 
Sobre os valores defendidos por tal escola, julgue os itens a seguir. 
 
I. Reafirmação dos conceitos tradicionais, indicando a meta e o campo de atividade do arquiteto. 
 II. Preparação da nova geração de arquitetos em relação aos modernos meios de produção, impedindo a escravização do homem pela máquina.
 III. Desenvolvimento de uma consciência criadora nos participantes,  levando a uma nova concepção de vida. 
 IV. Resgate dos valores historicistas e valorização das técnicas e linguagens do povo e da sociedade alemã.
 
É correto apenas o que se afirma em
A) III e IV. 
B) II e III. 
C) II e IV. 
D) I e II. 
E) I e IV. 
Questão 15) - 0,67 ponto(s)
O rococó é um movimento artístico primeiramente francês, mediando o barroco e o neoclassicismo. O termo foi utilizado de forma depreciativa e recentemente se reavalia esse movimento, diferenciando-o do Barroco que, em muitos países, se desenvolveu simultaneamente ao Rococó. Teve enfoque na arquitetura civil, pois abandonando a solenidade e monumentalidade barroca, criaram-se novas tipologias residenciais aristocráticas, urbanas e rurais, que respondiam a necessidades de intimidade e de conforto que os grandes palácios não admitiam.
São características do estilo rococó
A) representação de alegorias, rigor compositivo nas representações figurativas, perspectivas com um ponto de fuga.
B) linhas curvas delicadas e fluídas, cores suaves, tons pastéis e douramento, caráter lúdico e mundano.
C) retorno das ordens clássicas como obrigatórias, abandono das artes menores, arquitetura pesada austera, representações com diversos pontos focais. 
D) autonomia entre pintura, escultura e arquitetura, estilo decorativo, repertório abstrato e geométrico, cores fortes e contrastantes.
E) texturas suaves, harmonia do espaço interno com maior graça e intimidade, desenhos mais lineares, representações predominantemente religiosas.
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