ARTES VISUAIS - PINTURA

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<p>ARTES VISUAIS - PINTURA</p><p>Questão 1) - 1,00 ponto(s)</p><p>O Renascimento nasceu na Itália, em Florença, nas primeiras décadas do século XV e, tempos depois, difundiu-se por toda a Europa como um movimento artístico que repercutiu em novos conhecimentos, os quais influenciam até os dias atuais. Esse movimento estabeleceu princípios, métodos e formas baseados em estudos anatômicos (com minuciosas pesquisas do corpo humano) e matemáticos, possibilitando a criação de novas soluções plásticas, mais realísticas e com dimensões mais próximas da realidade. Nessa época, a perspectiva começou a ganhar cunho científico, baseando-se na matemática e em proporções realísticas.</p><p>O pintor Tommaso di Ser Giovanni di Simone, conhecido também como Masaccio (1401-1429), foi o precursor no uso da perspectiva de ponto de fuga. Ele ficou famoso por “pintar homens cujos pés tocavam realmente a terra”, onde todas as linhas de seus desenhos convergiam para um local único da tela, tornando-se um dos primeiros a usar a perspectiva científica na pintura.</p><p>Posteriormente, Leon Battista Alberti (1404-1472), humanista, filósofo e arquiteto escreveu os primeiros tratados de pintura, escultura e arquitetura, onde ele descrevia a necessidade de estabelecer um ponto de fuga central, a uma altura de 3 braccia, ou seja, a altura de um homem (uma braccia é aproximadamente 58cm). Após determinar o ponto de fuga, deveriam marcar distâncias iguais na linha do chão e elas seriam conectadas ao centro de visão.</p><p>OLIVEIRA, R.M; MOREIRA, D.C. A perspectiva na arte do Renascimento. Educação Gráfica, 2014. Disponível em: http://www.educacaografica.inf.br/wp-content/uploads/2014/05/14_A-PERSPECTIVA-NA-ARTE_169_182.pdf. Acesso em: 27 mar. 2020.</p><p>As imagens a seguir mostram algumas obras de pinturas renascentistas.</p><p>IMAGEM 1</p><p>Tintoretto. A descoberta do corpo de São Marcos. 1548. Pinacoteca di Brera1550 (adaptado por Marcelo Albuquerque). Disponível em: https://historiaartearquitetura.com/2017/04/26/perspectiva/.Acesso em: 27 mar. 2020.</p><p>IMAGEM 2</p><p>Perugino: A Entrega das Chaves a São Pedro. Capela Sistina, 1481-82 (adaptado por Marcelo Albuquerque). Disponível em: https://historiaartearquitetura.com/2017/04/26/perspectiva/.Acesso em: 27 mar. 2020.</p><p>IMAGEM 3</p><p>Piero dela Francesca: Flagelação. c. 1455 (Adaptado por Marcelo Albuquerque). Disponível em: https://historiaartearquitetura.com/2017/04/26/perspectiva/. Acesso em: 27 mar. 2020.</p><p>Considerando os textos, assim como as teorias da perspectiva do Renascimento, referenciada nesta questão, assinale a alternativa correta.</p><p>A)</p><p>As figuras I, II e III constituem a perspectiva do ponto de fuga, pois todas as linhas das perspectivas apresentadas nas pinturas convergem para um único ponto e com proporções adequadas.</p><p>B)</p><p>As figuras I, II e III constituem pinturas com perspectivas distorcidas, apresentando proporções distintas em cenas reais da época do Renascimento, estabelecendo outra linha de pensamento, diferente de Albert e Masaccio.</p><p>C)</p><p>As figuras I e II constituem pinturas com a perspectiva de Alberti, pois respeitam as proporções adequadas, que convergem para um único ponto, diferente da figura III que não possui dimensões iguais e, portanto, não constitui uma perspectiva de ponto de fuga.</p><p>D)</p><p>As figuras II e III contemplam a pintura em perspectiva de Leon Battista Alberti, com traços realísticos que remetem cenas do cotidiano real, enquanto a figura I retrata uma pintura com forte identificação religiosa e com uma perspectiva mais distorcida.</p><p>E)</p><p>A figura III constitui uma perspectiva de proporções reais, em que as linhas se convertem a um ponto central, configurando a perspectiva de ponto de fuga, apresentada por Albert, diferente das figuras I e II, que apresentam um traço mais livre e sem muitas proporções.</p><p>ARTES VISUAIS - PINTURA</p><p>Questão 2) - 1,00 ponto(s)</p><p>O Renascimento foi uma importante fase histórica da cultura europeia, com repercussões fundamentais nas artes, particularmente na Arquitetura e, por decorrência, no design de interiores. As repercussões arquitetônicas devem-se ao fato de ter sido durante o Renascimento que três tratados importantes sobre a arquitetura foram escritos: "De re aedificatoria", de Leon Battista Alberti (escrito em 1450), "As regras gerais da Arquitetura", de Sebastiano Serlio e, por fim, "Os Quatro Livros da Arquitetura", de Andrea Palladio (escrito em 1570). Todos esses livros tiveram a influência das republicações que teriam, a partir do Século XV, da obra "Os Dez Livros da Arquitetura", do romano Marcos Vitruvius Pollo, um raro registro de tratado arquitetônico de Roma Antiga, datado do Século I AEC. A obra de Vitruvius, por meio dos tratados de Palladio, Serlio e Alberti, teve repercussões na arquitetura da Itália, berço da Renascença, e em toda a Europa.</p><p>A seguir, temos uma obra de Andre Palladio, a igreja de San Giorgio Maggiore, construída em Veneza, por volta de 1610.</p><p>Disponível em: https://www.artsy.net/artwork/andrea-palladio-the-church-of-san-giorgio-maggiore. Acesso em: 30 jul. 2020.</p><p>A igreja de Palladio é exemplar acerca das repercussões do Renascimento na arquitetura. Diante da imagem e em relação às repercussões do Renascimento na arte e na arquitetura, julgue as afirmações a seguir.</p><p>I. O Renascimento, como herdeiro do Barroco, valorizava a ornamentação superficial nas artes, como as estátuas e cornijas da igreja de Andrea Palladio.</p><p>II. A Razão, privilegiada pelos filósofos do Renascimento, repercutia também na arquitetura, como na simetria observada na igreja veneziana de Palladio.</p><p>III. As artes e a arquitetura do Renascimento privilegiavam a proporção e o ordenamento, como podemos observar nos ritmos da igreja de San Giorgio.</p><p>IV. Como um estilo influenciado pelo antecessor Gótico, o Renascimento privilegiava a verticalidade, enfatizada pela colunata da igreja de Andre Palladio</p><p>V. As artes e a arquitetura renascentistas eram influenciadas pelo repertório estético da Antiguidade, particularmente da Greco-Romana, como na imagem mostrada.</p><p>É correto apenas o que se afirma em</p><p>A)</p><p>I, II e IV.</p><p>B)</p><p>II, III e V.</p><p>C)</p><p>I, IV e V.</p><p>D)</p><p>I, III e V.</p><p>E)</p><p>II, III e IV.</p><p>ARTES VISUAIS - PINTURA</p><p>Questão 3) - 1,00 ponto(s)</p><p>A arquitetura romana está presente na arquitetura contemporânea por meio dos elementos construtivos. Ao longo dos anos, Roma acabou recebendo os povos etruscos, gregos, egípcios e outros, os quais contribuíram com a formação de um império com um estilo de arquitetura homogêneo. Diversos elementos da arquitetura romana apresentam influência desses povos. Além disso, diversos elementos arquitetônicos e práticas construtivas marcaram este estilo. Pode-se dizer que o grande marco de Roma foi nos séculos I e II d.C.</p><p>Sobre a arquitetura romana, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.</p><p>I. Os romanos desenvolveram uma arquitetura considerada sólida. Deixaram diversas contribuições arquitetônicas, como os teatros, anfiteatros, cloaca máxima, basílicas, templos, entre outros.</p><p>PORQUE</p><p>II. Havia um interesse político por trás do desenvolvimento de sua arquitetura - que era o objetivo de manter unificado o Império Romano - e isso contribuiu para a expansão de uma arquitetura mais consolidada e para a permanência de suas contribuições arquitetônicas através dos séculos.</p><p>A respeito dessas asserções, assinale a alternativa correta.</p><p>A)</p><p>A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.</p><p>B)</p><p>As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I.</p><p>C)</p><p>As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I.</p><p>D)</p><p>As asserções I e II são proposições falsas.</p><p>E)</p><p>A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.</p><p>ARTES VISUAIS - PINTURA</p><p>Questão 4) - 1,00 ponto(s)</p><p>Na Idade Média, todos os desejos, esperanças e anseios encontravam-se fixos no Além. Porém, na Renascença, procura-se captar o mundo real, palpável, e o processo de individualização progride cada vez mais. A ânsia de autonomia individual</p><p>e comunitária supera o universalismo teocrático e hierárquico, sem dirigir-se, contudo, contra a Igreja ou o Cristianismo. A secularização caminha a passos largos e a emancipação do domínio da teologia verifica-se a olhos vistos. Ao mesmo tempo, porém, tem início o que poderíamos chamar a síntese do humanismo cristão, reunindo aspectos os mais diversificados dê-se grande movimento.</p><p>THEODOR, E. O Renascimento na Alemanha. Revista de História, São Paulo, v. 41, n. 84, 1970 (adaptado).</p><p>Observe a pintura a seguir.</p><p>Albrecht Dürer, Autorretrato (1498), óleo sobre tela.</p><p>Disponível em: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/autorretrato/8417d190-eb9d-4c52-9c89-dcdcd0109b5b?searchid=0e3479ba-72ea-6776-60d4-0c99e0890fe8. Acesso em: 19 maio 2021.</p><p>Sobre o Renascimento em Flandres e na Alemanha, considerando o texto e a pintura apresentados, julgue os itens a seguir.</p><p>I. Assim como na Itália, o Renascimento no norte da Europa se inspirou nos modelos da antiguidade romana para desenvolver uma nova estética.</p><p>II. O autorretrato de Dürer expressa algumas características do movimento renascentista alemão e flamengo, tais como a realidade, o cotidiano e o individualismo.</p><p>III. O desenvolvimento da pintura a óleo deu ao Renascimento no norte da Europa a técnica para expressar um realismo através de matizes de luz e sombra, conforme se observa na imagem.</p><p>É correto o que se afirma em</p><p>A)</p><p>II e III, apenas.</p><p>B)</p><p>I, II e III.</p><p>C)</p><p>I, apenas.</p><p>D)</p><p>I e II, apenas.</p><p>E)</p><p>III, apenas.</p><p>ARTES VISUAIS - PINTURA</p><p>Questão 5) - 1,00 ponto(s)</p><p>Antes de adentrar no templo a portada em pedra-sabão inaugura o novo estilo rococó que atingirá todas as outras igrejas a partir da segunda metade do século XVIII. Internamente se surpreende pela coloração pastel exibida em toda programação pictórica, desde o coro com figuras dos patriarcas do antigo testamento, as cenas da vida de Maria e o Menino Jesus ainda nas paredes da nave e da paixão na capela-mor. Completando as cenas do Sacro Monte o altar-mor tem o Bom Jesus crucificado e na base no altar o Cristo depositado no esquife.</p><p>Disponível em: https://acervodigital.unesp.br/handle/unesp/252187?mode=full. Acesso em: 3 mar. 2019.</p><p>Considerando as imagens e sua descrição acima, avalie as afirmações a seguir.</p><p>I. Nas pinturas do Barroco e do Rococó mineiros, a visão estética é secundária, uma vez que tinham um uso mais didático das imagens para instrução do povo.</p><p>II. No centro da portada, esculpida em pedra-sabão, veem-se as cinco chagas de cristo e os três cravos que identificam a irmandade do Bom Jesus de Matosinhos, proprietária da igreja.</p><p>III. A decoração interna do Santuário de Congonhas é uma joia do Rococó mineiro, comparável à Igreja de São Francisco em Ouro Preto, ambas projetadas e executadas por Aleijadinho.</p><p>Está correto o que se afirma em</p><p>A)</p><p>I e II, apenas.</p><p>B)</p><p>I, II e III.</p><p>C)</p><p>II, apenas.</p><p>D)</p><p>I, apenas.</p><p>ARTES VISUAIS - PINTURA</p><p>Questão 6) - 1,00 ponto(s)</p><p>O maneirismo surgiu no seio do Renascimento, principalmente a partir da internacionalização do movimento renascentista, que se expandiu de Florença, na Itália, para diversas regiões da Europa. O termo “maneirismo” foi utilizado como referência aos traços estilísticos individuais de alguns artistas. Giorgio Vasari, ao publicar em 1560 o livro Le vite dei più eccellenti pittori, scultori e architetti, uma das primeiras obras da história da arte, utilizou o termo maniera para se referir aos traços estilísticos presentes em obras de renomados pintores renascentistas, tais como Michelangelo Buonarroti e Rafael Sanzio.</p><p>BATISTA, Valdone Moro. História da Arte. Porto Alegre: SAGAH [20--].</p><p>A seguir, respectivamente, há a tela "A adoração dos pastores" de Domenico Theotocopoulos, conhecido como El Greco, um artista de destaque do maneirismo; seguida da escultura "O rapto da Sabina" de Giambologna, como ficou conhecido o escultor Jean de Boulogne.</p><p>BATISTA, Valdone Moro. História da Arte. Porto Alegre: SAGAH [20--].</p><p>Diante do exposto, analise a situação a seguir.</p><p>Sabrina é uma amante da história da arte. Em sua última viagem, visitou uma exposição que trazia como obras principais a escultura intitulada “O rapto da Sabina”, de autoria de Giambologna e a pintura intitulada “A adoração dos pastores”, de El Greco. Encantada com as semelhanças no que diz respeito ao estilo desses artistas, decidiu procurar mais informações acerca das características dessas peças.</p><p>Considerando o exposto sobre o maneirismo e as obras de arte apresentadas, julgue os itens a seguir.</p><p>I. A pintura e a escultura possuem importantes características do maneirismo, como, por exemplo, a distorção dos corpos e a disposição incomum de sua composição (os seres representados são dispostos organicamente pelo espaço da tela.</p><p>II. Na escultura “O rapto da Sabina”, de autoria de Giambologna, o escultor reúne em uma única composição três corpos entrelaçados, valendo-se de um alongamento sutil para conseguir explorar ao máximo as dinâmicas e movimentos da escultura.</p><p>III. A pintura “A adoração dos pastores”, de El Greco, apresenta os três pastores visitando Jesus Cristo ainda na manjedoura; assim como na escultura em análise, os corpos estão distorcidos; aqui o pintor distorce as pernas e os braços dos pastores para tornar as figuras longas e esguias.</p><p>É correto o que se afirma em</p><p>A)</p><p>I e III, apenas.</p><p>B)</p><p>I, II e III.</p><p>C)</p><p>I e II, apenas.</p><p>D)</p><p>II, apenas.</p><p>E)</p><p>III, apenas.</p><p>ARTES VISUAIS - PINTURA</p><p>Questão 7) - 1,00 ponto(s)</p><p>Durante o seu pontificado, o Papa Sixtus V (1585-1590) realizou diversas reformas urbanas em Roma, cidade que entrara em decadência após a transferência do papado para a cidade francesa de Avignon, entre 1309 e 1414. As reformas de Sixtus V objetivavam reverter o ofuscamento de Roma frente a outras cidades-estados italianas, como Veneza e Florença, e repovoá-la. Assim, Sixtus X pôs em prática um ambicioso projeto de embelezamento de espaços públicos e racionalização do trânsito de peregrinos, conectando por meio de avenidas, os principais pontos de peregrinação de Roma, como igrejas e monumentos. A reforma de Roma por Sixtus V é considerada a primeira grande intervenção em um centro urbano europeu com características barrocas, como podemos observar na pintura de Gaspar van Wittel, representando a 'Piazza de Popolo" ("Praça do Povo" em italiano), feita em 1683.</p><p>Disponível em: https://www.brooksmuseum.org/blog/posts/rome-city-still-eternal. Acesso em: 30 jun. 2020.</p><p>A Piazza del Popolo passou por várias intervenções ao longo de sua história, pois cada Papa deixava a marca de seu pontificado no local. Entretanto, as características barrocas da praça se mantiveram, como o obelisco e as igrejas gêmeas de Santa Maria Dei Miracolli e Santa Maria di Montesanto.</p><p>Diante da imagem da Piazza del Popolo e das características do Barroco nas artes, na arquitetura e no urbanismo, julgue as afirmações a seguir.</p><p>I. O Barroco caracterizava-se, nas artes e na arquitetura, pela adoção restrita de superfícies lisas e volumétricas retilíneas, por associar a razão e a perfeição divina.</p><p>II. A pintura apresenta uma característica barroca, que é o contraste entre cheios e vazios, exemplificado na avenida que se abre para uma praça e o obelisco como foco.</p><p>III. A Piazza del Popolo mostra que a aplicação das perspectivas científicas e de proporções matemáticas era marca da valorização da racionalidade pelos artistas barrocos.</p><p>IV. O urbanismo barroco caracterizava-se pela adoção de grandes perspectivas que irradiavam de pontos, como o obelisco da Piazza del Popolo, remetendo a estrelas.</p><p>V. A pintura mostra que o Barroco era austero quanto aos ornamentos utilizados nas fachadas dos edifícios, pois os arquitetos barrocos valorizavam a volumetria pura.</p><p>Está correto apenas o que se afirma em</p><p>A)</p><p>I, II e III.</p><p>B)</p><p>I, III, IV e V.</p><p>C)</p><p>II e IV.</p><p>D)</p><p>II, IV e V.</p><p>E)</p><p>I, III e V.</p><p>ARTES VISUAIS - PINTURA</p><p>Questão 8) - 1,00 ponto(s)</p><p>Os Jesuítas, em 1568, iniciaram a construção da Igreja de Jesus, em Roma, que</p><p>seria concluída em 1580. A Igreja de Jesus é convencionalmente apontada, pela historiografia da Arquitetura, como sendo a obra inaugural do Barroco. Aliás, foi na arquitetura religiosa que o Barroco se fez mais proeminente e também duradouro: no Brasil, igrejas barrocas foram construídas até o século XIX. Os Jesuítas também foram responsáveis pelos primeiros templos católicos construídos no Brasil, como a Igreja de Nossa Senhora da Graça, em Olinda, erigida em 1567, como mostra a foto a seguir.</p><p>Disponível em: http://www.pernambuco.com/turismo/turismo_igrejas/. Acesso em: 4 jun. 2020.</p><p>A Igreja de Nossa Senhora da Graça, entretanto, não é considerada uma igreja barroca, mais inserida no estilo arquitetônico antecessor, o Classicismo do Renascimento. Já a Igreja do Carmo, construída em 1580, também em Olinda, é uma obra representativa do Barroco brasileiro, como mostra a foto a seguir.</p><p>Disponível em: https://pastoraldoturismo.wordpress.com/olinda/. Acesso em: 4 jul. 2020.</p><p>As duas igrejas apresentam as diferenças entre o Barroco e os estilos clássicos de inspiração Greco-Romana, ou, ainda, o que o historiador alemão Heinrich Wolfflin, as diferenças entre as composições artísticas "lineares" e as "pictóricas".</p><p>Em relação às duas igrejas e às características do Barroco, julgue as afirmações a seguir.</p><p>I. O Barroco, tanto nas artes visuais quanto na literatura, caracterizava-se pela presença dos contrastes, como entre os cheios e vazios, presentes na imagem da Igreja do Carmo.</p><p>II. A Igreja de Nossa Senhora apresenta composição estática e retilínea, ao passo que o Barroco valorizava as curvas, as volutas e as composições dinâmicas na arquitetura.</p><p>III. O Barroco valorizava efeitos cênicos e a aplicação de esculturas e ornamentos em portais ou em frontões, resultando assim em composições pictóricas e complexas.</p><p>IV. A desvalorização da emoção era característica do Barroco, que valorizava a rigidez matemática nas Artes, como a simetria presente nas duas igrejas de Olinda.</p><p>V. A Igreja de Nossa Senhora exemplifica a austeridade do Barroco brasileiro, que valorizava a aplicação pontual de esculturas e ornamentos em poucos lugares dos edifícios.</p><p>Está correto apenas o que se afirma em</p><p>A)</p><p>II, IV e V.</p><p>B)</p><p>I, IV e V.</p><p>C)</p><p>II, III e V.</p><p>D)</p><p>I, II e III.</p><p>E)</p><p>I, III e IV.</p><p>ARTES VISUAIS - PINTURA</p><p>Questão 9) - 1,00 ponto(s)</p><p>Em 1568, o arquiteto, escultor, paisagista e pintor Bernardo Buontalenti foi contratado pelo então Grão-Duque da Toscana, Francesco I de Médici, para desenhar o paisagismo e a arquitetura de sua nova propriedade, que se tornaria famosa como "Parco di Pratolino" e seria considerada um exemplo do Maneirismo Renascentista. Por sua vez, o Maneirismo é ainda bastante discutido, sendo considerado ora como uma variação das artes renascentistas, ora como um estilo próprio surgido no Século XVI. O Parco di Pratolino, além de seu paisagismo, possui também uma escultura considerada exemplar do Maneirismo: o "Colossus Appennino", de autoria de Giambologna (imagem a seguir).</p><p>Disponível em: https://www.viaggibrenzan.it/project/parco-pratolino-prato/. Acesso em: 6 set. 2021.</p><p>Sobre pintura, escultura e arquitetura no Maneirismo, considerando a imagem apresentada, julgue os itens a seguir.</p><p>I. O Colosso apresenta bastante estilização, exagero e formalismo, características do Maneirismo.</p><p>II. O Colosso de Giambologna apresenta a simetria retilínea herdada do Renascimento e perpetuada pelos maneiristas.</p><p>III. O Maneirismo se caracterizava por maior ornamentação, contrastes de luz e sombra e deformações, como na estátua de Pratolino.</p><p>É correto o que se afirma em</p><p>A)</p><p>I, II e III.</p><p>B)</p><p>II e III, apenas.</p><p>C)</p><p>II, apenas.</p><p>D)</p><p>I, apenas.</p><p>E)</p><p>I e III, apenas.</p><p>ARTES VISUAIS - PINTURA</p><p>Questão 10) - 1,00 ponto(s)</p><p>O movimento renascentista desenvolvido no norte da Europa, notadamente na Alemanha e na região de Flandres nos séculos XVI e XVII, distingue-se do Renascimento italiano dos séculos XV e XVI por inserir-se no contexto da Reforma Protestante em uma região com um importante desenvolvimento econômico. Assim, os movimentos possuem características fundamentalmente distintas. Embora os artistas do norte tenham sido influenciados pelo movimento iniciado na Península Itálica, os ideais de valorização do indivíduo presentes no capitalismo comercial e na Reforma Protestante deixaram marcas profundas que caracterizaram o novo estilo na porção setentrional da Europa.</p><p>Observe as imagens a seguir.</p><p>Sandro Botticelli, O nascimento da Vênus (1483), têmpera sobre tela.</p><p>Disponível em: http://catalogo.uffizi.it/it/viewer/#/main/viewer?idMetadato=1185171&type=iccd. Acesso em: 20 maio 2021.</p><p>Jan van Eyck, Homem com turbante (1433), óleo sobre tela.</p><p>Disponível em: https://web.archive.org/web/20070703200710/http://www.nationalgallery.org.uk/cgi-bin/WebObjects.dll/CollectionPublisher.woa/wa/work?workNumber=ng222. Acesso em: 20 maio 2021.</p><p>Em relação às especificidades do renascimento alemão e flamengo em relação à Itália, considerando as informações apresentadas, julgue as afirmações a seguir.</p><p>I. A Renascença italiana foi profundamente influenciada pelos modelos da Antiguidade greco-romana, por isso apresenta uma predileção por temas mitológicos e uma estética baseada na busca pelo belo, como pode ser observado na obra de Botticelli.</p><p>II. Na pintura Homem com turbante, do pintor flamengo Jan van Eyck, podemos perceber que no norte da Europa o Renascimento baseou-se num realismo mais proeminente expressado na realização de temas do cotidiano e de cenas domésticas, assim como a representação individual, como é apontado no texto I.</p><p>III. O Renascimento alemão e flamengo representa, antes de tudo, um duplo movimento contra o estilo gótico medieval e se encontra inserido no contexto teológico da Reforma Protestante, que se traduziu na rejeição do idealismo e na busca do realismo.</p><p>É correto o que se afirma em</p><p>A)</p><p>III, apenas.</p><p>B)</p><p>I e II, apenas.</p><p>C)</p><p>I, II e III.</p><p>D)</p><p>II e III, apenas.</p><p>E)</p><p>I, apenas.</p><p>ARTES VISUAIS - PINTURA</p><p>Questão 1) - 1,00 ponto(s)</p><p>O maneirismo é uma consequência de um renascimento clássico decadente. Engloba uma série de abordagens que emergiram na Itália na primeira metade do século XVI e se estende, na Europa, até a primeira metade do século XVII. Assinale a alternativa que apresenta apenas características da arquitetura maneirista.</p><p>A)</p><p>Acentuada verticalidade, espaços mais largos que longos e formas mais simples que permitem a iluminação mais homogênea em seus interiores.</p><p>B)</p><p>Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra, equilíbrio simétrico, restrições à liberdade formal e decoração ricamente ordenada.</p><p>C)</p><p>Composições desequilibradas, perda de rigidez, mais liberdade formal e decoração ricamente ordenada.</p><p>D)</p><p>Espaços mais largos do que longos, formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra, rigoroso sistema de regras definidas e equilíbrio simétrico.</p><p>E)</p><p>Espaços mais largos do que longos, equilíbrio simétrico, mais liberdade formal, decoração moderada.</p><p>Questão 2) - 1,00 ponto(s)</p><p>Durante o seu pontificado, o Papa Sixtus V (1585-1590) realizou diversas reformas urbanas em Roma, cidade que entrara em decadência após a transferência do papado para a cidade francesa de Avignon, entre 1309 e 1414. As reformas de Sixtus V objetivavam reverter o ofuscamento de Roma frente a outras cidades-estados italianas, como Veneza e Florença, e repovoá-la. Assim, Sixtus X pôs em prática um ambicioso projeto de embelezamento de espaços públicos e racionalização do trânsito de peregrinos, conectando por meio de avenidas, os principais pontos de peregrinação de Roma, como igrejas e monumentos. A reforma de Roma por Sixtus V é considerada a primeira grande intervenção em um centro urbano europeu com características barrocas, como podemos observar na pintura de Gaspar van Wittel, representando a 'Piazza de Popolo" ("Praça do Povo" em italiano), feita</p><p>em 1683.</p><p>Disponível em: https://www.brooksmuseum.org/blog/posts/rome-city-still-eternal. Acesso em: 30 jun. 2020.</p><p>A Piazza del Popolo passou por várias intervenções ao longo de sua história, pois cada Papa deixava a marca de seu pontificado no local. Entretanto, as características barrocas da praça se mantiveram, como o obelisco e as igrejas gêmeas de Santa Maria Dei Miracolli e Santa Maria di Montesanto.</p><p>Diante da imagem da Piazza del Popolo e das características do Barroco nas artes, na arquitetura e no urbanismo, julgue as afirmações a seguir.</p><p>I. O Barroco caracterizava-se, nas artes e na arquitetura, pela adoção restrita de superfícies lisas e volumétricas retilíneas, por associar a razão e a perfeição divina.</p><p>II. A pintura apresenta uma característica barroca, que é o contraste entre cheios e vazios, exemplificado na avenida que se abre para uma praça e o obelisco como foco.</p><p>III. A Piazza del Popolo mostra que a aplicação das perspectivas científicas e de proporções matemáticas era marca da valorização da racionalidade pelos artistas barrocos.</p><p>IV. O urbanismo barroco caracterizava-se pela adoção de grandes perspectivas que irradiavam de pontos, como o obelisco da Piazza del Popolo, remetendo a estrelas.</p><p>V. A pintura mostra que o Barroco era austero quanto aos ornamentos utilizados nas fachadas dos edifícios, pois os arquitetos barrocos valorizavam a volumetria pura.</p><p>Está correto apenas o que se afirma em</p><p>A)</p><p>I, III e V.</p><p>B)</p><p>I, III, IV e V.</p><p>C)</p><p>II, IV e V.</p><p>D)</p><p>II e IV.</p><p>E)</p><p>I, II e III.</p><p>Questão 3) - 1,00 ponto(s)</p><p>Antes de adentrar no templo a portada em pedra-sabão inaugura o novo estilo rococó que atingirá todas as outras igrejas a partir da segunda metade do século XVIII. Internamente se surpreende pela coloração pastel exibida em toda programação pictórica, desde o coro com figuras dos patriarcas do antigo testamento, as cenas da vida de Maria e o Menino Jesus ainda nas paredes da nave e da paixão na capela-mor. Completando as cenas do Sacro Monte o altar-mor tem o Bom Jesus crucificado e na base no altar o Cristo depositado no esquife.</p><p>Disponível em: https://acervodigital.unesp.br/handle/unesp/252187?mode=full. Acesso em: 3 mar. 2019.</p><p>Considerando as imagens e sua descrição acima, avalie as afirmações a seguir.</p><p>I. Nas pinturas do Barroco e do Rococó mineiros, a visão estética é secundária, uma vez que tinham um uso mais didático das imagens para instrução do povo.</p><p>II. No centro da portada, esculpida em pedra-sabão, veem-se as cinco chagas de cristo e os três cravos que identificam a irmandade do Bom Jesus de Matosinhos, proprietária da igreja.</p><p>III. A decoração interna do Santuário de Congonhas é uma joia do Rococó mineiro, comparável à Igreja de São Francisco em Ouro Preto, ambas projetadas e executadas por Aleijadinho.</p><p>Está correto o que se afirma em</p><p>A)</p><p>II e III, apenas.</p><p>B)</p><p>I e II, apenas.</p><p>C)</p><p>II, apenas.</p><p>D)</p><p>I, apenas.</p><p>E)</p><p>I, II e III.</p><p>Questão 4) - 1,00 ponto(s)</p><p>Leia os textos a seguir.</p><p>TEXTO 1</p><p>Paralelamente ao renascimento clássico, desenvolve-se em Roma, por volta de 1520 até meados de 1610, um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da Antiguidade Clássica: o Maneirismo (a palavra maniera, em italiano, significa maneira). Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca, extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos.</p><p>Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o barroco, enquanto outros preferem vê-lo como um estilo, propriamente dito. O certo, porém, é que o maneirismo é uma consequência de um renascimento clássico que entra em decadência. Os artistas se veem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento.</p><p>IMBROISI, Margaret; MARTINS, Simone. Maneirismo. História das Artes, 2021. Disponível em: https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-renascentista/maneirismo/. Acesso em: 7 set. 2021 (adaptado).</p><p>TEXTO 2</p><p>Andrea Palladio (1518-1580) foi um dos nomes de destaque do Maneirismo e sua obra San Giorgio Maggiore, em Veneza, mostrada a seguir, é referência para outros profissionais.</p><p>Disponível em: https://arteref.com/movimentos/maneirismo-conheca-as-7-principais-obras-e-artistas/. Acesso em: 7 set. 2021 (adaptado).</p><p>Considerando o exposto, sobre o Maneirismo e a obra de Andrea Palladio, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.</p><p>I. O maneirismo rompe modelos e menospreza a perfeição clássica, restabelecendo o problema da escala como elemento arquitetônico, em sua concepção geral e controle tridimensional.</p><p>PORQUE</p><p>II. Utiliza, como se observa na obra San Giorgio Maggiore, de Andrea Palladio, a discordância entre elementos de escala diferentes colocados em justaposição imediata, em construções amplas, de plano longitudinal.</p><p>A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.</p><p>A)</p><p>As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I.</p><p>B)</p><p>A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.</p><p>C)</p><p>As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I.</p><p>D)</p><p>As asserções I e II são proposições falsas.</p><p>E)</p><p>A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.</p><p>Questão 5) - 1,00 ponto(s)</p><p>O Renascimento foi uma importante fase histórica da cultura europeia, com repercussões fundamentais nas artes, particularmente na Arquitetura e, por decorrência, no design de interiores. As repercussões arquitetônicas devem-se ao fato de ter sido durante o Renascimento que três tratados importantes sobre a arquitetura foram escritos: "De re aedificatoria", de Leon Battista Alberti (escrito em 1450), "As regras gerais da Arquitetura", de Sebastiano Serlio e, por fim, "Os Quatro Livros da Arquitetura", de Andrea Palladio (escrito em 1570). Todos esses livros tiveram a influência das republicações que teriam, a partir do Século XV, da obra "Os Dez Livros da Arquitetura", do romano Marcos Vitruvius Pollo, um raro registro de tratado arquitetônico de Roma Antiga, datado do Século I AEC. A obra de Vitruvius, por meio dos tratados de Palladio, Serlio e Alberti, teve repercussões na arquitetura da Itália, berço da Renascença, e em toda a Europa.</p><p>A seguir, temos uma obra de Andre Palladio, a igreja de San Giorgio Maggiore, construída em Veneza, por volta de 1610.</p><p>Disponível em: https://www.artsy.net/artwork/andrea-palladio-the-church-of-san-giorgio-maggiore. Acesso em: 30 jul. 2020.</p><p>A igreja de Palladio é exemplar acerca das repercussões do Renascimento na arquitetura. Diante da imagem e em relação às repercussões do Renascimento na arte e na arquitetura, julgue as afirmações a seguir.</p><p>I. O Renascimento, como herdeiro do Barroco, valorizava a ornamentação superficial nas artes, como as estátuas e cornijas da igreja de Andrea Palladio.</p><p>II. A Razão, privilegiada pelos filósofos do Renascimento, repercutia também na arquitetura, como na simetria observada na igreja veneziana de Palladio.</p><p>III. As artes e a arquitetura do Renascimento privilegiavam a proporção e o ordenamento, como podemos observar nos ritmos da igreja de San Giorgio.</p><p>IV. Como um estilo influenciado pelo antecessor Gótico, o Renascimento privilegiava a verticalidade, enfatizada pela colunata da igreja de Andre Palladio</p><p>V. As artes e a arquitetura renascentistas eram influenciadas pelo repertório estético da Antiguidade, particularmente da Greco-Romana, como na imagem mostrada.</p><p>É correto apenas o que se afirma em</p><p>A)</p><p>I, III e V.</p><p>B)</p><p>II, III e IV.</p><p>C)</p><p>I, IV e V.</p><p>D)</p><p>II, III e V.</p><p>E)</p><p>I, II e IV.</p><p>Questão 6) - 1,00 ponto(s)</p><p>Beatriz é consultora em um museu e está auxiliando na catalogação de obras barrocas recém-chegadas, pois o historiador responsável por tal tarefa está afastado temporariamente do trabalho. Entre as pinturas que estão sendo catalogadas, duas delas estão causando controvérsias entre ela e Gregório, outro catalogador. Beatriz</p><p>tem convicção de que são pinturas barrocas, mas Gregório discorda, alegando que o barroco só conta com pinturas sacras. As pinturas são mostradas a seguir.</p><p>Tela 1</p><p>Vermeer: Lady with Her Maidservant Holding a Letter (1667)</p><p>Tela 2</p><p>Caravaggio: Judith Beheading Holofernes (1598)</p><p>Considerando as pinturas apresentadas e as características barrocas, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.</p><p>I. Considerando o barroco como um movimento plural que avança em alguns pontos e rompe em outros com o pensamento renascentista, Gregório tem razão ao afirmar que ambas as pinturas apresentadas não são barrocas.</p><p>PORQUE</p><p>II. As telas de Vermeer e Caravaggio, por mais que apresentam fortes elementos barrocos, como valorização da dinâmica e do movimento, iluminação que confere dramaticidade à cena e distorção da perspectiva, não disseminam valores cristãos católicos a fim de relacionar de forma empática os fiéis com as obras, o que é indispensável a uma tela barroca.</p><p>A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.</p><p>A)</p><p>As asserções I e II são proposições falsas.</p><p>B)</p><p>As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I.</p><p>C)</p><p>A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.</p><p>D)</p><p>A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.</p><p>E)</p><p>As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I.</p><p>Questão 7) - 1,00 ponto(s)</p><p>Na Idade Média, todos os desejos, esperanças e anseios encontravam-se fixos no Além. Porém, na Renascença, procura-se captar o mundo real, palpável, e o processo de individualização progride cada vez mais. A ânsia de autonomia individual e comunitária supera o universalismo teocrático e hierárquico, sem dirigir-se, contudo, contra a Igreja ou o Cristianismo. A secularização caminha a passos largos e a emancipação do domínio da teologia verifica-se a olhos vistos. Ao mesmo tempo, porém, tem início o que poderíamos chamar a síntese do humanismo cristão, reunindo aspectos os mais diversificados dê-se grande movimento.</p><p>THEODOR, E. O Renascimento na Alemanha. Revista de História, São Paulo, v. 41, n. 84, 1970 (adaptado).</p><p>Observe a pintura a seguir.</p><p>Albrecht Dürer, Autorretrato (1498), óleo sobre tela.</p><p>Disponível em: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/autorretrato/8417d190-eb9d-4c52-9c89-dcdcd0109b5b?searchid=0e3479ba-72ea-6776-60d4-0c99e0890fe8. Acesso em: 19 maio 2021.</p><p>Sobre o Renascimento em Flandres e na Alemanha, considerando o texto e a pintura apresentados, julgue os itens a seguir.</p><p>I. Assim como na Itália, o Renascimento no norte da Europa se inspirou nos modelos da antiguidade romana para desenvolver uma nova estética.</p><p>II. O autorretrato de Dürer expressa algumas características do movimento renascentista alemão e flamengo, tais como a realidade, o cotidiano e o individualismo.</p><p>III. O desenvolvimento da pintura a óleo deu ao Renascimento no norte da Europa a técnica para expressar um realismo através de matizes de luz e sombra, conforme se observa na imagem.</p><p>É correto o que se afirma em</p><p>A)</p><p>III, apenas.</p><p>B)</p><p>I, apenas.</p><p>C)</p><p>II e III, apenas.</p><p>D)</p><p>I e II, apenas.</p><p>E)</p><p>I, II e III.</p><p>Questão 8) - 1,00 ponto(s)</p><p>O Renascimento é o período de transição entre o mundo antigo e o mundo moderno, o qual alterou a cultura europeia entre os séculos XV e XVI e tem repercussão até o presente. Os ideais humanistas que surgem com a ruptura do cânone religioso, devido à visão antropocêntrica de mundo, impulsionam o desenvolvimento das artes e da ciência e a ascensão de novas classes sociais, como a burguesia mercante. Essa transformação de pensamento também se aplica à arquitetura, que passa a ser concebida de outra forma por meio do projeto. Desse modo, essa nova visão favorece a valorização da figura do arquiteto.</p><p>PEREIRA, Ana Karla Pereira. História da arquitetura: arquitetura renascentista. Porto Alegre: SAGAH, [20--].</p><p>Face ao exposto, analise a situação a seguir.</p><p>Anna Vithória, aluna da graduação de Arquitetura, está fazendo um trabalho escolar sobre a Arquitetura renascentista. O grupo do qual faz parte ficou responsável por apresentar à turma exemplos de construções com esse estilo, bem como suas características estruturais. O grupo de Vithória optou por apresentar o Palazzo Rucellai (1446–1451), de Alberti, e a Basílica de São Pedro, na praça central do Vaticano, projetada por Michelangelo, como podem ser vistas a seguir.</p><p>Palazzo Rucellai</p><p>Disponível em: https://arthive.com/artists/87114~Leon_Battista_Alberti/works/609265~Palazzo_Rucellai. Acesso em: 5 out. 2022 (adaptado).</p><p>Basílica de São Pedro</p><p>Disponível em: https://conteudo.imguol.com.br/c/entretenimento/f7/2021/04/09/vaticano-1618003386080_v2_900x506.jpg.webp. Acesso em: 5 out. 2022 (adaptado).</p><p>Considerando as características da arquitetura renascentista, no caso em análise, julgue os itens a seguir.</p><p>I. Anna Vithória e os demais membros do grupo devem explicar que a Basílica de São Pedro possui uma construção com elementos gregos — frontão e colunas — com um coroamento em cúpula ornamentada, característica do Renascimento.</p><p>II. O grupo pode pontuar que o Palazzo Rucellai apresenta elementos essenciais a uma obra renascentista, como, por exemplo, linhas verticais — que remetem aos balaústres clássicos gregos — e mescla entre janelas retangulares e a janela com arco românico.</p><p>III. Os estudantes podem pontuar que o projeto arquitetônico renascentista apresentava arcos românicos combinados com estruturas lineares, o que dificultava a leitura do espaço, mas trazia requinte à estrutura do edifício, o que pode ser visto em ambas as imagens em análise.</p><p>É correto o que se afirma em</p><p>A)</p><p>I, apenas.</p><p>B)</p><p>II e III, apenas.</p><p>C)</p><p>I, II e III.</p><p>D)</p><p>III, apenas.</p><p>E)</p><p>I e II, apenas.</p><p>Questão 9) - 1,00 ponto(s)</p><p>A profícua arte do Renascimento foi possível graças ao mecenato, que era a prática de financiamento de artistas por famílias burguesas, sendo a mais famosa família de mecenas os Medici, com destaque para Lorenzo de Medici, que financiou artistas como Michelangelo e Botticelli.</p><p>A invenção da imprensa, no século XV, também contribuiu para que o Renascimento ganhasse espaço em todo o continente. As características mais fortes na produção artística do Renascimento são a profundidade/perspectiva dos temas clássicos greco-romanos e, principalmente, a racionalidade no planejamento e no equilíbrio da obra.</p><p>No âmbito da arquitetura, observa-se os arquitetos renascentistas colocarem suas novas propostas de fazer arquitetônico nos canteiros de obras medievais das catedrais em construção. Essa nova ideia de produção da arquitetura é o ato de projetar fora do canteiro, colocando o arquiteto como idealizador da construção, o que lhe confere a autoria da obra arquitetônica, algo ignorado até então.</p><p>Veja a seguir a Igreja de Sant'Andrea (1472-1492), projetada por Leon Alberti.</p><p>PEREIRA, Ana Karla Pereira. História da arquitetura: arquitetura renascentista. Porto Alegre: SAGAH, [20--] (adaptado).</p><p>Considerando as características da arquitetura renascentista e a imagem em análise, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.</p><p>I. Reconhecendo o caráter dualista da arquitetura renascentista, pode-se afirmar que a Igreja de Sant'Andrea tem características estéticas que definem esta produção arquitetônica como sendo renascentista.</p><p>PORQUE</p><p>II. O edifício tem uma cúpula que contém uma lanterna e frontões característicos da arquitetura grega, porém com proporções exatas e colunas com capitel coríntio, mas com secção quadrada, características próprias do Renascimento.</p><p>A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.</p><p>A)</p><p>As asserções I e II são proposições falsas.</p><p>B)</p><p>A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.</p><p>C)</p><p>As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I.</p><p>D)</p><p>As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I.</p><p>E)</p><p>A asserção I é uma proposição verdadeira,</p><p>e a II é uma proposição falsa.</p><p>Questão 10) - 1,00 ponto(s)</p><p>O Renascimento e o Barroco foram estilos arquitetônicos e decorativos que marcaram a História da Arquitetura Ocidental. Cada um desses estilos tiveram origens em contextos socioculturais distintos, sendo impactados por questões políticas, filosóficas e religiosas, apresentando diversos artistas geniais ao mundo. O Renascimento e o Barroco, apesar de partirem do mesmo arcabouço do repertório arquitetônico clássico, tinham diferenças nítidas entre si.</p><p>Em relação às características do Renascimento e do Barroco, julgue os itens a seguir.</p><p>I. Na Europa Renascentista, os artistas queriam explorar as leis da percepção visual e adquirir suficientes conhecimentos do corpo humano para incluí-lo em suas estátuas e pinturas, como os gregos e romanos haviam feito.</p><p>II. Filippo Brunelleschi foi um dos grandes artistas que iniciou a arquitetura da Renascença; a ele se deve a aplicação técnica da perspectiva, que dominou a arte dos séculos subsequentes. Na arte barroca, a perspectiva se agrega aos fortes contrastes de luzes e sombras, realçando os efeitos cenográficos de quadros, esculturas e obras arquitetônicas.</p><p>III. A arquitetura barroca é caracterizada pela complexidade na construção do espaço e pela busca de efeitos impactantes, exploração de efeitos dramáticos de cheios e vazios, formas côncavas e convexas, opondo-se ao classicismo e humanismo da arquitetura renascentista que considerava a simetria, a racionalização, a proporção e a gramática greco-romana.</p><p>É correto o que se afirma em</p><p>A)</p><p>II, apenas.</p><p>B)</p><p>III, apenas.</p><p>C)</p><p>I e III, apenas.</p><p>D)</p><p>I, II e III.</p><p>E)</p><p>I e II, apenas.</p><p>image16.jpg</p><p>image26.jpg</p><p>image25.jpg</p><p>image21.jpg</p><p>image5.jpg</p><p>image22.jpg</p><p>image6.jpg</p><p>image13.jpg</p><p>image1.jpg</p><p>image9.jpg</p><p>image18.jpg</p><p>image3.png</p><p>image2.jpg</p><p>image15.jpg</p><p>image20.png</p><p>image10.jpg</p><p>image14.jpg</p><p>image11.jpg</p><p>image17.jpg</p><p>image7.jpg</p><p>image19.png</p>