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<p>1</p><p>Prof. Brenno Lima</p><p>Gêneros Musicais</p><p>Aula 3</p><p>Conversa Inicial</p><p>Contextualizando o período a ser estudado</p><p>Visão geral sobre o período</p><p>Transição do Renascimento para o Barroco</p><p>Grande florescimento: influência sobre a</p><p>música ocidental</p><p>Valorização da música instrumental</p><p>Gêneros musicais barrocos na música vocal e</p><p>na música instrumental</p><p>O período Barroco (c. 1600–1750)</p><p>O período Barroco: uma visão</p><p>geral</p><p>Antes de partirmos para o nosso assunto</p><p>principal, que é a música desse período e</p><p>seus gêneros musicais, vamos falar do</p><p>panorama geral que estava acontecendo</p><p>nesse momento da história da Europa</p><p>O período Barroco foi tão fecundo que</p><p>influenciou todo o mundo em vários aspectos,</p><p>da Europa às Américas, das Américas a</p><p>alguns lugares do mundo oriental</p><p>Renascimento – Barroco: a história flui</p><p>naturalmente</p><p>Não é somente um movimento artístico</p><p>E a música? Observemos o contexto!</p><p>Mudança de pensamento</p><p>Procurava-se uma nova maneira de entender a</p><p>vida, mantendo a tradição clássica como uma</p><p>autoridade, mas ao mesmo tempo com desejo de</p><p>criar algo novo e propriamente barroco</p><p>O Barroco como continuação do</p><p>Renascimento</p><p>1 2</p><p>3 4</p><p>5 6</p><p>2</p><p>Contrarreforma</p><p>As constantes mudanças no mundo</p><p>Pascale Tati/PD</p><p>Renascimento e Barroco</p><p>A Igreja Católica como mecenas</p><p>As constantes mudanças no mundo</p><p>Florescimento</p><p>do humanismo</p><p>As constantes mudanças no mundo</p><p>Leonardo da Vinci/PD</p><p>Maneirismo</p><p>As constantes mudanças no mundo</p><p>CC/PD</p><p>Absolutismo</p><p>As constantes mudanças no mundo</p><p>Manfred Heyde/PD</p><p>Luís XIV da França, o Rei Sol.</p><p>Pintura de Hyacinthe Rigaud (1701).</p><p>A burguesia:</p><p>consumidora</p><p>da arte</p><p>As constantes mudanças no mundo</p><p>CC/PD</p><p>O célebre quadro As Meninas, do pintor espanhol</p><p>Velázquez, é um exemplar típico da pintura barroca.</p><p>7 8</p><p>9 10</p><p>11 12</p><p>3</p><p>Academismo</p><p>As constantes mudanças no mundo</p><p>MUSÉE DU LOUVRE/PD</p><p>François-Joseph Heim: Carlos X distribuindo</p><p>os prêmios no Salão de 1824, 1827</p><p>A música barroca</p><p>O período Barroco é marcado por uma grande</p><p>produção musical</p><p>Idade Média e Renascimento: divergência</p><p>entre autores</p><p>Barroco: gêneros musicais são mais fáceis de</p><p>determinar e reconhecer</p><p>O baixo contínuo</p><p>FONTE: https://movimento.com/historia-do-baixo-continuo/</p><p>O baixo contínuo: linha de baixo que mostrava ao</p><p>performer a harmonia</p><p>Técnica era uma característica marcante do</p><p>período</p><p>A notação musical no Barroco</p><p>Alaúde e cravo</p><p>Improviso e criação a partir do baixo contínuo</p><p>Acordes</p><p>Autonomia para criar, mas com embasamento</p><p>Sugestão de vídeo</p><p>Disponível em:</p><p><https://www.youtube.com/watch?v=OOb</p><p>AfpmUods>. Acesso em: 5 fev. 2021</p><p>13 14</p><p>15 16</p><p>17 18</p><p>4</p><p>Os modos gregorianos</p><p>caem em desuso</p><p>Desejo de explorar mais</p><p>a harmonia, em oposição</p><p>aos modos gregorianos</p><p>Consolidação da tonalidade: harmonia tonal</p><p>O jônico e o eólio. O jônico refere-se ao modo maior</p><p>e o eólio ao modo menor, com tons dissonantes</p><p>dentro do contexto das escalas diatônicas, que é uma</p><p>escala de sete notas, típica da música ocidental</p><p>As escalas maiores e menores</p><p>A tonalidade</p><p>Fonte DA PARTITURA: https://juarezbarcellos.com/</p><p>2014/05/13/claves-musicais-e-armaduras-de-claves/</p><p>Novas técnicas de canto foram</p><p>desenvolvidas, assim como inovações nas</p><p>técnicas polifônicas</p><p>A música vocal e instrumental</p><p>Até o Renascimento, os instrumentos tinham</p><p>no máximo o papel de acompanhar as vozes.</p><p>Havia obras somente para instrumento no</p><p>Renascimento, mas foi no Barroco que</p><p>ocorreu uma grande evolução</p><p>A música vocal e instrumental</p><p>A maturidade instrumental</p><p>Surgimento de gêneros instrumentais</p><p>A figura do virtuose</p><p>A seguir, falaremos sobre os gêneros</p><p>musicais vocais e instrumentais do período</p><p>Os gêneros musicais na</p><p>música vocal</p><p>Considerado o gênero mais</p><p>importante do período</p><p>Surgimento: Itália</p><p>O libreto</p><p>Dafne e Euridice</p><p>Jacopo Peri, Claudio</p><p>Monteverdi, Francesco Cavalli,</p><p>Henry Purcell, George Frideric</p><p>Handel, Giovanni Battista Pergolesi,</p><p>Jean-Philippe Rameau</p><p>Ópera</p><p>Igor Bulgarin/Shutterstock</p><p>Disponível em:</p><p>https://www.youtube.com/</p><p>watch?v=l6S_kx0gDzc</p><p>Filippo Neri</p><p>Gênero dramático, mas</p><p>diferente da ópera</p><p>Oratório: apresentado como</p><p>um concerto</p><p>Sobre sua forma</p><p>Oratório</p><p>C</p><p>C</p><p>/</p><p>P</p><p>D</p><p>Disponível em:</p><p>https://www.youtube.com/</p><p>watch?v=JH3T6YwwU9s</p><p>19 20</p><p>21 22</p><p>23 24</p><p>5</p><p>George Frideric Handel se destaca</p><p>como um compositor de oratórios</p><p>Já no fim do período Barroco,</p><p>compôs 20 oratórios com textos</p><p>em inglês</p><p>Os temas eram focados em</p><p>grandes personagens bíblicos, como Ester,</p><p>Débora, Sansão, José, Josué, entre outros;</p><p>mas também focou em personagens da</p><p>mitologia, como Hércules e Teodora</p><p>Everett Collection/Shutterstock</p><p>Gênero muito trabalhado no</p><p>período Barroco, considerado</p><p>o mais importante da música</p><p>de câmara vocal desse período</p><p>“Cantata”: o termo e seus</p><p>contextos</p><p>Roma</p><p>O padrão das cantatas</p><p>Carissimi, Scarlatti, Bach, Handel,</p><p>Vivaldi, Marcello, Pergolesi</p><p>Cantata</p><p>BRITISH MUSEUM/PD</p><p>Disponível em:</p><p>https://www.youtube.com/</p><p>watch?v=CwGWocp80-o</p><p>Os gêneros musicais na</p><p>música instrumental</p><p>Grande evolução da música instrumental</p><p>Os instrumentos musicais estavam se</p><p>desenvolvendo</p><p>Novas possibilidades composicionais e</p><p>interpretativas surgiram</p><p>Surgiam gêneros musicais genuinamente</p><p>instrumentais</p><p>Vejamos a seguir alguns dos principais</p><p>gêneros musicais instrumentais do período</p><p>Barroco</p><p>Gênero musical instrumental no qual um ou mais</p><p>solistas dialogam com toda a orquestra</p><p>A principal característica desse gênero é o som do(s)</p><p>solista(s) contrastando</p><p>com a orquestra</p><p>O concerto grosso</p><p>Três ou quatro</p><p>movimentos</p><p>O compositor</p><p>Orquestra e maestro</p><p>Solista</p><p>Concerto</p><p>Handel Concerto grosso Op 6 No 6 HWV 324 G minor Jordi Savall</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=htDf0bpFIys</p><p>Nasceu no Barroco e</p><p>se desenvolveu nos</p><p>períodos vindouros</p><p>É instrumental, podendo</p><p>ser executada por um</p><p>instrumento apenas ou</p><p>por um pequeno conjunto</p><p>de instrumentos</p><p>No Barroco, era mais comum as sonatas escritas</p><p>para instrumento de sopro ou cordas, com</p><p>acompanhamento do cravo fazendo o baixo</p><p>contínuo</p><p>Sonata</p><p>Scarlatti Sonata in D minor K141 by Martha Argerich (2008)</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=wjghYFgt8Zk</p><p>25 26</p><p>27 28</p><p>29 30</p><p>6</p><p>O compositor italiano Scarlatti escreveu</p><p>sonatas numa estrutura em A-B, para cravo</p><p>solo</p><p>Por meio de Carl Philipp Emanuel Bach, filho</p><p>de Bach, a sonata passou a ser uma forma</p><p>musical, tornando-se um modelo para os</p><p>outros compositores</p><p>Conjunto de peças que estão</p><p>relacionadas à dança</p><p>Allemande, courante, sarabanda e</p><p>giga, podendo apresentar algumas variações</p><p>Os movimentos ocorrem todos no mesmo tom,</p><p>e com duas seções (A e B). A seção A sempre</p><p>termina em uma cadência imperfeita, dando a</p><p>sensação de que não acabou, preparando para a</p><p>seção que vem. A seção B finaliza numa cadência</p><p>perfeita (V – I), concluindo a obra</p><p>Suíte</p><p>Disponível em:</p><p>https://www.youtube.com/</p><p>watch?v=kkNPezHTWzU</p><p>Renascimento: fantasia, canzona ou ainda ao</p><p>ricercar</p><p>Barroco: J. S. Bach nomeou suas composições</p><p>BWV 787-801 de sinfonia, mesmo sendo uma</p><p>obra em um só movimento em estilo</p><p>polifônica a três vozes</p><p>Sinfonia: várias possibilidades</p><p>Sinfonia</p><p>Podemos notar que, no período Barroco, uma</p><p>sinfonia</p><p>podia ser uma referência a várias</p><p>peças</p><p>Era muito amplo e cada compositor parecia</p><p>usar da forma como achasse mais adequado</p><p>Já no período Clássico, o termo vai sendo</p><p>usado mais para obras sinfônicas, uma</p><p>composição orquestral em três movimentos,</p><p>uma obra independente</p><p>Na fuga, o tema passa de</p><p>uma voz para outra,</p><p>dentro de um estilo</p><p>polifônico,</p><p>contrapontístico e</p><p>imitativo. Com o tema</p><p>passando de uma voz para</p><p>a outra, vai acontecendo</p><p>uma “costura”, formando</p><p>harmonias em toda a obra</p><p>Primeiramente, o tema é</p><p>apresentado sozinho</p><p>Fuga</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=KN-DMmF23f0</p><p>J. S Bach, grande mestre no uso da fuga em</p><p>suas obras, usou em suas invenções a duas</p><p>vozes, nas sinfonias (também chamadas de</p><p>invenções a três vozes), nas tocatas e</p><p>partitas</p><p>Podemos afirmar que a fuga tem forte ligação</p><p>com outras técnicas, como o cânone, e com</p><p>variações sobre o mesmo tema</p><p>31 32</p><p>33 34</p><p>35 36</p><p>7</p><p>Surgiu no fim do Renascimento, como tratamos</p><p>na aula anterior. Porém, não podemos deixar de</p><p>colocar a tocata também como um gênero do</p><p>período Barroco. Mais</p><p>uma vez, citaremos as</p><p>obras do mestre J. S. Bach</p><p>Puramente instrumental,</p><p>usada para mostrar toda</p><p>a destreza do músico em</p><p>sua performance</p><p>Tocata</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=FHNLdHe8uxY</p><p>Dieterich Buxtehude (1637–1707) e Johann</p><p>Pachelbel (1653–1706) foram compositores</p><p>que contribuíram fortemente para o</p><p>desenvolvimento da tocata, mas o auge de</p><p>amadurecimento veio com Bach</p><p>As tocatas de Bach para órgão são grandes</p><p>exemplos de tudo o que a tocata representa</p><p>Teoria dos afetos</p><p>Teoria estética musical muito importante no</p><p>período Barroco</p><p>Nos remete à Antiguidade: a música poderia</p><p>interferir nas nossas emoções ou ainda</p><p>influenciar de alguma maneira</p><p>Uma ideia musical poderia materializar um</p><p>afeto, não somente representá-lo</p><p>Johann Mattheson e os intervalos</p><p>Johann David Heinichen, Athanasius Kircher e</p><p>Andreas Werckmeister</p><p>Teoria padronizada: nas composições</p><p>operísticas – árias</p><p>No Classicismo e no Romantismo</p><p>Compositores hoje em dia</p><p>Na música popular</p><p>No cinema</p><p>Na Prática</p><p>37 38</p><p>39 40</p><p>41 42</p><p>8</p><p>Uma ótima maneira de você revisar os temas</p><p>tratados nessa aula é reler os conceitos que</p><p>trouxemos e, ao mesmo tempo, fazer um</p><p>processo de escuta</p><p>Não é necessário ouvir a obra completa, ouça</p><p>apenas de um a dois minutos de cada peça.</p><p>Você perceberá que seu ouvido e sua</p><p>percepção ficarão mais familiarizados com o</p><p>repertório do período Barroco</p><p>Ouça um trecho de cada obra sugerida na</p><p>aula</p><p>Cite algumas diferenças entre a música</p><p>renascentista e a música barroca</p><p>Grandes mudanças estavam acontecendo no</p><p>mundo durante o período estudado. Quais</p><p>seriam essas mudanças?</p><p>Explique com suas palavras o que é baixo</p><p>contínuo</p><p>Exercício 1</p><p>Ouça o dueto Pur ti miro, pur ti godo, da ópera A</p><p>Coroação de Popeia, última obra de Monteverdi,</p><p>escrita em 1642, poucos meses antes de sua</p><p>morte aos 76 anos. Enquanto ouve e assiste esse</p><p>trecho da ópera, releia o texto desta aula que</p><p>falamos sobre a ópera e identifique algumas</p><p>características desse gênero</p><p>Sugestão de vídeo:</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=_isL0E-</p><p>4TsQ</p><p>Exercício 2</p><p>Ouça e assista o vídeo abaixo, com o renomado</p><p>pianista canadense Glenn Gould tocando uma</p><p>fuga de Bach. Enquanto você faz esse exercício</p><p>de audição e percepção, tente relembrar o que é</p><p>uma fuga. Faça uma busca e conheça um pouco</p><p>mais sobre Glenn Gould. Quem foi este músico?</p><p>Gould era reconhecido como um grande</p><p>intérprete de qual compositor?</p><p>Sugestão de vídeo:</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=4uX-</p><p>5HOx2Wc</p><p>Exercício 3</p><p>Finalizando</p><p>Esperamos que você tenha aproveitado ao</p><p>máximo o que foi trabalhado nesta aula.</p><p>Poderíamos ficar várias aulas falando</p><p>somente sobre esse período, porque, com</p><p>certeza, foi um momento da história de</p><p>grandes realizações no campo da música</p><p>Conhecer mais sobre a música barroca é</p><p>conhecer mais sobre a história da música de</p><p>uma forma geral. É um grande privilégio para</p><p>nós podermos conhecer e estudar mais sobre</p><p>a música barroca</p><p>43 44</p><p>45 46</p><p>47 48</p><p>9</p><p>Vimos que a música instrumental passou a</p><p>ser muito valorizada no período Barroco, e</p><p>isso trouxe vários novos gêneros musicais</p><p>A música vocal não passou a ser menos</p><p>importante por isso, muito pelo contrário. Ela</p><p>continuou sendo de extrema relevância na</p><p>história, mas é muito interessante vermos</p><p>que uma não precisa ser subjugada a outra.</p><p>Continuaremos nas próximas aulas</p><p>estudando sobre os gêneros musicais nos</p><p>períodos após o Barroco</p><p>49</p>