HISTÓRIA DA MÚSICA

Prévia do material em texto

<p>AULA DE Música PROFESSOR DEMIS BUFFULIN SEMADI Centro Internacional de Formação Missionária</p><p>A. M. A. ACADEMIA MUSICAL ASAFE CURSO DE REGÊNCIA II APOSTILA DE HISTÓRIA DA MÚSICA PROF.: JEFFERSON MOREIRA JORDÃO DEMIS BUFULIN MONITOR</p><p>HISTÓRIA DA MÚSICA Este comentário destina-se a mostrar a evolução da música, através dos tempos levando em paralelo a Música Sacra Sua origem poder ser apontada pela relação estreita com a Sem dúvida. passada aos homens por Deus, para seu louvor e adoração. Usada para homem exprimir suas emoções, foi usada inicialmente como parte importante das utilizando-se inicialmente a palavra cantada, danças, depois coros e A Música na Antiguidade (até O Século VI a.C.) Antiguidade Remota Em referências de obras e documentos antigos, encontramos menções à arte must cal na antiguidade, Os documentos mais velhos são: um baixo relevo, com certeza dos caldeus, representando um harpista, e uma parte de um papiro, que supõe-se ser um cho de notação musical usada na Babilônia, a cerca de 2.000 a.C. Entre os povos da antiguidade, citamos os egípcios, assírios, babilônicos caldeus, hebreus, indianos, chineses e os gregos e romanos. A música naqueles tempos eram em uníssono, sendo usada em todas as cerimônias inclusive religiosas. a) A Música no Egito Egípcia é a civilização mais antiga, e, os músicos eram considerados importantes atuando com destaque nos cultos dos deuses e outras cerimônias. Os instrumentos usados eram: Cordas Harpas (pequenas e de poucas cordas) e Alaúdes Sopro Flautas (feitas de barro, osso e marfim) e depois com a descoberta de bronze: Trombetas e flauta desse metal Percussão Tambores de Guerra Címbalos (pandeiro) Destacamos Sistro (espécie de castanhola) desempenhada pela mulher cia nos conjuntos musicais. b) A Música dos Árabes Dos povos orientais foram os que mais propagaram a música. Talvez pelo fato de no seu livro sagrado (Alcorão), os trechos serem cantados, que se conserva até hoje. Registramos também que cantico e a execução de instrumentos eram funções das mulheres e escravos. Utilizavam os seguintes instrumentos:</p><p>Cordas Rabeca do poeta (uma só corda), Harpa e Alaúde Percussão Adufe A Música dos Babilônios e Caldeus Devido à falta de documentos, pouco sabemos sobre a música entre estes porém sabe-se que ela estava sempre ligada á magia e era utilizada para anunciar exércitos nas guerras e animar as festas nos palácios. Instrumentos utilizados: Cordas Lira, tocada com uma vara (plectro) que fazia vibrar as cordas Sopro - Flautas e trombetas Percussão Tímpanos e Gongo d) A Música dos Hebreus A arte musical entre os hebreus, dispensa comentários, pois encontramos registros em grande parte, na Bíblia. Sabemos que vários instrumentos foram feitos pela inspira ção divina e outros foram assimilados dos egípcios e árabes. Várias preciosidades dos hebreus foram encontradas no Egito, monstrando raras belas melodias da remota antiguidade. e) A Música dos Indianos Os indianos foram um dos poucos povos da antiguidade que conseguiram guardar suas tradições musicais. Por esse motivo, temos mais informações de como utilizavam faziam a música. Para os indianos tudo é simbólico inclusive a música, que para eles integravam Universo e sistema religioso. Possuiam escala musical e até hoje conservam sua nomenclatura extraída dos no mes das 7 ninfas, que acompanhavam a deusa Svaragrama, criadora da Possuiam os seguintes instrumentos: Cordas Vina (criada por Brama, segundo a lenda), Magoudi (parecido com Alaúde), Ravanastron antigo instrumento de arco, de onde, com originou-se violino) Percussão Címbalos e Tambores, predominando em suas músicas ritmo.</p><p>f) A Música dos Chineses A antiga escala chinesa era pentatônica, ou seja, formada de 5 tons, passando de pois para 7 sons. A arte musical entre eles, era privilégio de príncipes e imperadores, tinha de educar povo e levar-lhes a render e cultuar louvores ao Conta-se dizer do inspirador Fon-hi: "do sopro do vento, do murmúrio do oceano e do canto dos pássaros homem fez a música logo, a música nasceu da Davam também grande valor à dança. Instrumentos utilizados: Cordas - Kin (cordas de seda retorcida) Sopro - Tscheng, originado-se dele, Percussão King (tocado por um martelo e suspenso por um fio num com pedaços de pedras afinadas). 1) Numere a Coluna da Direita Conforme a da Esquerda: Parte de um papiro ( ) espécie de castanhola do Egito 2- Civilização mais antiga ( ) documento mais antigo 3- Sistro ( ) egípcia 4- Rabeca do poeta ( ) instrumento de cordas 5- Ligada magia ( ) música dos chineses 6- Ravanastron ( ) deusa criadora da escala indiana Svaragrama ( ) instrumento árabe 8- Kin ( ) música dos assírios, babilônios e Privilégio de principes e ( ) instrumento de arco indiano imperadores 10-Período da Música ( ) até Século VI a.c. na Antiguidade</p><p>A Antiguidade Clássica (do Século VI a.C. até Século IV) Os Gregos e Romanos, são os verdadeiros antepassados de nossa arte musical; deles herdamos condições para desenvolvimento que hoje nós encontramos. a) A Música dos Gregos A Grécia como país dos filósofos e pensadores, fez com que a música ocupasse lugar de destaque em sua cultura, sendo um dos principais fatores da educação. A música na Grécia, mostrava-se sempre ligada á dança e á poesia. A palavra música, em grego quer dizer, "arte das Musas", porque elas atribuiam à mitologia sua origem e dos instrumentos musicais. Instrumentos utilizados: Cordas Lira, mais antigo instrumento grego Cítara, destinava a música Sopro Flauta de Pan, utilizada pelos pastores gregos. Consistia numa série de tubos, emitindo cada um, um som diferente. Aulo (flauta grega, com palheta dupla). Outro fator, chamamos atenção é para os dois tipos de música utilizados pelos gre gos, Nobre e Orgíaco. Poderíamos comparar a nobre à religiosa, e a orgíaco à caracterizando essas duas formas de representação. Os gregos possuiam diversas escalas musicais, as quais chamavam de este eram divididos em tetracordes (4 notas) e onde estivessem os semitons, caracterizava diferentes modos. Esses principais modos utilizados por eles eram: Dórico utilizados em ocasiões solenes, era mais elevado. portanto principal Frígio estimulava as orgias e a impetuosidade Lídio utilizado basicamente na educação, estimulando gosto pelo bom e belo Os gregos tinham em suas escalas os gêneros cromáticos enharmonico Para a escrita musical, utilizavam as letras do alfabeto grego, com diferenciação quando era para instrumentos e para vozes. Quanto aos valores, os gregos empregavam ritmo de acordo com a poesia (letra) Possuíam dois valores: a longa ( ) e a breve ( U) Exemplo:</p><p>Grupos pares 5 Grupos impares Dáctilo _UU= Troqueu _U = Anapesto UU_ = Lambo U_ = Espondeu = Estes valores reunidos formavam os pés (hoje, seriam como O compasso). Estes reunidos formavam verso, vários versos a estrofe e várias estrofes formavam a compo- sição musical. Os gregos, difundiram com fineza sua arte e cultura, interna e b) A Música dos Romanos Sua arte musical, era muito inferior a de outros povos da Antiguidade. Quando eles dominaram os gregos, pelas suas foram estes que aos romanos, sua cultura e civilização. Toda a cultura romana, sofreu influência dos gregos. Músicos, artistas e poetas eram trazidos da Grécia, para ensinarem os romanos pela sua formação guerreira, ram deixando que tudo que copiaram dos gregos nesse aspecto, tornasse vulgar e sem valor. Por serem vaidosos, os imperadores romanos criaram concurso de canto. se rivais até nesse item. Não temos nenhum registro que romanos, tivessem criado instrumentos cais. Todos os que utilizavam eram trazidos de outros povos. Utilizavam os seguintes instrumentos: Tíbia (igual ao Aulo grego), Cítara, Lira e Trombetas. Apesar da influência recebida dos gregos, não valorizaram a música, caindo esta em terrível decadência, pela corrupção da sociedade e das suas artes. Porém, cristianismo, na sua fé e pureza, ressuscitou a "arte divina" a fazendo com que, mil anos depois, os italianos, descendentes diretos dos romanos, crias- sem sua música própria, deixando ao mundo grandes obras artísticas (como poderemos ver mais adiante). 2) Responder: a) Quem são os verdadeiros antepassados de nossa arte musical? b) O que significa a palavra música? c) Quais eram os principais fatores da educação grega? d) Qual o instrumento grego mais antigo?</p><p>e) Quais os dois tipos de músicas utilizados pelos gregos? 6 Numerar a Coluna da Direita Conforme a da Esquerda: Modos ) longa 2- Tetracordes ( ) Aulo grego Principal modo grego ( ) criaram concurso de canto 4- (_) ( ) ressuscitou a música 5- (U) ( ) compasso 6. Tíbia ( ) Troqueu Grupo formado por uma longa ( ) 4 notas e uma breve 8- Cristianismo ( ) Breve 9- Pés ( Dórico 10- Romanos ( Diversas escalas musicais A Música na Idade Média (Século IV ao Século XV) Neste período registramos ter predominado a música Vocal sobre a Instrumental O canto era sempre em uníssono e os instrumentos foram proibidos, sendo introduzido somente no século VII e oficializado no século IX. Deste período, encontra mos as melodias cristãs, originárias dos cantos gregos romanos e dos Somente os homens adultos e meninos cantavam. As melodias raramente ultrapassavam a oitava, recebendo nome de Cantochão ("Cantus Planus"), caracterizando-se pelo estilo melismático (várias notas para a mesma sílaba). Obs: Contrapondo O silábico (uma nota para cada sílaba) e O salmódico (várias sílabas para a mesma Inicialmente, transmitidas de um para outro pela tradição oral, passaram depois a terem um solista entoando os Salmos e a congregação respondendo etc. No século IV, Santo Ambrósio (Bispo de Milão), interessado no canto além de compor hinos, escolheu os modos gregos para uso na igreja, que depois recebe ram nome de modos autênticos.</p><p>a) Canto Gregoriano 7 No Século VI, papa Gregório, também interessado no desenvolvimento da must selecionou e coordenou os hinos num único livro fundando também escola de música sacra. O canto gregoriano, como já mencionamos, parecia-se com música e sua utilização, determinaram 8 modos: 4 foram os de Santo Ambrósio, chamados: Autênticos; e os outros 4. derivados quele, chamaram-se Estes modos possuiam duas notas principais: Tônica (ou final) e dominante. Vejamos: Modo (Autêntico) 2° Modo (Plagal) Dominante Final 3° Modo (Autêntico) Modo (Plagal) D Modo (Autêntico) 6° Modo (Plagal) 70 Modo (Autêntico) 8° Modo (Plagal) D. D. TO Destacamos que os modos do canto gregoriano eram ascendentes. ao invés de descententes como eram modos gregos. No canto gregoriano não havia ritmo, este era livre, ajustando-se à palavra Registramos, a seguir, as partes utilizadas na liturgia da 1) Kyrie Eleison (do grego "Tern Piedade Senhor"), mais tarde Christe Eleison ("Tem Piedade, Cristo"). 2) Glória in Excelsis 3) Credo 4) Sanctus e Benedictus 5) Agnus Dei "Cordeiro de Deus" O canto gregoriano foi por muito tempo a única forma musical, conhecida e utiliza da.</p><p>b) Notação Musical na Idade Média Neste período encontramos dois tipos de escrita musical, inicialmente bem rud mentares: A Alfabética, as letras gregas foram substituídas pelas A B C D E F G lá si do ré mi fá sol, por iniciativa do Papa daí surgido nome notação gregoriana. consistia numa notação por sinais especiais em número do, não indicando um som preciso. Nesta notação, cada som, era indicado pelos sinais Punctum e Virga, representando as diversas combinações desejadas. E quando havia oposição de vozes, tinha-se contra punctus", No século XI, após vários aperfeiçoamentos, Guido D'Arezzo, criou um sistema que indica-se com precisão, a altura dos Este sistema foi a pauta. Se bem que na escrita neumática, só haviam duas linhas, que representavam algum som. porem incompleto. Guido D'Arezzo. acrescentou mais duas linhas, terminando com a são do som. Posteriormente, no século acrescentaram uma linha e a letra que era usada no início da linha (até então C O Dó, e F Fä), passou a letra clave Conservaram-se até hoje, C (Dó), F (Fá) e G (Sol) Daí então, os musicistas passaram a aperfeiçoar as Surgiu também a música medida através do compasso, ou seja sílaba longa (figura longa), sílaba breve (figura breve). Com decorrer dos anos, a palavra ficou desvinculada do som chegando-s figuras de tempo que hoje Quanto ao nome das notas musicais, também atribuimos a Guido criação. E foram extraídas dum hino à São João em Ut queant laxis Resonari fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labil reatum Sanctes sendo: ut ré mi fá sol lá, posteriormente adicionaram Si, extraido das palavras do hino. No século XVII, músico italiano, Dom, substituiu ut, pela primeira do seu nome. c) Sistema Musical Medieval Era baseada num sistema de 6 sons, conhecido como ou seja. 2 tons semiton, 2 tons, podia ser usado como a seguir:</p><p>ut ré mi fá sol lá (natural, sem a nota sí) 9 sol lá do ré mi (duro, com natural) fá - sol lá sib do ré (mole, com b) d) Origens da Polifonia Como já mencionamos, até século IV. a música era básicamente can to era em unissono ou à A primeira tentativa para utilização de vozes diferentes e de forma simultanea. Órgano. Inicialmente a duas vozes (Diafonia), utilizando-se intervalos de justa En- quanto uma sustentava O canto gregoriano, outra caminha paralelamente até inter valo de justa, voltando para terminar em Tinha-se então a (tenor). ou (vox principalis), que fazia uma espécie de "pedal" da modalidade da e a acima (organalis), se separa da retornando em seguida. Posteriormente, foram incluídos os intervalos de e justa. No século X, aparece a polifonia, no seu amplo através do Discante (Discantus). Ao contrário do Órgano, as vozes se movem em movimentos contrários não mais paralelamente, com a inclusão de uma voz, temos e de uma quadriplum. Com a diversidade de vozes, necessário foi aperfeiçoar-se a grafia musical apare cendo as figuras musicais, como já vimos. No século quase no findar da idade das surge outra forma polifônica utilizada pelos ingleses falso bordão, que consistia na formação das vozes em e como na inversão dos acordes de 3 sons. Como grandes compositores da Polifonia temos: Perotinos e Leoninos, e O estilo mais usado foi moteto. e) Os Trovadores e a Canção Popular Para este tópico, destacamos que a música erudita era praticada somente nos mos teiros. Porém povo no seu desenvolvimento, começa a criar sua própria música a profana. Isto as Cruzadas, as Guerras e as Surgem então Trovadores (cantores populares), que pertenciam à nobreza. A música aí deixa de falar de passa a falar de amores, romances e paixões, aparecendo as canções. Os trovadores surgiram na França e entoavam canções de caráter pessoal ou narra tivo. Paralelamente dos trovadores, surgem os menestréis (jograis), que eram músicos ambulantes, contadores de histórias, viviam somente desse ofício. Os instrumentos usados para acompanharem essas músicas popularem Flauta, Pífaro, Trombeta, Tambor, Castanholas, Pandeiros, etc. Registramos que musicalmente, na I.M. a fase mais importante foi a da porém, foram os trovadores que abriram espaço para inovações na</p><p>10 3) Responder as Questões: a) O que é cantochão? b) O que é estilo melismatico? O que é estilo silábico? d) O que é antifonário? canto oregoriano? f) Quais as partes utilizadas na liturgia da época? g) O que significa a letra "D"? h) A quem atribui-se nome das notas musicais? Qual foi a tentativa da polifonia? j) Qual estilo mais usado na polifonia? k) Quem foram os menestréis? Século XVI Este é um grande período da História. Como nome já diz, as antigas obras e esquecidas durante a idade média, foram redescobertas, portanto é um período de libe tação. A própria onde deveria haver mais rigor, foi reformada. A música sacra, sofreu inflências da música profana. Desenvolve-se a música "à capella", e a polifonia é a principal manifestação período, com O surgimento do Canon. baseado na e de grandes</p><p>Como expoente desse período 11 Martinho Lutero (1483-1546) Criador do Coral, usou melodias simples. substitute latin pelo alemão, compôs inumeras músicas, entre elas "Hino da Reforma". Pierluigi Palestrina (1524-1594) Considerado "pai da música mos pela criação da "Missa de Papa apresentou inovações na música da católica, vendo progresso da igreja protestante. Orlando di Lasso (1532-1594) Cristobal Morales (1500-1553) 4) Responda as Questões: a) O que é renascença? b) O que é canone? Quem foi criador do canto coral? d) Quem é considerado pai da música católica? e) Cite alguns compositores do renascimento. Barroco (Século XVII e XVIII) Esse nome significa "pérola defeituosa", na arquitetura e pintura, houve decaden- cia, que na música não ocorreu. Nesse período, houve inovações em todos os setores da arte musical, do-se pelas formas bem estruturadas e formas Aparecem as formas dramáticas: Ópera, Oratório, Cantata e a A sonata, a fuga e a suite, são bons exemplos do Barroco Marcando início de duas grandes correntes: O "drama musical" ou "Melodrama e a "música Alguns nomes do período Barroco: Etapa</p><p>Emilio Cavalieri (1550-1602) 12 Camerata (reunião onde os artistas, poetas. sábios, estudavam e analisavam de senvolvimento da arte musical). criador do primeiro Henry Purcell (1659-1695) Heurich Schuitz (1585-1672) Etapa a) Italianos Giovanni Pergolesi (1710-1736), autor do conhecido "Stabat Mater" Alessandro Scarlatti (1660-1725) Antonio Vivaldi (1680-1743), grande sacerdote músico (muito mais músico do que sacerdote, pois contam que ele interrompia a missa para escrever temas must cais que lhe vinham à mente), compôs cantatas, etc. "Glória" é sua obra sacra mais conhecida. b) Alemães Gregor Joseph Werner (1695-1766) George Plulipp Telemam (1681-1767) Joham Sebastian Bach (1685-1750), um dos maiores mestres da música. Autor entre várias, da conhecida "Jesus Alegria dos Homens" Luterano fiel. George Frederick Handel (1685-1759), célebre compositor do fez 27 oratórios. Sem dúvida os dois últimos nomes foram as maiores expressões da música barroca Não inventaram eles formas musicais, mas levaram-nas a expressões mais perfeita Em suas obras notamos: estruturas rígidas, bastante ornamentação, progressões harmo nicas melodias claríssimas e cadência finas precisas. Com Representação Ópera drama musicado profano Sem Representação Oratório drama bíblico ou sacro</p><p>- melodia mais clara; 14 - harmonia apoiando a melodia, cadências precisas; aparecimento da dinâmica crescendo, etc. combinações instrumentais mais rigorosa, maiorcuidado orquestral - os elementos da música: Melodia, harmonia'e são tratados com igual impor tância, fundindo-se na estrutura musical (forma). Citamos estas formas musicais clássicas: Sonata Originada da Fuga, com um ou mais temas, dividindo-se em 3 partes: tempos ou movimentos. Quando escrita para música de camera chama-se duo, trio, etc. Sinfonia Sonata escrita para orquestra Concerto Sonata escrita para orquestra, havendo um instrumento solista. Temas e Variações - Por si subentendido Alguns Clássicos Italianos Domingos Scarlatti (1683-1757), compôs inumeras sonatas para cravo J. Batista Pergolesi (1710-1736) Alguns Clássicos Franceses Francisco Couperin (1668-1733), compôs obras para cravo. J. Felipe Rameau (1683-1764), além de compositor, autor de um "Tratado de monia" J. Batista Lulli (1633-1687), considerado fundador da ópera Cristovão V. Gluck (1714-1787), alemão porém filiou-se a escola Francisco José Gossec (1734-1829), belga, mas criou a música sinfônica na Carlos Salvador Cherubini (1760-1842), italiano, autor de um "Tratado de Contraponto". Alguns Clássicos Alemães Franz Joseph Haydm (1732-1802), considerado "Pai da e oratórios além de sinfonias. Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791). Indubitavelmente mais perfeito dos genios da nara todos</p><p>gêneros musicais. Entre suas obras mais conhecidas estão: 15 "Bodas de "A Flauta Mágica", Ludwig Vair Beethoven (1770-1827). Sem dúvida, maior gênio do século ele temos a fase de transição do classicismo para Foi primeiro individualista, rompendo com as formas clássicas. É compositor de quem mais sabe. Fez da música realmente um meio de comunicação. Sua afastou da sociedade, tornando-o daí um fascinante autor. Autor de 9 Sinfonias numa variedade homenageando - descrevendo a natureza. confidenciando suas 32 sonatas para pianos e outras obras. 6) Responder as Questões: a) O que é Sinfonia? b) O que significa termo classicismo? c) Quem é considerado "Pai da Sinfonia"? d) Quem cômpos para todos os gêneros musicais? e) Quem é considerado maior gênio do século"? f) Cite algumas características da música clássica. Romantismo Século XIX Neste período os compositores começam a libertar-se das regras de composição clássica e dão vazão a imaginação, sem obediência, a formas restritivas. Na Harmonia, Passou a utilizar acordes dissonantes Na Melodia. Tinha-se total liberdade</p><p>No Ritmo, 16 Usava combinações desde as mais simples, às difíceis. As Formas Musicais, Eram as mesmas dos clássicos, porém foram aperfeiçoadas. Surge Poema CO (é um tipo de música descritiva), caracterizando-se pela individualidade A Orquestra, Aumentou seu tamanho, foram acrescentados: () Inglês, Clarone, Tambores e os instrumentos musicais. Registramos também ter ficado a música sacra num segundo dando lugar descrição dos sentimentos pessoais, identificados com personagens da mitologia e outros heróis do que com as tradições religiosas. Principais Músicos Românticos Escola Alema Felix Bartholdy Mendelssohn (1809-1847). Redescobriu as obras de J. Bach. crevendo concertos, sonatas e oratórios. 'Sua orquestração é uma das mais belas ricas. Franz Schubert (1797-1828). Suas canções (Lied) são célebres. Quem não "Ave Maria", "Serenata" e "Sinfonia Inacabada"? Robert Schumam (1810-1856). Compôs inumeras músicas sacras. Richard Wagner (1813-1883). Grande compositor de óperas como Isolda etc. Johames Brahms (1835-1897). Talves mais romântico dos românticos. compositor das famosas "Danças Deixou também músicas sacras. Frederick Chopin (1810-1849). Grande pianista e compositor para piano. Deixou valsas, Noturnos, Baladas, Prelúdios. Franz Liszt (1811-1886). Grande pianista, senão o maior. Compositor das as Tornou-se abade dedicando-se à composição de música sacra. Escola Italiana Os músicos aqui mencionados dedicaram-se ao gênero operístico: Caetano Donizetti (1797-1848). Óperas: "Favoritas", Filha do Regimento Vicente Bellini (1802-1835). Óperas: "Normas", "Sonâmbula", etc. Giusepe Verdi (1813-1910). Óperas: "Rigoleto", "La "Aída". Otelo etc. Compôs também algumas obras "Pater Noster" "Ave</p><p>Giacomo Puccini (1858-1924). Óperas: "Boêmia", "Manou 17 Compôs músicas sacras e para orgão. Joaquim Rossini (1792-1868). Compôs 40 óperas entre elas: "Barbeiro de Sevilha etc. Escola Francesa Heitor Berlioz (1803-1869). Grande sinfonista, pela sua "Sinfonia com pôs também oratório, motetos e hinos sacros. Carlos Gnoud (1818-1893). Grande Mestre da música francesa. Sua obra-prima a ópera "Fausto". Compôs várias missas e músicas inspirando-se em dios de Bach. Cesar Franck (1822-1890). Um dos nomes mais importantes da música sacra nesse período. Compôs missas, "Prelúdio, Coral e Fuga", etc. Outros Maurício Ravel (1875-1937). Francês Autor do "Bolero" e sonatas. Eduard Elgar (18875-1934). Inglês Autor de "O Cavaleiro Negro" (cantata) e tras sinfonias como "Pomp & além de grande produção sacra. Sibelius (1865) Finlândes Eduardo Greg (1843-1907). Norueguês Além de músicas para "coro a capella Je t'aime (para canto), concerto em La menor (piano e orquestra) Antonio Dvorak (1841-1904). Tcheco Autor de danças e Não podemos deixar de mencionar sobre os Wesley, que dedicaram-se à música na Igreja Anglicana Charles Wesley (1757-1843). Organista e compositor de músicas para coro e questra. Samuel Wesley (1766-1837). Compôs missas, oratórios e 30 motetos. Samuel Sebastian Wesley (1810-1876). Compôs músicas para coro sem e hinos. Também os russos, com suas características e originalidade, deixaram suas marcas neste período, quase na transição para modernismo. Modesto Mussorgski (1835-1881). Grande sinfonista russo. Peter Iylich Tchaikowski (1840-1893). Conhecido compositor russo. Compôs nias. pecas para piano e canto. além de algumas musicas para</p><p>Nicolau Rimski Korsakoff (1844-1908). Nacionalista russo. Além de 18 óperas, compôs também músicas sacras. Igor Strawinski (1882). Músico de um rigor total. Compôs "Pássaro de etc. 7) Responder as Questões: a) O que é poema sinfônico? b) Qual a característica da Harmonia no Romantismo? c) Quem redescobriu as obras de J. S. Bach? d) Qual compositor das "Rapsódias e) O que ocorreu com a orquestra no Romantismo? f) Quem é considerado romântico dos românticos? g) O que ficou em segundo plano no Romantismo? h) Cite dois compositores alemães desse período? i) Qual compositor mais importante da música sacra do romantismo? j) Qual compositor da obra "Pomp & Circunstance"? Modernismo ou Contemporâneos Com os exageros do período romântico, levado pelos sentimentos individuais. músicos buscam novas formas de expressão. Aparecem a Politonalidade (mais de uma tonalidade) e a Atonalidade (sem tonalidade), produzindo efeitos aberrantes e estranhos A música encontra-se seu máximo, poder Representa resumo de todos os elementos artísticos já desenvolvidos. devido ao grande avanço tecnológico, aparecem recursos que modificam os modos dos compositores: a gravação, rádio, a televisão e e outros de</p><p>Surgem alguns tipos de as quais 19 Música Impressionista Trata-se de um tipo necessáriamente descritiva. primando se pela liberdade ritmica. melódica e harmônica. Os principais compositores desse tipo foram: Claude Debussy (1862-1918), sem dúvida o maior impressionista. Algumas de suas composições: "A Caterdral "Jardim sob Manhã de Um Dia de etc. Ravel, Stravsky, Manoel de Falla, já citados no romantismo, pois viveram em parte dos dois períodos. Música Expressionista Trata-se de um tipo de música, na qual, tem-se total despre pelas formas da harmonia clássica. Citamos A Atonal, ou seja, a relação de cada tom, com a nota fundamental desapare cem. Seu criador foi: Arnold Schoemberg (1874-1951). nascido na Mencionamos também a Música Dodecafônica ou Serial, consiste no uso incessante de uma série de 12 sons diferentes. Foi introduzida também por Schoemberg e continua- da por Alban Von Webern. Música Concreta, é nome dado a uma construção sonora que abandonando som tradicional (instrumentos), utiliza novo agente Aparecem os ruídos. O primeiro a aplicar este sistema foi francês Pierre Schaeffer (1948). Música Eletrônica, também abandona-se som tradicional, e utiliza-se matérias sonoras extraídas de aparelhos eletrônicos. Grande compositor do gênero foi Karlhew Stockhausen. E bem verdade que sempre houve e haverá músicos romanticos, modernos e clássi cos, pois as formas nunca deixarão de existir, mas neste período encontramos todos gêneros e tipos musicais, com características de religiões e costumes com grande ascenssão da ,música popular. 8) Responder as Questões: a) O que é música atonal? b) O que é música concreta? c) O que é música impressionista?</p><p>d) O que é música eletrônica? 20 e) Cite alguns compositores modernos? f) Cite algumas características do modernismo? A música sacra mantém sua estrutura liturgica, com compositores em as partes do mundo, cabendo-nos cultivá-la de forma pura e para a realidade que desenvolvida: Louvar ao Criador Não poderíamos deixar de registrar um pouco da História da Música Sacra Evangé lica no Brasil. Divide-se em 3 períodos: 1) Século XVI a XVII II) metade do século XIX III) De 1855 até presente Primeiro Período Desde o surgiram no Brasil, os primeiros canticos evangélicos. Inicialmente por viajantes como Hams Staden, alemão luterano e depois em conjun- to pelos Calvinistas. Em 10/03/1557, na Ilha de Villegaignom, temos o primeiro culto por ocasião os Salmos em uníssono. Em 21/03/1557, registramos a primeira ceia no Brasil. Vieram ao Brasil nessa ocasião para estabelecer a igreja reformada, outros: Pedro Bourdon, João Du Bourdel, Mateus Verneuil, André Lafon e Tiago Gainon, que apostan- do-se da fé passou passou a perseguir os evangélicos, assassinando quase Le Balleur, conseguiu fugir, porém depois, foi preso e condenado à forca, tendo como auxiliar de carrasco José de Anchieta, como meio para aliviar-lhe O sofrimento. Em maio de 1624, foi a vez dos holandeses em sua invasão na Bahia e depois Recife. Ao chegarem realizaram cultos, transformando as igrejas católicas em cultos evan gélicos. Foi um período de grande progresso e esplendor pela influência das Com a expulsão dos holandeses, cessou por cerca de 150 anos, desenvolvimento da música sacra evangélica no Brasil.</p><p>Segundo Período 21 Com o tratado de Comércio firmado entre Portugal e a Igreja Anglicana procurou iniciar suas atividades no 1816 chegada do primeiro capelão britanico Rev. Roberto 1819 1° Templo Anglicano no Rio. Cultos em Utilização de - 1824 Igreja Luterana. A Constituição do Império estendeu as demais permissão de culto. Inicialmente em Nova Friburgo depois passando para Rio Grande do Sul (S. Leopoldo). Desenvolveram corais e canto congregacional com acompanhamento de órgão. Cultos em 1835 - 1841 -Chegada de missionários metodistas dos E.U.A. no Rio de Janeiro Tentativas de cultos em português. Seus Hinos: Salmos e Antifonas Linguas: Inglesa e Terceiro Período Duas fases: formação (1855 a 1932) consolidação (1932 em diante) Sulgem Salmos, Corais e Hinos em português, e a fixação das Igrejas. 1855 Chegada de Roberto Reid Kalley da Inglaterra, realizando-se em a Escola Dominical no Rio de 1858 Fundação da Igreja Evangélica Congregacional. 1861 Compilação do Hinário Salmos e Hinos Só a letra. 1868 Realizou-se a coleção Música Sacra com 76 músicas, chegando depois 608 hinos. Sem dúvida o casal Kalley, foi O instrumento que lançou uma das grandes bandeiras dos evangélicos no Brasil: a hinologia. 1859 Chegado no Brasil dos Presbiterianos, no Rio de Janeiro, com rio Simonton. Surgimento do hinário Cânticos Sagrados. Sua contribuição na música sacra, é de grande importância, juntando-se os hinos de salmos e hinos ao seu hinário, passando posteriormente a chamar-se Hinário 1867 Chegada dos Metodistas Episcopais dos E.U.A. Desembarcaram no fixaram-se em Americana, tendo organizado a igreja em 1871. Sua dedicação ao ministério da música também é de grande importância Utilizam também hinário e 2 Salmos Hinos</p><p>1871 Igreja Batista em Santa Barbara. 22 1894 Surgimento do Cantor Cristão por Salomão L. Guisburg. Inicialmente com 16 hinos, hoje 578. 1924 edição do Cantor Cristão com música. Desenvolveram os importantes trabalhos musicais: grandes rais, cantatas, etc. 1890 Fundação da Igreja Episcopal em Porto Alegre 1911 Chegada de Daniel Berg e Gunnar Vingren, da vindos dos Fundaram trabalho pentecostal no Brasil, com a organização da bléia de Deus. - 1922 edição da Harpa Cristã, Recife com 100 hinos. somente 1923 edição da Harpa no Rio com 300 hinos. 1954 edição da Harpa no Rio, na C.P.A.D. com 524 hinos. 1937 Pastor Paulo L. João Sorbenir e Emilio Conde, receberam a cumbência de prepararem uma edição com música, a qual, foi levada efeito em na C.P.A.D.. Possui a Harpa Cristã, produções e composições musicais dos seguintes Antonio de Almeida, Emilio Conde, Gunnar Vingren, Henrique Maxwell Wringht, João Gomes da Rocha, José Calazans, Paulo L. Macalão, Sara Kalley, Levi Petrurson, Bruno Skolismoviski e Houve também grande desenvolvimento instrumental, com a formação de bandas de música, orquestras, além de corais e outros conjuntos. Anotamos a existência do hinário oficial da Congregação do Hinos de Louvores a Deus, contendo traduções da hinologia anglo-americana presentes em outros hinários evangélicos nacionais. 9) Responder as Questões: a) Quantos são os períodos da História da Música Sacra? b) Quando foi realizado o 1° culto evangélico no Brasil? c) Quando foi construído 1° templo anglicano no Rio? d) Quando foi fundada a Igreja Evangélica Congregacional?</p><p>23 e) O que foi realizado em 19/08/55? f) Qual foi o casal que contribuiu para a hinologia evangélica do Brasil? g) Quem foi compilador do Cantor Cristão? h) Qual hinário da Igreja Congregação do Brasil? i) Qual a edição com música da Harpa j) Comente algo a respeito da Harpa Findando este breve comentário sobre a História da Música, registramos algumas palavras de Lutero, sobre esta arte tão maravilhosa: "A música é filha do céu, e homem que verdadeiramente a ama não pode ter senão bons sentimentos. Eu não tenho conside ração alguma por um povo que não saiba cantar. Aqueles que ficam insensíveis à música, são corações sêcos, que só posso comparar a pedaços de rocha ou de</p>