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Professor Carlinhos Henrique 
 
 
 
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 1º BIMESTRE 
AULA 1 – Artes visuais 
AULA 2 – Intervenção urbana 
AULA 3 – A arte na pré-história e a arte na idade antiga 
AULA 4 – A arte na idade média 
AULA 5 – Arte colonial 
AULA 6 – A arte na idade moderna 
AULA 7 – A arte na idade contemporânea 
AULA 8 – Evolução da escultura 
AULA 9 – Revisão Bimestral 
AULA 10 – Avaliação Bimestral 
INTERVENÇÃO – Caça-palavras 
AULA PRÁTICA I – Escultura de massinha de modelar 
AULA PRÁTICA II – Escultura de argila 
 
 
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 2º BIMESTRE 
AULA 11 – Danças populares 
AULA 12 – Danças brasileiras I 
AULA 13 – Danças brasileiras II 
AULA 14 – Por trás da dança 
AULA 15 – Fatores de movimento da dança 
AULA 16 – Criando coreografia 
AULA 17 – Improvisação na dança 
AULA 18 – Dança contemporânea 
AULA 19 – Revisão Bimestral 
AULA 20 – Avaliação Bimestral 
INTERVENÇÃO – Caça-palavras 
AULA PRÁTICA III – Dança no jornal 
AULA PRÁTICA IV – Dança da laranja 
AULA PRÁTICA V – Pegue rápido os passos 
 
 
 
Professor Carlinhos Henrique 
 v 
 
 
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 3º BIMESTRE 
AULA 21 – Música / Gênero, estilo e gosto musical 
AULA 22 – Gêneros e estilos musicais I 
AULA 23 – Gêneros e estilos musicais II 
AULA 24 – Gêneros e estilos musicais III 
AULA 25 – Instrumentos musicais 
AULA 26 – Moda e música: um match perfeito! 
AULA 27 e 28 – Trabalho: tipos e gostos musicais 
AULA 29 – Revisão Bimestral 
AULA 30 – Avaliação Bimestral 
INTERVENÇÃO – Caça-palavras 
AULA PRÁTICA VI – Qual é o instrumento? 
AULA PRÁTICA VII – Instrumento musical com material reciclado 
 
 
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 4º BIMESTRE 
AULA 31 – Teatro, novela e cinema 
AULA 32 e 33 – Estilos teatrais 
AULA 34 – Teatro do improviso 
AULA 35 – Muralismo mexicano 
AULA 36 – Literatura de cordel / xilogravura 
AULA 37 – Folclore 
AULA 38 – Folclore brasileiro 
AULA 39 – Revisão Bimestral 
AULA 40 – Avaliação Bimestral 
INTERVENÇÃO – Caça-palavras 
AULA PRÁTICA VIII – Xilogravura e cordel 
 
 
Professor Carlinhos Henrique 
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 4 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Professor Carlinhos Henrique 
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 5 
 
 
 
As artes visuais são as manifestações artísticas em que a 
apreciação das obras se dá através da visão. Nesse tipo de arte 
é por meio da observação que o público consegue contemplar, 
refletir e absorver os conceitos e significados que os artistas 
buscaram transmitir. 
Assim, podemos considerar artes visuais os trabalhos em 
que o olhar se faz essencial, como a pintura, escultura, 
audiovisual, instalação, performance, arte têxtil, design, 
arquitetura, entre outras linguagens híbridas (ou seja, onde as 
vertentes se misturam). 
PINTURA 
 
A pintura é talvez o tipo de arte visual mais 
conhecido e reconhecido na história da arte. É 
entendida como o ato de se depositar em uma 
superfície materiais pastosos ou em pó, criando formas 
que podem ser figurativas ou abstratas. Sua origem é 
bastante antiga, como se observa através das pinturas 
rupestres - os desenhos pré-históricos produzidos nas 
paredes das cavernas. 
Ao longo do tempo, essa linguagem se constituiu 
uma ferramenta importante para a se compreenda os 
comportamentos, anseios e a própria história da 
humanidade, produzindo grandes obras. A técnica de 
pintura mais tradicional é feita com tinta a óleo. Como 
exemplo de pintura famosa podemos citar Abaporu, tela 
modernista feita em 1928 pela brasileira Tarsila do 
Amaral. 
 
 
ESCULTURA 
A 
A escultura também é uma das mais 
tradicionais linguagens das artes visuais. Escultura é 
uma arte que representa ou ilustra imagens plásticas 
em relevo total ou parcial. É entendida como a arte 
de dar formas específicas a diversos tipos de 
materiais, seja através da modelagem, usando, por 
exemplo a argila, ou do entalhe - quando se trabalha 
desbastando a madeira ou o mármore. 
A arte ocidental possui esculturas famosas e 
importantes, como O Pensador, do francês August 
Rodin, finalizada em 1917. 
 
Aula 01  
ARTES VISUAIS - (EF69AR03P3) Analisar situações nas quais as linguagens das artes 
visuais se integram às linguagens cenográficas, coreográficas, musicais etc. 
ARTES VISUAIS 
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 6 
 
WEB ART OU ARTE DIGITAL 
A web art é aquela feita com o uso de 
computadores e tecnologias digitais. As 
possibilidades de produção de web art são 
inúmeras e não englobam apenas as artes 
visuais. Entretanto, na maioria de suas 
criações a visão é essencial, como nas 
projeções de video mapping, que são 
projeções de imagens em locais específicos. 
Assim, as imagens são mapeadas previamente 
e se integram aos locais. 
Há ainda as exposições imersivas feitas 
com arte digital, como é o caso da mostra 
sobre o artista holandês Vincent van Gogh, 
ocorrida em São Paulo em 2019. 
 
 
ARTE URBANA 
A 
Com o passar dos anos, novos anseios e 
propósitos foram se intensificando nas 
sociedades, transformando a cultura. Assim, 
nasceu a arte urbana e com ela tipos 
específicos de pintura, como o grafite e 
o estêncil. Na arte urbana, os artistas se 
utilizam do espaço público para darem vazão à 
criatividade, aliando muitas vezes 
questionamentos e críticas sociais. Como por 
exemplo, a escadaria com grafites e arte ubana 
em homenagem à Marielle Franco, São Paulo. 
(Adaptado de Cultura Genial) 
Disponível em: https://www.culturagenial.com/o-que-sao-artes-visuais-e-suas-linguagens/ 
 
VÍDEOINSTALAÇÃO 
 
Videoinstalação é uma forma de arte 
contemporânea que combina tecnologia 
de vídeo com instalação fazendo com que todos 
os aspectos do ambiente à sua volta mudem para 
afetar o público. 
Desde a origem da videoarte na década de 70, 
que aumentou a popularidade como a produção 
tecnológica de vídeo digital tornou-se facilmente 
acessível. Hoje, a videoinstalação é onipresente e 
visível em uma variedade de ambientes de 
galerias e museus para um campo expandido que 
inclui o trabalho arte in situ em paisagens urbanas 
ou industriais. Formatos populares incluem o 
trabalho monitor, projeção e desempenho. Os 
únicos requisitos são a eletricidade e a escuridão. 
 
 
 
https://www.culturagenial.com/o-que-sao-artes-visuais-e-suas-linguagens/
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_contempor%C3%A2nea
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_contempor%C3%A2nea
https://pt.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADdeo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Instala%C3%A7%C3%A3o_(arte)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Videoarte
https://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_70
https://pt.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADdeo_digital
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_in_situ
https://pt.wikipedia.org/wiki/Eletricidade
https://pt.wikipedia.org/wiki/Escurid%C3%A3o
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 7 
 
Uma das principais estratégias utilizadas por artistas 
de videoinstalação é a incorporação do espaço como um 
elemento-chave na estrutura narrativa. Desta forma, a 
narrativa cinematográfica linear bem conhecida está 
espalhada por todo o espaço criando um ambiente 
imersivo. Nesta situação, o espectador tem um papel ativo 
como ele/ela cria a sequência narrativa evoluindo no 
espaço. Às vezes, a ideia de um público participativo é 
esticado ainda mais em videoinstalação interativa. Outras 
vezes, o vídeo é exibido em uma tal maneira que o 
espectador se torna parte da trama como um personagem 
de um filme. 
Um dos pioneiros da videoinstalação foi o sul-
coreano Nam June Paik cujo trabalho a partir dos meados 
dos anos sessenta utilizou vários monitores de televisão em 
arranjos esculturais. 
A videoinstalação é considerada também por muitos teóricos, críticos e artistas, como Gary 
Hill, como o reconhecimento do espaço externo ao monitor e como uma transição da escultura 
para o vídeo. 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
 
Questão 01 – O que são artes visuais? 
 
Questão 02 – O que é pintura? E quando ela surgiu? 
 
Questão 03 – O que éo samba de roda e o samba de 
gafieira. 
 a
 
 
 (Adaptado de wikidanca.net / Escola educação / Corpo em fluxo) 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é dança popular? 
Questão 02 – Como a dança estava presente nos povos mais antigos? 
Questão 03 – Por que as danças populares carregam uma carga histórica? 
Questão 04 – Você acha que a dança é importante para a sociedade? Por quê? 
Questão 05 – Quais danças são típicas da sua região? Se for preciso faça uma pesquisa. 
Questão 06 – Cada região do país, por meio de suas danças populares, expressa sua cultura, que 
envolve aspectos sociais, econômicos, históricos, entre outros. As danças provocam a associação 
entre música e ritmo e o desenvolvimento de maior sensibilidade dos órgãos sensoriais. 
 
 
Nesse contexto, as danças populares 
A) promovem a interação, o conhecimento de diferentes ritmos e permitem minimizar o estresse 
da vida diária. 
B) reduzem a participação, a expressão corporal e as experiências, por utilizarem símbolos de 
outras culturas. 
C) impedem a socialização de todos, reduzindo a expressividade, por exigir habilidades corporais 
e espontaneidade. 
D) permitem o desligamento dos elementos históricos, relacionando-as com os movimentos 
políticos e sociais. 
https://escolaeducacao.com.br/argentina/
https://escolaeducacao.com.br/geografia-do-estado-do-rio-de-janeiro/
https://escolaeducacao.com.br/geografia-da-bahia/
https://escolaeducacao.com.br/blocos-de-carnaval-o-que-sao-nomes-como-surgiu/
7º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 41 
 
Aula 12  
DANÇA - (EF69AR09MGA) Pesquisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, 
reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros (enfatizando a cultura popular 
regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas. (EF69AR09MGB) Analisar diferentes formas de expressão, 
representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos 
brasileiros (enfatizando a cultura popular regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas. 
 
DANÇAS BRASILEIRAS I 
 
 As danças brasileiras são genuínas expressões da nossa cultura 
que, através de ritmos e movimentos, contam parte da história do país 
e de suas respectivas regiões. São tão marcantes em alguns estados, 
que algumas delas acabaram se tornando símbolos populares e 
responsáveis por movimentar o turismo, ainda mais nas épocas de 
festas. E como nós, brasileiros, somos um povo alegre e festeiro, difícil 
é não ―entrar na roda‖ quando os instrumentos começam a fazer 
barulho. 
 A dança é uma maneira de compreendermos o nosso passado e o 
processo de miscigenação cultural que marca a identidade do 
brasileiro. Afinal, os ritmos, os instrumentos e os movimentos são de 
origens diversas. Nossas danças carregam marcas da influência 
indígena, dos africanos que vieram escravizados e dos europeus que 
colonizaram o país. 
 Como foi que o Brasil se tornou um país tão rico em ritmos e danças diferentes? Para 
entender a história da dança por aqui, é preciso caminhar junto com a própria história brasileira. 
Afinal, os indígenas que habitavam o território antes da chegada dos portugueses tinham seus 
próprios rituais. 
 Dessa forma, é possível, e nada 
absurdo, considerar que 
as primeiras manifestações culturais de 
dança no Brasil são as danças indígenas. A 
evolução dessas primeiras expressões se 
deu, primeiro, a partir da influência da 
cultura europeia, principalmente dos países 
colonizadores que desembarcaram do lado 
de cá do Atlântico. Em seguida, esse 
processo teve sequência com a influência 
africana, que trouxe diferentes 
instrumentos, movimentos e ritmos. 
 Fato é que as danças brasileiras estão 
enraizadas na cultura do nosso povo 
e orientam o viajante sobre o que esperar 
de um destino turístico. Mais que isso, as danças tradicionais do país contam muito sobre os 
povos que ajudaram a construir a identidade da nação. Cada ritmo, incluindo seus instrumentos e 
movimentos, tem sua própria origem e carrega suas próprias heranças, sejam elas indígenas, 
africanas ou europeias. 
 Os negros escravizados trouxeram consigo os ritmos já consolidados na África e sua tradição 
com instrumentos de percussão: não demorou muito até que tambores, atabaques e outros 
instrumentos fossem ―absorvidos‖ por diferentes estilos musicais. 
 E é justamente dessa mistura entre culturas completamente diferentes que foram originando-
se as principais manifestações de dança no país, como o samba, o carimbó, o forró, o maracatu e 
muitas outras! 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Elabore um texto de no mínimo 20 linhas falando sobre a importância e a história 
da dança brasileira. 
7º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 42 
 
Aula 13  
DANÇA - (EF69AR09MGA) Pesquisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, 
reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros (enfatizando a cultura popular 
regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas. (EF69AR09MGB) Analisar diferentes formas de expressão, 
representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos 
brasileiros (enfatizando a cultura popular regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas. 
 
DANÇAS BRASILEIRAS II 
 
A mistura de diferentes culturas tornou o Brasil um verdadeiro caldeirão de estilos musicais 
e suas respectivas danças, reflexo de toda a riqueza cultural do povo brasileiro. O melhor de tudo 
é que você pode conhecer essas danças em suas regiões de origem, aproveitando para conhecer 
não apenas a cultura, mas também os cenários mais icônicos de cada canto do Brasil. 
Já imaginou tomar um banho na praia de Ipanema e depois curtir uma roda de samba na 
Cidade Maravilhosa ou curtir o frevo após um passeio pelas ladeiras de Olinda? Confira quais as 
danças mais populares do Brasil e onde encontrá-las! 
SAMBA 
 Entre todas as danças brasileiras, nenhuma representa tão bem o Brasil quanto o samba. O 
ritmo é conhecido pela comunidade estrangeira como ―tipicamente brasileiro‖ e, muitas vezes, é 
considerado sinônimo de brasilidade. À medida que o 
Carnaval se aproxima, a paixão brasileira pelo samba 
parece aflorar ainda mais, arrastando multidões por 
praticamente todos os cantos do país. Embora muita 
gente acredite que o samba é carioca, foi nos morros 
baianos que surgiu o ritmo, trazido para a América 
pelos africanos: não demorou muito até os batuques 
ultrapassarem a fronteira das senzalas e caírem no 
gosto do povo. O atabaque, o pandeiro, o repique, a 
cuíca e o tamborim se juntam a outros instrumentos, 
como cavaquinho, banjo, flauta e violão, para contar as 
histórias mais cotidianas do povo. Um dos gêneros 
musicais mais populares do Brasil, o samba hoje é 
encontrado nas mais diversas roupagens, ou variações: 
samba-enredo, gafieira, samba de roda, e por aí vai! 
 
FORRÓ 
Na batida da zabumba, sob o toque do triângulo 
e o chorar da sanfona, é difícil ficar parado. Bate 
logo aquela vontade irresistível de puxar seu par 
para um genuíno ―arrasta-pé‖. Diferentemente do 
samba, trazido para o Brasil pelos africanos, o 
forró é um gênero musical que se orgulha de 
ser genuinamente brasileiro: foi criado no 
Nordeste e se espalhou por todos os cantos do 
país! Dançado em pares, o forró se resume em 
movimentos circulares em que os pés se 
arrastam pelo chão, para trás e para a 
frente. Quanto mais experiência dos dançarinos, 
mais ousados são os movimentos incorporados à 
dança. Mas não se desanime se você nunca teve 
contato com o ritmo: mesmo que não tenha 
experiência, pode arriscar uns passos típicos do 
forró sem grandes dificuldades. Para curtir o 
ritmo em sua plenitude, que tal planejar uma 
viagem para o famoso Festival Nacional de Forró da cidade de Itaúnas, no Espírito Santo? 
7º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 43 
 
MARACATU 
Você sabia que Pernambuco é um verdadeiro 
―celeiro‖ de dançasbrasileiras? Apesar de muitas 
vezes ficar em segundo plano ao lado do ―irmão‖ 
frevo, o maracatu é mais um dos gêneros 
originados na região! A ―dança do batuque 
invertido‖ foi trazida para o Brasil pelos africanos: o 
maracatu nasceu nos cultos religiosos de matriz 
africana e, por isso, é marcado pela 
espiritualidade até hoje. A percussão é o carro-
chefe do gênero, puxada por instrumentos como 
tambores, caixas e ganzás, mas não é só o som 
que importa. Os participantes da festa também 
saem vestidos à caráter pelas ruas, com roupas 
bem coloridas, enquanto cantam, dançam e tocam 
os ritmos dedicados às figuras folclóricas típicas do 
maracatu. 
 
FREVO 
 O Carnaval brasileiro é um caldeirão de diferentes estilos musicais, 
como o samba e o axé. Em Pernambuco, no entanto, o principal 
som pelas ruas é bastante peculiar: trata-se do festivo frevo! As 
músicas não são acompanhadas por letras, mas ninguém parece se 
importar. O que importa é o ritmo contagiante e a alegria 
inconfundível dos dançarinos a sacudir seus guarda-chuvas 
coloridos de um lado para o outro, incorporando elementos da 
marchinha, da contradança e da polca. Muitas vezes, resta a 
impressão de que ―meros mortais‖ são incapazes de reproduzir os 
malabarismos dos dançarinos de frevo, mas até o final de uma 
viagem por Olinda ou Recife, especialmente no Carnaval, você não 
vai resistir a arriscar uns passinhos! 
 
BUMBA-MEU-BOI 
Uma das principais danças tradicionais do Brasil, o bumba-meu-boi (ou boi-bumbá) é 
particularmente popular no Norte e no Nordeste do país, combinando dança, teatro e crenças 
populares para gerar um belo espetáculo 
cultural. Tombado como Patrimônio 
Cultural Imaterial da Humanidade pela 
Unesco, o bumba-meu-boi gira em torno 
da lenda da morte e ressurreição do boi 
mais bonito de uma fazenda. A figura 
colorida do boi é uma mescla de 
heranças portuguesas, espanholas, 
africanas e indígenas, representando 
bem a miscigenação do povo brasileiro. A 
cidade de Parintins, no Amazonas, é hoje 
o principal endereço para quem quer 
conferir essa expressão cultural de perto: 
todos os anos, o Festival Folclórico de 
Parintins arrasta milhares de pessoas 
com os desfiles dos bois Caprichoso e 
Garantido! 
 
(Fonte: passagenspromo ) 
Disponível em: https://www.passagenspromo.com.br/blog/dancas-brasileiras/ 
https://www.passagenspromo.com.br/blog/pontos-turisticos-de-pernambuco/
https://www.passagenspromo.com.br/blog/dancas-brasileiras/
7º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 44 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Nossa atividade dessa aula será assistir os vídeos abaixo e depois fazer um relato 
sobre a dança apresentada, falando sua opinião e destacando as características presentes nessa 
dança. 
Vídeo 1 – 
Boi-Bumbá Caprichoso (Evolução) 2019 
Vídeo 2 – 
Garantido evolui na 2ª noite do festival de parintins 
 
Vídeo disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=
F-UDHwVbGpI 
Vídeo disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=IelmccKw
HgE&list=RDF-UDHwVbGpI&index=2 
 
Vídeo 3 – 
Vídeo de Samba de Gafieira no Rio de Janeiro 
Vídeo 4 – 
Elenco Competidor | Brasil Samba Congress 2019 
 
Vídeo disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=
I3weBRv42Q8 
Vídeo disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=SJ8gY
ySuBiY 
 
Vídeo 5 – 
Frevo Pernambucano 
Vídeo 6 – 
Presepada - Apresentação de Forró 
 
Vídeo disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=6
XruFqqeq9o 
Vídeo disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=gV
QhPkqs39s 
https://www.youtube.com/watch?v=F-UDHwVbGpI
https://www.youtube.com/watch?v=F-UDHwVbGpI
https://www.youtube.com/watch?v=IelmccKwHgE&list=RDF-UDHwVbGpI&index=2
https://www.youtube.com/watch?v=IelmccKwHgE&list=RDF-UDHwVbGpI&index=2
https://www.youtube.com/watch?v=I3weBRv42Q8
https://www.youtube.com/watch?v=I3weBRv42Q8
https://www.youtube.com/watch?v=SJ8gYySuBiY
https://www.youtube.com/watch?v=SJ8gYySuBiY
https://www.youtube.com/watch?v=6XruFqqeq9o
https://www.youtube.com/watch?v=6XruFqqeq9o
https://www.youtube.com/watch?v=gVQhPkqs39s
https://www.youtube.com/watch?v=gVQhPkqs39s
7º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 45 
 
Aula 14  
DANÇA - (EF69AR14A) Analisar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) 
e espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica. 
(EF69AR14B) Experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e 
espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica. 
 
POR TRÁS DA DANÇA 
 
 A dança é uma das artes mais importantes 
para a vida das pessoas. Ela pode ser reproduzida 
em qualquer lugar, como cinema, teatro, televisão, 
festas no geral e, inclusive, em momentos do dia a 
dia, em que você simplesmente pode ter vontade 
de dançar. 
 Contudo, existem lugares que tornam a dança 
mais do que um hobbie, auxiliando na prática da 
arte e até como um trabalho. Isso porque, existem 
diversas locais, com os mais variados tipos de 
dança, em que você pode aprender, praticar 
diariamente e também realizar apresentações junto 
ao seu grupo de dança. 
 As apresentações incentivam a formação da plateia, o desenvolvimento da arte, da cultura e a 
oportunidade de o público conhecer outras modalidades, músicas e formas de se expressar. Se 
entregando a novas propostas e sentimentos abordados em cena. 
 Para os dançarinos, as apresentações não desenvolvem somente a dança, mas trazem 
aspectos para a vida: trabalhando a timidez, o medo de lidar com o público, a insegurança e a 
ansiedade a se apresentar. A dedicação que os ensaios trazem aos alunos, permitem ter maior 
confiança em si e acreditar no que estão vivenciando através do movimento. Esta mostra 
possibilitou que os alunos tivessem a oportunidade de se desenvolver nos requisitos técnicos e a 
desenvolver a criatividade, a sensibilidade musical e o sentimento ao expressar a coreografia, 
fatores fundamentais para a dança. Cada passo, por mais simples que pareça ao público, exige 
muita dedicação e esforço do dançarino, para que ele se torne belo e sensível aos olhos da 
plateia. 
 A dança é, assim como o teatro e 
a música, uma manifestação 
artística, e assim como toda arte, o 
olhar do público e a interação com a 
plateia é o que transforma a obra em 
obra. Do contrário seria apenas uma 
coreografia dançada para si mesmo. 
Para um artista – aqui do ponto de 
vista da dança – perceber a atenção 
do público, a respiração, as reações 
em relação ao apresentado 
transformam a maneira como se 
executa o trabalho. 
 As apresentações, mostras, 
exposições, performances, 
espetáculos são importantes para o 
artista mostrar o seu trabalho e para 
o público apreciá-lo. Este é um 
momento em que o público pode ter 
acesso a diferentes eventos culturais, transformando seu olhar pela arte. 
 
 Mas você já parou para pensar quem está por trás das apresentações de danças? Então 
existe uma equipe que trabalhe antes, durante e depois da apresentação de dança. Vamos 
conhecer alguns deles: 
 
https://espacogiocare.com/posts/como-a-arte-pode-te-ajudar-a-ser-mais-criativo/
7º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 46 
 
COREÓGRAFO 
Um coreógrafo é um profissional 
especializado na criação e organização de 
movimentos corporais para performances 
artísticas, especialmente em dança. Sua 
função vai além da simples criação de passos; 
eles concebem e desenvolvem a estrutura 
coreográfica de uma apresentação, garantindo 
que os movimentos fluam harmoniosamente e 
se adequem à música, tema ou narrativa 
proposta. Ele é responsável por criar 
sequências de passos, figuras e encenações 
para compor uma dança. 
 
 
FIGURINISTA 
 
 
A profissão de figurinista é fundamental no 
universo do entretenimento, abrangendo áreas 
como cinema, teatro, televisão, ópera, dança e 
até mesmo eventos e desfiles de moda. O papel 
do figurinista é conceber, criar e executar os 
figurinos utilizados pelos personagens ou 
performers emuma produção. 
 
MAQUIADOR CENÓGRAFO 
 
O Maquiador é o profissional responsável por 
preparar o rosto das pessoas por meio da 
aplicação de produtos de beleza, seja para 
eventos artísticos, teatrais, danças e ocasiões 
festivas. 
Cenógrafo é o profissional que cria, conceitua, 
projeta e coordena a construção do cenário de 
teatro, show, teledramaturgia, eventos e 
entretenimento em geral. Ele supervisiona a 
realização e montagem de todos os espaços 
necessários à cena 
 
 
TÉCNICO DE SOM E TÉCNICO DE ILUMINAÇÃO 
Técnico de iluminação é aquele que está envolvido 
com a localização, definição e controle de iluminação 
em locais de arte e entretenimento, tais como teatros 
ou locais de música ao vivo, ou ainda em vídeo, 
produção de televisão, ou de filme. 
 
 
Técnico de som é aquele que instala e repara 
equipamentos de som de acordo com a direção de 
um espetáculo ou show; fornece manutenção a estes 
equipamentos. 
 
https://querobolsa.com.br/cursos-e-faculdades/artes
https://querobolsa.com.br/cursos-e-faculdades/artes
https://querobolsa.com.br/cursos-e-faculdades/danca
https://querobolsa.com.br/cursos-e-faculdades/musica
https://pt.wikipedia.org/wiki/Espet%C3%A1culo
7º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 47 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Você considera a dança uma obra de arte? Justifique. 
Questão 02 – Quais são os benefícios da dança para os dançarinos? 
Questão 03 – Quais são os artistas por trás das apresentações de dança? 
Questão 04 – Cite alguns tipos de ritmos de danças que você conhece. 
Questão 05 – Relacione as colunas: 
A - Coreografo 
B - Figurinista 
C - Maquiador 
D - Cenógrafo 
( ) é o profissional que cria, conceitua, projeta e coordena a construção do cenário de teatro, 
show, teledramaturgia, eventos e entretenimento em geral. 
( ) seu papel é conceber, criar e executar os figurinos utilizados pelos personagens ou performers 
em uma produção. 
( ) é o profissional responsável por preparar o rosto das pessoas por meio da aplicação de 
produtos de beleza, seja para eventos artísticos, teatrais, danças e ocasiões festivas. 
( ) é um profissional especializado na criação e organização de movimentos corporais para 
performances artísticas. 
Questão 06 – Julgue o item em V para verdadeiro ou F para falso. 
Técnico de iluminação é aquele que está envolvido com a localização, definição e controle de 
iluminação em locais de arte e entretenimento, tais como teatros ou locais de música ao vivo, ou 
ainda em vídeo, produção de televisão, ou de filme. 
Questão 07 – Marque a opção correspondente ao que diz corretamente sobre técnico de som. 
A) é um artista responsável por transmitir música (muitas vezes da sua autoria) na rádio, televisão 
ou em qualquer local onde se ouça música (boates, discotecas, etc. 
B) é o processo de gravação, criação, manipulação e produção de elementos de áudio e efeitos 
sonoros para vídeos, transmissões ao vivo, pós-produção, sound art, jogos, filmes, teatro, rádio, 
entre outros. 
C) é aquele que instala e repara equipamentos de som de acordo com a direção de um 
espetáculo ou show; fornece manutenção a estes equipamentos. 
D) é responsável por apresentar programas de rádio ou televisão, eventos ao vivo, propagandas 
comerciais e outros conteúdos de áudio. 
 
 
 
 
 
7º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 48 
 
Aula 15  
DANÇA - (EF69AR11A) Experimentar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e 
espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento 
dançado. (EF69AR11B) Analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) 
como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado. 
 
FATORES DE MOVIMENTO DA DANÇA 
 
A Arte da Dança é uma maneira divertida de movimentar 
o corpo e nos expressarmos. A dança também é compreendida 
como uma linguagem, onde por meio do movimento corporal, do 
espaço e do tempo, podemos expressar sentimento e 
representar culturas. Vale ressaltar que há uma preocupação 
com a beleza, a harmonia, o equilíbrio entre os movimentos, o 
ritmo e o que se pretende expressar. 
Toda dança quer transmitir algo através dos movimentos, 
gestos e expressões realizados pelo corpo. A dança possui 
alguns fatores de movimento (qualidades dinâmicas do movimento) que são: tempo, peso, 
fluência e espaço. 
 Peso: são forças utilizadas pelo corpo em relação aos movimentos. 
 Fluência: é o movimento contínuo, uniforme e progressivo. 
 Espaço: é no espaço que a dança acontece. Os movimentos criados pelo corpo são 
influenciados pelo espaço, determinando a extensão dos movimentos do corpo, suas flexões e 
deslocamentos. 
 Tempo: é o que define na dança os movimentos rápido, lento e moderado. Com ele é possível 
definir a duração, o ritmo, a pulsação etc. Pode ser dividido em: 
 Rápido, quando o dançarino mantém a aceleração constante de um movimento sem 
alterações; 
 Moderado, o meio termo entre o um movimento corporal rápido e um lento; 
 Lento, quando o dançarino reduz a velocidade constantemente dos movimentos corporais 
quase até parar. 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Você já participou de uma apresentação de dança na escola ou em outro local? Se 
participou, comente como foi. 
 
Questão 02 – Faça um breve relato sobre o vídeo de dança abaixo. 
 
https://www.youtube.com/watch?v=_9eUmR9geb0 
 
 
Questão 03 – Agora Você vai dar um giro ou virar uma estrela e 
observar e anotar em seu caderno os seguintes fatores do seu 
movimento: 
 
A) O seu giro ou a sua estrela é contida ou é expandida? 
B) Você usa muito ou pouco espaço para girar? 
C) Você usa muita força para girar ou o seu giro/estrela é leve e fluido? 
D) Quanto tempo dura o seu giro/estrela? Ele é ritmado ou rápido? 
E) Que aspectos agradáveis você percebeu em seu corpo realizando 
esses movimentos? 
https://www.youtube.com/watch?v=_9eUmR9geb0
7º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 49 
 
Aula 16  
DANÇA - (EF69AR13MG) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes 
estéticas e culturais, partindo da cultura local, como referência para a criação e a composição de danças autorais, 
individualmente e em grupo. (EF69AR12A) Investigar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte 
para a construção de vocabulários e repertórios próprios. (EF69AR12B) Experimentar procedimentos de improvisação e 
criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios. 
 
CRIANDO COREOGRAFIA 
 
Coreografia é a arte ou prática de projetar 
sequências de movimentos de corpos físicos em 
que o movimento, a forma ou ambos são 
especificados. Um coreógrafo é aquele que cria 
coreografias praticando a arte da coreografia, um 
processo conhecido como coreografia. 
As coreografias são movimentos corporais 
expressivos que apresentam ideias e sentimentos 
no ato de dançar. Elas estão presentes em festas, 
eventos, shows entre outros. 
Além disso, os movimentos coreografados contam com recursos de outras linguagens 
artísticas como o teatro, a música e as artes visuais proporcionando prazer para quem dança e 
apreciação para o público que assiste. 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Classifique as afirmativas abaixo em V (verdadeiras) e F (falsas): 
 
( ) A coreografia são movimentos criados com auxilio do corpo. 
( ) O profissional responsável pela criação de coreografias e o coreógrafo. 
( ) A coreografia está presente apenas em festas. 
 
Questão 02 – Observe a imagem abaixo e descreva a coreografia que as bailarinas estão 
fazendo de acordo com sua visão. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Questão 03 – Agora você juntamente com seu professor irá criar uma coreografia. Seu professor 
irá colocar uma música e você deverá criar movimentos que acredita que tem haver com essa 
música, depois escreva como essa música foi dançada,ou seja, os movimentos que foram 
utilizados para dançar essa música. 
 
7º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 50 
 
Aula 17  
DANÇA - (EF69AR13MG) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes 
estéticas e culturais, partindo da cultura local, como referência para a criação e a composição de danças autorais, 
individualmente e em grupo. (EF69AR12A) Investigar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte 
para a construção de vocabulários e repertórios próprios. (EF69AR12B) Experimentar procedimentos de improvisação e 
criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios. 
 
IMPROVISAÇÃO NA DANÇA 
 
Você sabe exatamente o que é improvisação na dança? A improvisação na dança surge 
quando os bailarinos movimentam seus corpos livremente, sem seguir uma coreografia ou um 
roteiro específico que tenha sido ensaiado anteriormente. 
Pode ser um pouco desafiador pensar em dançar de maneira profissional, sem um roteiro 
ou coreografia pré-determinados, não é mesmo? Ocorre que, na prática, existem técnicas para 
nortear a improvisação na dança de maneira que o resultado seja bonito, harmônico e 
interessante! 
A improvisação na dança é importante para a bailarina, uma vez que essa prática vai 
conduzi-la a um patamar de mais maturidade na dança. Afinal, apenas as melhores bailarinas, as 
mais disciplinadas e preparadas, se sentirão seguras e confiantes para improvisar. Além disso, a 
improvisação permite que a bailarina desenvolva mais consciência corporal, aprimore sua 
criatividade e consiga perceber e interagir com outras pessoas, ao mesmo tempo em que 
desenvolve a dança. 
As percepções, como um todo, também são melhoradas quando a bailarina improvisa na 
dança, pois ela se conecta mais com a música, a fim de senti-la e expressar o ritmo por meio de 
seus passos. Sendo assim, improvisar é uma excelente maneira de desenvolver a sensibilidade e 
até mesmo as emoções das bailarinas, tornando os seus movimentos mais naturais e graciosos, 
quase como se dançar fosse algo visceral, orgânico. 
EXISTE ALGUMA TÉCNICA DE IMPROVISAÇÃO? 
 
Ao contrário do que possa parecer quando pensamos no ato de improvisar, ou seja, algo 
que se faz de repente, sem prévio preparo, a improvisação na dança tem técnicas e regras para a 
sua prática. Confira a seguir as principais formas de improvisar na dança. 
 
ACORDADOS SEM ACORDOS 
Nessa modalidade de improvisação na 
dança, existem alguns acordos 
estabelecidos a fim de nortear a 
execução dos passos de dança na hora 
da apresentação, para que eles possam 
adotar um certo padrão pré-determinado. 
Nesse processo de improvisação na dança, não 
ocorre nenhum tipo de acordo prévio, a coreografia 
nasce no ato da apresentação, diante da plateia e 
diante do próprio grupo de dança, que não ensaiou 
previamente, não fez nenhum tipo de acordo e nem 
definiu alguma coreografia. 
 
PROCESSOS CRIATIVOS 
Os processos criativos para 
improvisação na dança têm 
por objetivo guiar o 
pensamento imaginativo, de 
modo que ele siga alguns 
parâmetros previamente 
combinados. Essa 
modalidade pode ser de 2 
tipos: com roteiros e sem 
roteiros. 
 Na versão com roteiros, como o próprio nome anuncia, 
existe script combinado antes da dança, o qual vai guiar a 
apresentação quando ela acontecer, estabelecendo 
algumas regras e normas de conduta. 
Na modalidade sem roteiros, o processo criativo acontece, 
mas ele não estipula regras e parâmetros, uma vez que ele 
se restringe aos aspectos inventivos do processo e às 
experimentações do momento da apresentação. 
 (Fonte: Só dança) 
Disponível em: https://blog.sodanca.com.br/improvisacao-na-danca/ 
https://blog.sodanca.com.br/ser-bailarina/
https://blog.sodanca.com.br/como-ser-uma-dancarina-profissional/
https://blog.sodanca.com.br/melhores-bailarinas/
https://blog.sodanca.com.br/importancia-da-disciplina/
https://blog.sodanca.com.br/inseguranca-no-ballet/
https://blog.sodanca.com.br/gyrotonic-uma-conexao-com-o-movimento/
https://blog.sodanca.com.br/improvisacao-na-danca/
7º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 51 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é improvisação na dança? 
Questão 02 – Diferencie as regras acordados de sem acordos na improvisação na dança. 
Questão 03 – Diferencie os processos criativos com roteiros de sem roteiros. 
Questão 04 – Agora iremos criar passos improvisados. Vamos fazer uma disputa de passos 
improvisados, basta seguir as orientações a seguir. 
I. Dividir a sala em dois grandes grupos. 
II.Colocar músicas de preferências dos alunos. 
III.A cada rodada o professor irá chamar dois alunos um de cada grupo para fazer a disputa de 
passos improvisados. 
Não tem vergonha, pois o improviso aumenta a confiança e a criatividade e diminui a 
ansiedade e a incerteza frente ao desconhecido. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
7º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 52 
 
Aula 18  
DANÇA - (EF69ARMG10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do 
movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em 
sua história tradicional (local e regional) e contemporânea. 
 
DANÇA CONTEMPORÂNEA 
 
Dança contemporânea é um tipo de dança que não 
se limita a um conjunto de técnicas específicas, 
abrangendo assim uma variedade de gêneros, ritmos, 
formas e performances. Ela está em constante 
transformação. A dança contemporânea se desenvolveu 
em meados do século XX (por volta dos anos 1960), 
tornando-se popular na década de 1980. A sua crescente 
popularidade se justifica, em parte, pelo fato deste gênero 
de dança não se prender aos padrões estéticos clássicos. 
O processo criativo, o conceito e a ideia a ser transmitida pela coreografia são os pontos 
centrais da dança contemporânea. A dança se caracteriza por propor intensas inovações e 
experimentações coreográficas, que muitas vezes misturam ritmos como o ballet, o jazz e o hip 
hop. A sua liberdade possibilita ao bailarino a autonomia para construir suas próprias 
coreografias, improvisar, ter contato com o chão ou com outro personagem cênico e a utilização 
de figurinos interativos, por exemplo. Nela estão presentes desde situações rotineiras e cotidianas 
até temas polêmicos, servindo de base para a concepção do conceito de uma coreografia. Ela 
também trabalha com a inserção de outros elementos artísticos para a dança, como o vídeo, a 
fotografia, as artes visuais, e a cultura digital como um todo. Esses aspectos permitem uma 
transformação de movimentos reais em virtuais e vice-versa, modificando a percepção do que se 
entende como movimento. 
Outra parte importante para o processo criativo na dança contemporânea é o corpo 
humano. Sua fisiologia e anatomia ganham uma importância para a coreografia, pois possibilita 
que o bailarino tenha uma melhor consciência dos seus movimentos. 
CARACTERÍSTICAS DA DANÇA CONTEMPORÂNEA 
Como visto, a dança contemporânea rompeu com padrões ao fugir da "formatação" 
tradicional dos gêneros clássicos. Desta forma, consolidou-se como uma manifestação artística 
única e revolucionária. As suas principais características são: 
 Não existem técnicas predefinidas; 
 Não existem limitações de movimentos, vestuário ou músicas; 
 Valorização da constante experimentação e inovação; 
 Importância da transmissão do conceito, ideia e sentimento que a coreografia propõe; 
 Valorização da criação coreográfica individual; 
 Valorização das improvisações; 
 Possível mistura de outros elementos artísticos à dança (vídeo, fotografia, artes visuais e 
digitais, etc). 
(Fonte: Significados) Disponível em: https://www.significados.com.br/danca-contemporanea/ 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
 
Questão 01 – O que é dança contemporânea? 
 
Questão 02 – Quais as características da dança contemporânea? 
 
Questão 03 – Assista o vídeo: Jenna Jonhson and Mark Kanemura que é um exemplo de 
coreografiatípica da dança contemporânea que explora o uso de roupas, acessórios, cenografia e 
outros aspectos de modo único e criativo e faça um relato do que você achou sobre essa 
apresentação. 
Vídeo disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=F9BkohXQldw&t=1s 
https://www.significados.com.br/danca-contemporanea/
https://www.youtube.com/watch?v=F9BkohXQldw&t=1s
7º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 53 
 
Aula 19  
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que você entende por dança popular? 
 
Questão 02 – Escreva sobre a dança do ventre. 
 
Questão 03 – Julgue em V para verdadeiro ou F para falso. 
 
O tango é um ritmo experimentado pelo movimentos fortes e de ritmo marcado, embalados por 
melodias românticas e dramáticas. 
 
Questão 04 – Quais são os instrumentos usados no ritmo samba? 
 
Questão 05 – As primeiras manifestações culturais de dança no Brasil são: 
 
A) Danças de rua. 
B) Danças cariocas. 
C) Danças indígenas. 
D) Danças folclóricas. 
 
Questão 06 – Quais foram os ritmos que se originou da mistura entre culturas completamente 
diferentes no Brasil? 
 
Questão 07 – Marque a opção que corresponde ao instrumento utilizado pelos negros 
escravizados. 
A) B) C) D) 
 
Atabaque Triângulo Acordeon Alaúde 
 
Questão 08 – A mistura de diferentes culturas tornou o Brasil um verdadeiro caldeirão de estilos 
musicais e suas respectivas danças, reflexo de toda a riqueza cultural do povo brasileiro. 
Faça um desenho que represente o ritmo samba. 
 
Questão 09 – Escreva o nome das danças representadas nas imagens. 
 
 
 
 
7º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 54 
 
Questão 10 – Qual estado onde nasceu o ritmo Frevo? 
 
A) Minas gerais. 
B) Maranhão. 
C) Pernambuco. 
D) Bahia. 
 
Questão 11 – Você considera a dança uma obra de arte? Justifique. 
 
Questão 12 – Cite alguns dos profissionais que trabalham antes, durante e depois da 
apresentação de dança. 
 
Questão 13 – Relacione as colunas. 
 
A – Coreógrafo 
B – Figurinista 
C – Maquiador 
D – Cenógrafo 
( ) é o profissional que cria, conceitua, projeta e coordena a construção do cenário de teatro, 
show, teledramaturgia, eventos e entretenimento em geral. 
( ) é o profissional responsável por preparar o rosto das pessoas por meio da aplicação de 
produtos de beleza, seja para eventos artísticos, teatrais, danças e ocasiões festivas 
( ) o seu papel é conceber, criar e executar os figurinos utilizados pelos personagens ou 
performers em uma produção. 
( ) o é um profissional especializado na criação e organização de movimentos corporais para 
performances artísticas, especialmente em dança. 
 
Questão 14 – Sobre técnico de iluminação, julgue o item a seguir em V para verdadeiro e F para 
falso. 
 
É aquele que instala e repara equipamentos de som de acordo com a direção de um espetáculo 
ou show; fornece manutenção a estes equipamentos. 
 
Questão 15 – O que faz o técnico de som? 
 
Questão 16 – Toda dança quer transmitir algo através dos movimentos, gestos e expressões 
realizados pelo corpo. A dança possui alguns fatores de movimento (qualidades dinâmicas do 
movimento) que são:___________, _____________, ____________ e ___________. 
 
Questão 17 – Tempo: é o que define na dança os movimentos rápido, lento e moderado. Com ele 
é possível definir a duração, o ritmo, a pulsação etc. Escreva sobre os três níveis do tempo. 
Rápido, Lento e Moderado. 
 
Questão 18 – Coreografia é a arte ou prática de projetar sequências de movimentos de corpos 
físicos em que o movimento, a forma ou ambos são especificados. 
Escolha um ritmo de dança da sua preferência e escreva uma coreografia para o mesmo. 
 
Questão 19 – É possível fazer improvisação na dança? Justifique sua resposta. 
 
Questão 20 – Cite as três técnicas de improvisação da dança. 
7º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 55 
 
AULA 20 
LOGO 
DA ESCOLA 
AVALIAÇÃO DE ARTE – 1º BIMESTRE 
ESCOLA ESTADUAL 
Série: 7º ano Turma: Ensino Fundamental 
Professor (a): 
Valor: pontos 
Nota: 
Aluno: 
 
 
Questão 01 – Sobre as danças populares marque a alternativa incorreta. 
 
A) Danças populares são danças inerentes a culturas populares, aos diferentes povos. 
B) Cada integrante possui a capacidade de contribuir para sua cultura e, consequentemente para 
sua dança. 
C) Vão evoluindo, se transformando, se modificando constantemente, de modo que essas danças 
possam caracterizar fortemente as culturas por esse aspecto. 
D) As danças populares não estão ligadas a cultura dos povos. 
 
Questão 02 – Relacione a coluna: 
A- Samba 
B- Forró 
C- Frevo 
D- Bumba-meu-boi 
( ) é particularmente popular no Norte e no Nordeste do país, 
combinando dança, teatro e crenças populares para gerar um belo 
espetáculo cultural. 
( ) Possui o ritmo contagiante e a alegria inconfundível dos dançarinos 
a sacudir seus guarda-chuvas coloridos de um lado para o outro, 
incorporando elementos da marchinha, da contradança e da polca. 
( ) Foi criado no Nordeste e se espalhou por todos os cantos do país! 
Ele é dançado em pares, se resume em movimentos circulares em que 
os pés se arrastam pelo chão, para trás e para a frente. 
( ) A medida que o Carnaval se aproxima, a paixão brasileira ―por ele‖ 
parece aflorar ainda mais, arrastando multidões por praticamente todos 
os cantos do país. 
Questão 03 – Entre todas as danças brasileiras, nenhuma representa tão bem o Brasil quanto o 
samba. O ritmo é conhecido pela comunidade estrangeira como ―tipicamente brasileiro‖ e, muitas 
vezes, é considerado sinônimo de brasilidade. À medida que o Carnaval se aproxima, a paixão 
brasileira pelo samba parece aflorar ainda mais, arrastando multidões por praticamente todos os 
cantos do país. Marque os instrumentos que geralmente não faz parte do samba. 
 
A) Atabaque e pandeiro. 
B) Tamborim e cuíca. 
C) Cavaquinho e pandeiro. 
D) Harpa e teclado. 
 
Questão 04 – São fatores de movimento da dança: 
 
A) Música; Espaço; Tempo. 
B) Passos, coreografia, som. 
C) Coreografia, ritmo, música. 
D) Tempo, peso, fluência e espaço. 
 
7º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 56 
 
 
Questão 05 – De acordo com o assunto sobre coreografia estudo marque a alternativa 
INCORRETA. 
 
A) A coreografia é a arte ou prática de projetar sequências de movimentos de corpos físicos em 
que o movimento, a forma ou ambos são especificados. 
B) O coreógrafo é aquele que cria coreografias. 
C) A coreografia está presente apenas em festas. 
D) As coreografias são movimentos corporais expressivos que apresentam ideias e sentimentos 
no ato de dançar. 
 
Questão 06 – Relacione as colunas corretamente 
A- Tempo 
B- Peso 
C- Fluência 
D- Espaço 
( ) é onde a dança acontece. 
( ) é o movimento contínuo, uniforme e progressivo. 
( ) são forças utilizadas pelo corpo em relação aos movimentos. 
( ) é o que define na dança os movimentos rápido, lento e moderado. 
 
Questão 07 – Marque V para verdadeiro e F para falso. 
( ) A dança também é compreendida como uma linguagem, onde por meio do movimento 
corporal, do espaço e do tempo, podemos expressar sentimento e representar culturas. 
( ) Toda dança quer transmitir algo através dos movimentos, gestos e expressões realizados 
pelo corpo. 
( ) As danças populares brasileiras são reflexos das diferentes culturas. 
( ) As danças populares brasileiras não tem nada a ver com as diferentes culturas. 
Questão 08 – A dança é a arte de movimentar o corpo com expressividade, seguindo 
movimentos ritmados, geralmente ao som de uma música. Sobre a dança assinale a alternativa 
FALSA: 
A) A expressividade é um componente da prática de dança. 
B) A dança é considerada a arte mais completa da humanidade. 
C) Há danças que não exigem o movimento corporal, como o samba. 
D) A música pode se relacionar diretamente com a dança. 
Questão 09 – Sobre a dança contemporânea marque a alternativa incorreta. 
A) Dançacontemporânea é um tipo de dança que não se limita a um conjunto de técnicas 
específicas, abrangendo assim uma variedade de gêneros, ritmos, formas e performances. 
 
B) Algumas características da dança contemporânea são: Valorização das improvisações; 
Valorização da criação coreográfica individual; mistura de outros elementos artísticos à dança. 
 
C) Outra parte importante para o processo criativo na dança contemporânea é o corpo humano. 
D) Na dança contemporânea não se usa o corpo para realizar os movimentos. 
 
Questão 10 – Marque a opção que corresponde a uma dança contemporânea. 
 
A) B) C) D) 
 
 
 
 
 
7º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 57 
 
 
 
Encontre as 14 palavras deste caça palavras que estão escondidas na horizontal, vertical e 
diagonal, sem palavras ao contrário. 
T T D R T A F R E V O S D O E A T N P O R O 
M E R R W F E A E W P A E O I I E C O Y I N 
C I A O A N T T S A E F W I S C O N P I I D 
T E O N A O O R T I S O E T N R Y S U E H I 
S T N C O N T E M P O R Â N E A N Y L S I U 
I A D E M N I M E P A R E O W T R A A R E B 
M C M E A I F R R B E Ó G N D E T I R I H U 
L P O B R V L M V C E R H O M V O R E U T M 
T S E E A A U V B R A S I L E I R A S E D B 
F E E I C Y Ê H D F W A H T V W A U T R E A 
D W E G A I N M I T K Y E E V T G E D E T M 
L T A V T A C A F T T E W H F H O N S S B E 
E I C Y U R I I T W O U N S O S S P L B W U 
L R I B R N A E U P L C U T N D A N Ç A S B 
S S S N E L M A A E T Y E L O Ç W H I E O O 
L I C I M P R O V I S A Ç Ã O L E A E E T I 
 
Após encontrar as 14 palavras monte um texto usando todas as palavras encontradas e que faça 
um breve resumo sobre tudo que estudamos nesse 
bimestre. 
 
 
7º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 58 
 
 
 
DANÇA NO JORNAL 
 
 Para essa brincadeira é necessário apenas uma folha de jornal para cada participante. Cada 
aluno dançará de acordo com o tipo de dança somente em cima da folha de jornal! Se a folha 
rasgar, o participante ficará fora da brincadeira. 
 
 Para ficar mais interessante, você pode dividir os alunos em duplas para dançar em cima do 
jornal. Traga para a brincadeira diversos tipos de dança (traga a música de cada tipo de dança). 
 
 Outras vantagens que as brincadeiras de dança possuem são a desinibição e criatividade para 
atividades rítmicas, muitos alunos gostam de inovar e fazer grandes performances na hora de 
soltar o corpo para a brincadeira! 
 
 
 
DANÇA DA LARANJA 
 
 O lugar ideal de fazer essa brincadeira que ativa a habilidade do trabalho em grupo é em um 
ambiente aberto. Você irá precisar de laranjas, ou pode ser pequenas bolinhas mesmo, 
e separar os alunos em duplas. 
 
 Ao som da música (de diversos tipos de dança), eles precisam dançar e segurar a laranja com 
a testa, sem usar as mãos para tocar umas nas outras ou na esfera. 
 
 Essa atividade ajuda a desenvolver habilidades sociais, trabalhando juntas para manter a 
esfera no lugar com eficiência e agilidade e também trabalha os diferentes tipos de dança. 
 
 
 
PEGUE RÁPIDO OS PASSOS 
 
 Nesse jogo o professor deverá mostrar vídeos de partes de danças (sugestão leve vídeos de 
dancinhas do tiktok). 
 Escolha 7 alunos por vez. Os alunos deverão assistir ao vídeo no máximo duas vezes e 
reproduzir a mesma dancinha. 
 Os alunos que não conseguir está eliminado, os alunos que conseguir irá disputar na final. 
 Na final os alunos que conseguiram passar pelas etapas irão dançar a ultima dancinha, quem 
conseguir vence e ganha um prêmio. 
 
SUGESTÕES DE VÍDEOS: 
 
https://www.youtube.com/watch?v=31ihvRA2wgs 
https://youtube.com/shorts/DWfDfQ9-4aw?si=lAEMt78h-PIlU7fJ 
https://youtube.com/shorts/Fa14LsdBGLg?si=x9JFeDGcmkv-QVdL 
https://youtube.com/shorts/D39890VYhnc?si=ebLZTVaHfR11w-G5 
https://youtube.com/shorts/8zhQzeiZuZk?si=GiwX5dB-j2cG_FKR 
https://youtube.com/shorts/ulCbSwSNHlw?si=L9bFgY4nmC5BMd59 
https://youtube.com/shorts/gGT8tDieQ8k?si=b09QOjcAL3iORzP5 
https://youtube.com/shorts/9LGjkmVt70M?si=DmFMwgIS1QQ2ZgdA 
https://youtube.com/shorts/3TMpZaWlxeU?si=11ICQsZRM-SmHV3p 
https://www.youtube.com/watch?v=p-Rxovu57X4 
https://youtube.com/shorts/X5QgnY-wf8I?si=M9pxEyk0QyKKonRG 
https://youtube.com/shorts/c543urr7GrE?si=d1WYv2cJkzsRMjM9 
https://youtube.com/shorts/KY4NVCE_Cns?si=-yzwE9ZLheF3ks1y 
https://youtube.com/shorts/VMevXXQxgyk?si=v5C70iqkSGzhK4qN 
https://youtube.com/shorts/dd8o34n2_Oo?si=aprpIPxo64L1Pdh7 
https://youtube.com/shorts/hlKBf11vkK8?si=GJKk0yxMKnhG8wVn 
https://youtube.com/shorts/OWxyu9gRVUA?si=4oX8ubFTROpapFJk 
https://youtube.com/shorts/pW4RdqBq49M?si=hpuunGb2tHQtkrZj 
https://youtube.com/shorts/G25VAfuG5m4?si=AS85JiTxLXvr_g9Q 
 
Sugiro que você assista aos vídeos antes de apresentar aos alunos. Pois pode ser que tenha alguma música 
que você não concorde. 
 
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=31ihvRA2wgs
https://youtube.com/shorts/DWfDfQ9-4aw?si=lAEMt78h-PIlU7fJ
https://youtube.com/shorts/Fa14LsdBGLg?si=x9JFeDGcmkv-QVdL
https://youtube.com/shorts/D39890VYhnc?si=ebLZTVaHfR11w-G5
https://youtube.com/shorts/8zhQzeiZuZk?si=GiwX5dB-j2cG_FKR
https://youtube.com/shorts/ulCbSwSNHlw?si=L9bFgY4nmC5BMd59
https://youtube.com/shorts/gGT8tDieQ8k?si=b09QOjcAL3iORzP5
https://youtube.com/shorts/9LGjkmVt70M?si=DmFMwgIS1QQ2ZgdA
https://youtube.com/shorts/3TMpZaWlxeU?si=11ICQsZRM-SmHV3p
https://www.youtube.com/watch?v=p-Rxovu57X4
https://youtube.com/shorts/X5QgnY-wf8I?si=M9pxEyk0QyKKonRG
https://youtube.com/shorts/c543urr7GrE?si=d1WYv2cJkzsRMjM9
https://youtube.com/shorts/KY4NVCE_Cns?si=-yzwE9ZLheF3ks1y
https://youtube.com/shorts/VMevXXQxgyk?si=v5C70iqkSGzhK4qN
https://youtube.com/shorts/dd8o34n2_Oo?si=aprpIPxo64L1Pdh7
https://youtube.com/shorts/hlKBf11vkK8?si=GJKk0yxMKnhG8wVn
https://youtube.com/shorts/OWxyu9gRVUA?si=4oX8ubFTROpapFJk
https://youtube.com/shorts/pW4RdqBq49M?si=hpuunGb2tHQtkrZj
https://youtube.com/shorts/G25VAfuG5m4?si=AS85JiTxLXvr_g9Q
7º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 59 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Professor Carlinhos Henrique 
7º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 60 
 
Aula 21  
MÚSICA - (EF69AR16P7) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de 
produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, 
econômica, estética e ética. (EF69AR17MGA) Explorar, criticamente, diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da 
música e do conhecimento musical, enfatizando artistas locais e regionais.(EF69AR17MGB) Analisar, criticamente, diferentes meios 
e equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento musical, enfatizando artistas locais e regionais. 
 
MÚSICA 
 
 A música é uma forma de arte que se constitui na 
combinação de vários sons e ritmos, seguindo uma pré-
organização ao longo do tempo. A música é a arte de 
coordenar e transmitir efeitos sonoros, harmoniosos e 
esteticamente válidos, podendo ser transmitida através da 
voz ou de instrumentos musicais. Muitos estudos levantam 
hipóteses de que a música surge juntamente com as 
primeiras manifestações culturais do ser humano primitivo. 
Ainda na pré-história, há mais de 50 mil anos, os seres 
humanos começaram a desenvolver ações sonoras 
baseadas na observação dos fenômenos da natureza. 
 Assim a música, juntamente com a dança (a expressão corporal) e a oralidade (a 
comunicação por meio da locução sonora da voz), contribuiu para que o homem primitivo e 
depois o antigo, alcançasse valores evolutivos enquanto indivíduo ou grupo social, por meio da 
capacidade de se comunicar e compartilhar ideias. Portanto, a música, agregada a estética e o 
conceito do que é belo, também foi uma forma de expressão que viabilizou a criação dos 
conceitos em torno do que representou o universo místico da religião. O que, com o passar do 
tempo, formalizou a identidade de muitos povos ou nações. 
 
GÊNERO, ESTILO E GOSTO MUSICAL 
 
Ah, a música. O que seria de nossas vidassem ela? Seja 
para fazer exercícios, relaxar ou até mesmo com música para 
concentrar no trabalho, todo mundo tem aquele momento especial 
com alguma canção. E talvez você já tenha se perguntado: quais 
as diferenças entre estilo e gênero musical? 
A palavra ―gênero‖ deriva do latim ―genus‖, que significa 
―classe‖. Portanto, gênero em português é utilizado para se falar de 
um conjunto de elementos que formam uma classe, ou um grupo. 
Na música, gênero é utilizado para nomear tipos consolidados de 
composição, como o blues, jazz, rock, samba, entre tantos outros. 
O estilo musical trata-se da personalidade que irá diferenciar 
um cantor do outro, de modo a estar diretamente relacionado aos 
ritmos, à melodia, à harmonia, à forma de tocar e outros elementos 
que formam a música. Estilo, então, seria um conjunto de obras compostas em um determinado 
período, com elementos comuns entre si. O que algumas pessoas chamam de estilo musical 
também pode ser classificado como um ―subgênero musical‖. Afinal, a definição é a mesma. 
Então um gênero musical pode identificar uma variedade de estilos musicais que 
compartilham certa semelhança e identidade entre si. Pode-se observar que artistas que 
pertencem a um mesmo gênero musical podem ter estilos musicais diferentes. Um exemplo claro 
dessa ação é rock que é um gênero musical que existem vários estilos musicais dentro dele, 
como: new metal, heavy metal, poprock, punkrock e etc. 
 Concluindo podemos dizer que ―gênero musical‖ é um conceito mais amplo, o qual pode 
englobar diversos ―estilos‖ ou ―subgêneros‖ musicais. 
https://preply.com/en/blog/music-for-productivity-spotify-analysis/
https://preply.com/en/blog/music-for-productivity-spotify-analysis/
https://brasilescola.uol.com.br/artes/jazz.htm
7º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 61 
 
 Já o gosto musical é preferência musical de cada indivíduo. Visto que o que determina nossas 
preferências musicais é a maneira como os neurônios conectam-se entre si e essa conexão é 
determinada pela sensibilidade neuronal que desenvolvemos durante a nossa vida 
 As músicas alcançam nossa alma ou nos deixam excitados, que por sua vez alcançam o 
centro geométrico da nossa emoção e alteram, sem intermediários, o nosso estado de ânimo. Ao 
levantar qualquer questão comparando estilos e gostos musicais, não há dúvidas de que será 
possível debater por horas, mas dificilmente alcançaria algum consenso, concorda? Vamos 
escutar as músicas abaixo: 
 
BTS BEETHOVEN PEDRO SAMPAIO 
BTS, também conhecido como 
Bangtan Boys é um boy group 
sul-coreano de sete membros 
formado pela Big Hit 
Entertainment. Considerado 
um dos grupos de K-pop de 
maior sucesso de todos os 
tempos, o BTS foi formado em 
2010/2013. E tem como estilo 
musical o hip-hop. 
Ludwig van Beethoven (1770 – 
1827), foi um pianista, regente 
e compositor alemão. 
Beethoven produziu cerca de 
200 obras como sonatas, 
sinfonias, concertos, quartetos 
para cordas com 
características do romantismo 
e escreveu obras que 
expressam ideias e 
sentimentos. 
Pedro Sampaio, é um DJ, 
cantor, compositor e produtor 
musical de funk brasileiro. Em 
2017, Pedro postava suas 
versões e remixes em seu 
canal do Youtube, ganhando 
visibilidade e sendo convidado 
para fazer shows. Ele assinou 
contrato com a Warner Music 
Brasil em 2018 e, em 2019, 
lançou o single ―Sentadão‖. 
 
OUÇA A MÚSICA ABAIXO: 
 
https://www.youtube.com/watch?v=gdZLi9oWNZg 
OUÇA A MÚSICA ABAIXO: 
 
https://www.youtube.com/watch?v=q9bU12gXUyM 
OUÇA A MÚSICA ABAIXO: 
 
https://www.youtube.com/watch?v=I_gwjhvXxzM 
 
 
 Qual dos estilos musicais apresentados você mais gosta? Há algo mais pessoal que o seu 
gosto musical? Não o gosto musical é algo específico e individual de cada pessoa, não sendo 
possível um consenso, a não ser por indivíduos que têm o mesmo gosto, ou o mesmo senso de 
uma formação cultural. 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é música? 
Questão 02 – Quando a música surgiu? 
Questão 03 – O que é gênero musical? 
Questão 04 – O que é estilo musical? 
Questão 05 – O que é gosto musical? 
Questão 06 – Quais estilos/gêneros musicais você gosta? 
Questão 07 – Fale o que você sentiu ao ouvir as músicas apresentadas na aula de hoje. 
https://www.youtube.com/watch?v=gdZLi9oWNZg
https://www.youtube.com/watch?v=q9bU12gXUyM
https://www.youtube.com/watch?v=I_gwjhvXxzM
http://brasil.elpais.com/tag/musica/a/
http://brasil.elpais.com/tag/musica/a/
7º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 62 
 
Aula 22  
MÚSICA - (EF69AR16P7) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de 
produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, 
econômica, estética e ética. (EF69AR19A) Identificar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de 
modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical. (EF69AR19B) Analisar diferentes estilos musicais, 
contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical. 
 
GÊNEROS E ESTILOS MUSICAIS I 
 
 A combinação diversificada dos elementos melodia, 
ritmo e harmonia dão origem ao que chamamos de 
estilos musicais. Entre alguns exemplos, podemos citar 
o rock, pop, rap, funk, tecno, samba, country, jazz e 
blues. Contudo, os estilos são tão variados que novas 
combinações surgem a todo tempo. Da derivação do 
rock, por exemplo, surgiram diversas variações, como o 
poprock, punkrock, emocore, heavy metal, hard rock, 
rock alternativo, indie-rock, entre outras. Ao lado vemos 
a banda Kiss em uma apresentação. 
 
 Há especialistas que sugerem não ser tão 
importante categorizar a música, pois seria uma 
ferramenta do marketing, além de haver músicas que podem ser qualificadas por vários gêneros. 
Contudo, isso demonstra o aspecto importante da aculturação musical, promovida ao longo da 
história. Ficando demonstrado que, o conhecimento de si mesmo e sua própria história, são 
importantes, mas a interação entre povos distantes geograficamente e a evolução tecnológica dos 
instrumentos e das mídias de divulgação musical, criaram ambientes propícios para o surgimento 
da grande diversidade de gêneros musicais. Portanto, para classificar as músicas em suas 
qualidades, os elementos observados para a definição dos gêneros, são: 
 
− Instrumentação (que instrumentos são mais usados). 
− Texto (conteúdo sacro, profano*, romântico, idílico* etc.). 
− Função (prelúdio*, encerramento, dança, ritual etc.). 
− Estrutura (linear, segmentada, repetitiva etc.). 
− Contextualização (local de interpretação, contextualização geográfica, contextualização 
cronológica, contextualização etnográfica etc.). 
 
OBS.: * profano = Não religioso / *prelúdio = Que anuncia início de algo / *Idílico = Que 
representa tranquilidade. 
 
 BOSSA NOVA 
 
 Surgida no final dos anos 50, a bossa 
nova é um dos principais estilos musicais 
brasileiros. O movimento ficou conhecido no 
mundo inteiro com músicas que faziam uma 
releitura do samba carioca, misturando o 
ritmo ao jazz norte-americano, e alcançou 
seu auge nos anos 60. 
 Alguns cantores desse estilo são: João 
Gilberto, Tom Jobim, Carlos Lyra, Nara Leão, 
Vinicius de Moraes, Elis Regina e outros. 
 
 
https://www.letras.mus.br/blog/estilos-musicais-brasileiros/
https://www.letras.mus.br/blog/estilos-musicais-brasileiros/
7º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 63 
 
MÚSICA SERTANEJA x SERTANEJO 
 
Música sertaneja é um gênero musical 
que tem sua origem no sertão do Brasil. 
Por sua parte, a música caipira seria 
aquela desenvolvida na zona rural de 
São Paulo, mais especificamente ao 
longo do rio Tietê. 
 
 O sertanejo se caracteriza pela melodia 
simples e melancólica das músicas, bem 
semelhante à música caipira, talvez um 
pouco mais dançante e sem dúvida, 
mais urbana. Enquanto a música caipira tinha uma temática baseada na vida do campo,os 
sertanejos mudaram essa temática para agradar o grande público das cidades, adotando temas 
como amor e traição. 
 
FUNK 
 
Funk é um gênero musical com ritmo forte e 
que incita a dança. O funk teve origem nos 
Estados Unidos nos anos 60, e foi criado 
através de uma mistura de outros gêneros 
musicais afro-americanos, como o jazz, blues e 
soul. Uma das figuras mais reconhecidas do 
início do funk foi o artista James Brown. São 
muito conhecidos os bailes funk, um evento 
onde se juntam muitas pessoas para ouvir e 
dançar músicas funk. 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Quais os elementos observados para a definição dos gêneros? 
 
Questão 02 – Em que lugares e momentos você costuma ouvir música? 
 
Questão 03 – Todas as afirmativas abaixo representam o funk EXCETO: 
 
A) O funk é um estilo musical que surgiu através da música negra norte-americana no final da 
década de 1960. 
B) Na verdade, o funk se originou a partir da soul music. 
C) Trazido para o Brasil no final dos anos 1970, os primeiros bailes funks eram realizados na 
Zona Sul do Rio de Janeiro (área nobre da cidade). 
D) O funk é um estilo musical que não faz parte da cultura do Rio de Janeiro. 
 
Questão 04 – Escreva um trecho que uma música que você goste muito e depois faça um 
desenho que represente essa música. 
 
7º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 64 
 
Aula 23  
MÚSICA - (EF69AR16P7) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de 
produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, 
econômica, estética e ética. (EF69AR19A) Identificar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de 
modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical. (EF69AR19B) Analisar diferentes estilos musicais, 
contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical. 
 
GÊNEROS E ESTILOS MUSICAIS II 
 
MPB (MÚSICA POPULAR BRASILEIRA) 
A MPB - sigla para Música Popular Brasileira - é um 
dos gênero musicais mais apreciados no Brasil e 
também internacionalmente. Surgiu em meados da 
década de 1960 como um desdobramento da bossa 
nova e apresentava influência de diversos estilos 
musicais, na busca de criar um genuinamente 
nacional. Com o Golpe Militar de 1964, esse tipo de 
música também se constitui um forte instrumento de 
luta contra a repressão. Com um conteúdo 
contestador, as músicos se posicionavam de maneira 
contrária às injustiças sociais e à ditadura imposta no país. 
Os artistas Chico Buarque, Caetano Veloso e Gilberto Gil, nomes muito importantes na história 
da MPB e no contexto sócio-político da época, foram obrigados a se exilar. Outros artistas 
notáveis são Elis Regina, Djavan, Milton Nascimento, Gal Costa, Maria Bethânia e muitos outros. 
 
SAMBA 
O samba é um tipo de música inteiramente brasileiro, criado sobretudo pelos negros a partir de 
influências africanas no período colonial. 
Por bastante tempo foi visto como uma cultura inferior, 
marginalizada por conta de suas origens. Entretanto, 
como sempre fez parte da identidade do povo 
brasileiro, esse estilo de música (e de dança também) 
resistiu e segue forte no país, sendo que hoje o samba 
de roda baiano e o samba carioca foram elevados a 
patrimônio imaterial brasileiro. São muitos os cantores 
e compositores que fazem samba como: Arlindo Cruz, 
Alcione, Paulinho da Viola, Martinho da Vila, Beth 
Carvalho, Paulo César Pinheiro, Clara Nunes, entre 
outros. 
 
FORRÓ 
O estilo de música e de dança forró é uma manifestação 
cultural típica da região Nordeste e muito tocada na 
época das festas juninas e quadrilhas. Apreciada em 
todo o Brasil, foi disseminada pelo país através dos 
migrantes nordestinos que saíam de seu lugar de origem 
em busca de melhores condições de vida, 
principalmente na década de 1960 e 1970. O forró tem 
como base instrumental a zabumba, o triângulo e a 
sanfona; é subdividido nos ritmos xote, baião e xaxado. 
Com o tempo também se incluiu outros instrumentos e 
características a esse tipo de música, o que gerou ainda 
o forró universitário e eletrônico, surgidos na década de 1990. Como representantes do forró 
tradicional temos os artistas Dominguinhos, Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro. 
 
https://www.todamateria.com.br/golpe-militar-de-1964/
https://www.todamateria.com.br/samba/
https://www.todamateria.com.br/festas-juninas/
https://www.todamateria.com.br/quadrilha/
7º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 65 
 
GOSPEL 
 
Estilo de música de alguns cultos religiosos, a palavra gospel teve 
origem na comunidade negra norte-americana. Música gospel é um 
tipo de música composto para expressar a crença, individual ou 
comunitária, predominantemente cristã. A música gospel é escrita e 
executada por muitos motivos com motivo religioso ou até cerimonia. 
Com o passar do tempo, o gospel passou a ser um estilo apreciado 
por pessoas do mundo todo. Ao lado temos como exemplos de 
cantores gospel Aline Barros, Bruna Karla e Anderson Freire. 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é MPB? 
Questão 02 – Como e para que era usada a MPB no Golpe Militar? 
Questão 03 – Como surgiu o samba? 
Questão 04 – O que é forró? 
Questão 05 – O que é música gospel? 
Questão 06 – Cite exemplos de cantores que você conhece, ou pesquise. 
 
MPB FORRÓ SAMBA GOSPEL 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
7º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 66 
 
Aula 24  
MÚSICA - (EF69AR18MGB) Apreciar o papel de músicos e grupos de música locais, regionais e estrangeiros que contribuíram para 
o desenvolvimento de formas e gêneros musicais. (EF69AR19A) Identificar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no 
tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical. (EF69AR19B) Analisar diferentes estilos 
musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical. 
 
GÊNEROS E ESTILOS MUSICAIS III 
 
 
Na aula de hoje iremos escutar algumas músicas dos gêneros e estilos estudados. 
 
(BOSSA NOVA) Tom Jobim – Garota de Ipanema  https://www.youtube.com/watch?v=WuenyQ4NCQE 
(SERTANEJO) Marilia Mendonça – Perto de você  https://www.youtube.com/watch?v=3MRej_lv4ks 
(SERTANEJO) Marilia Mendonça – Estrelinha  https://www.youtube.com/watch?v=K48RabDDhv8 
(POP) Giulia Be - Depois do universo  https://www.youtube.com/watch?v=DwY36fs3c_E 
(FUNK) Ludmilla – Hoje  https://www.youtube.com/watch?v=Rvq7R9dwJ3U 
(FUNK) Mc Marcinho – Tudo é Festa  https://www.youtube.com/watch?v=w68xjWs1a_E&list=RDGMEMFDHdtbQF5jLxlUZMleBN_w&start_radio=1&rv=JGAxjIJANgk 
(FUNK) Dj Dyamente - Vai Novinha An An An  https://www.youtube.com/watch?v=F8-kLei0iq8 
(MPB) Ney Matogrosso – Fala  https://www.youtube.com/watch?v=pdD6Y_qf3B4 
(MPB) Caetano Veloso – Alegria, alegria  https://www.youtube.com/watch?v=WL8l8olaMmI 
(MPB) Milton Nascimento – Maria, Maria  https://www.youtube.com/watch?v=IElS9cxpImA 
(MPB) Maria Bethânia – Purificar o Subaé  https://www.youtube.com/watch?v=WuNFchUqIc8 
(MPB) Alceu Valença – Anunciação  https://www.youtube.com/watch?v=AvA78PzgHeA 
(SAMBA) Alcione – Meu ébano  https://www.youtube.com/watch?v=5JNa47qtJmM 
(SAMBA) Martinho da Vila – Canta, Canta minha gente  https://www.youtube.com/watch?v=X4Tp_TmjHRs 
(FORRÓ) Luiz Gonzaga – Asa branca  https://www.youtube.com/watch?v=MhMIsfsoymg 
(FORRÓ) Dominguinhos - Eu Só Quero Um Xodó  https://www.youtube.com/watch?v=D161m6Bw1B8 
(FORRÓ) Brisa Star – Cena de amo  https://www.youtube.com/watch?v=UI_VjxVrzHY 
(GOSPEL) Bruna Karla – Sou humano  https://www.youtube.com/watch?v=DLylnuD6iDc 
(GOSPEL) Anderson Freire – Raridade  https://www.youtube.com/watch?v=Tqdi6BZUWr4 
(GOSPEL) Israel Subirá – Me leva para casa  https://www.youtube.com/watch?v=80SJ8XHqKqM(GOSPEL) Aline Barros – Ressuscita-me  https://www.youtube.com/watch?v=dc6oADkbQSw 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Depois de ter escutado as músicas, escolha 5 que você mais se identificou, e fale o 
que você sentiu ouvindo ela, o que ela representa para você. 
 
https://www.youtube.com/watch?v=WuenyQ4NCQE
https://www.youtube.com/watch?v=3MRej_lv4ks
https://www.youtube.com/watch?v=K48RabDDhv8
https://www.youtube.com/watch?v=DwY36fs3c_E
https://www.youtube.com/watch?v=Rvq7R9dwJ3U
https://www.youtube.com/watch?v=w68xjWs1a_E&list=RDGMEMFDHdtbQF5jLxlUZMleBN_w&start_radio=1&rv=JGAxjIJANgk
https://www.youtube.com/watch?v=F8-kLei0iq8
https://www.youtube.com/watch?v=pdD6Y_qf3B4
https://www.youtube.com/watch?v=WL8l8olaMmI
https://www.youtube.com/watch?v=IElS9cxpImA
https://www.youtube.com/watch?v=WuNFchUqIc8
https://www.youtube.com/watch?v=AvA78PzgHeA
https://www.youtube.com/watch?v=5JNa47qtJmM
https://www.youtube.com/watch?v=X4Tp_TmjHRs
https://www.youtube.com/watch?v=MhMIsfsoymg
https://www.youtube.com/watch?v=D161m6Bw1B8
https://www.youtube.com/watch?v=UI_VjxVrzHY
https://www.youtube.com/watch?v=DLylnuD6iDc
https://www.youtube.com/watch?v=Tqdi6BZUWr4
https://www.youtube.com/watch?v=80SJ8XHqKqM
https://www.youtube.com/watch?v=dc6oADkbQSw
7º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 67 
 
Aula 25  
MÚSICA - (EF69AR21A) Explorar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e 
apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos. (EF69AR21B) 
Analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, 
reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos. 
 
INSTRUMENTOS MUSICAIS 
 
 O interessante do universo da música é que existem os cantores instrumentistas, os que 
tocam, mas não cantam, outros que não tocam nada… Mas todos eles entendem e sabem – ou 
deveriam saber – como o som é produzido e quais são os tipos de instrumentos musicais. 
 Um instrumento musical é um objeto, construído com o propósito de produzir música. Os 
vários tipos de instrumentos podem ser classificados de diversas formas, sendo uma das mais 
comuns, a divisão de acordo com a forma pela qual o som é produzido. Os instrumentos musicais 
estão divididos em três grandes grupos: percussão, sopro e cordas. Além desses, há também 
instrumentos musicais eletrônicos. 
 
INSTRUMENTOS DE PERCUSSÃO 
Neste tipo de instrumentos, o som é produzido pela vibração de uma membrana ou de uma 
superfície. Esta oscilação pode ser provocada pela mão ou com a ajuda de baquetas, que podem 
ser de plástico ou de madeira. Exemplos deste tipo de instrumentos, são os tambores, as 
baterias, os xilofones ou os adufes. 
 
 
 
Tambor Bateria Bateria de Carnaval 
https://www.youtube.com/watch?v=LxmWjg8870s https://www.youtube.com/watch?v=ZXotewPcjCQ https://www.youtube.com/watch?v=RP5r2wi98aA 
 
INSTRUMENTOS DE SOPRO 
Os instrumentos de sopro são usualmente constituídos por tubos e o som é produzido pelo 
movimento do ar que se encontra no seu interior. Os diferentes sons relacionam-se com o 
comprimento da coluna de ar movimentado. São exemplos de instrumentos de sopro, as flautas, o 
saxofone, o clarinete ou a trompa. 
 
 
 
 
Flauta Saxofone Trompete 
https://www.youtube.com/watch?v=5jnBIx3H8EY https://www.youtube.com/watch?v=XBWyE1v8--I https://www.youtube.com/watch?v=6dgoOHxzCE0 
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=LxmWjg8870s
https://www.youtube.com/watch?v=ZXotewPcjCQ
https://www.youtube.com/watch?v=RP5r2wi98aA
https://www.youtube.com/watch?v=5jnBIx3H8EY
https://www.youtube.com/watch?v=XBWyE1v8--I
https://www.youtube.com/watch?v=6dgoOHxzCE0
https://www.youtube.com/watch?v=LxmWjg8870s
https://www.youtube.com/watch?v=ZXotewPcjCQ
https://www.youtube.com/watch?v=RP5r2wi98aA
https://www.youtube.com/watch?v=5jnBIx3H8EY
https://www.youtube.com/watch?v=6dgoOHxzCE0
https://www.youtube.com/watch?v=XBWyE1v8--I
https://www.youtube.com/watch?v=LxmWjg8870s
https://www.youtube.com/watch?v=ZXotewPcjCQ
https://www.youtube.com/watch?v=RP5r2wi98aA
https://www.youtube.com/watch?v=5jnBIx3H8EY
https://www.youtube.com/watch?v=6dgoOHxzCE0
https://www.youtube.com/watch?v=XBWyE1v8--I
https://www.youtube.com/watch?v=LxmWjg8870s
https://www.youtube.com/watch?v=ZXotewPcjCQ
https://www.youtube.com/watch?v=RP5r2wi98aA
https://www.youtube.com/watch?v=5jnBIx3H8EY
https://www.youtube.com/watch?v=6dgoOHxzCE0
https://www.youtube.com/watch?v=XBWyE1v8--I
https://www.youtube.com/watch?v=LxmWjg8870s
https://www.youtube.com/watch?v=ZXotewPcjCQ
https://www.youtube.com/watch?v=RP5r2wi98aA
https://www.youtube.com/watch?v=5jnBIx3H8EY
https://www.youtube.com/watch?v=6dgoOHxzCE0
https://www.youtube.com/watch?v=XBWyE1v8--I
https://www.youtube.com/watch?v=LxmWjg8870s
https://www.youtube.com/watch?v=ZXotewPcjCQ
https://www.youtube.com/watch?v=RP5r2wi98aA
https://www.youtube.com/watch?v=5jnBIx3H8EY
https://www.youtube.com/watch?v=6dgoOHxzCE0
https://www.youtube.com/watch?v=XBWyE1v8--I
https://www.youtube.com/watch?v=LxmWjg8870s
https://www.youtube.com/watch?v=ZXotewPcjCQ
https://www.youtube.com/watch?v=RP5r2wi98aA
https://www.youtube.com/watch?v=5jnBIx3H8EY
https://www.youtube.com/watch?v=6dgoOHxzCE0
https://www.youtube.com/watch?v=XBWyE1v8--I
7º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 68 
 
INSTRUMENTOS DE CORDA 
Nos instrumentos de cordas, o som é produzido pela vibração de uma corda, quando esta é 
friccionada ou percutida. Esta vibração é geralmente amplificada, pois, a maioria destes 
instrumentos apresenta uma caixa de ressonância. Exemplos deste tipo de instrumentos são o 
violino, a viola, a guitarra ou o contrabaixo. A qualidade sonora destes instrumentos depende da 
combinação entre as cordas utilizadas e a caixa de ressonância que na maioria das vezes é feita 
em madeira. 
 
 
Violino Guitarra Harpa 
https://www.youtube.com/watch?v=bZ_BoOlAXyk https://www.youtube.com/watch?v=NzTMWEhjOV8 https://www.youtube.com/watch?v=zEBqdexBfYc 
 
INSTRUMENTOS MUSICAIS ELETRÔNICOS 
 
Nestes instrumentos, o som é produzido através de um 
sistema eletrônico (eletrofones), dependendo de 
eletricidade ou de uma fonte de alimentação de energia. 
 
Exemplos: ondas martenot, órgão eletrônico, 
otamatone, piano digital, sampler, sintetizador, teclado, 
teremim, controladores. 
https://www.youtube.com/watch?v=lKvuc_1qi8E 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que são instrumentos musicais de percussão? 
Questão 02 – O que são instrumentos musicais de sopro? 
Questão 03 – O que são instrumentos musicais de corda? 
Questão 04 – Desenhe um exemplo de cada. 
I.M. PERCUSSÃO I.M. SOPRO I.M. CORDA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=bZ_BoOlAXyk
https://www.youtube.com/watch?v=NzTMWEhjOV8
https://www.youtube.com/watch?v=zEBqdexBfYc
https://www.youtube.com/watch?v=lKvuc_1qi8E
https://www.youtube.com/watch?v=bZ_BoOlAXyk
https://www.youtube.com/watch?v=NzTMWEhjOV8
https://www.youtube.com/watch?v=zEBqdexBfYc
https://www.youtube.com/watch?v=lKvuc_1qi8E
https://www.youtube.com/watch?v=bZ_BoOlAXyk
https://www.youtube.com/watch?v=NzTMWEhjOV8
https://www.youtube.com/watch?v=zEBqdexBfYc
https://www.youtube.com/watch?v=lKvuc_1qi8E
https://www.youtube.com/watch?v=bZ_BoOlAXyk
https://www.youtube.com/watch?v=NzTMWEhjOV8
https://www.youtube.com/watch?v=zEBqdexBfYc
https://www.youtube.com/watch?v=lKvuc_1qi8E
https://www.youtube.com/watch?v=bZ_BoOlAXyk
https://www.youtube.com/watch?v=NzTMWEhjOV8
https://www.youtube.com/watch?v=zEBqdexBfYc
https://www.youtube.com/watch?v=lKvuc_1qi8E
7º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 69 
 
Aula 26  
MÚSICA - (EF69AR16P7) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de 
produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, 
econômica, estética e ética. (EF69AR23A) Explorar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras,entre outros, 
utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando 
ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa. 
 
MODA E MÚSICA: UM MATCH PERFEITO! 
 
Quando falamos em moda, a mente sem demora nos leva para passarelas, vitrines, cores 
e formas, elementos óbvios relacionados ao assunto. Mas você já parou pra pensar que coisas 
simples do nosso cotidiano podem servir de referências para o designer de estampas? 
Uma ilustração, paleta ou estampa não nascem do nada, são resultados de estudos, 
inspirações e vivências de quem as cria, e a música é parte importante disso tudo, afinal, ela é 
marca registrada das saudades e fases da vida que guardamos no peito, concorda? Então, 
quando criamos uma estampa, criamos também memórias para quem usa. 
É desse jeitinho que a moda anda de mãos dadas com a música, inspirando gerações 
desde que o mundo é mundo. Escuta só: 
Nos anos 70, se a musicalidade era algo essencial na vida do cantor, compositor e ator 
David Bowie, sua auto-expressão através de figurinos exuberantes não ficava para trás. É 
impossível falar em Bowie sem lembrar de suas roupas andróginas e futuristas – inimagináveis. 
Seu estilo também influenciou capas de revistas como a Vogue e estilistas renomados como Jean 
Paul Gaultier. 
 
 
 Madonna é outro ícone que teve sua carreira musical atravessada pela moda. Quantas 
mulheres vislumbraram nela e em seus looks ousados o desejo de botar pra fora todo o poder 
feminino escondido embaixo de uma calça jeans? Uma mulher que usou sua visibilidade para, 
através da música e da moda, se posicionar politicamente em uma sociedade extremamente 
machista e misógina, se tornando símbolo da liberdade sexual e da luta pelo direito das mulheres. 
Não é só sobre moda ou apenas sobre música, entende? É sobre empoderar, mexer com o que 
temos de mais íntimo, brincar com o lúdico e com a maneira que queremos ser e estar em 
sociedade. 
 
 
7º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 70 
 
 A moda influencia a música, que por sua vez influencia a moda e essa fórmula vem dando 
certo até os dias atuais. Quem acompanhou o desfile de moda masculina da Louis Vuitton no 
início deste ano (2023), em Paris, pôde testemunhar a cantora espanhola Rosalia como 
protagonista. 
 
 
 
Vestindo um anoraque branco imenso e acolchoado, regata e calça no mesmo tecido e cor, 
a artista cantou seus sucessos e de outros compositores (inclusive funk brasileiro!) em cima de 
um carro amarelo. Esse desfile é um exemplo perfeito de vários elementos como moda, música e 
cenografia brilhando juntinhos! 
A moda é cíclica e é muito interessante observar ao longo das décadas como artistas 
renomados influenciam os novos nomes da música, e como elementos ―vintage‖ se incorporam 
perfeitamente às novas tendências da indústria da moda. 
Nada é exatamente novo e ao mesmo tempo é tudo tão atual! E é essa mistura que traz 
graça pra essa história que tá longe de ter um fim. Por aqui, seguimos de olho nos próximos 
passos desse match mais que perfeito: música e moda. 
 Como vimos não é nenhuma novidade a influência da moda sobre a música e vice versa. 
Cantores e cantoras com suas referências e estilo estão constantemente influenciando estilistas e 
inclusive se aventurando em algumas colaborações de criação. Veja algumas exemplos: 
 
 
Adaptado de Mila Petry. 
Disponível em: https://www.milapetry.com.br/blog/modamusica 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Pode dizer que o estilo e moda funk está representado em qual imagem? 
Questão 02 – Pode dizer que o estilo e moda sertaneja está representado em qual imagem? 
Questão 03 – Pode dizer que o estilo e moda hip hop está representado em qual imagem? 
Questão 04 – Que estilos de roupas você costuma usar? Elas têm haver com algum estilo 
musical? Qual? 
Questão 05 – Agora você será o criador da moda! Embasado no estilo de música que você curte, 
você deverá criar um figurino/design de moda para uma apresentação musical. 
 
https://www.milapetry.com.br/blog/modamusica
7º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 71 
 
 Aula 27 e 28  
MÚSICA - (EF69AR16P7) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em 
seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida 
social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética. (EF69AR19B) Analisar diferentes estilos musicais, 
contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética 
musical. 
 
TRABALHO 
 
Como esse trabalho iremos conhecer vários tipos de músicas e os gostos musicais de 
nossos colegas. 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
ORIENTAÇÕES 
1 – Dividir a sala em grupos de até 4 pessoas. 
2 – Pedir para que cada grupo escolha uma música de 
seu interesse (sem palavras de baixo calão). 
3 – Cada grupo deverá trazer a letra da música para 
seus colegas de sala. 
4 – Cada grupo deverá trazer a música para ser 
apresentada para os colegas. 
5 – No dia da apresentação cada grupo irá cantar a 
música. 
6 – No final da apresentação cada grupo deverá 
responder as seguintes perguntas de forma oral. 
 
 
PERGUNTAS 
 
 
A. Qual o nome da música? 
B. Qual o nome do cantor/banda? 
C. Qual estilo/gênero musical pertence essa música? 
D. Quais instrumentos musicais são tocados nesta música? 
E. Por que foi escolhida essa música? 
F. Ao ouvir esta música você sente vontade de fazer o que? 
G. A música fala sobre o que? 
H. O que a música nos fala/nos ensina? 
I. Para você qual é a função dessa música? 
J. Qual título você daria a essa obra, de acordo com sua 
leitura geral? 
7º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 72 
 
Aula 29  
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Julgue o item em V para verdadeiro ou F para falso: 
A música é a arte de coordenar e transmitir efeitos sonoros, harmoniosos e esteticamente válidos, 
podendo ser transmitida através da voz ou de instrumentos musicais. 
Questão 02 – De que modo os seres humanos começaram a desenvolver ações sonoras 
baseadas na observação dos fenômenos da natureza? 
Questão 03 – Explique a diferença entre gênero e estilo musical. 
Questão 04 – Cite pelo menos quatro gêneros musicais diferentes e um representante de cada 
gênero. 
Questão 05 – A combinação diversificada dos elementos ______________, _______________ e 
________________ dá origem ao que chamamos de estilos musicais. 
Questão 06 – Relacione os gêneros musicais as imagens. 
A - Samba B) Funk C) Rock D) Sertanejo 
( ) ( ) ( ) ( ) 
 
 
Questão 07 – Para classificar as músicas em suas qualidades, são observados alguns elementos 
para a definição dos gêneros, quais são eles? 
Questão 08 – Sobre o estilo musical Bossa Nova, podemos afirmar que “Surgida no final dos 
anos 50, a bossa nova é um dos principais estilos musicais brasileiros. O movimento ficou 
conhecido no mundo inteiro com músicas que faziam uma releitura do samba carioca, misturando 
o ritmo ao jazz norte-americano, e alcançou seu auge nos anos 80.‖ Essa afirmação está correta? 
Justifique. 
Questão 09 – Relacione as colunas corretamente: 
 
A – Sertanejo 
 
B - Música sertaneja 
( ) é um gênero musical que tem sua origem no sertão do Brasil. Por 
sua parte, a música caipira seria aquela desenvolvida na zona rural de 
São Paulo, mais especificamente ao longo do rio Tietê. 
( ) se caracteriza pela melodia simples e melancólica das músicas, 
bem semelhante à música caipira, talvez um pouco mais dançante e 
sem dúvida, mais urbana. 
7º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 73 
 
Questão 10 – Você já ouviu alguma musica do gênero funk? Cite pelo menos três artistas de funk 
que você conhece. 
Questão 11 – Sobre a MPB, julgue em V paraescultura? 
 
Questão 04 – O que é web art? 
 
Questão 05 – O que são exposições imersivas? 
 
Questão 06 – O que é arte urbana? 
 
Questão 07 – O que é videoinstalação? 
 
Questão 08 – O que são usados para realizar uma videoinstalação? 
 
Questão 09 – Qual estratégia os artistas costuma utilizar nas videoinstalações? 
 
Questão 10 – Porque podemos afirma que a videoinstalação é uma arte contemporânea? 
 
Questão 11 – Assista ao vídeo indicado abaixo e faça um relato sobre o que foi apresentado e 
quais recursos foram utilizados nessa videoinstalação. 
 
 Brasil Cerrado - Videoinstalação Siron Franco - https://www.youtube.com/watch?v=hyYJ1z7T6-U 
 
 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Nam_June_Paik
https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Gary_Hill&action=edit&redlink=1
https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Gary_Hill&action=edit&redlink=1
https://www.youtube.com/watch?v=hyYJ1z7T6-U
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 8 
 
Aula 02  
ARTES VISUAIS - (EF69AR03P3) Analisar situações nas quais as linguagens das artes 
visuais se integram às linguagens cenográficas, coreográficas, musicais etc. 
 
INTERVENÇÃO URBANA 
 
Intervenção Urbana é basicamente o termo utilizado para 
designar os movimentos artísticos relacionados às intervenções 
visuais realizadas em espaços públicos, modificação de paisagens, a 
particularização de lugares. É a modificação visual de espaços 
urbanos. Essas intervenções podem ter vários portes, desde 
trabalhos simples, com adesivos e colagem, pintura de paredes, até 
grandes projetos, com estruturas e instalações artísticas. A dimensão 
temporal, na Intervenção Urbana, apresenta uma verdadeira 
inconstância. Pode ter alguns segundos, minutos até a duração de 
anos, como um trabalho artístico permanente. Isso quer dizer que o 
tempo depende do material utilizado e o próprio objetivo dos 
interventores em determinado trabalho. 
 
 A partir da Intervenção feita no espaço público, parte do 
cotidiano da população passa a ser percebida, passa a ressurgir. 
Como alguns interventores costumam dizer, é o sentido de 
liberdade e expressão artista, é a introdução de estruturas 
descontínuas e relações sem hierarquia. É uma maneira de 
comunicação para a sociedade, expressão de informações a 
partir da diversidade de trabalhos artísticos onde esta informação 
pode ser feita com intuito social, pessoal. Pode conter crítica, 
poesia, protesto, entre outros, com uso de técnicas, dependendo 
da formação ou não do interventor. Desde técnicas de designers, 
arquitetos, comunicadores sociais, grafiteiros, etc. 
 No início não era reconhecido, porém foi ganhando forma com 
o decorrer dos tempos e se estruturando. Mais do que marcos 
espaciais, a intervenção urbana estabelece marcas, particulariza 
lugares, recria paisagens. Existem intervenções urbanas de 
vários portes, indo desde pequenas inserções através de 
adesivos (stickers) até grandes instalações artísticas. 
 
 
A Intervenção lança no espaço público questões que provocam discussões em toda a 
população. De uma maneira ou de outra, ela faz com que as pessoas parem sua rotina por alguns 
minutos, seja para questionar, criticar ou simplesmente contemplar a arte. Sua finalidade é 
provocar o público para questões políticas, sociais, 
ideológicas e estéticas. 
No Brasil, no final de 1970, ela surgiu como 
forma de expressão artística que fosse além dos 
muros dos museus, galerias ou de outra forma 
tradicional de exposição. Muitos artistas acreditavam 
que essas instituições restringiam o acesso à arte para 
pessoas que não estavam diretamente ligadas a ela. 
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 9 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é intervenção urbana? 
Questão 02 – Qual o intuito das intervenções urbanas? 
Questão 03 – Leia o trecho abaixo: 
“No Brasil, no final de 1970, ela surgiu como forma de expressão artística que fosse além 
dos muros dos museus, galerias ou de outra forma tradicional de exposição. Muitos artistas 
acreditavam que essas instituições restringiam o acesso à arte para pessoas que não 
estavam diretamente ligadas a ela”. 
O que podemos entender da parte em negrito desse trecho? 
Questão 04 – Pesquise e escreva exemplos de intervenções urbanas. 
Questão 05 – Intervenção Artística Urbana é necessariamente: 
 
A) Uma forma de melhorar a paisagem da cidade. 
B) Um tipo de arte que busca contribuir com os poderes públicos. 
C) Um tipo de arte que utiliza a cidade como espaço para as mais diferentes obras. 
D) Uma forma de estimular relações afetivas com a cidade. 
 
Questão 06 – Qual opção apresenta apenas lugares onde é possível encontrar intervenções 
artísticas urbanas: 
 
A) Praças, museus, teatros, escolas. 
B) Escolas, avenidas, mercados, edifícios. 
C) Galerias de Arte, lojas de antiguidade, shoppings. 
D) Feiras, ruas, praças, parques. 
 
Questão 07 – Intervenção artística urbana é um fenômeno cultural que: 
 
A) "Invade" todas as grandes cidades do mundo. 
B) São realizadas apenas por artistas profissionais. 
C) São sempre realizadas pela contratação de artistas pelos governos. 
D) Só podem ser realizadas de forma anônima, ou seja, sem que ninguém conheça a identidade 
do artista. 
 
Questão 08 – Garrafas pet gigantes invadirão as margens do rio 
Tietê entre as pontes do Limão e da Casa Verde. As esculturas 
provocativas poderão ser vistas tanto por motoristas na Marginal 
Tietê, parados em congestionamentos, quanto de ―dentro do próprio 
rio‖. Em sua opinião qual o assunto principal da intervenção urbana 
mostrada ao lado e qual era a intenção do artista com essa 
intervenção? 
 
 
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 10 
 
Aula 03  
ARTES VISUAIS - (EF69AR02A) Pesquisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os 
no tempo e no espaço. (EF69AR02MGB) Analisar diferentes estilos visuais, 
contextualizando-os no tempo e no espaço, e associando-os à cultura local. 
 
A ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA 
 
A arte na pré-história constitui uma das maneiras mais eficazes para que os 
pesquisadores possam reconstituir a cultura existente nos primórdios da humanidade. 
Essa foi justamente a época em que os homens ainda não haviam inventado a escrita. Portanto, 
os desenhos, esculturas e objetos encontrados nos dão pistas de como as pessoas viviam e se 
organizavam em um passado muito distante. 
A pré-história está dividida em três grandes períodos, sendo que em cada um deles a arte 
apresenta caraterísticas peculiares. Para facilitar o estudo, confira abaixo as divisões da Pré-
História: 
 
 Período Paleolítico ou Idade da Pedra Lascada (do surgimento da humanidade até 8000 a.C.); 
 Período Neolítico ou Idade da Pedra Polida (de 8000 a.C. até 5000 a.C.); 
 Idade dos Metais (5000 a.C. até o surgimento da escrita, por volta de 3500 a.C.). 
 
O termo ―arte‖ faz referência a um conceito moderno. Sendo assim, para os homens pré-
históricos esse conceito não era conhecido. Ou seja, eles não criavam a arte com o intuito de 
contemplação e adorno, e sim com a função utilitária. 
 PERÍODO PALEOLÍTICO 
 
Nessa fase, a arte era realizada nas cavernas ou próximas 
delas, as quais eram chamadas de arte parietal e arte rupestre. 
A arte parietal recebe esse nome, pois, está relacionada 
com o suporte em que foi desenvolvida, ou seja, as paredes das 
cavernas. Já a arte rupestre era realizada fora das cavernas e das 
grutas. 
Nesse período, as pinturas eram feitas nas rochas e sua 
principal característica era o naturalismo. Além de figuras 
abstratas, foram desenvolvidas figuras de animais e homens. 
Geralmente, demostravam imagens de caça. Nessa época, 
também foram produzidas esculturas, geralmente figuras 
femininas. Ao lado vemos a escultura Vênus de Willendorf (11 
cm). Encontrada na Áustria. 
Vale lembrar que o homem do paleolítico (caçador e coletor) era 
nômade, ou seja, vivia em busca de comida e abrigo, portanto, não se 
fixavam nos territórios.verdade ou F para falso. 
A MPB - sigla para Música Popular Brasileira - é um dos gênero musicais mais apreciados no 
Brasil e também internacionalmente. 
Questão 12 – O que é funk? 
Questão 13 – Julgue em V para verdadeiro ou F para falso. 
( ) Artistas notáveis como Elis Regina, Djavan, Milton Nascimento, Gal Costa, Maria Bethânia 
são cantores dos gênero forró. 
( ) O samba é um tipo de música inteiramente brasileiro, criado sobretudo pelos negros a partir 
de influências africanas no período colonial. 
( ) O estilo de música e de dança forró é uma manifestação cultural típica da região Sudeste e 
muito tocada na época das festas juninas e quadrilhas. 
( ) Estilo de música de alguns cultos religiosos, a palavra gospel teve origem na comunidade 
negra norte-americana. 
Questão 14 – Cite cantores que representam os estilos musicais Samba, Sertanejo, Funk e 
Gospel. 
Questão 15 – Você sabe tocar algum tipo de instrumento musical? Quais tipos de instrumentos 
musicais você conhece? 
Questão 16 – Qual é o propósito de um instrumento musical? 
Questão 17 – Os instrumentos musicais estão divididos em três grandes grupos: percussão, 
sopro e cordas. Além desses, há também instrumentos musicais eletrônicos. Dê exemplos de: 
Instrumentos de percussão, Instrumentos de sopro, Instrumentos de cordas e Instrumentos 
musicais eletrônicos. 
Questão 18 – Use sua criatividade e desenhe um instrumento de sua preferência. 
Questão 19 – De que forma a música e a moda estão relacionadas? 
 
 
 
 
 
 
 
 
7º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 74 
 
AULA 30 
LOGO 
DA ESCOLA 
AVALIAÇÃO DE ARTE – 1º BIMESTRE 
ESCOLA ESTADUAL 
Série: 7º ano Turma: Ensino Fundamental 
Professor (a): 
Valor: pontos 
Nota: 
Aluno: 
QUESTÃO 01 – A História da música é muito antiga, visto que desde os primórdios os homens 
produziam diversas formas de sonoridade. A música é um dos principais elementos da nossa 
cultura. A música é um tipo de arte que trabalha 
 
A) com a harmonia do corpo. 
B) com a harmonia apenas da voz. 
C) com a harmonia apenas de instrumentos. 
D) com a harmonia entre os sons, o ritmo, a melodia, a voz. 
 
QUESTÃO 02 – Sobre a música, assinale a alternativa FALSA: 
 
A) O homem sempre conviveu com os sons da natureza e do seu próprio corpo, a sua voz foi seu 
primeiro instrumento. 
B) Fazer música é expressar emoções e ideias da humanidade. 
C) A prática musical de uma sociedade é resultado de seu ambiente sonoro, de sua paisagem e 
dos hábitos e tradições. 
D) Toda música tem a finalidade de realizar uma crítica social ou promover uma apresentação 
comercial. 
 
QUESTÃO 03 – Marque a opção INCORRETA. 
 
A) Música sertaneja é um gênero musical que tem sua origem no sertão do Brasil. 
B) O funk surge na década de 60 no sul dos Estados Unidos. O estilo foi criado por negros. 
C) A Bossa Nova foi um movimento da música popular brasileira que surgiu no final dos anos 50, 
caracterizado por forte influência do samba carioca e do jazz norte-americano. 
D) Kevinho, Anita, Marilia Mendonça e Sérgio Reis são exemplos de cantores do sertanejo. 
 
QUESTÃO 04 – Associe os gêneros musicais aos cantores que mais se identificam com o estilo 
apresentado: 
(A) Sertanejo 
(B) Forró 
(C) Funk 
(D) Pagode 
(E) Axé 
(F) MPB 
( ) Luiz Gonzaga 
( ) Tiaguinho 
( ) Cetano Veloso 
( ) Marília Mendonça 
( ) Kevinho 
( ) Claudia Leite 
 
A sequência correta é: 
 
A) A – B – C – D – E – F. 
B) B – D – F – A – C – E. 
C) A – D – F – B – C – F. 
D) A – D – F – B – E – F. 
 
QUESTÃO 05 – A música é considerada: 
 
A) a única forma de expressão da humanidade. 
B) um circuito de sons sem harmonia. 
C) uma forma de expressão cultural do povo. 
D) irrelevante para a cultura de uma população. 
7º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 75 
 
QUESTÃO 06 – É possível concluir que a música: 
 
A) não está associada às outras artes. 
B) está relacionada ao contexto. 
C) é entendida por todos da mesma maneira. 
D) só pode comunicar ideias se tiver letra. 
QUESTÃO 07 – Ah, a música. O que seria de nossas vidas sem ela? Seja para fazer exercícios, 
relaxar ou até mesmo com música para concentrar no trabalho, todo mundo tem aquele momento 
especial com alguma canção. Sobre a música marque V para verdadeiro e F para falso. 
 
( ) Na música, gênero é utilizado para nomear tipos consolidados de composição, como o 
blues, jazz, rock, samba, entre tantos outros. 
( ) A música é uma forma de arte que se constitui na combinação de vários sons e ritmos.. 
( ) A música surge junto com as primeiras manifestações culturais do ser humano primitivo. 
( ) A música é uma forma de arte que se constitui na combinação de passos e gestos. 
 
A sequência correta é 
 
A) F – F – F – V. B) V – V – V – F. C) V – F – F – F. D) V – V – V – V. 
 
QUESTÃO 08 – Relacione as colunas: 
A – Instrumentos de corda 
B – Instrumentos de percussão 
C – Instrumentos de sopro 
( ) o som é produzido pelo movimento do ar que se 
encontra no seu interior. 
( ) o som é produzido pela vibração de uma membrana ou 
de uma superfície. 
( ) o som é produzido pela vibração de uma corda, quando 
esta é friccionada ou percutida. 
 
QUESTÃO 09 – Um instrumento musical é um objeto, construído com o propósito de produzir 
música. Observe os instrumentos abaixo e depois marque sua classificação respectivamente. 
 
 
 
 
 
Guitarra Bateria Saxofone Violão Pandeiro 
 
A) Cordas – Percussão – Sopro – Cordas – Percussão. 
B) Cordas – Sopro – Percussão – Cordas – Percussão. 
C) Cordas – Cordas – Sopro – Cordas – Percussão. 
D) Cordas – Percussão – Cordas – Cordas – Percussão. 
 
QUESTÃO 10 – Leia o trecho da música ―Máscara‖ da cantora Pitty: 
 
 
[...] O importante é ser você 
Mesmo que seja estranho, seja você 
Mesmo que seja bizarro, bizarro, bizarro[...] 
Esse trecho da música nos fala e nos ensina... 
 
A) que devemos ser o que a sociedade pede. 
B) que devemos sempre ouvir os outros para 
construímos nós mesmo. 
C) que devemos ser quem queremos ser, sem 
ouvir os outros. 
D) que não devemos ser ninguém. 
https://preply.com/en/blog/music-for-productivity-spotify-analysis/
https://brasilescola.uol.com.br/artes/jazz.htm
https://www.youtube.com/watch?v=NzTMWEhjOV8
https://www.youtube.com/watch?v=XBWyE1v8--I
https://www.youtube.com/watch?v=ZXotewPcjCQ
https://www.youtube.com/watch?v=NzTMWEhjOV8
https://www.youtube.com/watch?v=XBWyE1v8--I
https://www.youtube.com/watch?v=ZXotewPcjCQ
https://www.youtube.com/watch?v=NzTMWEhjOV8
https://www.youtube.com/watch?v=XBWyE1v8--I
https://www.youtube.com/watch?v=ZXotewPcjCQ
https://www.youtube.com/watch?v=NzTMWEhjOV8
https://www.youtube.com/watch?v=XBWyE1v8--I
https://www.youtube.com/watch?v=ZXotewPcjCQ
https://www.youtube.com/watch?v=NzTMWEhjOV8
https://www.youtube.com/watch?v=XBWyE1v8--I
https://www.youtube.com/watch?v=ZXotewPcjCQ
7º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 76 
 
 
 
Na aula de hoje vamos fazer uma brincadeira, quem achar as 17 palavras primeiro e falar sobre 5 
delas (o que é./ a definição/o significado) de acordo com o que foi estudado, ganhará um prêmio. 
O W R V T Y I O C S O A N E H T D N P O K S 
A G U E E W E D E G E S T I L O S F E I O R 
E Y D N E O A A I I M P B T G Ê N E R O S I 
O Y M A Y L H T S R H L S O N P C S C A O O 
S A M B A I U L H E E T S O S I P A U F F I 
E B H I N S T R U M E N T O S S T A S R H P 
P L C I H O D T M E E O G O S M A L S G S N 
U S E D N P E W Ú C O T O F P E A N Ã G E I 
P O L T A R A E S O R A S L A E P E O T R R 
H O T L R O I A I R O L E I A T R G G V T S 
D W T O K Ô N S C D T S R S E M S O S R A E 
A S C R Y R N A A A C E A H O T S S H T N E 
K F O R R Ó I I H D R M G D H P F T N M E M 
R R O O T S C E C C H O A M E U E O T A J N 
I E F R M O M A E O E S E L N E O S V E O I 
E E I Q I A C H T H S H E K A D S E D I O O 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
7º ANO (3º BIMESTRE2024) – PÁG. 77 
 
 
 
QUAL É O INSTRUMENTO? 
 
Nessa brincadeira seu professor irá colocar um vídeo e o aluno 
tem que desenhar o instrumento que está tocando. O professor pode 
premiar que acertar todos os instrumentos. 
 
Vídeo 1 - https://www.youtube.com/watch?v=ZAtG9ojMxZ4 
Vídeo 2 - https://www.youtube.com/watch?v=FjWVQXhgb7U 
Vídeo 3 - https://www.youtube.com/watch?v=tKpAIXRJMTM 
Vídeo 4 - https://www.youtube.com/watch?v=jjwx-NvnYSk 
 
 
 
 
 
 
INSTRUMENTO MUSICAL COM MATERIAL RECICLADO 
 
A música pode ajudar no desenvolvimento da linguagem, habilidades cognitivas e 
emocionais das crianças. Aprender a tocar um instrumento musical pode melhorar a coordenação 
motora, bem como a capacidade de concentração e memória. 
A criação de instrumentos musicais com material reciclável pode ser uma forma divertida e 
criativa de ensinar aos alunos sobre a importância da sustentabilidade e reciclagem. Isso pode 
ajudá-las a entender o impacto ambiental que suas ações têm no mundo e a importância de 
reduzir, reutilizar e reciclar materiais. 
 A intenção é deixar cada aluno criar seu instrumento musical de forma livre, seguindo 
apenas uma regra: tem que ser feito com material reciclado. 
 Após a confecção dos instrumentos, pode ser feito uma apresentação musical usando 
esses instrumentos. 
Exemplos de instrumentos com material reciclado: 
 
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=ZAtG9ojMxZ4
https://www.youtube.com/watch?v=FjWVQXhgb7U
https://www.youtube.com/watch?v=tKpAIXRJMTM
https://www.youtube.com/watch?v=jjwx-NvnYSk
https://blog-pt.kinedu.com/musicalizacao-infantil/
7º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 78 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Professor Carlinhos Henrique 
7º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 79 
 
 
Aula 31  
TEATRO - (EF69AR25B) Analisar diferentes estilos cênicos, 
contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a 
capacidade de apreciação da estética teatral. 
 
TEATRO, NOVELA E CINEMA 
 
Quem aqui gosta de assistir à séries, filmes, novelas e vídeos? Quem gosta de criar e 
compartilhar vídeos? O que vocês acham que surgiu primeiro, a TV, o cinema, a internet ou o 
smartfone? E antes dessas tecnologias, como as histórias eram apresentadas ao público? 
 
Desde ler, pesquisar, ensaiar, representar, cantar 
e dançar a Iluminar cenários e mentalidades, o fazer 
teatral abraça variadas manifestações artísticas, 
gerando inesgotáveis possibilidades criativas. O teatro 
proporciona uma experiência estética singular que se 
torna mais intensa quando conhecemos desde os seus 
bastidores até os seus meios de circulação. Teatro não 
é somente o lúdico, ou o produto cultural, é também 
investigação e experimentação. O teatro é uma chave 
para compreender a alma e (re) significar o mundo. 
Teatro é um termo de origem grega que designa simultaneamente o conjunto de peças 
dramáticas para apresentação em público e o edifício onde são apresentadas essas peças. É 
uma forma de arte na qual um ou vários atores apresentam uma determinada história que 
desperta na plateia sentimentos variados. 
Novela (do italiano novella: notícia; narração de acontecimento real ou 
imaginário) é um gênero literário que consiste em uma narrativa de caráter 
breve, sendo, porém, considerado o gênero mediano entre o conto, de 
menor extensão, e o romance, de maior extensão. Dentre as principais 
características desse gênero estão: o número reduzido de personagens, a 
sequencialidade dos fatos, a linguagem objetiva, a narração rápida e a 
variedade de temas. 
Na realidade, as coisas que passam na TV são filmes, séries ou 
Telenovelas. Acontece que, no Brasil, nós abreviamos a palavra e cortamos 
o ―tele‖. Mas não confunda! A Novela mesmo é um gênero literário! E é por 
esse motivo que ela possui os elementos típicos de uma narração: Narrador 
e Foco Narrativo, Personagens, Conflito, Tempo, Espaço e Enredo. Ao lado 
temos o livro ―A escrava Isaura‖ que foi usado como inspiração para realizar 
a telenovela. 
 
Cinema consiste na arte de produzir obras estéticas, narrativas ou não, utilizando a técnica 
de projetar fotogramas de forma rápida e sucessiva, criando a impressão de movimento. 
 
 Um dos momentos mais importantes para o 
desenvolvimento das artes foi a invenção da fotografia, 
principalmente da fotografia animada. O cinema é possível graças 
à invenção do cinematógrafo (imagem ao lado) criado pelos irmãos 
Lumière no final do século XIX. Esses foram os primeiros a 
conseguir passar um filme num ritmo constante por meio de uma 
película. A primeira apresentação de cinema aconteceu no Grand 
Café, em Paris, em 28 de dezembro de 1895. A apresentação foi 
composta por uma série de dez filmes, com duração de 40 a 50 
segundos cada. 
https://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_italiana
https://pt.wikipedia.org/wiki/G%C3%AAnero_liter%C3%A1rio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Narrativa
https://pt.wikipedia.org/wiki/Conto
https://pt.wikipedia.org/wiki/Romance
7º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 80 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é teatro? 
 
Questão 02 – Faça um texto de 10 linhas, respondendo as seguintes perguntas: Você já teve 
contato com alguma peça de teatro? Onde? Como foi? Caso você ainda não teve contanto com 
uma peça de teatro, peço que você imagine uma peça de teatro e responda as perguntas 
apresentadas. 
 
Questão 03 – O que é novela? 
 
Questão 04 – O que é cinema? 
 
Questão 05 – Qual foi à invenção criada pelos irmãos Limière que tornou o cinema possível? 
 
Questão 06 – Você tem costume de assistir filmes? Quais você já assistiu? 
 
Questão 07 – Em sua opinião existe relação entre teatro, novela e cinema? Explique. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
7º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 81 
 
Aula 32 e 33  
TEATRO - (EF69AR25B) Analisar diferentes estilos cênicos, 
contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a 
capacidade de apreciação da estética teatral. 
 
ESTILOS TEATRAIS 
 
 Quando o público compra o ingresso para assistir a uma peça de teatro, está em busca 
apenas de diversão ou de certo alívio para as tensões do dia a dia. Mas para os atores e 
profissionais que estão atuando dentro e fora do palco, nenhuma peça é igual a outra, ao 
contrário. Existem várias vertentes do teatro, cada uma com suas peculiaridades. Para mostrar as 
diferenças entre os tipos de peças teatrais preparamos um texto com as vertentes mais comuns e 
suas principais características. 
 
AUTO 
 
 
 Criado na Espanha da Idade Média, o Auto é um 
subgênero da literatura dramática, e tem como objetivo 
principal a sátira, principalmente de autoridades e 
expoentes da sociedade da época, e também dar 
lições de moral, como no clássico ―auto da barca do 
inferno‖, de Gil Vicente. A imagem ao lado mostra uma 
cena do espetáculo do clássico ―auto da barca do 
inferno‖. 
 
COMÉDIA 
 
 Nesse tipo de teatro o humor é o combustível. Em 
geral, as peças de teatro do tipo comédia são criadas 
para fazer rir, aliviando as tensões do dia a dia. Porém, 
o que aos poucos vem sendo percebido pelo público 
que acompanha esse tipo de teatro, é a mensagem que 
passa ao espectador. Diversas vezes, as comédias 
escondem profundas críticas políticas, econômicas e 
sociais, levando o público à reflexão sem que seja feita 
uma crítica direta. A imagem ao lado mostra uma cena 
do espetáculo ―Festa, a comédia‖. 
 
DRAMA 
 
 
 
 No drama, o sofrimento da vida cotidiana, seja 
dos personagens centrais ou de outros integrantes 
do elenco, é explorada. O drama conta também 
histórias de vida, que podem esconder lições ao 
decorrer da peça. 
 
7º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 82 
 
ÓPERA 
 
 
 Na ópera, são combinadas falas e música, 
aumentando ainda mais a carga dramática da peça, 
mesmo que não se trate de um drama. Na imagem ao 
lado vemos uma cena do espetáculo ―O fantasma da 
ópera‖. 
MONÓLOGO 
 
 No monólogo, todaa peça é conduzida por um único 
ator. Ele interage com o público e também consigo 
mesmo, conversando como se estivesse dialogando 
com outra pessoa. Neste tipo de peça, o ator discute 
cenas do cotidiano, tenta resolver problemas, apresenta 
situações vivenciadas ou, ainda, pode fazer uma 
reflexão sobre parte da sua vida. Ao lado vemos O 
monólogo "Nefelibato" é encenado pelo ator Luiz 
Machado, que encarna Anderson, um homem que 
perdeu tudo nos anos de 1990. 
 
MUSICAL 
 
Música, teatro e dança. Três elementos culturais e cênicos 
que, unidos, trazem a essência e a magia do teatro musical. 
Essa modalidade artística, que tem raízes na ópera, 
consolidou-se mundialmente, conquistando um público cativo 
em vários países. Não há a certeza de quando e onde surgiu, 
mas sabemos que a mistura de teatro, música e dança já era 
comum na Grécia antiga, nos cultos em homenagem aos 
deuses. Ao lado vemos uma cena do espetáculo ―A Bela e a 
Fera‖. 
 
STARD-UP COMEDY 
 
 
 Em moda nos últimos anos, o stand-up comedy é uma peça 
de teatro com pitadas de humor e apresentada por um 
comediante. Durante a encenação, o comediante interage 
com o público, dosando as histórias contadas com 
experiências e interações de quem está assistindo a episódios 
de sua própria vida. 
 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Hoje iremos assistir o ―Auto da Compadecida‖ ou ―A Bela e a Fera‖. Depois de 
assistir você deverá fazer um relato sobre a peça destacando o que foi observado, os 
personagens, a história, o local onde a peça se passa e os elementos da linguagem teatral. 
 
O Auto da compadecida - https://youtu.be/nWLxk7gcp7o?si=b_f_j0fTorflhcdj 
A Bela e a Fera - https://youtu.be/7Nb60rhLTwg?si=mVx0gBsnBjsXfISE 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Com%C3%A9dia_stand-up
https://youtu.be/nWLxk7gcp7o?si=b_f_j0fTorflhcdj
https://youtu.be/7Nb60rhLTwg?si=mVx0gBsnBjsXfISE
7º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 83 
 
Aula 34  
TEATRO - (EF69AR27A) Pesquisar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em 
diálogo com o teatro contemporâneo. (EF69AR27B) Criar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o 
acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo. (EF69AR28A) Investigar diferentes funções teatrais 
e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo. (EF69AR28B) Experimentar diferentes 
funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo. 
 
TEATRO DO IMPROVISO 
 
 Na vida, brincamos desde cedo a criar histórias, nos 
fantasiar e, sem nada e com nossos brinquedos, criamos 
mundos e situações que parecem tiradas de filmes ou 
contos shakespearianos. O que não sabemos, na 
verdade, é que, desde cedo, estamos improvisando e 
esse improviso, essa técnica, é empregada nos palcos e 
é até um estilo próprio. 
 O Teatro de improviso é um teatro todo, ou 
parcialmente, baseado na técnica de improvisar, ao 
invés de se basear na dramaturgia, com o propósito de 
atingir uma criação com maior espontaneidade e criar 
uma história única e de momento. 
 Nesse estilo de teatro, não existe uma fórmula. Pode 
ser entregue um roteiro, que compõe somente as ações do personagem e a história da peça e o 
ator tem total liberdade de interpretar a partir de personagens previamente estudados e 
conhecidos, como é o caso da Commedia dell’arte ou através de jogos dramáticos com temas 
escolhidos previamente até a improvisação total de movimento e voz, que seria a expressão 
corporal. 
 A técnica de improviso é usada no teatro desde suas raízes, passando pela Commedia 
dell’arte, que era chamada de Commedia all improviso e não teve nenhuma dramaturgia por 
séculos. Uma das peças de improvisação mais famosas chama-se L’ Improm de Versalles, de 
Moilère. A peça foi uma das primeiras a utilizar trabalhar a improvisação no palco, se tornando 
base para peças de improviso. 
 Mas engana-se quem acha que não existe técnica para a improvisação. O improviso é a 
reorganização das vivencias e da evolução técnica do ator em cena, sem ter nada escrito, além 
da memória. O ator entra ―nu‖ no palco e usa de toda a sua experiência para criar situações para 
desenvolver a história. 
 O improviso é usado muitas vezes também para criar situações inesperadas dentro da 
dramaturgia. No teatro, é comum o ator usar do improviso como muleta quando esquece da fala 
ou se quiser acrescentar algo numa situação já estabelecida, querendo criar uma reação diferente 
de seu companheiro de cena e do público. 
 Na atualidade, os espetáculos de comédia de improviso são muito populares no Brasil e no 
mundo. Grupos como Barbixas, Z.É., e até mesmo comediantes de stand-up fazem muito 
sucesso criando situações em que o público sugere temas e locais e eles improvisam em cima. 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Assista a um vídeo de teatro de improviso: https://youtube.com/shorts/LwbUxVYwVic?si=66qv6LN0SRwlBkep 
Questão 01 – O que é Teatro de Improviso? 
Questão 02 – Agora é sua hora de improvisar. Você irá apresentar uma peça de teatro improvisada 
seguindo os comandos abaixo: 
 
-Montar um grupo de 10 pessoas. Cada grupo deverá escolher um tema para sua peça de teatro. 
-Cada grupo irá pensar de forma rápida nesse tema. 
-E cada grupo terá 5 minutos para apresentar sua peça na frente para os demais colegas. 
-Ao chegar na frente o grupo deverá improvisar e apresentar sua peça com base no tema escolhido, 
lembrando sem ensaio, tem que ser improvisado. 
 
Questão 03 – Após apresentar e a assistir as peças improvisadas, responda: O que você achou de 
apresentar uma peça de teatro? Você achou fácil apresentar uma peça improvisada? Foi fácil trabalhar em 
grupo de forma improvisada? 
https://youtube.com/shorts/LwbUxVYwVic?si=66qv6LN0SRwlBkep
7º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 84 
 
Aula 35  
ARTES INTEGRADAS – (EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes 
dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética. 
 
 
MURALISMO MEXICANO 
 
 Muralismo é o tipo de arte que tem como 
suporte paredes e painéis permanentes. 
Também conhecido como pintura mural ou 
arte mural, o muralismo propicia uma relação 
de proximidade com o público. Isso acontece 
na medida em que suas obras são 
encontradas nas ruas e exploram problemas 
sociais, bem como temas históricos. 
 A arte muralista desempenha um papel 
social bastante forte, já que ela se aproveita 
da exposição pública para manifestar-se de 
forma crítica. As primeiras manifestações do 
que viria a se tornar o muralismo são as 
pinturas rupestres. 
 Marcando forte presença no México, onde 
ganhou destaque, normalmente esse 
movimento artístico é lembrado como 
"muralismo mexicano". Assim, pode-se dizer 
que o Muralismo é associado à arte mexicana e 
que se fortaleceu na primeira metade do século 
XX no México. É nessa altura também que tem 
início a Revolução Mexicana (1910), momento 
histórico que inspirou os artistas a expressar 
seus pensamentos críticos. Por isso, essa 
manifestação artística revela muito do que se 
vivia no México. Era um momento em que, sem 
dúvida, o povo carregava um sentimento forte 
de compromisso libertário. 
Em 1920, após assumir o cargo de Secretário da 
Educação, Vasconcelos Calderon propôs a 
construção de murais. O objetivo era que eles 
retratassem a história do México e promovessem o 
nacionalismo. Para dar andamento ao seu projeto 
de arte, Vasconcelos Calderon convidou três 
artistas. Eles eram Diego Rivera (1886-1957), David 
Alfaro Siqueiros (1896-1974) e José Clemente 
Orozco (1883-1949). Pelo fato de terem sido os 
impulsionadores do movimento muralista, ficaram 
conhecidos como ―os três grandes‖. O maior 
representante dessa arte é Diego Rivera, artista que 
promoveu a popularidade do Muralismo. Isso 
aconteceu em virtude do sucesso dos murais 
gigantescos pintados pelo artista. Seus murais 
podem ser vistos nos EUA, na Polôniae na China. 
Adaptado de Toda Matéria. 
Disponível em: https://www.todamateria.com.br/muralismo/ 
https://www.todamateria.com.br/diego-rivera/
https://www.todamateria.com.br/muralismo/
7º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 85 
 
MURALISMO BRASILEIRO 
As primeiras influências do movimento 
muralista no Brasil podem ser notadas nas 
criações de Candido Portinari e Di 
Cavalcanti. Diversas obras famosas desses 
artistas tratavam de temas políticos e 
sociais do país. No entanto, isso não quer 
dizer que as características estéticas eram 
as mesmas dos mexicanos. Muito pelo 
contrário: apesar de também ser uma arte 
engajada, os artistas muralistas brasileiros 
tinham estilos bem particulares. Se 
olharmos para alguns trabalhos de Portinari, 
como a pintura feita na Igreja São Francisco 
de Assis — mais conhecida como Igrejinha 
da Pampulha, em Belo Horizonte —, vamos 
perceber uma estética própria do artista. 
 
 Adaptado de Archtrends. 
Disponível em: https://blog.archtrends.com/muralismo/ 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é muralismo? 
Questão 02 – Por que a arte muralista desempenha um papel social bastante forte? 
Questão 03 – Quais são as principais características do muralismo mexicano? 
Questão 04 – Por que o muralismo mexicano está associado ao compromisso libertário? 
Questão 05 – Para você qual é a importância do muralismo mexicano para a cultura mexicana? 
https://blog.archtrends.com/igreja-sao-francisco-de-assis/
https://blog.archtrends.com/igreja-sao-francisco-de-assis/
https://blog.archtrends.com/muralismo/
7º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 86 
 
Aula 36  
ARTES INTEGRADAS - (EF69AR32MGA) Analisar, em projetos temáticos, as relações processuais 
entre diversas linguagens artísticas, locais e regionais. (EF69AR32MGB) Explorar, em projetos 
temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas, locais e regionais. 
 
LITERATURA DE CORDEL 
 
 A Literatura de Cordel é uma manifestação da 
cultura popular brasileira que teve origem no Nordeste. É 
composta por poemas escritos em linguagem popular, 
ricos em rimas e na perfeição métrica dos seus versos. 
Originalmente, os poemas de cordel eram vendidos em 
feiras, onde ficavam à mostra da população pendurados 
em cordéis ou barbantes. 
Os locais onde ela tem grande destaque são os 
estados de Pernambuco, Alagoas, Paraíba, Pará, Rio 
Grande do Norte e Ceará. Por esse motivo, o cordel 
nordestino é um dos mais destacados no país. No Brasil, a 
literatura de Cordel adquiriu força no século XX, sobretudo 
entre 1930 e 1960. Muitos escritores foram influenciados 
por este estilo, dos quais se destacam: João Cabral de 
Melo Neto, Ariano Suassuna e Guimarães Rosa. 
 
ORIGEM DO CORDEL 
 O termo ―Cordel‖ é de herança portuguesa. Essa 
manifestação artística foi introduzida por eles no 
Brasil em fins do século XVIII. Na Europa, ela 
começou a aparecer no século XII em outros países 
(França, Espanha e Itália) e se popularizando no 
período do Renascimento. Em sua origem, muito 
poetas vendiam seus trabalhos nas feiras das 
cidades. Todavia, com o passar do tempo e o advento 
do rádio e da televisão, sua popularidade foi 
decaindo. 
CARACTERÍSTICAS DA LITERATURA DE CORDEL 
- Tradição literária regional 
- Oposta à literatura tradicional 
- Gênero literário em versos 
- Temas populares e da cultura popular brasileira 
- Linguagem popular, oral, regional e informal 
 Esse tipo de manifestação tem como 
principais características a oralidade e a 
presença de elementos da cultura brasileira. Sua 
principal função social é de informar, ao mesmo 
tempo que diverte os leitores. Oposta à literatura 
tradicional (impressa nos livros), a literatura de 
cordel é uma tradição literária regional. Sua forma 
mais habitual de apresentação são os ―folhetos‖, 
pequenos livros com capas de xilogravura que 
ficam pendurados em barbantes ou cordas, e daí 
surge seu nome. 
 
7º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 87 
 
Além disso, essa manifestação recorre a outros meios de 
divulgação, e nalguns casos, os próprios autores são os 
divulgadores de seus poemas. Em relação à linguagem e o 
conteúdo, a literatura de cordel tem como principais 
características: 
 Linguagem coloquial (informal); 
 Uso de humor, ironia e sarcasmo; 
 Temas diversos: folclore brasileiro, religiosos, profanos, 
políticos, episódios históricos, realidade social, etc.; 
 Presença de rimas, métrica e oralidade. 
Adaptado de Toda Matéria 
Disponível em: https://www.todamateria.com.br/literatura-de-cordel/ 
 
XILOGRAVURAS 
 
 A xilogravura se caracteriza por um dos métodos 
de impressão mais antigos. Essa técnica se baseia 
no corte de uma figura em superfície 
de madeira que, em seguida, é coberta de tinta e, 
assim, impressa em outro local, como um tecido ou 
papel. 
A arte da xilogravura é realizada em três etapas. 
Trata-se de um processo bastante minucioso, que 
requer atenção, habilidade e alto detalhamento. 
Confira a seguir o passo a passo: 
1. Utilizando a madeira, o artista esculpe uma 
figura com instrumentos com lâminas afiadas, 
chamados de goivas. Com elas, os materiais de áreas que não passarão pelo processo de 
impressão são removidos. Nessa etapa é preciso ter muito cuidado ao cortar as linhas, pois a 
madeira pode quebrar e a imagem pode ser danificada. Qualquer erro, o artista terá que retornar 
ao início do processo; 
2. Assim, cobre-se com tinta o bloco de madeira entalhada já criado. Isso é feito por meio de 
pequenos rolos. Logo, é preciso muita delicadeza para aplicar a tinta somente nos espaços que 
não forem cortados; 
3. Nessa fase, o bloco com tinta é pressionado na superfície desejada e, assim, a impressão 
da imagem é realizada. 
 
 No Nordeste brasileiro, a xilogravura se populariza nos folhetos da literatura de cordel 
produzidos por cantadores e gravadores de narrativas poéticas, como Leandro Gomes de Barros 
(1865-1918) e Mestre Noza (1897-1984). 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é literatura de cordel? 
Questão 02 – Em relação à linguagem e o conteúdo, a literatura de cordel tem quais principais 
características? 
 
Questão 03 – Leia os cordéis abaixo e depois escreva um breve relato sobre eles. 
 
O CORONAVÍRUS - https://www.sesc-ce.com.br/wp-content/uploads/2020/11/CORDEL-O-CORONAV%C3%8DRUS-2.pdf 
O DIA QUE O SUS VISITOU O CIDADÃO - https://bvsms.saude.gov.br/bvs/publicacoes/cordel2.pdf 
 
Questão 04 – O que é xilogravura? 
https://www.todamateria.com.br/literatura-de-cordel/
https://www.sesc-ce.com.br/wp-content/uploads/2020/11/CORDEL-O-CORONAV%C3%8DRUS-2.pdf
https://bvsms.saude.gov.br/bvs/publicacoes/cordel2.pdf
7º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 88 
 
Aula 37  
ARTES INTEGRADAS - (EF69AR33MG) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística local, 
regional e nacional, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, 
folclore, design etc.) (EF69AR34A) Analisar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a 
brasileira, local e regional, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a 
construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas. 
 
FOLCLORE 
 
 O folclore constitui-se dos elementos que fazem parte da cultura 
popular e tem como símbolos as festas, danças, ritmos, jogos, 
lendas e crendices tradicionais. Por folclore entendemos as 
manifestações da cultura popular que caracterizam a identidade 
social de um povo. O folclore pode ser manifestado tanto de forma 
coletiva quanto individual e reproduz os costumes e tradições de um 
povo transmitidos de geração para geração. Sendo assim, todos os 
elementos que são parte da cultura popular e que estão enraizados 
na tradição desse povo são parte do folclore. 
 As manifestações do folclore dão-se por meio de mitos, lendas, 
canções, danças, artesanatos,festas populares, brincadeiras, jogos etc. O folclore é parte 
integrante da cultura de um povo e, por isso, é considerado pela Unesco como Patrimônio 
Cultural Imaterial, sendo imprescindível a realização de esforços para a sua preservação. 
ORIGEM DO TERMO “FOLCLORE” 
 
 A palavra folclore tem origem no inglês e é oriunda do 
termo folklore. Esse termo, por sua vez, foi originário da 
expressão folk-lore, criada por um escritor chamado William 
John Thoms, em 1846. Em 22 de agosto de 1846, uma carta 
de Thoms enviada à revista The Atheneum foi publicada. O 
termo de Thoms baseava-se em duas palavras: Folk, que 
significa povo; Lore, que significa conhecimento, saber. 
 Assim, a junção das duas palavras, conforme o próprio 
Thoms, significa saber tradicional de um povo. A palavra 
proposta de Thoms não foi adotada logo de imediato e só se 
popularizou quando surgiu a Sociedade do Folclore em 
Londres, no final do século XIX. 
 Por isso o Dia do Folclore é celebrado em 22 de agosto, 
pois foi nesse dia que o termo folklore foi inventado pelo 
estudioso William John Thoms. 
HISTÓRIA DO FOLCLORE 
 
 
 O folclore enquanto área de estudo começou a consolidar-se a partir do século XVIII, mas se 
firmou de fato somente no final do século XIX, quando instituições voltadas para estudos nessa 
área começaram a surgir na Europa e nos Estados Unidos. Seus especialistas consideram que os 
grandes pioneiros do estudo do folclore são Johann Gottfried von Herder e os irmãos Grimm. 
 Na medida em que o interesse pelo assunto disseminou-se, começaram a surgir sociedades 
voltadas para o estudo do folclore, sendo a citada Sociedade do 
Folclore (Folklore Society), fundada em 1878, a primeira delas. Essa 
determinou que dentro do folclore poderia incluir-se: 
 
 
- Narrativas tradicionais: contos, mitos e lendas populares; 
- Costumes tradicionais: costumes como as festas populares; 
- Crenças e superstições: saberes relacionados à magia, bruxaria etc; 
- Linguagem popular: dialetos falados e os jargões populares. 
7º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 89 
 
CARACTERÍSTICA DO FOLCLORE 
 
 As características do que pode ser definido ou não como folclore foram arduamente debatidas 
por intelectuais europeus e americanos. Esse debate, no entanto, não se encerrou, e aqui no 
Brasil diversos elementos do que se caracteriza como folclore ou são rebatidos ou são 
relativizados. Sendo assim, percebe-se que não existe um consenso entre os especialistas, e as 
características levantadas aqui não são unânimes. 
 
 Algumas das características do folclore são: 
 
- Origem anônima: Muitos definiram que um elemento para ser considerado folclórico tem de ter 
origem anônima, mas essa característica tem sido bastante questionada pelos estudiosos; 
 
- Transmissão oral: O saber que faz parte do folclore de um povo tem de ser transmitido 
oralmente; 
 
- Popularização coletiva: Tem que se popularizar na cultura de um povo; 
 
- Surgimento espontâneo: Os elementos da cultura que formam o folclore surgem de maneira 
espontânea. 
 
Adaptado de Brasil Escola. 
Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/folclore 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é folclore? 
Questão 02 – Quais são as manifestações do folclore? 
Questão 03 – Qual o significado da palavra folclore de acordo com William John Thoms? 
Questão 04 – O que pode incluir como folclore segundo a Sociedade do Folclore (Folklore 
Society)? 
Questão 05 – Quais são as características do folclore apresentando nessa aula? 
Questão 06 – O que significa o termo folclore? 
A) Poesia e cultura. 
B) Tradições ancestrais. 
C) Conhecimento do povo. 
D) Música e festas típicas. 
 
Questão 07 – O folclore é o retrato da cultura de um povo. A dança popular e folclórica é uma 
forma de representar a cultura regional, pois retrata seus valores, crenças, trabalho e significados. 
Dançar a cultura de outras regiões é conhecê-la, é de alguma forma se apropriar dela, é 
enriquecer a própria cultura. 
(BREGOLATO, R. A. Cultura Corporal da Dança. São Paulo: Ícone, 2007) 
 
As manifestações folclóricas perpetuam uma tradição cultural, é obra de um povo que a cria, 
recria e a perpetua. Sob essa abordagem deixa-se de identificar como dança folclórica brasileira: 
 
A) O Bumba-meu-boi, que é uma dança teatral onde personagens contam uma história 
envolvendo crítica social, morte e ressurreição. 
B) A Quadrilha das festas juninas, que associam festejos religiosos a celebrações de origens 
pagãs envolvendo as colheitas e a fogueira. 
C) O Congado, que é uma representação de um reinado africano onde se homenageia santos 
através de música, cantos e dança. 
D) O Balé, em que se utilizam músicos, bailarinos e vários outros profissionais para contar uma 
história em forma de espetáculo. 
https://brasilescola.uol.com.br/folclore
7º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 90 
 
Aula 38  
ARTES INTEGRADAS - (EF69AR33MG) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística local, 
regional e nacional, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, 
folclore, design etc.) (EF69AR34A) Analisar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a 
brasileira, local e regional, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a 
construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas. 
 
FOLCLORE BRASILEIRO 
 
 O folclore, em especial a partir do século 20, serviu de base 
para a produção da arte culta brasileira. Os exemplos estão 
presentes em todas as artes. O pintor ítalo-brasileiro Alfredo 
Volpi fez das bandeiras das festas juninas um elemento 
frequente de seus quadros e gravuras. O compositor fluminense 
Villa-Lobos aproveitou-se de temas do folclore em sua obra 
musical. 
 O folclore brasileiro é o conjunto de realizações que fazem 
parte da cultura popular brasileira. Dentro dessa definição, 
podem ser incluídos os contos, lendas, canções, ritmos, 
músicas, festas populares, jargões, literatura etc. Estudos na área do folclore brasileiro 
começaram timidamente no século XIX e consolidaram-se no século seguinte. Extremamente 
rico, nosso folclore possui influências da cultura europeia, africana e indígena – um resultado da 
diversidade cultural aqui existente. 
 Utilizando como base a definição dada no VIII 
Congresso Brasileiro de Folclore, de 1995, 
podemos afirmar que o folclore brasileiro é 
resultado das criações culturais de uma 
comunidade, sendo assim, podemos incluir dentro 
do folclore não somente os contos e histórias de 
personagens folclóricos, como também os ritmos 
musicais, as danças, as festas populares, as 
brincadeiras etc. Veja alguns exemplos de 
manifestações do folclore brasileiro: Festa Junina, 
Folia de Reis, Carnaval, Samba, Maracatu, Catira, 
Baião, Frevo, Literatura de Cordel, Brincadeira de 
soltar pipa e etc. 
 
Uma parte muito importante do nosso folclore são as nossas lendas, que tornaram conhecidos na 
cultura popular personagens e seres míticos que reproduzem características importantes das três 
culturas que influenciaram a formação da cultura brasileira. Veja alguns desses personagens: 
 
- Saci-Pererê: entidade do folclore conhecida por ser zombeteira. O Saci é um pequeno negrinho 
conhecido por realizar travessuras contra viajantes e moradores da zona rural. Possui uma perna 
e utiliza um gorro vermelho. 
- Boitatá: cobra de fogo que, na lenda, atacava aqueles que incendiavam a floresta. 
 
- Curupira: entidade da floresta que é pequeno, possui cabelos vermelhos e os pés ao contrário 
(com os calcanhares para frente). Era uma espécie de protetor da floresta que aterrorizava 
aqueles que a destruíam. 
 
- Boto cor-de-rosa: ser muito conhecido do folclore 
amazônico que, na lenda, transformava-se em um 
homem sedutor que frequentava festas, seduzindo e 
engravidando mulheres solteiras. 
 
- Mula sem Cabeça: na tradição popular, mulheresque se deitavam com sacerdotes religiosos poderiam 
ser amaldiçoadas e transformar-se em uma mula que 
galopa soltando fogo pela cabeça e assombrando 
aqueles que encontra. 
Adaptado de Brasil Escola. 
Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/historiab/folclore-brasileiro.htm 
https://brasilescola.uol.com.br/historiab/folclore-brasileiro.htm
7º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 91 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é folclore brasileiro? E que podemos incluir dentro do folclore brasileiro? 
Questão 02 – O nosso folclore possui influência de quais culturas? 
Questão 03 – Observe as obras abaixo: 
 
Bumba-meu-boi, Candido Portinari Bumba Meu Boi, Di Cavalcanti 
 
 
 
As obras apresentadas foram inspiradas no Bumba meu boi ou 
Boi Bumbá, uma festa do folclore brasileiro com personagens 
humanos e animais fantásticos, que gira em torno de uma lenda 
sobre a morte e ressurreição de um boi. Os artistas 
apresentados retrataram a festa utilizando diferentes técnicas, 
com cores e sensação de movimento em suas obras. 
 
Crie uma obra de sua autoria representando a festa popular 
Bumba meu boi. Escolha a sua técnica e capriche em sua 
composição. 
Bumba meu boi, Militão dos Santos 
 
Questão 04 – Agora você ira realizar uma pesquisa e escreve um exemplo de cada tópico abaixo 
que faz parte do folclore brasileiro: 
A) Trava-línguas 
B) Ditado popular. 
C) Dança folclórica 
D) Música folclórica 
E) Receita folclórica 
 
7º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 92 
 
Aula 39  
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Sobre teatro julgue verdadeiro ou falso. 
“É um termo de origem grega que designa simultaneamente o conjunto de peças dramáticas para 
apresentação em público e o edifício onde são apresentadas essas peças. É uma forma de arte 
na qual um ou vários atores apresentam uma determinada história que desperta na plateia 
sentimentos variados.” 
Questão 02 – O que é novela? 
Questão 03 – Você já foi ao cinema? Qual filme assistiu ou gostaria de assistir? Conte sua 
experiência. 
Questão 04 – Um dos momentos mais importantes para o desenvolvimento das artes foi a 
invenção da: 
A) Televisão 
B) Escrita 
C) Fotografia 
D) Impressora 
 
Questão 05 – Em sua opinião, o que o público busca quando compra um ingresso para assistir 
uma peça de teatro? 
Questão 06 – Quais são as vertentes mais comuns dos diferentes tipos de peças teatrais? 
Questão 07 – Julgue em V para verdadeiro ou F para falso: 
( ) No drama, o sofrimento da vida cotidiana, seja dos personagens centrais ou de outros 
integrantes do elenco, é explorada. 
( ) Na ópera, não são combinadas falas e música, aumentando ainda mais a carga dramática da 
peça, mesmo que não se trate de um drama. 
( ) No monólogo, toda a peça é conduzida por um único ator. 
( ) Em moda nos últimos anos, o stand-up comedy é uma peça de teatro com pitadas de humor e 
apresentada por um comediante. 
Questão 08 – Quais são os três elementos culturais e cênicos que, unidos, trazem a essência e a 
magia do teatro musical? 
Questão 09 – O que é teatro do improviso? 
Questão 10 – Quando é usada a arte de improviso? 
 
 
 
7º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 93 
 
Questão 11 – Complete as lacunas: 
__________________é o tipo de arte que tem como suporte paredes e painéis permanentes. 
Também conhecido como pintura mural ou arte mural, o muralismo propicia uma relação de 
proximidade com o _______________. 
 
Questão 12 – Julgue em Certo ou Errado. 
“A arte muralista desempenha um papel social bastante forte, já que ela se aproveita da 
exposição pública para manifestar-se de forma crítica.” 
 
Questão 13 – Quais são as primeiras manifestações que pode ser consideradas muralismo: 
 
A) Pintura Acrílica. 
B) Pintura Digital. 
C) Pintura a Óleo. 
D) Pintura Rupestre. 
 
Questão 14 – Marcando forte presença no México, onde ganhou destaque, normalmente esse 
movimento artístico é lembrado como______________________. 
 
Questão 15 – Cite os dois nomes que influenciaram o movimento muralista no Brasil. 
 
Questão 16 – O que você entende por literatura de cordel? 
 
Questão 17 – O que é xilogravura? 
 
Questão 18 – Julgue em verdadeiro ou falso. 
 
“O folclore enquanto área de estudo começou a consolidar-se a partir do século XVIII, mas se 
firmou de fato somente no final do século XIX, quando instituições voltadas para estudos nessa 
área começaram a surgir na Europa e nos Estados Unidos. Seus especialistas consideram que os 
grandes pioneiros do estudo do folclore são Johann Gottfried von Herder e os irmãos Grimm.” 
 
Questão 19 – Cite as características do folclore. 
 
Questão 20 – Uma parte muito importante do nosso folclore são as nossas lendas, que tornaram 
conhecidos na cultura popular personagens e seres míticos que reproduzem características 
importantes das três culturas que influenciaram a formação da cultura brasileira. Cite três 
personagens de lendas da sua preferência e faça uma ilustração dos mesmos. 
 
 
 
 
 
 
 
7º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 94 
 
AULA 40 
LOGO 
DA ESCOLA 
AVALIAÇÃO DE ARTE – 1º BIMESTRE 
ESCOLA ESTADUAL 
Série: 7º ano Turma: Ensino Fundamental 
Professor (a): 
Valor: pontos 
Nota: 
Aluno: 
 
OBSERVE A OBRA ABAIXO PARA RESPONDER A QUESTÃO 01 E 02. 
 
 
 
QUESTÃO 01 – A obra acima pode ser classificada como 
 
A) Xilogravura. 
B) Pintura. 
C) Desenho 
D) Gravura. 
 
QUESTÃO 02 – A obra acima faz uma referência 
 
A) sobre a vida no sertão brasileiro. 
B) sobre a vida nas Minas Gerais. 
C) sobre a vida na Amazônia brasileira. 
D) sobre a vida no sul brasileiro 
QUESTÃO 03 – Observe a imagem ao lado de 
um muralismo é marque a opção INCORRETA. 
 
A) Muralismo é o tipo de arte que tem como 
suporte paredes e painéis permanentes. 
B) Também conhecido como pintura mural ou 
arte mural, o muralismo propicia uma relação 
de proximidade com o público. 
C) A arte muralista desempenha um papel 
social bastante forte, já que ela se aproveita da 
exposição pública para manifestar-se de forma 
crítica. 
D) Muralismo é o tipo de arte que tem como 
suporte telas e papéis. 
 a 
7º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 95 
 
QUESTÃO 04 – “A Literatura de Cordel é uma manifestação da cultura popular brasileira que teve 
origem no Nordeste. É composta por poemas escritos em linguagem popular, ricos em rimas e na 
perfeição métrica dos seus versos”. 
 
 
A principal função social do cordel é a de informar, ao mesmo tempo em que 
 
A) critica os leitores. 
B) diverte os leitores. 
C) desvaloriza a nossa cultura. 
D) aborrece os ouvintes. 
 
QUESTÃO 05 – O folclore é o retrato da cultura de um povo. A dança popular e folclórica é uma 
forma de representar a cultura regional, pois retrata seus valores, crenças, trabalho e significados. 
Dançar a cultura de outras regiões é conhecê-la, é de alguma forma se apropriar dela, é 
enriquecer a própria cultura. 
(BREGOLATO, R. A. Cultura Corporal da Dança. São Paulo: Ícone, 2007) 
 
As manifestações folclóricas perpetuam uma tradição cultural, é obra de um povo que a cria, 
recria e a perpetua. Sob essa abordagem deixa-se de identificar como dança folclórica brasileira: 
 
A) O Bumba-meu-boi, que é uma dança teatral onde personagens contam uma história 
envolvendo crítica social, morte e ressurreição. 
B) A Quadrilha das festas juninas, que associam festejos religiosos a celebrações de origens 
pagãs envolvendo as colheitas e a fogueira. 
C) O Congado, que é uma representação de um reinado africano onde se homenageia santos 
através de música, cantos e dança. 
D) O Balé, em que se utilizam músicos, bailarinos e vários outros profissionais para contar uma 
história em forma de espetáculo. 
 
QUESTÃO 06 – Sobre o folclore, assinale a alternativa FALSA: 
A) São manifestações da cultura popular e caracterizam a identidade social de um povo. 
B) É um conjunto de expressões culturais populares que englobamaspectos da identidade 
nacional. 
C) É o conjunto das criações de uma comunidade cultural, baseadas nas tradições de um grupo 
ou de indivíduos. 
D) O folclore não faz parte da cultura popular, e ele é uma representação cultural que deve ser 
lembrada apenas em agosto, pois é importante valorizar aquilo que o Brasil tem de melhor. 
7º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 96 
 
QUESTÃO 07 – O folclore brasileiro é o conjunto de realizações que fazem parte da cultura 
popular brasileira. Dentro dessa definição, podem ser incluídos os contos, lendas, canções, 
ritmos, músicas, festas populares, jargões, literatura etc. Extremamente rico, nosso folclore possui 
influências de quais culturas? 
A) Europeia, africana e indígena. 
B) Asiática, africana e indígena. 
C) Europeia, asiática e indígena. 
D) Europeia, africana e indiana. 
 
QUESTÃO 08 – Relacione as colunas: 
A – Teatro 
B – Novela 
C – Cinema 
( ) 
 
é um termo de origem grega que designa simultaneamente o conjunto de 
peças dramáticas para apresentação em público e o edifício onde são 
apresentadas essas peças. 
( ) consiste na arte de produzir obras estéticas, narrativas ou não, utilizando a 
técnica de projetar fotogramas de forma rápida e sucessiva, criando a 
impressão de movimento. 
( ) Ele só foi possível graças à invenção do cinematógrafo. 
 ( ) é um gênero literário que consiste em uma narrativa de caráter breve, 
sendo, porém, considerado o gênero mediano entre o conto, de menor 
extensão, e o romance, de maior extensão. 
 ( ) Um exemplo é o livro ―A escrava Isaura‖. 
 
A sequência correta é: 
 
A) A – C – C – B – B. 
B) A – B – B – C – C. 
C) A – B – C – B – B. 
D) B – B – C – B – B. 
QUESTÃO 09 – A respeito das principais lendas do folclore brasileiro, numerar a 2ª coluna de 
acordo com a 1ª e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: 
(1) Boitatá. 
(2) Curupira. 
(3) Saci-Pererê. 
 
( ) Protetor da fauna e da flora que persegue aqueles que as agridem. 
Normalmente descrito como um menino de cabelos vermelhos e pés virados 
para trás. 
( ) Normalmente descrito como uma grande serpente de fogo que protege 
o interior das matas. 
( ) Conhecido por suas agitações e travessuras, é normalmente descrito 
como um menino negro que usa um gorro vermelho e possui apenas uma 
perna. 
 
A) 1 - 2 - 3. B) 3 - 2 - 1. C) 2 - 1 - 3. D) 2 - 3 - 1. 
 
QUESTÃO 10 – Marque a alternativa incorreta. 
A) No estilo teatral ópera é combinada falas e música. 
B) Na comédia o humor é o combustível. Em geral, as peças de teatro do tipo comédia são 
criadas para fazer rir, aliviando as tensões do dia a dia. 
C) No monólogo, toda a peça é conduzida por um único ator. 
D) O Teatro de improviso é um tipo de teatro que precisa ser ensaiado várias vezes antes de ser 
apresentado. 
https://pt.wikipedia.org/wiki/G%C3%AAnero_liter%C3%A1rio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Narrativa
https://pt.wikipedia.org/wiki/Conto
https://pt.wikipedia.org/wiki/Romance
7º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 97 
 
 
 
Na aula de hoje vamos fazer uma brincadeira, quem achar as 19 palavras primeiro e falar sobre 5 
delas (o que é./ a definição/o significado) de acordo com o que foi estudado, ganhará um prêmio. 
W A A J R Y S T E U I W U I H P I A C R D N 
I A U A E E S E O Y M T S I T O T E C R I T 
U R Ó R X D O A O E C O R D E L L T M L C B 
S T P A S I A T C E E W N L N U H M E A E I 
L A E R M R L R P I H Y N Ó T J S D R G N T 
M T R G A U T O V C M E L H L N I I C H M I 
O U A A T Y L E G T U U D S P O N E E F H U 
F O L C L O R E W R R R S E C V G E A E G G 
A F A A U C I N E M A S U I D E E O E I B C 
I B O O E P O E G M L V N P C L I N O C E N 
I O S N I E P P A W I D U M I A E L T O W A 
I Y M D I F O L T T S H W R D R L B A M E R 
R S E H D E W I T O M O E P A A A O H É E T 
Y N N E E F C O E K O O B O I T A T Á D E U 
O H K E E E E C C I M P R O V I S O E I N L 
E L O P T B T T I E U N M G L E I N E A E U 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
7º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 98 
 
 
 
XILOGRAVURA E CORDEL 
 
Vamos aprender a fazer uma xilogravura. 
Materiais 
1. Bandeja de isopor (aquela que vem com alimentos no supermercado) 
2. Folhas de papel colorido 
3. Rolo de pintura pequeno 
4. Lápis preto 
5. Tesoura sem ponta 
6. Tinta guache de diversas cores 
 
Procedimentos e desenvolvimento 
1. Recorte as bordas da bandeja, pois você só vai usar a parte plana. Algumas já não têm as abas, fica 
mais fácil! 
2. Desenhe forçando o lápis até afundar o isopor. Cuidado se for escrever, pois as letras ficam invertidas. 
3. Ajuste as bordas da placa, para que o desenho fique com uma moldura bonita. 
4. Escolha a cor da tinta e passe com o rolinho na placa de isopor, cobrindo bem toda a superfície. 
5. É a hora de virar o isopor na folha de papel e fazer pressão sobre a placa para transferir o desenho. 
6. Retire o isopor com cuidado para não borrar o desenho. Espere secar e está pronto! 
 
 
Agora chegou a sua hora de colocar a mão na massa, iremos criar um cordel com xilogravuras, 
siga os passos abaixo: 
 
 
Escute bem no que vou lhe falar, 
Alguns temas seu professor vai elencar 
Você vai acatar aquele tema que te apaixonar. 
No papel do seu cordel você aí de mostrar 
As xilogravuras que você usou para ilustrar. 
 Seu professor irá te sugerir alguns temas. 
 Você deverá escolher um desses temas. 
 Você irá montar seu cordel. 
 Depois irá fazer suas xilogravuras no seu cordel. 
 Seu cordel está pronto, ―bora‖ expor ele? PERÍODO NEOLÍTICO 
A arte no período neolítico já pode ser vista fora das 
cavernas. Com um clima mais ameno, o homem do neolítico 
começa a viver próximo dos rios. Esse período marcou 
o sedentarismo da raça humana, que deixa de ser nômade e 
passa a construir vilas. A agricultura e a criação de animais foram 
as principais características desse período. 
Embora também fossem desenvolvidas com pedras, tal qual 
no Paleolítico, nota-se nesse período a evolução da arte, que 
apresentava um cuidado maior, como o polimento do material. 
Também destacam-se os objetos feitos de cerâmica e a confecção 
de tecidos de lã e linho. 
https://www.todamateria.com.br/arte-rupestre/
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 11 
 
 IDADE DOS METAIS 
 
Com a descoberta dos metais, a arte começa a 
adquirir outro aspecto. Nesse período, ela esteve marcada 
pelo desenvolvimento da metalurgia e da expansão das 
técnicas de fundição. 
Nesse período, destacam-se os utensílios, 
instrumentos e ferramentas fabricados com o intuito utilitário. 
Por exemplo, os instrumentos de cozinha, objetos artísticos, 
armas, ferramentas para a agricultura, caça e pesca. Havia 
ainda esculturas em metal representando mulheres com 
roupas detalhadas e também guerreiros. 
É desse período a invenção da roda e o arado de bois utilizado na agricultura. Nesse 
momento, também começam a surgir os primeiros experimentos na escrita. 
 
A ARTE NA IDADE ANTIGA 
 
A idade Antiga compreende o período histórico que vai desde os anos 4000 a.C a 3500 a.C 
com a invenção da escrita, até 476 d.C com a queda do Império Romano. 
A arte na antiguidade foi marcado pela descoberta da escrita. A criação de símbolos e 
sinais hieróglifos são os destaques desta época. Período marcado pelo surgimento das grandes 
civilizações, como a Mesopotâmia, Egipcia, Gregra, Romana. 
 
- Arte Egípcia 
 
A Arte Egípcia nasceu há mais de 3000 anos a.C. e está ligada à religiosidade, visto que 
a maior parte das suas estátuas, pinturas, monumentos e obras arquitetônicas se manifesta em 
temas religiosos. Assim, o interior dos templos, bem como as peças ou espaços relacionados com 
o culto dos mortos, eram artisticamente elaborados. Os túmulos são um dos aspectos mais 
representativos da arte egípcia. 
 
 
 
 
- Arte Mesopotâmica 
 
A arte mesopotâmica representa as diversas manifestações artísticas (pintura, escultura, 
arquitetura, artesanato, literatura, etc.) que foram desenvolvidas pela civilização mesopotâmica 
durante cerca de 4.000 anos. A arte mesopotâmica reflete a história, a política, a religião, as 
forças da natureza e as diversas conquistas dos povos. 
 
 
 
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 12 
 
- Arte Grega 
A arte grega abarca todas as manifestações artísticas e revela a história, a estética e 
mesmo a filosofia desta civilização. Os gregos se destacaram especialmente na pintura, 
na arquitetura e na escultura. 
Algumas características eram a Simetria; Perfeição; Obras realizadas a partir de modelos 
vivos; Uso religioso, doméstico ou funerário e a Valorização do ser humano. 
 
 
 
- Arte Romana 
 
A arte romana foi produzida pelo povo pertencente à Roma Antiga e perdurou 
aproximadamente do século VIII a.C. ao século IV d.C. Foi fortemente influenciada pelos etruscos 
e gregos. 
As características da Arte Romana são a Influência da arte etrusca: expressão realista; a 
Influência da arte grega: expressão de ideal de beleza; o uso de arcos e abóbodas na arquitetura; 
a representação realista na escultura; e o Colorido, delicadeza e precisão nos detalhes da pintura. 
 
 
 
 Sugestão de vídeo: 
1 - Homem Pré-Histórico, Vivendo Entre as Feras - (https://www.youtube.com/watch?v=sCBMPug_fE8) 
2 - A Vida Humana no Paleolítico - (https://www.youtube.com/watch?v=8byJ40N_NnM) 
3 - Paleolítico – (https://www.youtube.com/watch?v=-RshsFEgdXg) 
4 - Neolítico – (https://www.youtube.com/watch?v=JbvQrNpGQhE) 
5 - Idade dos Metais – (https://www.youtube.com/watch?v=U2ZLTazUy2M) 
6- Roma - Construindo um Império (https://www.youtube.com/watch?v=UFZ_ihWq8CY) 
7- Documentário: O Egito na história (https://www.youtube.com/watch?v=ksu15fIefMM) 
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=sCBMPug_fE8
https://www.youtube.com/watch?v=8byJ40N_NnM
https://www.youtube.com/watch?v=-RshsFEgdXg
https://www.youtube.com/watch?v=JbvQrNpGQhE
https://www.youtube.com/watch?v=U2ZLTazUy2M
https://www.youtube.com/watch?v=UFZ_ihWq8CY
https://www.youtube.com/watch?v=ksu15fIefMM
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 13 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Em sua opinião qual a importância da História da Arte? 
Questão 02 – Qual é a ordem do percurso da humanidade em que podemos encontrar 
manifestações artísticas? 
Questão 03 – O que é pré-história? 
Questão 04 – Como a pré-história é dividida? 
Questão 05 – O que tipos de arte estão presentes no paleolítico? 
Questão 06 – O que tipos de arte estão presentes no neolítico? 
Questão 07 – O que tipos de arte estão presentes na idade dos metais? 
Questão 08 – O que é arte rupestre? Qual sua importância? 
Questão 09 – Em sua opinião as ―obras artísticas‖ (objetos) produzidas na pré-história foram 
importantes para o ser humano? Por quê? 
Questão 10 – O que marcou a arte na antiguidade? 
Questão 11 – Fale sobre a arte egípcia. 
Questão 12 – Comente sobre a arte mesopotâmica. 
Questão 13 – Quais as características da arte grega? 
Questão 14 – Quais as características da arte romana?
Questão 15 – Agora use sua criatividade e crie uma arte rupestre na pedra abaixo.
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 14 
 
Aula 04  
ARTES VISUAIS - (EF69AR02A) Pesquisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os 
no tempo e no espaço. (EF69AR02MGB) Analisar diferentes estilos visuais, 
contextualizando-os no tempo e no espaço, e associando-os à cultura local. 
 
A ARTE NA IDADE MÉDIA 
 
A arte medieval é aquela que foi produzida durante o 
período da Idade Média (século V ao XV). Está associada à 
religiosidade, uma vez que nesse período a Igreja tinha 
grande poder e influência na vida das pessoas. Assim, o 
teocentrismo (Deus como centro do mundo) foi a principal 
característica da cultura medieval. As características da arte 
medieval são: 
 Forte influência da Igreja Católica. 
 A arte medieval reproduzia os valores religiosos. 
 A sociedade medieval estava impregnada pelos valores da religião católica. 
 A concepção de mundo da época era dominada pela figura de Deus como o centro do universo 
e à medida de todas as coisas (teocentrismo). 
 A arte se desenvolveu em um momento que a Igreja Católica influenciava, supervisionava e 
filtrava todas as produções científicas e culturais. 
 A arte medieval teve o papel de aproximar as pessoas da religiosidade. 
 Sob a influência do clero católico, as principais produções medievais foram no campo da 
arquitetura, da pintura e da escultura. 
 A maioria das obras de arte do período não tem autoria definida, pois o pensamento medieval 
pregava que o verdadeiro autor das obras era Deus e que, por meio dos seres humanos, 
expressava suas ideias e vontades. 
 A arte medieval foi marcada por dois estilos artísticos: O românico e o gótico. Com as 
principais produções no campo da arquitetura, pintura e escultura, a arte medieval se destacou 
pela construção de igrejas, catedrais e palácios. 
 
ARTE ROMÂNICA 
 
 O estilo românico prevaleceu na Alta Idade 
Média e recebeu esse nome porque estava 
associado à cultura romana. 
 A arquitetura românica possuía construções 
feitas em pedras e tijolos, e o teto feito em madeira. 
 As construções em estilo românico, que 
apresentavam características como: arcos 
arredondados, paredes baixas e grossas, colunas 
grandes, janelas pequenas e interior pouco 
iluminado. 
 As pinturas e esculturas românicas tinham 
temática essencialmente didático-religiosas, com 
produções voltadas para adornar os templos, bem 
como para instruir sobre os princípios da fé 
católica. 
 Por meiode esculturas e pinturas, o estilo 
românico da arte medieval abordou temas sobre a 
vida de Jesus Cristo, de santos, sobre passagens 
da Bíblia, bem como sobre outros temas 
do cristianismo. 
 
https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/religiao/jesus-cristo
https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/religiao/cristianismo
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 15 
 
 
 
 
 
 
ARTE GÓTICA 
 
 A arte gótica marcou o período da Baixa Idade Média. 
 O estilo gótico apresentou uma arquitetura com 
edifícios mais altos e menos extensos. 
 Esse estilo se caracterizou pelos arcos em formato 
ogival, janelas maiores, paredes altas e interior iluminado. 
 A arquitetura das igrejas, dos castelos, das catedrais e 
dos mosteiros seguiam o mesmo padrão. Todas eram 
construídas em formato vertical, com paredes mais finas, 
com aspecto leve, grande número de janelas, torres em 
formato de pirâmide, arcos de volta-quebrada e ogivas. 
 As construções elevadas e a verticalidade se tornaram 
as principais características do estilo gótico. Esse aspecto 
revelava a força da religiosidade, pois a ideia era a de que 
quanto mais alto estivessem, estariam mais perto de 
Deus. 
 As pinturas e esculturas góticas, assim como as artes 
do estilo românico, tinham como principal temática a 
religião. No entanto, na escultura gótica, o realismo 
prevaleceu com a busca por aspectos reais e humanos 
das figuras de anjos, santos e personagens bíblicos. 
 
 
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 16 
 
ARTE MEDIEVAL E ARTE RENASCENTISTA 
 
O período do Renascimento foi o momento entre 
os séculos XIV e XVI, passagem da Idade Média para a Moderna, 
em que se organizou o desenvolvimento cultural, artístico, 
científico, político e a mudança do pensamento europeu, tendo 
como base a retomada dos 
conhecimentos clássicos, desenvolvidos e disseminados 
por gregos e romanos. 
O Renascimento surgiu em um momento em que o 
pensamento católico medieval estava sendo questionado e a 
necessidade por explicações racionais e filosóficas estimulava a 
busca por respostas e uma nova maneira de encarar o mundo. O 
renascimento surge quando os pensadores dos séculos XV e 
XVI, retomam o conhecimento dos greco-romanos, que renasce na 
passagem da Idade Média para a Moderna, daí o nome do período 
que faz referência ao renascer da racionalidade, do humanismo e 
do antropocentrismo dos antigos. 
 
A arte medieval foi essencialmente religiosa, enquanto a arte 
renascentista já demostra a introdução de novos temas relacionados com o 
homem. Todavia, a arte renascentista ainda incluía temas religiosos. Isso 
ocorreu uma vez que o teocentrismo (deus como centro do mundo) deu 
lugar ao antropocentrismo (homem como centro do mundo). 
Os renascentistas desenvolveram obras nos mais diversos campos 
do conhecimento como Romeu e Julieta (1591) de Willian Shakespeare; as 
esculturas Pietà (1499) e David (1504) de Michelangelo; as pinturas O 
homem vitruviano (1490), A última ceia (1498) e Mona Lisa (1503) de 
Leonardo da Vinci. 
Adaptado de Toda Matéria. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/arte-medieval/ 
Adaptado de Quero bolsa. Disponível em: https://querobolsa.com.br/enem/historia-geral/renascimento 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
 
Questão 01 – Observe a imagem abaixo. 
 
 
 
A imagem ao lado faz uma referência sobre 
um dos períodos da história da arte. Que 
período é esse? E o que marcou esse 
período com base na imagem? 
 
Questão 02 – Quais as principais características da arte medieval? 
Questão 03 – O que é teocentrismo? 
Questão 04 – Por que as obras de arte do período medieval não tem autoria definida? 
Questão 05 – Como eram as arquiteturas e construções no estilo românico? 
Questão 06 – Como eram as arquiteturas e construções no estilo gótico? 
Questão 07 – Explique a diferença entre arte medieval e a arte renascentista. 
Questão 08 – O que é o antropocentrismo? 
https://querobolsa.com.br/enem/historia-geral/idade-media
https://querobolsa.com.br/enem/historia-geral/idade-moderna
https://www.todamateria.com.br/antropocentrismo/
https://www.todamateria.com.br/arte-medieval/
https://querobolsa.com.br/enem/historia-geral/renascimento
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 17 
 
Aula 05  
ARTES VISUAIS - (EF69AR02A) Pesquisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os 
no tempo e no espaço. (EF69AR02MGB) Analisar diferentes estilos visuais, 
contextualizando-os no tempo e no espaço, e associando-os à cultura local. 
 
ARTE COLONIAL 
 
Enquanto o Renascimento estava em 
alta na Europa com a arte voltada para os 
ideais clássicos, o Brasil estava sendo 
colonizado pelos portugueses e nesse contexto 
chamado de Período Colonial o foco artístico 
era bem diferente. Na história da arte este 
período que se estende, aproximadamente, do 
ano 1500 a 1822 ficou conhecido como Arte 
Colonial Brasileira. 
A Arte Colonial Brasileira se expressou 
especialmente pela escultura, desenho, pintura 
e arquitetura que eram utilizados, sobretudo na 
construção e ornamentação de igrejas, conventos e mosteiros. Por meios de desenhos e pinturas 
desse período é possível conhecer o cotidiano do país que estava sendo transformado. A igreja 
católica que foi uma grande financiadora da arte na Europa, também, investiu no Brasil trazendo 
para cá os Jesuítas responsáveis pela construção de grandiosas igrejas, repletas de ouros e 
esculturas de santos católicos. 
Grandes personalidades como Aleijadinho, Mestre Ataíde, dentre outros, ganharam 
grandes destaques. Nascidos no estado de Minas Gerais, suas obras de arte eram de cunhos 
religiosos, com características cristãs e eram feitas em madeiras e pedra-sabão, tendo também 
em sua composição coroas de prata e ouro, cabelos reais, vestimentas com tecidos, olhos de 
vidro e dentes de Marfim. 
 
ANTÔNIO FRANCISCO LISBOA (ALEIJADINHO) 
 
Aleijadinho (1738-1814) foi um escultor, 
entalhador, carpinteiro e arquiteto do Brasil 
colonial. Ele é considerado o maior 
representante do barroco mineiro, sendo 
conhecido por suas esculturas em pedra-sabão, 
entalhes em madeira, altares e igrejas. 
Antônio Francisco Lisboa, O 
Aleijadinho, nasceu na cidade mineira de Vila 
Rica, atual Ouro Preto. Há controvérsias sobre 
sua data de nascimento, mas a maioria dos 
pesquisadores dizem que ele nasceu em 29 de 
agosto de 1738. 
Filho do português Manuel Francisco Lisboa, mestre de carpintaria, que chegou a Minas 
Gerais em 1728, e de uma escravizada chamada Isabel. 
A maior parte das obras de Aleijadinho tem como tema central a religiosidade. As imagens 
sacras que produziu se caracterizam pelas cores, leveza, simplicidade e dinamismo. Grande parte 
de sua obra encontra-se nas cidades mineiras de Ouro Preto (antiga Vila Rica), Tiradentes, São 
João del Rei, Mariana, Sabará e Congonhas do Campo. 
https://www.infoescola.com/movimentos-culturais/renascimento/
https://www.infoescola.com/europa/
https://www.infoescola.com/brasil/
https://www.infoescola.com/artes/historia-da-arte/
https://www.infoescola.com/escultura/
https://www.infoescola.com/desenho/
https://www.infoescola.com/arquitetura/
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 18 
 
SANTUÁRIO DO BOM JESUS DE MATOSINHOS 
 
Algumas obras escultóricas que produziu estão no 
Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, em 
Congonha do Campo. A planta do local imita o 
santuário de Bom Jesus de Braga, em Portugal. 
 
 
OS PROFETAS 
Além dessas obras, no Santuário do Bom 
Jesus de Matosinhos encontramos algumas 
esculturas emblemáticas de Aleijadinho, 
localizadas no pátio externo do Santuário. 
 
Igreja de São Francisco de Assis 
Aleijadinho traçou a planta, elaborou a talha 
e a escultura do frontispício. Fez dois 
púlpitos, nos quais esculpiu figuras de 
santos. Produziu também a pia batismal, as 
imagens de três pessoas da Santíssima 
Trindade e os dois anjos que adornam o 
altar principal. A fachada é adornada por um 
medalhão onde se insere a imagem de São 
Francisco de Assis. 
 
7º ANO (1º BIMESTRE2024) – PÁG. 19 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é arte colonial? 
Questão 02 – Como a arte colonial brasileira se expressou? 
Questão 03 – Quem foi Aleijadinho? 
Questão 04 – Por que Antônio Francisco Lisboa ficou conhecido como Aleijadinho? 
Questão 05 – Faça uma pesquisa sobre outro grande nome da arte colonial brasileira ―Mestre 
Ataíde‖ e escreva sobre ele e suas principais obras. 
Questão 06 – Observe as obras abaixo: 
 
 
Obra 1 Obra 2 
 
 
Após observar as obras acima, responda: 
A) Quem são os responsáveis por essas obras? 
B) Escreva o que você consegue observar na obra 1. 
C) Escreva o que você consegue observar na obra 2. 
D) Podemos afirmar que essas obras foram feitas no período colonial? Por quê? 
 
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 20 
 
Aula 06  
ARTES VISUAIS - (EF69AR02A) Pesquisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os 
no tempo e no espaço. (EF69AR02MGB) Analisar diferentes estilos visuais, 
contextualizando-os no tempo e no espaço, e associando-os à cultura local. 
 
A ARTE NA IDADE MODERNA 
 
A Arte Moderna é o conjunto de expressões artísticas que surgiu 
na Europa no final do século XIX e perdurou até meados do século XX. 
Ela abrange especialmente a arquitetura, a escultura, a literatura e a 
pintura. A arte moderna tem como principal característica o rompimento 
com os padrões vigentes. Tal aspecto se dá principalmente por conta 
de seu momento histórico. Aconteceu em um período de grandes 
conquistas tecnológicas (como o invento da fotografia e do cinema), 
além da Revolução Industrial, a Primeira Guerra Mundial e 
posteriormente a Segunda Guerra Mundial. 
Assim, a arte também se transforma e passa a exercer cada vez 
mais um papel contestador, expressando de alguma forma as 
incertezas e dilemas da contemporaneidade. Essa expressão artística 
transformou radicalmente o campo das artes ao quebrar com os formalismos, atingindo inclusive 
as estruturas gramaticais no campo literário. 
As características da arte moderna são: Rejeição ao academicismo; Informalidade; 
Liberdade de expressão; Pontuação relativa; Aproximação da linguagem popular e coloquial; 
Figuras deformadas e cenas sem lógica; Abandono da representação das formas de maneira 
realista; Arbitrariedade no uso das cores; Humor, irreverência; Estranhamento. 
 No Brasil, o marco oficial do Modernismo brasileiro, 
foi a Semana de Arte Moderna aconteceu em São Paulo 
(SP) e reuniu artistas das mais diversas áreas no Theatro 
Municipal de São Paulo ao longo dos dias 13 e 18 de 
fevereiro de 1922. Apresentações musicais e conferências 
intercalavam-se às exposições de escultura, pintura e 
arquitetura, com o intuito de introduzir ao cenário brasileiro 
as mais novas tendências da arte. 
Influenciados pelas vanguardas europeias e pela 
renovação geral no panorama da arte ocidental, esses 
escritores, pintores, escultores, intelectuais e músicos 
uniram seus esforços para apresentar suas produções ao 
grande público. Participaram, direta ou indiretamente, 
nomes célebres da arte brasileira, como Graça Aranha, 
Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de 
Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-
Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais, 
entre outros. 
Considera-se que a arte moderna teve seu declínio com o final da Segunda Guerra 
Mundial, dando lugar a outras correntes artísticas da arte contemporânea ou pós-moderna. 
 
MOVIMENTOS DA ARTE MODERNA 
 
 As Vanguardas Europeias representam um conjunto de movimentos artístico-culturais que 
ocorreram em diversos locais da Europa a partir do início do século XX. Juntas as vanguardas 
europeias influenciaram a arte moderna mundial desde pintura, escultura, arquitetura, literatura, 
cinema, teatro música, etc. 
 Confira abaixo cada uma das vanguardas artísticas europeias, suas principais características, 
artistas e obras: 
 
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 21 
 
EXPRESSIONISMO 
 
O expressionismo é um movimento artístico de 
vanguarda ocorrido no início do século XX, no 
contexto que envolveu a Primeira Guerra Mundial. 
Em franca oposição ao impressionismo, esse 
movimento é caracterizado pela irracionalidade e 
pelo individualismo, além de apresentar uma visão 
pessimista da realidade, de forma a realizar uma 
deturpação do real. 
 
 As características são deformação da imagem 
visual e cores resplandecentes, vibrantes, fundidas 
ou separadas. O pintor recusa o aprendizado 
técnico e pinta conforme as exigências de sua 
sensibilidade. 
 
 
FAUVISMO 
 
 
O fauvismo é uma corrente artística do início do 
século XX aliada à pintura, tendo como uma 
das características a máxima expressão 
pictórica, onde as cores são utilizadas com 
intensidade, além de outras, como a 
simplificação das formas, o estudo das cores. 
Iniciado em 1901, tinha como característica 
principal o uso de cores puras, sem misturas e 
intensas nas telas. A corrente tinha como 
objetivo apresentar temas leves, serenos e que 
mostrassem a beleza do cotidiano. 
 
CUBISMO 
O cubismo foi um movimento artístico pautado 
na geometrização das formas. Foi iniciado em 
1907 pelo pintor espanhol Pablo Picasso. 
Surgido no início do século XX na França, esse 
novo estilo rompeu com os modelos estéticos 
que só valorizavam a perfeição das formas. 
 
Essa corrente artística teve como inspiração o 
trabalho do artista Cézanne e ramificou-se em 
duas vertentes: o cubismo analítico e cubismo 
sintético. Na primeira, a analítica, as formas e 
figuras foram tão desconstruídas e 
fragmentadas que tornaram-se irreconhecíveis. 
No cubismo sintético, os artistas voltaram à 
representação figurativa, mas não a uma 
abordagem realista dos temas. 
No Brasil, o movimento cubista influenciou 
alguns artistas, como Tarsila do Amaral e 
Vicente do Rego Monteiro. 
Les Demoiselles d'Avignon - Pablo Picasso 
 
https://www.todamateria.com.br/cubismo/
https://www.todamateria.com.br/pablo-picasso/
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 22 
 
FUTURISMO 
 
Futurismo é um movimento artístico e literário 
que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 
1909 com a publicação do Manifesto Futurista, 
pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal 
francês Le Figaro. 
Suas principais características eram a 
exaltação da tecnologia, das máquinas, da 
velocidade e do progresso. A ideia principal 
que os futuristas buscavam incorporar em seu 
procedimento artístico era principalmente a 
velocidade, captando, seja nas artes plásticas, 
seja na literatura, esse movimento acelerado 
que percebiam intensificar-se ao seu redor. 
 
DADAÍSMO 
 
O dadaísmo foi um movimento ilógico encabeçado 
por Tristan Tzara em 1916, que mais tarde ficou 
conhecido como o propulsor dos ideais surrealistas. 
As principais características do dadaísmo são a 
espontaneidade da arte pautada na liberdade de 
expressão, no absurdo e irracionalidade. 
 
Sem dúvida, o pintor e escultor francês Marcel 
Duchamp foi uma das figuras mais emblemáticas do 
movimento dadaísta com seus objetos prontos 
(ready-made) que se afastam de sua função original. 
A Fonte é uma das obras mais representativas desse 
momento. 
 
 
SURREALISMO 
 
Surrealismo é um dos movimentos europeus de 
vanguarda surgidos no início do século XX. 
Apesar de influenciar outras áreas artísticas, ele 
está predominantemente vinculado às artes 
visuais. Assim, a pintura surrealista constrói 
imagens que lembram ilógicos sonhos, de forma 
a investigar o inconsciente humano. Pautado no 
subconsciente, esse movimento era 
caracterizado por uma arte impulsiva, fantástica 
e onírica. Ditado do pensamento, na ausência de 
todo controle exercido pela razão, fora de toda 
preocupação estética ou moral. 
 
ABSTRACIONISMO 
Na arte abstrata, o que se destaca é a ausência de 
relação direta entre as formas retratadas com as formas 
realistas de um ser ou objeto. 
 
Aqui, os artistas exploram as cores, formas, linhas, 
texturas,contrastes e outros elementos não pictóricos. 
 
Pode-se considerar o artista russo Wassily Kandinsky um 
dos precursores da pintura moderna abstrata. 
 
https://www.todamateria.com.br/dadaismo/
https://www.todamateria.com.br/marcel-duchamp/
https://www.todamateria.com.br/marcel-duchamp/
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 23 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é arte moderna e quais as suas características? 
Questão 02 – A Semana de Arte Moderna, ocorrida em 1922, se tornou um marco na história da 
arte brasileira. Sua principal motivação foi: 
 
A) Valorizar as manifestações artísticas que vinham sendo feitas até então pela sociedade 
brasileira, como o parnasianismo e o art nouveau. 
B) Divulgar a cultura europeia na América Latina, sobretudo no Brasil. 
C) Buscar uma renovação artística e literária no Brasil, realizando uma arte com inspiração nas 
vanguardas europeias. 
D) Criticar a elite brasileira e suas políticas culturais. 
 
Questão 03 – As artes, com suas vanguardas e seus desafios estatísticos, ganharam espaços 
históricos no mundo capitalista. Picasso, Van Gogh, Salvador Dali, Miró e tantos outros 
pertencentes a essas vanguardas e 
A) mantiveram as tradições culturais do Ocidente, reafirmando o valor da estética do classicismo. 
B) romperam com modelos acadêmicos da época, mudando as regras no mercado das artes. 
C) foram muito bem aceitos pelos críticos europeus da época, sendo exaltados pelas suas 
ousadias. 
D) conseguiram espaço imediato nos grandes museus, tendo uma aceitação popular indiscutível 
e surpreendente. 
Questão 04 – O movimento que ficou conhecido como Fauvismo tinha como maior representante 
Henri Matisse, autor da tela ―A dança‖, de 1910. 
 
Essa foi uma vanguarda que tinha como 
características: 
A) a fragmentação das figuras, buscando um 
entendimento da realidade em várias dimensões. 
B) o abstracionismo, revelando a natureza de formas 
e cores, sem a preocupação com a representação. 
C) o uso de cores puras, sem misturas e a 
simplificação das formas. 
D) a busca da representação das cores da forma 
como se apresentam na natureza. 
Questão 05 – Analise a frase abaixo: 
 
“(…) um automóvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, é mais belo que a “Vitória de 
Samotrácia” (MARINETTI, 1909). 
Essa frase é uma estrofe do Manifesto Futurista, publicado em 1909 e assinado pelo italiano F. T. 
Marinetti. O movimento Futurista foi considerado um dos primeiros movimentos da vanguarda 
artística europeia. O Futurismo cultuava: 
 
A) o futuro, o meio-ambiente e a estética natural. 
B) a tecnologia, a segurança e a estética funcionalista. 
C) a ordem, a aerodinâmica e a estética minimalista. 
D) a velocidade, a modernidade e a estética industrial. 
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 24 
 
Questão 06 – Assinalar a alternativa que preenche as lacunas abaixo CORRETAMENTE: 
O Cubismo evoluiu em duas grandes tendências chamadas cubismo ______e cubismo ______. 
A) analítico | criador 
B) sintético | inventivo 
C) dialético | analítico 
D) analítico | sintético 
 
Questão 07 – As principais características desse movimento são a espontaneidade da arte 
pautada na liberdade de expressão, no absurdo e irracionalidade. Sem dúvida, o pintor e escultor 
francês Marcel Duchamp foi uma das figuras mais emblemáticas desse movimento. Que 
vanguarda foi essa? 
A) Futurismo 
B) Cubismo 
C) Surrealismo 
D) Dadaísmo 
 
Questão 08 – Qual dessas obras é considerada um ícone do movimento Surrealista? 
A) Mona lisa 
B) A fonte 
C) A dança 
D) A persistência da memória 
 
Questão 09 – Nesse movimento o que se destaca é a ausência de relação direta entre as formas 
retratadas com as formas realistas de um ser ou objeto. Que vanguarda foi essa? 
A) Abstracionismo 
B) Cubismo 
C) Surrealismo 
D) Dadaísmo 
 
 
Questão 10 – Em franca oposição ao impressionismo, esse movimento é caracterizado pela 
irracionalidade e pelo individualismo, além de apresentar uma visão pessimista da realidade, de 
forma a realizar uma deturpação do real. Que vanguarda foi essa? 
A) Abstracionismo 
B) Cubismo 
C) Surrealismo 
D) Expressionismo 
 
Questão 11 – Está obra foi rejeitada na exposição da Society of 
Independent Artists de Nova York. Seu criador desafiou os 
preconceitos sobre a definição da arte. Assinale a alternativa que 
mencione respectivamente o nome do artista responsável pela obra e 
o movimento artístico que ele fazia parte. 
 
A) Marcel Duchamp – Dadaísmo; 
B) George Braque – Expressionismo; 
C) Alberto Giacometti – Surrealismo; 
D) Henri Moore – Surrealismo; 
https://www.todamateria.com.br/marcel-duchamp/
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 25 
 
Aula 07  
ARTES VISUAIS - (EF69AR02A) Pesquisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os 
no tempo e no espaço. (EF69AR02MGB) Analisar diferentes estilos visuais, 
contextualizando-os no tempo e no espaço, e associando-os à cultura local. 
 
A ARTE NA IDADE CONTEMPORÂNEA 
A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência 
artística que surgiu na segunda metade do século XX, mais 
precisamente após a Segunda Guerra Mundial, por isso é 
denominada de arte do pós-guerra. Também conhecida como Arte 
Pós-Moderna, essa tendência teve início, sobretudo, com o advento 
da Pop Art e do minimalismo. 
A Arte Contemporânea reúne expressões e técnicas 
inovadoras, que incentivam a reflexão subjetiva (permite a 
interpretação, reflexão e especulação individual) sobre a obra. 
O conceito, a atitude e a ideia da obra são mais valorizados na 
Arte Contemporânea do que, necessariamente, o objeto final. Na Arte 
Contemporânea os artistas possuem uma grande liberdade de 
criação, de modo que eles podem transitar entre os diferentes 
períodos. Eles possuem liberdade total para se expressar, tanto 
tecnicamente como conceitualmente. 
Outros aspectos marcantes da arte na contemporaneidade são 
os avanços tecnológicos, consciência ecológica e o reaproveitamento 
de materiais. 
Outra característica interessante é a valorização da interação 
entre o público e a obra, muitos artistas optam por caminhos em que 
buscam proporcionar uma experiência única nas pessoas que entram 
em contato com as obras. 
 
 
As principais características da arte contemporânea são: 
 Abandono dos padrões habituais; 
 Fusão de arte e vida; 
 Uso de novas tecnologias e mídias; 
 Junção de estilos artísticos; 
 Interatividade das obras; 
 Questionamentos da definição de arte; 
 Aproximação da cultura popular; 
 Uso de materiais diferentes para as produções artísticas; 
 Liberdade e efemeridade artística. 
 
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 26 
 
PRINCIPAIS MOVIMENTOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA 
A Arte Contemporânea abarca alguns movimentos artísticos importantes entre os quais, 
destacam-se: 
- Pop Art, - Body Art, 
- Arte Conceitual, - Arte Urbana, 
- Arte Digital, - Arte povera, 
 - Fotografia, - Instalação, 
- Hiperrealismo, - Fotorrealismo, 
 - Op Art - Arte de Novas Mídias, 
 - Arte cinética. 
 
ARTE CONTEMPORÂNEA NO BRASIL 
 
No Brasil, a Arte Contemporânea começou a se desenvolver a partir da década de 1950, 
com o movimento conhecido por Neoconcretismo. Desde então, alguns artistas se tornaram 
conhecidos por uma arte inovadora, viva e autoral. 
 
 
 
Neoconcretismo foi um movimento artístico surgido no Rio de 
Janeiro, Brasil, em fins da década de 1950. Os neoconcretistas 
procuravam novos caminhos dizendo que a arte não é um mero 
objeto: tem sensibilidade, expressividade, subjetividade, indo muito 
além do mero geometrismo puro. 
 
 
Entre os principais artistas brasileiros que fomentaram a arte contemporânea estão: Hélio 
Oiticica(1); Romero Britto(4); Ferreira Gullar; Amilcar de Castro (3);Lygia Clark; Lygia Pape; 
Aluísio Carvão; Franz Weissmann(2); Hércules Barsotti; Willys de Castro; Cildo Meireles entre 
outros. 
 
 
 
Sugestão de vídeo – 
1- Arte Contemporânea - História da Arte (https://www.youtube.com/watch?v=eRZwS-V6jOI&t=70s) 
2- ARTE - VOLUME 3 - Arte contemporânea 1 (https://www.youtube.com/watch?v=PHuzNub_8Nw) 
https://www.youtube.com/watch?v=eRZwS-V6jOI&t=70s
https://www.youtube.com/watch?v=PHuzNub_8Nw
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 27 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Quando surgiu a arte contemporânea? 
 
Questão 02 – Como a arte contemporânea se iniciou? 
 
Questão 03 – O que a arte contemporânea incentiva? Explique. 
 
Questão 04 – O que a arte contemporânea valoriza? 
 
Questão 05 – WUPI DIAS "O Pescador"Observe a obra de e depois responda. 
 
 
 
A) O que se pode sentir ao ver essa obra? 
B) O que você consegue ver nela? 
C) O que será que o artista quis retratar com essa obra?
 
Questão 06 – Quando a arte contemporânea começou a se desenvolver no Brasil? 
Questão 07– Explique o que foi o neoconcretismo. 
Questão 08 – Observe a imagem abaixo. Ela pertence a qual artista? Quais elementos é possível 
observar nessa obra. Descreva essa obra. 
 
 
 
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 28 
 
Aula 08  
ARTES VISUAIS - (EF69AR01MGB) Apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas 
brasileiros (locais e regionais) e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a 
experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório 
imagético. (EF69AR01MGC) Analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas mineiros, 
brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes 
contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. 
 
EVOLUÇÃO DA ESCULTURA 
 
 A escultura, grosso modo, é a arte de transformar matéria bruta 
(pedra, metal, madeira etc.) em formas espaciais com significado. 
Quando dizemos ―formas espaciais‖, queremos dizer que é a 
representação de um objeto em 3 dimensões, ou seja, tridimensional: 
altura, largura e profundidade. 
 Das artes plásticas, a escultura é uma das que mais estabelecem 
interação com o grande público. Isso porque, geralmente, elas são 
pensadas e produzidas com a finalidade de ocupar espaços públicos. É 
assim, por exemplo, com os conjuntos esculturais gregos e romanos; mas 
também com as esculturas produzidas na época do Renascimento ou em 
culturas de religiões tradicionais, como o budismo e o hinduísmo. 
 Muitas vezes, as esculturas são também projetadas para acompanhar 
complexos arquitetônicos, com o objetivo de compor um conjunto artístico harmonioso. É o caso 
das esculturas que acompanham as catedrais góticas da Idade Média e os palácios em estilo 
clássico do período das monarquias absolutistas. 
 Agora vamos conhecer as esculturas feitas em diversas épocas e lugares. 
ESCULTURA NA PRÉ-HISTÓRIA 
 
 
Remetendo ao período que varia entre 
24.000 a.C e 2.100 a.C, a escultura da 
Pré-História foi representada por 
figuras humanas e de animais. A 
escultura na Pré-História foi associada 
à magia, culto da fertilidade e à 
religião. No período paleolítico, o 
objetivo era moldar animais e figuras 
humanas, geralmente femininas. Ao 
lado vemos a escultura de Vênus de 
Willendorf e a Escultura Lepenski Vir. 
 
ESCULTURA NA IDADE ANTIGA 
A escultura egípcia foi comumente representada 
pela figura do Faraó e deuses, simbolizando a 
sua divindade, a crença da vida após a morte e 
demonstração de poder político. Abaixo vemos o 
Templo de Ramsés II. 
 
A Grécia é considerada o berço ocidental da arte de 
esculpi, pois representam, de forma emblemática, um 
marco na história da escultura por apresentarem 
elevada beleza estética e técnica. Bastante copiada 
posteriormente por outras culturas, as esculturas 
gregas, em sua maioria, representavam as figuras 
humanas de modo idealizado e equilibrado. Abaixo 
vemos o Grupo de Laocoonte e Estátua Vênus de Milo. 
 
 
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 29 
 
ESCULTURA NA IDADE MÉDIA 
 
 
As esculturas na idade média na maioria 
das vezes eram feitas 
entrelaçadas/associadas com a 
arquitetura, ou seja, fazia parte da 
construção. Eram entalhadas nas paredes 
ou em relevo. Eram feitas a partir de 
metais, marfim e pedras para esculpir 
imagens que decoravam o interior dos 
templos. Os temas eram religiosos e as 
obras geralmente eram feitas para 
ensinar a fé católica. Ao lado estão 
as esculturas Góticas vistas na Catedral 
de Chartres. 
 
 
ESCULTURA NA IDADE MODERNA 
Renascimento: a escultura nesse período já 
não fazia parte da arquitetura, como 
ornamentação da construção. Arte que 
retomou os padrões greco-romanos. 
Valorização dos detalhes, do individualismo, do 
movimento, do equilíbrio. Abaixo vemos Pietá e 
Davi ambas esculturas feitas por Michelangelo. 
Barroco: Exaltação dos sentimentos, procuram 
expressar movimento e com muitos efeitos 
decorativos. Abaixo vemos o O Êxtase de 
Santa Teresa, Bernini e Profeta Isaías no 
Santuário de Bom Jesus de Matosinhos de 
Aleijadinho (MG). 
 
 
ESCULTURA NA IDADE CONTEMPORÂNEA 
 
 
Ela se caracteriza principalmente pela liberdade 
de atuação do artista, que não tem mais 
compromissos institucionais que o limitem, 
portanto pode exercer seu trabalho sem se 
preocupar em imprimir nas suas obras um 
determinado cunho religioso ou político. 
 
Ao lado vemos a ecultura Justiça de Alfredo 
Ceschiatti e A Violeta de Sônia Ebling. 
 
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Chartres_cathedral_023_martyrs_S_TTaylor.JPG
https://pt.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Ceschiatti
https://pt.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Ceschiatti
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 30 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é escultura? 
 
Questão 02 – Por que a escultura é uma das artes que mais estabelecem interação com o 
grande público das artes plásticas? 
 
Questão 03 – O que significa dizer que as esculturas são artes de formas espaciais? 
 
Questão 04 – Sobre a escultura, assine a alternativa INCORRETA. 
 
A) É a arte de dar formas em volumes isolados no espaço, por exemplo, a estátua, ou em 
superfícies. 
B) Funde-se com a arquitetura em relevos, colunas etc. 
C) Uma escultura pode ser modelada em argila ou entalhada em madeira, ou seja, em materiais 
macios ou duros. 
D) A escultura é uma forma de pintura. 
 
Questão 05 – Examine a estátua de São Jorge, esculpida pelo artista 
Donatello em 1416. 
 
Típica do período chamado de Renascimento, essa obra 
 
A) reproduz a rigidez das esculturas egípcias. 
B) despreza as características humanas da figura. 
C) consolida o teocentrismo da cultura medieval. 
D) retoma valores estéticos da arte greco-romana. 
 
Questão 06 – A arte de transformar a matéria, entalhando a madeira, modelando o barro, o ferro, 
o bronze para fazer por exemplos, estátuas. É um tipo de arte que dá formas aos objetos. Neste 
sentido, é correto afirmar que a arte de esculpir chama-se: 
A) Escultura. 
B) Pintura. 
C) Colagem. 
D) Desenho. 
Questão 07 – Relacione as colunas: 
A – Escultura na pré-história 
B – Escultura na idade antiga 
C – Escultura na idade média 
D – Escultura no barroco 
E – Escultura no renascimento 
F – Escultura contemporâneas 
 
 
 
( ) Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de 
atuação do artista, que não tem mais compromissos 
institucionais que o limitem. 
( ) A escultura nesse período já não fazia parte da 
arquitetura, como ornamentação da construção, ela retoma os 
padrões greco-romanos. 
( ) Exaltação dos sentimentos, procuram expressar 
movimento e com muitos efeitos decorativos. 
() As esculturas na maioria das vezes eram feitas 
entrelaçadas/associadas com a arquitetura, ou seja, fazia 
parte da construção. 
( ) Foi comumente representada pela figura do Faraó e 
deuses, simbolizando a sua divindade, a crença da vida após 
a morte e demonstração de poder político. 
( ) É associada à magia, culto da fertilidade e à religião. 
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 31 
 
Aula 09  
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Quais são os trabalhos que podemos considerar como artes visuais? 
 
Questão 02 – Complete: A técnica de pintura mais tradicional é feita com tinta___________. 
 
Questão 03 – Você já viu uma escultura antes? Descreva como ela era. 
 
Questão 04 – De quê é feito a Web art? 
 
Questão 05 – Observe as imagens abaixo: 
 
 
 
 
 
 
Temos imagem de uma 
arte urbana e uma 
pichação. Descreva as 
principais diferenças entre 
as imagens. 
 
Questão 06 – Um dos pioneiros da videoinstalação foi o sul-coreano Nam June Paik cujo trabalho 
a partir dos meados dos anos sessenta utilizou qual ferramenta em arranjos esculturais? 
 
A) Computadores 
B) Monitores de televisão 
C) Aparelhos de videocassete 
D) Retroprojetores 
 
Questão 07 – Qual benefício da intervenção urbana na sociedade? 
 
Questão 08 – Qual a finalidade da intervenção urbana? 
 
Questão 09 – Quais materiais podem ser usados para confeccionar esculturas? 
 
Questão 10 – Cite os dois movimentos que ocorram na idade moderna. 
 
Questão 11 – Relacione as colunas sobre a evolução das esculturas em três períodos: 
 
A - Escultura na Pré-história 
B - Escultura na Idade Antiga 
C - Escultura na Média 
 
( ) As esculturas na maioria das vezes eram feitas 
entrelaçadas/associadas com a arquitetura, ou seja, fazia parte 
da construção. 
( ) É associada à magia, culto da fertilidade e à religião. 
( ) Foi comumente representada pela figura do Faraó e deuses, 
simbolizando a sua divindade, a crença da vida após a morte e 
demonstração de poder político. 
Questão 12 – Sobre as esculturas na idade contemporânea julgue o item a seguir em V para 
verdadeiro ou F apara falso. 
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 32 
 
 
Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais 
compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar 
em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político. 
 
Questão 13 – Sobre a arte na idade média, julgue em V para verdadeiro ou F apara falso. 
 
( ) Forte influência da Igreja Católica. 
( ) A arte medieval reproduzia os valores religiosos. 
( ) A maioria das obras de arte do período não tem autoria definida, pois o pensamento medieval 
pregava que o verdadeiro autor das obras era Deus e que, por meio dos seres humanos, 
expressava suas ideias e vontades. 
( ) A sociedade medieval estava impregnada pelos valores da religião católica. 
 
Questão 14 – A arte medieval foi marcada por dois estilos artísticos, cite-os: 
 
Questão 15 – Quando surgiu o Renascimento? 
 
Questão 16 – Enquanto o Renascimento estava em alta na Europa com a arte voltada para os 
ideais clássicos, o Brasil estava sendo colonizado pelos portugueses e nesse contexto chamado 
de Período Colonial o foco artístico era bem diferente. Na história da arte este período que se 
estende, aproximadamente, do ano 1500 a 1822 ficou conhecido como:___________________. 
 
Questão 17 – A maior parte das obras de Aleijadinho tem como tema central a religiosidade. As 
imagens sacras que produziu se caracterizam pelas cores, leveza, simplicidade e dinamismo. 
Grande parte de sua obra encontra-se nas cidades mineiras: 
 
A) Ouro Preto, Tiradentes, São João del Rei, Mariana, Sabará e Congonhas do Campo. 
B) Belo Horizonte, Tiradentes, Mariana, Ouro Branco, Congonhas do Campo e Sabará. 
C) Ouro Preto, Ouro Branco, Pato de Minas, Contagem, São João del Rei, Mariana, Sabará. 
D) Tiradentes, São João del Rei, Mariana, Sabará e Congonhas do Campo e Ouro Branco. 
 
Questão 18 – Quais são as características da Arte Moderna? 
 
Questão 19 – Cite algumas das vanguardas artísticas europeias. 
 
Questão 20 – Escolha uma das obras a seguir e faça a reprodução (releitura) da obra escolhida. 
 
 
 
 
 
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 33 
 
AULA 10 
LOGO 
DA ESCOLA 
AVALIAÇÃO DE ARTE – 1º BIMESTRE 
ESCOLA ESTADUAL 
Série: 7º ano Turma: Ensino Fundamental 
Professor (a): 
Valor: pontos 
Nota: 
Aluno: 
 
QUESTÃO 01 – A arte visual é o tipo de expressão artística que é captada pela visão. Ela 
também é definida conforme seu meio, ou sua mídia, como o desenho, a pintura, a escultura, a 
arquitetura, a fotografia, o cinema e o vídeo. Sendo assim podemos falar que artes visuais... 
 
A) É toda forma de arte que podemos ouvir. 
B) É toda forma de arte que podemos ver. 
C) É toda forma de arte que podemos tocar. 
D) É toda forma de arte que podemos falar. 
 
QUESTÃO 02 – Relacione as colunas corretamente. 
 
I – Pintura 
II – Escultura 
III – Web art 
IV – Arte Urbana 
( ) é a arte realizadas no espaço público. 
( ) é a arte feita com o uso de computadores e tecnologias digitais. 
( ) é a arte que resulta do processo de esculpir. 
( ) é à técnica de aplicar pigmento em forma pastosa, líquida ou em pó a 
uma superfície 
 
Marque a alternativa correta. 
 
A) IV – III – I – II. 
B) I – II – III – IV. 
C) IV – III – II – I. 
D) III – IV – II – I. 
 
QUESTÃO 03 – A arte não cabe mais no museu faz tempo. A arte está nas ruas. O artista Christo 
(1935) embrulha literalmente coisas, como prédios, pontes etc. Esse trabalho tem a intenção de 
levantar questionamentos sobre o lugar da arte. Assinale a alternativa que melhor contempla essa 
questão. 
 
 
 
A) O artista não quis levantar 
questionamento algum, a arte só existe pela 
arte e não ultrapassa isso. 
 
B) A arte urbana é apenas um instrumento de 
degradação do meio ambiente. 
 
C) O artista levanta questionamentos do 
privado no público, ou seja, ao intervir na 
cidade, ele a tem como sua, intimamente. 
 
D) A arte nas ruas, a arte urbana, é inferior à 
arte de galeria e de museu. 
 
 
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 34 
 
QUESTÃO 04 – Observe abaixo uma videoinstalação. 
 
 
 
O que é uma videoinstalação? 
 
A) É uma forma de expressão artística que utiliza a tecnologia do vídeo em artes visuais. 
B) É uma forma de arte não existente que combina tecnologia de vídeo em artes visuais. 
C) É uma forma de arte antiga que combina tecnologia de vídeo com artes visuais. 
D) É uma forma de arte pré-histórica que combina tecnologia de vídeo com artes visuais. 
 
QUESTÃO 05 – 
As esculturas e arquiteturas produzidas no período 
Colonial estavam intimamente ligadas à arte 
religiosa e serviu para facilitar o doutrinamento 
católico, além da decoração e construção de 
igrejas. Observe umas das igrejas produzidas no 
período Colonial e marque o artista responsável 
pela sua arquitetura. 
 
 
 
A) Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho). 
B) Antônio Francisco Lisboa (Mestre Ataíde). 
C) Manoel da Costa Ataíde (Aleijadinho). 
D) Manoel da Costa Ataíde (Mestre Ataíde). 
 
 
 
 
QUESTÃO 06 – Na idade Moderna as obras de arte produzidas tinham como objetivo 
 
A) causar no apreciador: o entendimento apenas da religião predominante. 
B) causar no apreciador: analises, reflexões e pensamentos sobre si mesmo, sobre a sociedade, 
bem como, leva-lo a refletir sobre o contexto de criação da peça artística. 
C) causar no apreciador: o gosto apenas por pinturas. 
D) causar no apreciador: analises, reflexões e pensamentos apenas sobre as igrejas. 
 
QUESTÃO 07 – Na Idade Média por volta de 1300 surgiu um movimento chamado 
Renascimento que tem como principal ideia 
 
A) O teocentrismo, ou seja, defendendo a ideia que Deus estava no centro do universo. 
B) O teocentrismo, ou seja, defendendo a ideia que Deus estava no centrodo universo. 
C) O antropocentrismo, ou seja, defendendo a ideia que Deus estava no centro do universo. 
D) O antropocentrismo, ou seja, defendendo a ideia do homem como centro do universo. 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_contempor%C3%A2nea
https://pt.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADdeo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_contempor%C3%A2nea
https://pt.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADdeo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_contempor%C3%A2nea
https://pt.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADdeo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Instala%C3%A7%C3%A3o_(arte)
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 35 
 
QUESTÃO 08 – Sobre a Arte na Idade contemporânea marque a resposta INCORRETA. 
 
A) A Arte Contemporânea também chamada de Arte Pós-Moderna ou Arte da Pós Guerra surgiu 
na segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial. 
B) A arte Contemporânea teve início, sobretudo, com o advento da Pop Art e do minimalismo. 
C) A Arte Contemporânea reúne expressões e técnicas inovadoras, que incentivam a reflexão 
subjetiva (permite a interpretação, reflexão e especulação individual) sobre a obra. 
D) Na Arte Contemporânea apenas o objeto final produzido que era valorizado. 
 
 
QUESTÃO 09 – Observe as imagens abaixo. 
 
 
 
 
Fonte: Google imagens 
As artes representadas acima foram feitas em alguma época da história de vida dos seres 
humanos. Com base nas imagens marque o período que essas artes foram produzidas. 
 
A) Idade Média. 
B) Idade Moderna. 
C) Pré-História. 
D) Idade Antiga. 
 
QUESTÃO 10 – Observe as imagens abaixo. 
 
 
 
Fonte: Google imagens 
 
As obras de arte apresentadas acima pertencem a que período e qual era sua principal função? 
 
A) Idade Antiga, tendo com função representar as histórias bíblicas nas igrejas e castelos. 
B) Idade Moderna, tendo com função representar as histórias bíblicas nas igrejas e castelos. 
C) Idade Média, tendo com função representar as histórias bíblicas nas igrejas e castelos. 
D) Idade Contemporânea, tendo com função representar as histórias bíblicas nas igrejas e 
castelos. 
 
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 36 
 
 
 
 Encontre as 20 palavras deste caça palavras estão escondidas na horizontal, vertical e diagonal e 
depois escreva sobre essas palavras. 
 
A H A E V R T L C L G E A L E J A D I N H O 
R E A L B I N T E R V E N Ç Ã O U R B A N A 
T X B N O D D E Y R A R T E G Ó T I C A L N 
E P S A A R T E S V I S U A I S S C O R I F 
M R T A R H T B O R E N A S C I M E N T O A 
E E R D R O F E E I I W H T T E T H L E H U 
D S A T L T K U N D N N Y D I I U C O C E V 
I S C O E L E E T C H S L A A T O S P O A I 
E I I Q A S N M N U U N T D R A O I I L N S 
V O O T R S C N O O R B I A D Y A N N O U M 
A N N O D I T U D D S I I Í L E I R T N F O 
L I I A I A I D L S E T S S C A S B U I P S 
H S S I C B L T G T D R O M M T Ç A R A R T 
N M M E T S N D I A U A N O O O O Ã A L O O 
N O O T I N E A S U R R E A L I S M O V T S 
G A R T E R O M Â N I C A A A G T L T F H O 
 
 
Solte sua imaginação e crie sua obra de arte, colorindo as imagens abaixo. 
 
 
 
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 37 
 
 
 
ESCULTURA COM MASSINHA DE MODELAR 
 
Essa aula prática tem como objetivo experimentar a técnica de fazer escultura atrás da 
modelagem. Nessa prática poderá ser criadas esculturas de livres escolhas, desenvolvendo a criatividade 
e estimulando o público a sentir as texturas, sensações e movimentos proporcionados pela atividade. 
Tudo que iremos precisar e de uma caixinha de massinha de modelar, muita criatividade e mão na 
massa. 
 
 
 
 
ESCULTURA DE ARGILA 
 
A argila é um material usado desde os tempos mais remotos para a fabricação de objetos 
de uso diário e decoração. 
1º PASSO: Prepare o barro. A boa argila deve ser macia o suficiente para ser trabalhada 
diretamente com as mãos fora da embalagem. 
2º PASSO: Faça sua arte. Amassar a argila com os dedos deve ser o jeito mais antigo e prático 
de trabalhar com este material. Quando o barro estiver uniforme use os dedos para modelar o que 
deseja. 
 
 
 
 
7º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 38 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Professor Carlinhos Henrique 
7º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 39 
 
 
Aula 11  
DANÇA - (EF69AR09MGA) Pesquisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, 
reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros (enfatizando a cultura popular 
regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas. (EF69AR09MGB) Analisar diferentes formas de expressão, 
representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos 
brasileiros (enfatizando a cultura popular regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas. 
 
DANÇAS POPULARES 
 
As danças populares são consideradas 
manifestações culturais da mais alta importância 
enquanto forma de expressão da cultura popular 
tradicional, por se constituírem em um conhecimento 
original e coletivo de um povo. As danças populares 
são aquelas que persistem no tempo e continuam 
preservando os mesmos elementos dentro de uma 
mesma estrutura elas são danças inerentes a culturas 
populares e aos diferentes povos. Isto é, cada cultura 
desenvolve um aparato sistêmico que a caracteriza de 
acordo com suas influências de vida passadas de 
geração em geração. Cada integrante possui a 
capacidade de contribuir para sua cultura e, 
consequentemente para sua dança. 
As danças populares são pertencentes às culturas populares e carregam uma carga 
histórica e reflexos dos seus integrantes e ambientes nas danças. Como no mundo existe grande 
diversidade de povos e culturas, as danças populares se diversificam muito e caracterizam 
fortemente a cultura em que estão inseridas. 
Assim, cada cultura tem características próprias que se desenvolvem para a formação da 
dança e ao longo do tempo podem ir se modificando, pois o ambiente e os indivíduos 
pertencentes podem mudar e refletir na dança. Consequentemente, cada dança é a 
representação da vida dos seus integrantes, apontando assim seus anseios, medos, 
necessidades, ideais, religiosidades e perspectivas. 
Se olharmos para os povos mais antigos, a dança sempre esteve presente em ritos 
fúnebres, cortejos, celebrações religiosas, comemorações, etc. Assim foram surgindo cada uma a 
seu tempo e a seu modo as danças populares. 
Com o tempo, as populações foram crescendo, as culturas foram cada vez mais se 
misturando e as danças foram sofrendo alterações de acordo com o que cada povo ou cada 
integrante de cada povo deu àquela dança. Ao pensar nessa expansão, talvez a dança pudesse 
ser esquecida ou abandonada, mas na verdade o que se têm são danças completamente 
modificadas de acordo com essas influências. 
 
DANÇA DO VENTRE 
 
Nessa dança, as mulheres são as 
protagonistas. Surgiu no Egito Antigo, muito 
ligada à religião, sendo performada em 
templos por sacerdotisas. 
A dança é caracterizada pelos inúmeros 
movimentos corporais, com foco nos quadris, 
mãos e barrigas que desenvolvem movimentos 
muito bonitos. 
a 
https://escolaeducacao.com.br/egito-antigo/
7º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 40 
 
TANGO 
 
 
Surgiu na Argentina e é conhecida por ser 
muito sensual e fortemente caracterizada 
pelos movimentos de perna que acentuam a 
sensualidade e dão beleza à dança. 
 
O tango é um ritmo experimentado pelo 
movimentos fortes e de ritmo marcado, 
embalados por melodias românticas e 
dramáticas. 
A 
 
SAMBA 
O samba veio para o Brasil junto com os 
escravos e tem origem nos instrumentos trazidos 
por eles para o Brasil. Foi mais difundido nos 
estados do Rio de Janeiro, Bahia e Maranhão. 
Hoje em dia, o samba é o maior representante 
do Carnaval e o mais popular do Brasil. 
 
No ritmo podem ser usados muitos instrumentos, 
os principais deles são cavaquinhos, pandeiro, 
tamborim, atabaque, e reco-reco. Além disso, 
existem diferentes tipos de samba, mas os mais 
famosos são