Livro História da arquitetura

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Do Renascimento ao Ecletismo
Ana Clara Queiroz, Ana Roberta Duboviski, Cristiana Fiume, Gabriela
Burock, Luana Pagnan & Maisa Oliveira
Aos olhos das Arquitetas
Ana Clara Queiroz, Ana Roberta Duboviski, Cristiana Fiume, Gabriela
Burock, Luana Pagnan & Maisa Oliveira. 
1.Renascimento...............................……………................................8
 1.2. O Palazzo Farnese ..........................................………............12
 1.3. Sobre Antonio di San Gallo, Michelangelo e Giacomo 
Della Porta..................................................................……….........17
2.Maneirismo ...............................................................................20
 2.2. Villa Lante Al Gianicolo .....................................................26
 2.3. Sobre Giulio Romano ........................................................30
3.Barroco ......................................................................................32
 3.2. Palazzo Odescalchi...............................................................37
 3.3. Sobre Bernini ......................................................................39
4.Neoclássico................................................................................40
 4.2. The British Museum...........................................................45
 4.3. Sobre Robert Smirke, John Rusell Pope, Spencer de
Grey...............................................................................…………....48
5.Eclético.......................................................................................52
 5.2. Residência dos Metropolitanos Bukovinian e Dalmatian.57
 5.3. Sobre Josef Hlávka...............................................................61
Basílica di San Lorenzo, 1419-60, Florença (Itália)
8 | Renascimento 
RENASC 
Interior da Basílica
di San Lorenzo, em
Florença (Itália) 
COLUNA
FRONTÃO
RUSTICAÇÃO
Exterior da Basílica Della
Annunziata, em Florença
(Itália) 
Parede externa do Palazzo Medici, em
Florença (Itália)
 IMENTO
9 | Renascimento 
CÚPULAS
ABÓBODA
DE BERÇO 
ARCO DE
VOLTA 
PERFEITA 
Interior da Basílica di San
Lorenzo, em Florença (Itália) 
Croqui de uma abóbada de
berço 
Interior da Basílica Della
Annunziata, em Florença
(Itália) 
10 | Renascimento 
1.RENASCIMENTO
 Com início na Itália, o Renascimento durou do século XIV à
XVI, sendo o período de transição da Idade Média para a Idade
Moderna. Este momento foi marcado por suas intensas
mudanças políticas, culturais, sociais e econômicas. 
 O movimento carrega algumas das maiores mudanças de
mentalidade da história, deixando a visão teocêntrica de lado para
colocar a razão acima da fé. 
Este péríodo contém:
Classicismo
Antropocentrismo
Cientificismo
Racionalismo
Naturalismo
 A arquitetura renascentista rompeu com os padrões da Idade
Média, o que deu aos artistas e arquitetos mais liberdade criativa.
Esses que, se inspiraram principalmente na arquitetura greco-
romana para projetar, porém trazendo uma nova visão e
significado ao clássico. 
 Dentre as principais características da arquitetura renascentista
destaca-se a fachada simétrica e chapada, e elementos que 
remetem ao clássicos. 
Cúpula da Catedral Santa Maria del
Fiore, de Brunelleschi
Fachada do Palazzo Medici Riccardi, de
Michelozzo Michelozzi
11 | Renascimento 
 O Palácio Farnésio foi um projeto encomendado por
Alexandre Farnésio, que futuramente se tornaria papa Paulo III,
entre 1513 e 1515. O desenho do edifício foi feito por Antonio di
San Gallo, que acompanhou o desenvolvimento da obra por
vários anos, até 1534, quando Alexandre Farnésio foi eleito papa. 
 Em 1546 San Gallo vem a falecer; Michelangelo, então, o sucede
para terminar o segundo e terceiro andar e redesenhar o pátio, ele
cerca o espaço com colunas de ordem gregas (dórica, jônica e
coríntia) e utiliza seus própios moldes nas janelas de San Gallo.
 O arquiteto modifica a loggia da fachada principal, adicionando
um lintel de mármore com a simbologia pontifícia. 
 A finalização é feita por Giacomo della Porta, que direciona as
fachadas em direção ao rio Tibre, sendo concluído em 1589.
1.2.PALAZZO FARNESE 
12 | Renascimento 
 A fachada do palácio conta com frontões que cobrem as janelas
do andar nobre e salientes cornijas, de Michelangelo. É feita de
tijolos e travertino, uma forma de calcário
 Com três andares e uma fachada de 56 metros, o Palazzo
Farnese é uma obra-prima da Renascença. O vestíbulo, de San
Gallo, conta com uma grande nave central e uma colunata de
granito vermelho. O pátio, muito parecido com um jardim, tem
diversas esculturas antigas, incluindo duas que representam
Piedade e Abundância.
 O palácio, também, conserva dois sarcófagos, decorados com
cenas mitológicas.
 No primeiro andar, encontra-se uma série de quartos e
corredores, além da Sala de Hércules, devido a estátua gigante de
divindade presente. 
 A sala de recepção para a família Farnese tem o teto mais antigo
do palácio, no qual é retratado vários momentos gloriosos deles
com o efeito "trompe-oeil", com tradução "enganar o olho", é uma
técnica de pintura na qual o desenho parece tridimensional, mas
não é.
Janela do Palazzo Farnese
13 | Renascimento 
Corte do Palazzo Farnese 
Plantas do Palazzo Farnese do térreo e do primeiro piso 
14 | Renascimento 
Interior do Palazzo Farnese 
Interior do Palazzo Farnese Exterior do Palazzo Farnese 
Croqui do Palazzo Farnese 
15 | Renascimento 
Escadaria do Palácio 
Escadaria do Palácio 
16 | Renascimento 
1.3. SOBRE ANTONIO DI
SAN GALLO,
MICHELANGELO E
GIACOMO DELLA PORTA
 Antonio de San Gallo foi um arquiteto italiano que se tornou
aprendiz de Bramante, em Roma. Trabalhou na Basílica de São
Pedro, na Fortaleza de Civitavencchia e na Igreja de San Bagio. 
Basílica de São Pedro
Fortaleza de Civitavencchia
Igreja de San Bagio
17 | Renascimento 
 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, pintor,
escultor, arquiteto e poeta italiano que estudou na oficina de
Domenico Ghilandaio e na escola de Lorenzo Médici. Focou
seus estudos na anatomia humana por meio da dissecação de
cadáveres, tornando-se impecável no assunto. Entre seus
principais trabalhos como arquiteto encontra-se: a abóboda da
Capela Sistina, a fachada da basílica de San Lorenzo, reforma na
Basílica de São Pedro, entre muitas outras. 
Abóboda da Capela Sistina
Basílica de San Lorenzo
Basílisca de São Pedro
18 | Renascimento 
 Giacomo Della Porta foi um escultor e arquiteto italiano, foi
aprendiz de Michelangelo e finalizou alguns projetos do
arquiteto após seu falecimento. Conhecido por ter terminado o 
domo da Basílica de São Pedro, além de finalizar diversas fontes
em Roma, como a Piazza del Popolo, a Fonte de Netuno e La
Fontana del Moro.
Domo da Basílisca de São Pedro
Fonte de NetunoPiazza del Popolo
19 | Renascimento 
Basílica Palladiana, 1549, Vicenza (Itália)
22 | Maneirismo 
EXAGERO 
SOFISTICAÇÃO 
MANEI
ESPIRAIS
Interior da Basílica de São
Pedro, em Roma (Itália)
Basílica Palladiana, em
Vicenza (Itália)
Castelo de Chambord, em
Chambord (França)
23 | Maneirismo 
 RISMO
PROPORÇÕES
ESTRANHAS 
FORMAS
OBLÍQUAS 
GEOMETRIA E
COMPOSIÇÃO 
Biblioteca Laurenziana, em
Florença (Itália)
Piazza del Campidoglio, em
Roma (Itália)
Interior da Basílica de São
Pedro, em Roma (Itália)
 O Maneirismo surge numa transição , na qual é contestado o
predomínio da razão do Renascimento , porém não há ainda o
predomínio da emoção (segunda metade do século XVI). 
24 | Maneirismo 
Esse periodo contém:
Assimetria
Ilusão
Ornamento
Detalhe criativo
Formas geométricas 
2. MANEIRISMO
 Em 1547, Miguel Ângelo se tornou o arquiteto da Basílica de São Pedro,
já havia se perdido a visão original durante suas alterações. Ele tornou a
obra uma composição dinâmica, com extremidades soltas e colunas bem
largas.
 Michelangelo colocou grandes janelas retangulares e horizontais ao invés
de colocá-las verticalmentee a cima delas um entablamento. Com isso,
outros arquitetos começaram a fazer suas obras fora do padrão do
renascimento e passaram a fazer de sua maneira.
25 | Maneirismo 
Interior do Teatro Olímpico 
Palazzo Del Te 
2.2 Villa Lante al Gianicolo
 É uma das vilas romanas mais bem preservado do século XVI, é
um trabalho da escola de Rafael Sanzio. 
A obra foi feita para Baldassarre Turini, datador e secretário dos
papas Leão X e Clemente VII, que queria um cassino para fugir do
calor da cidade. 
26 | Maneirismo 
 A obra foi concedida a Giuliano Romano e durante as decorações
observado por Giovanni da Udine, Polidoro da Caravaggio, Vicenzo
Tamagni e Maturino. 
O resultado da obra apresenta uma perfeita harmonia entre
arquitetura, pintura e escultura. 
 A villa foi danificada durante o saque de Roma e em 1551 a obra é
passada para a família Lante e passou por inúmeras mudanças de
propriedade.
Exterior da villa Lante
Interior da villa Lante Interior da villa Lante
27 | Maneirismo 
28 | Maneirismo 
Interior da Villa Lante
Interior da Villa Lante
Interior da Villa Lante
Planta da villa Lante
Projeto 3d da villa Lante
Projeto da fachada da villa Lante
29 | Maneirismo 
2.3. SOBRE GIULIO ROMANO 
 Foi pintor renascentista, arquiteto e o principal herdeiro de Rafael
Sanzio, um dos iniciadores do estilo maneirista. 
Pescherie di Giulio Romano 
30 | Maneirismo 
Autorretrato de Giulio 
 Em1520, Rafael Sanzio faleceu e Giulio Romano logo se tornou
o principal executor artístico das obras que não foram finalizadas por
Sanzio. 
 Em 1524, Giulio deixa Roma e vai a Mântova. Sua obra mais
importante é o Palazzo del Te, situada em Mântua, foi construído e
decorado inteiramente por por ele e seus alunos.
31 | Maneirismo 
Palazzo del Te
Catedral de San Pietro Casa de Giulio Romano
Igreja San Carlo alle Quattro Fontane, 1638-41, Roma
(Itália)
34 | Barroco 
BARR 
JOGOS DE LUZ E
SOMBRA 
ESCALA
MONUMENTAL
FORMA
ELÍPTICA
Interior da Santa Maria in
Montesanto, em Roma (Itália)
Igreja San Carlo alle Quattro
Fontane, em Roma (Itália)
Interior da Igreja San Carlo
alle Quattro Fontane, em
Roma (Itália)
 OCO
35 | Barroco 
EMOÇÃO 
 ONDULAÇÕES 
EFEITOS
VISUAIS 
Fonte dos Quatro Rios, em
Roma (Itália)
Interior da Igreja Santo André
no Quirinal, em Roma (Itália)
Interior da Basílica de São
Pedro, em Roma (Itália)
 O barroco foi um movimento artístico, produzido entre o final
do século XVI e começo do século XVIII, que além da
arquitetura, incluía outras formas de arte, como literatura,
pintura, escultura e música. Acontecendo após o renascimento,
este movimento foi considerado uma resposta contrarreforma
católica dos estados absolutista á reforma protestante que
acontecia na Europa.
 Com o berço na Itália, tem como principais características o
rebuscamento e valorização dos detalhes de forma exagerada, a
presença do dualismo e a dramatização.
Esse periodo contém:
Suntuosidade
Exagero
Proporções incomuns 
Manipulação da luz
Uso do movimento
36 | Barroco 
3. BARROCO 
 Este palácio originalmente construído para a família Colonna e
foi passado para o príncipe Baldassare Odescalchi. A fachada foi
idealizada por Gian Lorenzo Bernini, em 1665, na qual abrem-se
dois portais que levam a um pátio interno porticado, decorado
com estátuas. Bernini usou pilastras entre as aberturas das janelas
do bloco principal que se estendem por dois andares.
3.2.PALAZZO
ODESCALCHI 
37 | Barroco 
https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Baldassare_Odescalchi&action=edit&redlink=1
https://pt.wikipedia.org/wiki/Gian_Lorenzo_Bernini
https://pt.wikipedia.org/wiki/P%C3%B3rtico
38 | Barroco 
Palazzo Odescalchi 
Interior do Palácio 
Interior do Palácio 
Palazzo Odescalchi 
3.3. GIAN LORENZO
BERNINI
 Um dos artistas mais importantes para o barroco foi Gian
Lorenzo Bernini, que ocupava principalmente as posições de
escultor e arquiteto. Nascido em 1598, em Nápoles, Itália, uma
de suas obras arquitetônicas mais conhecida é o Palazzo Chigi-
Odescalchi. Além da igreja de Santa Bibiana e de ter projetado o
túmulo de São Pedro, na basílica de São Pedro, no Vaticano.
Autorretrato de Bernini Igreja de Santa Bibiana
Túmulo de São Pedro
39 | Barroco 
Igreja De La Madeleine, 1842, Paris (França)
42 | Neoclássico 
NEOCL 
PLANTAS
REGULARES
PREOCUPAÇÃO
FUNCIONAL
ABÓBADAS DE
BERÇO OU
ARESTAS
Planta da Igreja de la Madeleine,
em Paris (França)
Interior da Chiswick House,
em Londres (Inglaterra)
Croqui da Abóboda de
berço e de aresta 
 ÁSSICO
43 | Neoclássico 
NOBREZA
 GRAMÁTICA
FORMAL CLÁSSICA 
ROBUSTEZ
Interior da Holkham Hall , em 
Norfolk (Inglaterra)
Syon House, em Londres
(Inglaterra)
Museu Britânico, em Londres
(Inglaterra)
 O Neoclássico surge na Europa durante o século XVIII á XIX,
sendo retratado como um movimento de oposição ao exagero. A
arquitetura neoclássica foi formada nos ideais clássicos e nas
construções criadas durante o período do Renascimento,
recuperando a cultura greco-romana da Antiguidade. Na
arquitetura é indispensável destacar a proporção e simetria, o uso
das colunas gregas e de materiais nobres.
Este período contém: 
Retorno ao classicismo
Iluminismo
Simplicidade
Harmonia e beleza estética 
44 | Neoclássico 
Materiais nobres
4. NEOCLÁSSICO
45 | Neoclássico 
4.2 THE BRITISH MUSEUM
 The British Museum foi construído em 1753, em Londres,
trata-se do primeiro museu público nacional do mundo, tendo
sua inauguração em 1759. Seu objetivo era preservar livros,
manuscritos, pinturas, antiguidades, etc. Além da preservação, o
espaço servia como entretenimento e educacional pelas
exposições e biblioteca 
 O Museu Britânico foi aberto ao público em 1759 e a primeira
sede foi localizada numa mansão do século XVI. 
46 | Neoclássico 
British Museum
Ilustração de Weston Hall (a
escadaria principal)
A Biblioteca do Rei, agora a Galeria do Iluminismo
https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1902-0129-1
https://www.britishmuseum.org/collection/galleries/enlightenment
47 | Neoclássico 
 O museu possui quatro grandes alas e a principal sala de leitura do
museu foi inaugurada em 1857. Sua fachada é composta por 43
colunas inspiradas na arquitetura grega, um frontão triangulas e
grandes degraus.
 O frontão, produzido por Sir Richard Westmacott, para representar
o 'Progresso da Civilização'. A escultura começa na esquerda e
representa a origem do homem, ele adquirindo conhecimentos básicos,
como cultivo da terra, até expandir seu conhecimento aos outros
campo representados pelas outras oito figuras: arquitetura e escultura,
pintura e ciência, geometria e drama, música e poesia.
Corte Central Biblioteca Britânica
Frontão do museu
Ficheiro:L-british-museum
Mapa da Exposição do British Museum
Hoa Hakananai’a
48 | Neoclássico 
 Robert Smirke nasceu em Londres em 1780, foi um arquiteto inglês ,
conhecido por ser uns dos líderes da arquitetura do Renascimento
Grego, se tornou em 1813 um arquiteto oficial do escritório de obras,
logo tendo projetado vários grandes edifícios públicos. Seus projetos
mais importantes foram a principal agência postal de Londres, General
Post Office e a famosa casa de campo no condado de Cumbria na
Inglaterra, Lowther Castle. Robert também se tornou um pioneiro no
uso de fundações de concretos e ganhou a Medalha de Ouro do Riba em
1853.
4.3.SOBRE ROBERT SMIIRKE,
JOHN RUSELL POPE,
 E SPENCER DE GREY 
Autorretrato de Robert 
Smirke 
49 | Neoclássico 
General Post Office
Lowther Castle
50 | Neoclássico 
 John Russel Pope nasceu em 1874 em Nova York, foi um
arquiteto norte americano, se tornando um dos principais expoentes
do ecletismo acadêmico. Ganhou dois prêmios, a Schermerhorn
Traveling Fellowship e o Rome Prize, oferecidos pela American
School of architectute em Roma Seus projetos mais importantes
foram o Jefferson Memorial em Washington dedicado a Thomas
Jefferson, terceiro presidente dos Estados Unidose House os the
Temple nos Estamos Unidos que serve como sede do Rito escocês
da Maçonaria, Jurisdição do Sul. Uma curiosidade de John Russel
foi ele ter abandonado estudos de Medicina para virar arquiteto.
Autorretrato de John Russel
Pope
Jefferson Memorial
House os the Temple
51 | Neoclássico 
 Spencer de Grey nasceu em 1944 em Farnham , Reino Unido,
estudou arquitetura na universidade de Cambridge , quando se
formou trabalhou com London Borough, foi responsável por uma
das escolas de ensino médio do país, Spencer de Grey leva a
sustentabilidade como sua principal área de interesse. Suas obras mais
importantes foram a Goldbron “A Ponte Dourada”, principal ponte
para o tráfego rodoviário, pedestres e ciclistas que liga a cidade velha
de Estocolmo com Sodermalm e o Dallas Center for the Performing
Arts, um centro multi local para apresentações de ópera.
 
Autorretrato de Spencer de Grey
Goldbron " A Ponte Dourada "
Dallas Center for the Performing Arts
Ópera Nacional, 1862-75, Paris (França)
54 | Eclético 
ECLÉ 
SIMETRIA
ORNAMENTOS
DIVERSOS ESTILOS
ARQUITETÔNICOS
Igreja Votivkirche, em Viena
(Áustria)
Ópera Garnier, em Paris
(França)
Teatro Municipal, em São
Paulo (Brasil)
https://www.projetou.com.br/posts/arquitetura-ecletica/#2.1
https://www.projetou.com.br/posts/arquitetura-ecletica/#2..2
https://www.projetou.com.br/posts/arquitetura-ecletica/#2..2
https://www.projetou.com.br/posts/arquitetura-ecletica/#2.3
https://www.projetou.com.br/posts/arquitetura-ecletica/#2.3
 TICO
55 | Eclético 
FERRO E
VIDRO
 LUXO 
EMOÇÃO 
Interior da Igreja Votivkirche,
em Viena (Áustria)
Naturhistorisches Museum, em
Wien (Áustria)
Kunsthistorisches Museum, em
Viena (Áustria)
https://www.projetou.com.br/posts/arquitetura-ecletica/#2.4
https://www.projetou.com.br/posts/arquitetura-ecletica/#2.4
56 | Eclético 
Esse periodo contém:
Inovacões
Expressividade
Sofisticacão
Resgate de características de
estilos anteriores
Sinergia de estilos arquitetônicos
 O Eclético ou Ecletismo na arquitetura retrata um fase de
transição que se destaca, dentre outros aspectos, por não seguir
padrões rígidos de um certo período e apresentar uma sinergia de
características de períodos diferentes.
 A eclosão do eclético, na virada do século XIX para XX tem
ligação direta com as Revoluções Industriais que marcaram a
época.
 Assim, é iniciado o uso de novos materiais e técnicas na
construção civil: aço, ferro fundido e vidro laminado são os
maiores exemplos. Devido a ausência de referências para execução
de edificações com esses novos materiais, busca-se aspectos do
passado para criar algo novo na arquitetura. Esse período também
é fortemente marcado pela liberdade criativa com qual o arquiteto
trabalha esses materiais.
 A linguagem Eclética é referência no design de interiores.
5. ECLÉTICO
57 | Eclético 
5.2.RESIDÊNCIA DOS
METROPOLITANOS BUKOVINIAN
E DALMATIAN
 A edificação foi concebida pelo arquiteto Josef Hlávka em
1864 para ser a residência episcopal de bispos ortodoxos em
Chernivtsi, Ucrânia. Hlávka combinou linguagens Bizantinas e
Mouras, tendo Alambra na Espanha como uma de suas
referências para o complexo.
O complexo foi considerado patrimônio mundial pela UNESCO.
https://en.wikipedia.org/wiki/Josef_Hl%C3%A1vka
58 | Eclético 
Perspectiva da residência dos metropolitanos contemplando
seminário e residência 
Retrato da residência dos metropolitanos quando ainda em construção
Desenho da Residência dos Metropolitanos 
59 | Eclético 
 Os edifícios do complexo foram distribuídos em 3 partes do
terreno, sendo o edifício central e maior o residencial ,a direita
desse o seminário e o mais a esquerda o monastério. Dentre os
materiais usados observa-se detalhes de metais , e janelas de vidro
laminado , além do predominante tijolo .
Vista voo de pássaro da Residência dos Metropolitanos Bukovinian e
Dalmatian 
Abóbadas de berço internas da Residência dos Metropolitanos
60 | Eclético 
Abóbadas de aresta do interior da edificação com pinturas que
remetem a arquitetura bizantina 
Detalhes do interior da edificação 
61| Eclético 
5.3.SOBRE JOSEF HLÁVKA
 Joseph Hlávka (1831-1908) foi
um arquiteto, construtor e
filantropo tcheco. Se destacou por
ter projetado a Residência dos
metropolitanos Bukovinian e
Dalmatian. Além disso, foi
responsável pela criação da
Tschechische Akademie der
Wissenschaften und Künste,
fundação mais antiga de artes e
ciências da República Tcheca.
Retrato de Josef Hlávka (1908)
 Lužany Castle, Lužany (República Tcheca) Maternity hospital Apolinář, Praga
(República Tcheca) 
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