CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE

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Avaliação: CEL0548_AV_201407380011 » CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE 
Tipo de Avaliação: AV 
Aluno: 201407380011 - VERONICA CARDOSO MOURA 
Professor: ANA ELISABETE RODRIGUES DE CARVALHO LOPE Turma: 9001/AA 
Nota da Prova: 6,5 Nota de Partic.: 0 Av. Parcial 2 Data: 19/11/2015 09:39:54 
 
 
 1a Questão (Ref.: 201407477897) Pontos: 1,5 / 1,5 
A arte e seu fazer artístico não deve se limitar ao simples papel recreativo no contexto educacional. O que isso 
significa dizer? 
 
 
 
Resposta: Significa dizer que a arte faz parte da vida de cada aluno, de crianças e de cada ser humano. 
 
 
Gabarito: Que a arte pode ser considerada instrumento pedagógico que viabiliza e contribui para o 
desenvolvimento dos sujeitos, ampliando seus olhares em relação ao mundo, seu potencial cognitivo, 
emocional. 
 
 2a Questão (Ref.: 201407477603) Pontos: 1,5 / 1,5 
Ao longo da história do ensino da arte no Brasil, observamos transformações significativas em relação ao 
trabalho com a linguagem da Dança no contexto escolar. Apresente os principais fundamentos teóricos e 
metodológicos que diferenciam a abordagem tradicional da Dança em relação à abordagem contemporânea, que 
procura articular o fazer, o pensar e o conhecer a Dança como produção cultural. 
 
 
 
Resposta: A dança traz energia, vontade de viver, ela é forma de ajudar as pessoas a se interagir melhor na 
sociedade, porque dança é uma cultura. Hoje já tem escolas que existe a dança para os alunos, isso é uma 
forma de incentivo para eles. 
 
 
Gabarito: A proposta tradicional de ensino da Dança não valoriza nem explora os movimentos próprios criados 
pelos alunos. O objetivo central é o domínio da técnica através da repetição dos movimentos. A ênfase está na 
cópia dos movimentos reproduzidos pelo professor, procurando encaixar seu corpo e movimento de acordo com 
o modelo apresentado e codificado por ele. Uma proposta pedagógica de dança, baseada na Abordagem 
Triangular de Ensino da Arte, deve ser construída a partir da observação das características dos alunos, de seu 
desenvolvimento motor e suas habilidades pessoais. Deve estimular a pesquisa consciente a fim de ampliar o 
repertório gestual, capacitar o corpo para o movimento, dar sentido e organização às suas potencialidades. Uma 
proposta metodológica de ensino da dança no contexto escolar deve procurar articular a criação artística, com a 
compreensão da dança como manifestação coletiva e produto cultural, e o exercício da apreciação artística 
dessa linguagem 
 
 3a Questão (Ref.: 201407668746) Pontos: 0,0 / 0,5 
O movimento de arte/educação procura destacar a relevância da arte como linguagem. A partir dessa 
compreensão podemos afirmar que está INCORRETA a compreensão de que a linguagem da arte no contexto 
escolar caracteriza-se como: 
 
 
 
Um campo de expressão e comunicação. 
 
Um campo de representação simbólica e significação do mundo. 
 
Um campo de conhecimento. 
 Um campo de ação e pesquisa. 
 Um campo de estudo que favorece o pensamento convergente que busca um modelo de representação. 
 
 4a Questão (Ref.: 201407453961) Pontos: 0,5 / 0,5 
A Arte como linguagem, fundamentada numa perspectiva sócio-cultural da educação, tem como finalidade: 
 
 
 
Colorir desenhos já previamente pronto. 
 Desenvolver a forma de expressão e comunicação, de produção de sentidos e significados. 
 
Utilizar a arte como instrumento das aulas de Língua Portuguesa. 
 
Observar desenhos. 
 
Organizar as formas de linguagem plástica. 
 
 5a Questão (Ref.: 201407455646) Pontos: 0,0 / 0,5 
Atualmente, a Lei de Diretrizes e Bases da educação Nacional n.9394/96 e o parecer 15198 possuem uma 
diretriz que insere a disciplina Artes no mesmo patamar de igualdade com as demais disciplinas escolares. Ela 
hoje está inserida: 
 
 
 Na Educação de Jovens e Adultos 
 
Somente na Educação Infantil 
 
No Ensino Superior 
 
No Ensino Médio 
 Na Educação básica que é formada pela Educação Infantil, Ensino Fundamental e Médio 
 
 6a Questão (Ref.: 201408119397) Pontos: 0,5 / 0,5 
O reconhecimento da importância da arte na educação de todo ser humano exige uma postura crítica e sensível 
do educador. Assinale a UNICA opção que NÃO apresenta uma afirmativa coerente com a concepção da arte 
como campo de conhcimento que deve ser valorizado na escola: 
 
 
 
A arte é importante na escola porque promove experiências sensíveis e de conhecimento para todos os 
educandos. 
 
A arte é importante na escola porque promove o fazer, o pensar e o conhecer as múltiplas linguagens. 
 A arte é importante na escola porque promove experiências fragmentadas e descontextualizadas que 
contribuem para o aprendizado de todas as disciplinas. 
 
A arte é importante na escola porque promove a expressão e a comunicação através de diferentes 
linguagens simbólicas. 
 
A arte é importante na escola porque promove processos de apropriação e reelaboração das culturas dos 
educandos. 
 
 7a Questão (Ref.: 201407648050) Pontos: 0,0 / 0,5 
Em uma situação de aprendizagem específica, a professora de Arte distribuiu entre os alunos da turma uma 
grande quantidade de recortes extraídos de revistas de decoração. Nas ilustrações, viam-se móveis de diversos 
estilos e épocas. Num segundo momento a professora, organizou a turma em grupos para que discutissem 
aspectos relacionados às imagens dos recortes. Por fim, a professora organizou a sala em roda, abriu a 
discussão e informou que a aula seguinte seria dedicada à exibição do filme Central do Brasil, de Walter Salles, 
para que os alunos estabelecessem relações entre ele e as imagens dos recortes.Assinale a alternativa que 
corresponde à expectativa da professora em relação ao aspecto do filme a ser observado pelos alunos: 
 
 
 b) A professora espera que os alunos observem atentamente o enredo, de modo a desenvolver 
habilidades de organização cronológica do roteiro. 
 
a) Os alunos deverão prestar a atenção nos diálogos para retirar deles dicas sobre decoração. 
 
e) Os alunos deverão observar a iluminação do filme e compará-la com os as imagens dos recortes. 
 
d) Os alunos deverão prestar atenção ao figurino do filme, de modo a evitar comparação entre ele e os 
recortes das revistas. 
 c) A professora espera dos alunos a observação de elementos de cenário e de ambientação do filme para 
efeitos de comparação. 
 
 8a Questão (Ref.: 201407995550) Pontos: 0,5 / 0,5 
Um professor elaborou um projeto de trabalho de arte/educação tendo como referência a obra do fotógrafo Vik 
Muniz e procurou explorar propostas de produção artística a partir da produção de imagens que os alunos 
realizaram utizando as câmeras fotográficas de seus celulares.Podemos afirmar que esse projeto: 
 
 
 
Explora uma técnica do artesanato nacional para a criação artística. 
 
Valoriza o uso de meios de comunicação mas em espaço inadequado de trabalho. 
 
Valoriza a cópia de modelos estrangeiros para a produção de imagens com recursos tecnológicos. 
 
Estimula o uso incorreto do celular na escola. 
 Reconhece a importância do trabalho em arte/educação que articula os recursos tecnológicos no processo 
criador. 
 
 9a Questão (Ref.: 201407455661) Pontos: 1,0 / 1,0 
Viabilizar o acesso dos educandos ao acervo de produções musicais que encontramos nas diferentes épocas e 
contextos é uma importante estratégia para: 
 
 
 
A individualização do aluno. 
 
Aprender só sobre musica erudita. 
 ampliar seu conhecimento sobre diferentes sociedades e culturas. 
 
não contribuir para estimular a investigação, a produção e ampliar os meios e as mediações para o fazer 
musical. 
 
A falta de socialização do grupo de alunos. 
 
 10a Questão (Ref.: 201407990644) Pontos:1,0 / 1,0 
Numa escola inclusiva, o trabalho nas aulas de Artes Visuais é organizado de forma a atender às necessidades 
do grupo heterogêneo de alunos. Ao pensarmos sobre as mediações adequadas que o educador deve oferecer 
para mediar o proceso de ensino e aprendizado, assimanale a unica opção que não está de acordo com a 
proposta inclusiva de educação: 
 
 
 
o professor deve explorar diferentes propostas e tempos de envolvimento nas propostas. 
 
o professor deve trabalhar conhecimentos que os alunos trazem sobre a história da arte e vivências 
culturais. 
 
o professor deve oferecer a possibilidade de manuseio de instrumentos e materiais diversos para toda a 
turma. 
 
o professor deve adaptar as propostas de acordo com as necessidades dos alunos incluídos. 
 o professor deve separar o aluno com deficiência do grupo e oferecer propostas diferentes do trabalho 
feito com a turma.