Pop Arte

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ESTETICA E CULTURA DE MASSA
Profa. Ms. Heloiza Reis
heloizareis@hotmail.com
APOSTILA 4
A Pop Arte anunciou o fim dos limites entre “alta” cultura e cultura popular. 
A linguagem da cultura urbana, presente nas estéticas dos quadrinhos, dos 
anúncios de propagandas, do design de produtos e da fotografia, passou a ser 
celebrada pelas artes plásticas num movimento que irrompeu no final dos anos
1950 quase que simultaneamente na Inglaterra e nos Estados Unidos. 
Com uma visão irônica e crítica, mas muitas vezes positiva, em relação à
cultura, ao consumo e aos meios de comunicação de massa, os artistas da
Pop Arte faziam obras atrevidas e revigorantes, que sintonizavam com um 
mundo que emergia transformado após a Segunda Guerra Mundial.
POP ARTE: 
a linguagem da cultura urbana e a estética da cultura de massa
Introdução sobre a Pop Arte
 
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Ao retratar objetos comuns, como latas de sopa, embalagens de sabão em pó, 
fotografias de artistas e, às vezes, até mesmo ao incorporá-los às obras, a Pop 
Arte se opôs, para muitos, ao Expressionismo Abstrato, representante da “alta”
cultura e que dominava o cenário das artes plásticas, e também às pretensões
da avant-garde contemporânea. 
Historiadores afirmam que os artistas da Pop Arte se propuseram a fazer uma
arte mais objetiva e universalmente aceita, democrática, que fosse acessível
tanto aos conhecedores como a pessoas que não estivessem familiarizadas
com o universo das artes plásticas.
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a linguagem da cultura urbana e a estética da cultura de massa
Introdução sobre a Pop Arte
 
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Mas nem todos a viam assim. 
Muitos críticos a acusavam de conformista, burguesa, arte da publicidade que
procura nos inserir num mundo consumista, banal e vulgar. 
A Pop Arte surgiu num momento em que outros fenômenos culturais de massa
ganhavam terreno, como a televisão, o cinema holywoodiano, o rock e a 
música jovem, as histórias em quadrinhos e as ilustradas e coloridas revistas
populares. 
No campo econômico e comportamental instalava-se uma atitude consumista, 
impulsionada pela impressionante prosperidade econômica dos Estados
Unidos no período.
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Introdução sobre a Pop Arte
 
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A Pop Arte buscou remover os artistas de seu panteão e colocá-los como parte 
integrante de uma sociedade urbana e situá-los no mundo da produção, do 
consumo e dos negócios. 
Andy Warhol, o mais importante representante da Pop Arte, declarou para
espanto de muitos que “ser bom nos negócios é o mais fascinante tipo de arte”. 
O artista britânico Richard Hamilton, outro expoente da Pop Arte, lembrava que
“o artista da vida urbana do século 20 é inevitavelmente um consumidor de 
cultura de massa e potencialmente um contribuinte para ela”.
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Expoentes da Pop Arte
Considerado o mais importante e conhecido artista da Pop Arte, Andy Warhol 
tinha um ateliê em Nova York que se chamava Fábrica, uma “linha de 
montagem de obras de arte”, e considerava fabuloso o fato de na sociedade de 
massa consumidores ricos e pobres, famosos e anônimos, consumirem as 
mesmas coisas. Ele destacava que na nossa sociedade assistir à televisão e 
beber uma Coca-Cola são atitudes comuns ao presidente da República, a uma
estrela de cinema e a um trabalhador qualquer. Warhol aplicou essa mesma
forma de pensar na sua arte. Motivos banais, métodos de produção
estandardizados e semi-mecânicos (mistura de pintura, serigrafia, 
estampagem, partes feitas manualmente, partes industrialmente) resultaram
nas mais famosas obras da Pop Arte, como seus quadros que reproduziram as 
sopas enlatadas Campbell’s ou os que imortalizam o retrato de Marilyn 
Monroe. 
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Expoentes da Pop Arte
Com Warhol, a magia da uniformidade e da perda da aura chegou à arte. 
Outro importante nome da Pop Arte é o artista Roy Lichtenstein, considerado o 
“pai fundador” do movimento. A adaptação do tema impresso das histórias em
quadrinhos para as telas fez Lichtenstein, um ex-recém convertido
expressionista abstrato, encontrar seu território artístico no começo dos anos
60. Sua intenção era que suas imagens parecessem, tanto quanto possível, 
feitas por uma máquina. Os trabalhos de Lichtenstein não traziam uma crítica à
cultura consumista, mas eles faziam uma paródia dela. O artista foi um dos 
primeiros a reconhecer a elevada qualidade de parte da arte comercial, apesar
de não ser um apoiador dela. Entre seus trabalhos mais famosos estão suas
pinturas sobre guerra como “Quando abri fogo” (1964) e “Whaam” (1963).
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No começo dos anos 60, o surgimento da Arte Pop deslocou o centro mundial
das artes contemporâneas de Paris para Nova York. Galerias nova-iorquinas
começaram a exibir trabalhos de vários artistas que inspiravam-se em
materiais encontrados nos meios de comunicação de massa e na cultura
popular comercial. 
Entre eles, estavam ANDY WARHOL, ROY LICHTENSTEIN, CLAES 
OLDENBURG, JAMES ROSENQUIST E TOM WESSELMANN. 
Cores brilhantes, desenhos simplificados e temas relativos a nova vida urbana
contemporânea eram os elementos que aproximavam suas obras e apontavam
para o surgimento de uma nova estética, sem manifestos e sem constituírem-
se em um grupo organizado de vanguarda.
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Fundamentos e alcance da Pop Arte
 
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Alguns anos antes disso acontecer, na Inglaterra um grupo de arquitetos, 
escritores, intelectuais e artistas britânicos, que se autodenominou
“Independent Group”, ligado ao Institute of Contemporary Arts, de Londres, 
estava interessado em estudar os meios de comunicação de massa e o 
ambiente da cultura popular comercial. 
Foram os participantes do Independent Group os primeiros a teorizar sobre
uma nova possibilidade de expressão visual, que unisse belas-artes e arte 
popular, rompendo com as hierarquias elitistas. 
Tendo a cultura norte-americana como modelo, eles forjaram as referências
teóricas para uma nova sensibilidade artística que estava surgindo, definindo-a 
como popular, efêmera, acessível para consumo em massa, glamourosa, sexy, 
jovem e um bom negócio.
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O trabalho dos artistas britânicos e americanos ocorreu independentemente
até os anos 60, sem que um grupo tivesse conhecimento do que o outro estava
fazendo. 
Mas o nome que identificou a estética foi definido pelo crítico de arte inglês
Lawrence Alloway. 
Ao analisar os produtos dos meios de comunicação de massa em meados dos 
anos 1950, Alloway acabou por cunhar os termos “Por Arte” e “cultura pop”
para referir-se a esses produtos.
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A Pop Arte causou uma ruptura em muitas ideias convencionais a respeito
da arte.
Ela teve seus fundamentos nos movimentosartísticos do início do século 20, 
principalmente no DADAÍSMO E NO SURREALISMO, apesar de serem
notadas também as influências do cubismo e do futurismo. 
O ceticismo e a atitude permissiva do dadaísmo em relação às belas-artes, 
assim como sua irreverência e postura iconoclasta e suas técnicas, como a 
colagem e a montagem fotográfica, são elementos dadaístas muito presentes
nas obras da Pop Arte. 
O surrealismo, principalmente devido ao seu interesse pela fantasia e 
pelo desejo, ecoou na Pop Arte em sua atração pelo consumismo.
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No começo dos anos 60, era forte ainda uma concepção de arte do 
modernismo, que baseava-se na separação entre arte e vida. 
Ao buscar inspiração justamente nas propagandas comerciais, nos meios de 
comunicação de massa e no design de produtos de consumo popular, entre 
outros, a POP ARTE CONTORNOU ESSE CONCEITO E APRESENTOU UMA 
NOVA E REVOLUCIONÁRIA POSSIBILIDADE DE ARTE.
Esteticamente pode-se caracterizar a Pop Arte, apesar de sua
heterogeneidade, a partir do uso de cores saturadas, de formas simples com 
delineamentos nítidos e supressão do espaço profundo, dos temas inspirados
na sociedade de consumo e de um processo de produção semi-mecânico, que
utiliza uma transferência direta de imagens, através da serigrafia e de técnicas
de colagem.
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Movimento anti-romântico (apesar do sentimento de nostalgia presente em
muitos trabalhos dos artistas britânicos), ou uma “contra-revolução” nas
palavras de Warhol, a Pop Arte foi assimilada somente no final dos anos 60, 
época da qual ela foi uma das principais manifestações artísticas ao revelar
suas tensões e seus desejos democráticos. 
Ao propor que as belas-artes em vez de permanecerem encasteladas
descessem de seu panteão e juntassem-se às demais manifestações culturais
humanas, a POP ARTE REVIGOROU E AMPLIOU AS PROPOSTAS DO 
MODERNISMO, VISLUMBRANDO UMA NOVA ARTE ACESSÍVEL A 
MUITOS.
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A Pop Arte no Brasil
Enquanto na Inglaterra e nos Estados Unidos, a Pop Arte tinha temas pouco
politizados (pelo menos na intenção de seus criadores) e era muito inspirada
pelos meios de comunicação de massa, no Brasil aconteceu o contrário. 
Nos anos 60, devido à incipiente dimensão dos meios de comunicação de 
massa no país, a Pop Arte brasileira ganhou predominantemente ares de 
engajamento político e de discussão dos problemas sociais. 
As técnicas de colagem, montagem, serigrafia e alto-contraste foram
exploradas nos trabalhos de artistas como Cláudio Tozzi, Rubens Gerchman, 
Antonio Dias e Wesley Duke Lee. 
Claudio Tozzi foi um dos artistas brasileiros a usar temas dos meios de 
comunicação de massa e a linguagem dos quadrinhos, como na série de 
pinturas “O Bandido da Luz Vermelha” (1967).
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EDGAR, Andrew e SEDGWICK, Peter. Teoria Cultural de A a Z: conceitos-
chaves para entender o mundo contemporâneo. São Paulo: Contexto, 2003.
HENDRICKSON, Janis. Lichtenstein. Alemanha: Taschen, 2001.
HONNEF, Klaus. Pop Art. Alemanha: Taschen, 2004.
McCARTHY, David. Arte Pop. São Paulo: Cosac & Naify, 2002.
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