Análise de texto poesia

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CONCEITO DE LIRISMO: TRADIÇÃO E LIRISMO
A poesia é um gênero artístico antigo, proveniente do mundo clássico, mesmo antes da escrita formal que conhecemos. 
Platão foi o primeiro a pensar em poesia como gênero. Ao fazer isso ele considerou as composições orais e escritas que não se encaixavam na filosofia e na política/ e que, para ele, não serviam para nada de efetivo na consolidação da República. Para ele, as composições inventadas a partir do sentimento ou intenções ficcionais eram sem valor e representavam uma visão deturpada do mundo ideal ( mundo das ideias verdadeiras). Para a filosofia o importante era a formação política e o ser em relação ao contexto formador da mentalidade coletiva.
Aristóteles foi quem redimiu a poesia em gênero e elucidou o seu lugar no mundo clássico. ( Livro Da arte poética) de 500 a.C ele fala da tragédia e da épica clássicas. Ele acreditava que a poesia era importante para os cidadãos, pois consolidava a emoções e formavam o pensamento civilizado. A partir dos seus escritos foi delineada a divisão entre os gêneros:
· Gênero dramático: tragédias, comédias e encenação teatral.
· Gênero épico: grandes narrativas épicas como Ilíada e Odisseia.
· Gênero lírico: composições acompanhadas de músicas om expressão emocional, festas comemorativas, nascimentos, funerais e celebrações cívicas. O caráter íntimo do lirismo só se manifestou na modernidde, antes era parte da celebração de sentimentos coletivos. 
A ORIGEM E O SENTIDO DO TERMO LIRISMO NO MUNDO CLÁSSICO
Clássico se refere à Antiguidade clássica e ao Renascimento que retoma , no final da Idade Média, os valores greco-romanos.
Tavares: o artista é considerado clássico quando adota os processos recomendados pela escola clássica, ou seja, segue os padrões elaborados pelos classicistas ( Camões e Bocage). Resumindo, o autor é considerado clássico quando, pela qualidade das suas obras, torna-se modelo da arte que realiza, independente do tempo e do espaço, da época ou escola literária a que se filia. 
Segundo Massaud Moisés, lírica no início se associava ao som da lira, uma canção entoada pelo som da lira, aliança entre música e poesia/ melodia e palavras. Essa definição permaneceu até o século VII a.C quando entrou em desuso e deixou de ser considerada um palavra cantada. Surgiu o questionamento : como distinguir o texto poético voltado ao canto e o meramente verbal?
Com o surgimento da escrita, a prática das composições líricas se afastou da música e do acompanhamento musical, mas manteve a estrutura de ritma que a difere dos demais textos.
FORMAS E TEMAS DA LÍRICA CLÁSSICA
Balada: baseada na repetição, destinada ao canto em que a mesma ideia/ frase é repetida no final de ada estrofe, criando um refrão o que facilita a memorização. Geralmente em estrofes d 8 versos e versos de 8 sílabas.
Balancete: composição que se inicia com um mote (motivo) que é desenvolvido ao longo do poema por meio das estrofes.
Elegia: composição produzida e pensada ara luto ou caráter fúnebre, teor melancólico e triste. 
Epigrama: sobre-escrever. Composição curta que expressa sentimento ou pensamento, com destaque para sentido satírico ou festivo.
Madrigal: composição curta que expressa galanteio ou confissão de amor. Uma estrofe única com 6 ou 10 versos.
Ode: Estrofes simétricas , entoada ao som de música e coro. Celebração religiosa ou vitórias em guerras.
Rondó português: composição de matriz popular, feito em redondilha maior ( verso de 7 sílabas) estruturado em quadras ( estrofe de 4 versos) ou oitavas estrofe de 8 versos). Cria o efeito de roda.
Soneto: Petrarca. Composto por 14 versos, em dois quartetos e dois tercetos; versos isométricos ( decassílabos ou alexandrinos ( 12 sílabas métricas).; rimas ABAB, ABBA e CDC, DCD, CDE e a chave de ouro que é o nome dado ao último verso que costuma resumir em si a essência da ideia desenvolvida no poema todo. 
ESTUDOS DE POEMAS LÍRICOS DO MUNDO CLÁSSICO
 O soneto foi eleito como o representante. 
 Quanto mais perto estou do dia extremo de Petrarca, que fixou o soneto como forma lírica. Possui 10 sílabas poéticas no modelo ABBA, ABBA, DE e DCE. A voz poética é na primeira pessoa do singular e trata sobre a morte. Resignação frente à morte falando de amor e esperado que o fardo da vida se alivie. Nos tercetos há o delírio, aceitação e análise dos sentimentos. A morte não é vista de forma trágica ou como castigo, mas como alívio aos desgastes das paixões mundanas. Essa visão de vida e morte se manteve em alguns poetas até o século XX. 
Soneto Amor é fogo que arde sem se ver de Camões: Ambos são compostos por 10 sílabas poéticas. A voz poética de Camões é mais universal na 3º pessoa do singular. Os tercetos apresentam rimas CDC/ DCD o que foi uma sofisticação. Uso de antíteses criando contradições na experiência do amor. Questiona o leitor .
RELAÇÕES ENTRE POESIA CLÁSSICA E MODERNIDADE
Com o início do Romantismo ( XVIII e XIX) há uma busca por liberdade formal , criação dos versos livres, versos brancos e discussão de questões humanas. A vida acaba refletindo na arte. Devido ao romantismo , a partir do século XVIII a poesia sofreu mudanças. A sensibilidade romântica exigiu mais liberdade de expressão em relação aos modelos clássicos, aderindo ao verão irregular, abandono de métrica rígida e esquema formal de rima. Exemplo: Almeida Garrett em Folhas Caídas. Com a Modernidade as demandas se intensificaram e até os espaços em branco passaram a ter significado. Dedicação à pesquisa estética da linguagem. Vinicius de Moraes foi adepto do modo clássico e moderno, aderindo ao modo livre e ao sonetos. 
Redondilha maior: versos com 7 sílabas poéticas- heptassílabo (Minha terra tem palmeiras).
Redondilha menor: versos com 5 sílabas poéticas- pentassílabo ( O luar do sertão).a
DIFERENÇA ENTRE POESIA E POEMA
Poesia não se confunde necessariamente com verso, muito menos verso metrificado. Pode haver poesia em prosa e poesia em geral livre. 
Frase: enunciado completo e com sentido, composto por uma ou mais palavras, com ou sem verbo, sendo afirmativa, negativa, interrogativa, exclamativa ou imperativa. 
Verso: cada linha que estrutura o poema, sem obedecer a organização de frase e sendo uma estrutura artística. 
O objetivo do verso não é a expressão da linguagem corrente na comunicação prosaica : uma organização formal que obedece determinações como ritmo, rima, sonoridade e plasticidade. A poesia como elemento abstrato faz parte da percepção do mundo ao nosso redor. Uma noite estrelada nos emociona como imagem poética de beleza, mas nem sempre conseguiríamos expressar isso em forma de texto poético. O que diferencia poesia e poema é que a poesia está no mundo, nas coisas e nos seres e o poema na expressão textual desses sentidos percebidos no mundo, nas coisas e nos seres. A poesia possui sentido abstrato ( os tijolos seriam as palavras, soltos não possuem muita beleza, mas com a ação do poeta , elas se estruturam e adquirem beleza). O material do poeta é a vida.
POESIA ( conteúdo propriamente dito) é um conceito abstrato referente a eventos não materiais ( pôr -do-sol, amanhecer) desde que a pessoa consiga reconhecê-lo e o POEMA é a materialização do sentimento de maneira poética, formalizando a linguagem e dando um corpo ao texto , ou seja, o poema, registrando emoções e percepções dadas pela experiência com a poesia. Alguns textos em prosa são carregados de POESIA o que constitui a PROSA POÉTICA. Verso é a formalização do poema.
POESIA NA PROSA E PROSA NA POESIA
Prosa poética: textos poéticos que não utilizam verso na sua composição, mas possuem metáforas e sentido poético. Da mesma forma há os poemas que utilizam a linguagem mais prosaica como Poética: linguagem próxima da prosa, com versos sem rima e metrificação. Na poesia, mesmo que em prosa, o objetivo não é só informação e sim subjetividade, ritmo e expressividade da linguagem. 
EU LÍRICO
É a voz poética que expressa as emoções e os sentimentos. O poeta capta elementos poéticos da realidade e Expressá-lo por meio de uma voz criadaespecificamente para esse fim. O tema é criação do poeta e não uma experiência dele, o eu-lírico pode falar de amor sem estar apaixonado. 
ANÁLISE DE TEXTOS POÉTICOS
Caixa transitória entre verso e prosa: versos livres que imitam a linguagem prosaica, embora mantenha a estrutura do verso. 
POESIA EM VERSO: Meu sonho de Álvares de Azevedo. O esquema rítmico é o traço formal mais importante do poema. São eneassílabos ( 9 sílabas) , com acento tônico na 3°, 6° e 9°( anapestos: sílabas mais fortes de cada verso). Tem metáforas eróticas. Cândido conclui que o poema descreve o ato insatisfatório ao mesmo tempo em que evoca os sentimentos de culpa e frustração a ele associados. 
POESIA EM PROSA: Grande sertão: veredas. Texto em prosa com grande subjetividade expressiva. 
POESIA E POEMA
O POEMA existe por si só, ao alcance de qualquer leitor é a POESIA só existe no outro ser. 
POESIA e POEMA: DIFERENÇAS
O processo de materialização da POESIA se dá por meio da utilização de uma linguagem específica. Mas a poesia pode se materializar num filme, escultura, pintura e música como manifestação poética. 
O POEMA E SUA FORMA
Elementos que compõem: sílaba poética, metrificação, estrofe, verso , ritmo e rima. 
· Metrificação: contagem das sílabas, ou seja, a métrica. Contado por meio da escansão.
As/ ar/mas/e os/ba/rões/a/ssi/na/la/dos - a contagem termina na última sílaba tônica
 Elisão: vogais que se juntam e tem o mesmo som: Que/da o/ci/den/tal/pra/ia/Lu/si/ta/na
Crase: duas vogais iguais que se juntam : ain/da a/lém
· Ritmo: verso e rima. Ligado à lentidão ou rapidez. O ritmo é fundamental para o uso artístico da linguagem. A alternância das sílabas tônicas e átonas, essa variação de intensidade é que dá ao verso o ritmo que ele tem. É a alternância de sonoridade/musicalidade mais fraca e mais forte. Poema trem de ferro, a sonoridade é a escolha das sílabas remetem ao som do trem, horário de início ou fim da viagem.
· Verso: cada uma das linhas do poema. É constituído por palavras ( unidades significativas) que possibilita o estudo do fenômeno do metrô e ritmo. Sua peculiaridade é medir e expressar o ritmo que ele propõe. Pode se apresentar de várias maneiras diferentes.
Versos regulares: segue as formas clássicas e rígidas relacionadas à medida do verso, tipo de ritmo, posição definida da rima e simetria das estrofes.
Versos brancos: não há rima entre os versos, pode ou não haver métrica, mas o ritmo é marcado sem rimas. 
Versos polimétricos: apresentam diferentes medidas na mesma estrofes ao longo do poema conservando o ritmo melódico.
Versos livres: sem medida métrica para os versos, não segue regra quanto metro, ritmo e rima.Iniciou com Manuel Bandeira no Modernismo. 
 RITMO E MÉTRICA BEM VERSOS DE DIFERENTES MEDIDAS
 Pausa sonora (cesura): separação do verso em mais de uma parte ou segmentos de acordo com a definição das sílabas tônicas. 
Decassílabos reutilizado em sonetos e pode ter esquemas de ritmos mais livres.
Hendecassílabo: pode ter diferentes tipos de acentuação
 Dodecassílabos ou alexandrino: difícil realização, utilizado por poetas clássicos e parnasianos. A cesura na 6° sílaba divide o verso em duas metades e cada uma se chama hemistíquio.
· RIMA: elemento de sonoridade poética. Repetição de sons semelhantes no final de versos diferentes, no interior do mesmo verso ou posições variadas, criando um parentesco fônico.
Pela posição no verso: ao longo de uma mesmo verso é rima interna e no final de versos diferentes é rima externa. 
Pela semelhança sonora: rima toante é quando há semelhança sonora apenas entre as vogais tônicas das palavras e rima consoante ou soante é quando é a rima perfeita com concordância sonora de todos os fonemas a partir da vogal tônica. 
Pela acentuação: podem ser graves quando as palavras que rima são paroxítonas e sem ser agudas quando as palavras que rimam são oxítonas.
Rima esdrúxula: as palavras que rimam entre si são proparoxítonas. Exemplo: poema Poética.
Pela localização no poema: quando as rimas aparecem no final do poema podem ser : cruzadas/ alternadas no esquema ABAB; emparelhadas/paralelas ou geminadas quando fica entre dois versos consecutivos AA BB CC; interpoladas/intercaladas ou opostas quando aparece no primeiro e último verso A...A e as misturadas que não seguem nenhuma regra. 
· ESTROFE: forma de apresentação dos versos no poema. São nomeados de acordo com o número de versos que cada estrofe possui: dístico, terceto, quarteto, quinteto, sextilha...
DISPOSIÇÃO DO POEMA NA FOLHA EM BRANCO
A partir do século XX os poetas passaram a inovar a disposição do poema na folha. POESIA concreta foi criada pelos irmãos Campos e Pignatari e a propuseram e consolidaram e nela o uso do espaço em branco e disposição dos versos, é bastante inovador, integrando o visual, som, palavra e espaço. 
Caligrama: texto que se organiza formando uma imagem, geralmente relacionada com o tema do texto em questão.
ASPECTOS DE CONTEÚDO E ESCOLHAS FORMAIS PARA A ANÁLISE DO TEXTO POÉTICO
 Estratos sonoros: ritmo e rima propostos.
Estratos visuais: distribuição visual do poema no espaço em que é apresentado.
Estratos semânticos: conteúdo é sentido das palavras
Sinestesia: evocação que um texto poético pode fazer dos sentidos humanos de forma associada.
O SOM NO POEMA 
O ritmo é a principal diferença entre um texto poético é não poético.
Figuras de sonoridade:
· Aliteração: repetição da mesma consoante ao longo do verso, estrofe ou poema inteiro.
· Assonância: repetição de vogais
· Anáfora: repetição de uma palavra ou expressão na mesma posição dos versos.
· Onomatopeia: sim não articulado pela linguagem é figurado verbalmente por ela. 
Imagens sensoriais e sinestesias: expressão utilizada para ativar sentidos. Quando apenas um sentido é ativado, temos a imagem sensorial. quando mais de um sentido é ativado ao mesmo tempo temos a sinestesia. 
Unidades semânticas e linguagem figurada
Uso de metáforas e analogias. 
· Figuras de similaridade: dois eventos são mencionados no texto dando um efeito de paralelismo. Pode ser por comparação ( leve como uma pluma) ou por metáfora ( seus olhos são duas esmeraldas)
· Figuras de pensamento: o efeito é alcançado por meio de uma estratégia não explícita ou literal e precisa de interpretação para que o seu sentido seja compreendido. Pode ser antítese ( duas ideias opostas), ironia ( expressões que dizem, literalmente, o contrário do que queremos expressar), eufemismo ( disfarce ou delicadeza da linguagem ( bateu as botas= morreu), 
· Figuras de contiguidade: relacionam uma ideia com a outra, de modo indireto. Pode ser por metonímia ( substituição do nome por algo que o representa) como “O Brasil (atletas) ganhou medalhas/ Estou lendo Guimarães Rosa,( obra pelo autor). 
POESIA NA LITERATURA BRASILEIRA: EXPERIMENTAÇÃO, ANÁLISE É INTERPRETAÇÃO
· Álvares de Azevedo ( 1831-52): Romantismo, com foco na lírica amorosa. 
Lembranças de morrer: morte como desejo do eu-lírico. Oposição entre vida e morte é tema frequente deste autor. Possui 10 sílabas poéticas, esquema de rimas pouco convencional com rimas no 2° e 4° verso de cada estrofe. Rompe com a rigidez clássica.
· Gonçalves Dias (1823-64): poeta do amor à pátria ( índios). 
Canção do tamoio: poema de exaltação índio, ideal de força e luta associado à figura do tamoio. Composto em redondinha menor ( 5 sílabas poéticas) . As batidas da segunda e quinta sílaba de cada verso valoriza o aspecto sonoro, associado ao tambor de guerra. O inimigo seria o português invasor e na ficção e visão crítica do autor, ele teria perdido a batalha, visto que quando o poema foi escrito a colonização já havia
 ocorrido. 
· Olavo Bilac (1865-1918): “príncipe dos poetas”, representante da poesia parnasiana. 
Profissão de fé: guia para ser um bom poeta parnasiano. Associa o trabalho do poeta ao de um ourives ( trabalho delicado e preciso), defesa da forma, ou seja, estrutura formal do poema. Para ele, a poesia sem culto as forma não faz sentidoe prefere morrer a abrir mão disso. Quem abre mão disso é infiel! Intenção metalinguística. 
Metalinguagem: movimento que a própria língua faz para se autoexplicar. Uso da linguagem poética para falar de para falar da própria poesia. Um filme que fale sobre como fazer um filme é um filme metalinguístico. 
· Cruz e Sousa (1861-98): estabeleceu as características do movimento simbolista no Brasil. 
Antífona: demonstra o modo de visão dos simbolistas , dando uma espécie e de “receita” do movimento. Antífona está ligado à música ( caráter litúrgico e evocativo de sentidos sensoriais e emotivos). O simbolismo é ligado aos efeitos sinestésicos, o objetivo é evitar vários sentidos simultaneamente par alcançar um efeito de sentido eficaz. 
· Manuel Bandeira (1886-1968): primeira geração poesia modernista, revolucionou ao apresentar o poema Os sapos: Feito em redondilha menor , temática irônica, comparando os sapos aos poetas parnasianos, criticando a arrogância daquele movimento ao determinar as formas necessárias para a realização da poesia! Eles seriam repetitivos, soberbos e prepotentes sem terem nada de relevante a ser dito. 
· Carlos Drummond de Andrade : segunda geração da poesia modernista. 
Poema de sete faces: mudanças já estavam consolidadas e iniciou a fase heroica do modernismo! Estrofes irregulares e versos livres. Cada uma das sete estrofes remete às sete faces do título. Poema autobiográfico. A primeira estrofe trata da vida do poeta contar por um anjo. A segunda, fala sobre o amor e desejo de homens e mulheres e no desencontro; a terceira fala sobre a vida em sociedade e a coletividade acompanhada de certa frustração. Na quarta estrofe o tema é o homem dentro de si, observando o mundo da janela, introspecção; a quinta a fraqueza e solidão, abandono e ausência de solução divina; sexta é num trocadilho com o nome Raimundo, onde brinca de forma metalinguística com o que a poesia pode fazer quando não há o desejo de viver e a ultimato sobre a necessidade de ironizar a angústia em que vivemos . A poesia é o exercício artístico são meios de driblar a angústia e a consciência do mal estar do mundo, mas incapazes de superar essas condições de modo completo.
TENDÊNCIAS DA POESIA MODERNA CONTEMPORÂNEA
Poemas escritos da década de 40 até início século XXI. 
· João Cabral de Melo Neto ( 1920-1999): fase em que há o retorno com a forma e a metalinguagem. 
Tecendo a manhã: antilírica, sem o eu-emocional. É uma poesia racional . Versos irregulares, mas com ritmo que garante sonoridade. O canto dos galos é associado a linguagem humana que se constrói pelo enfrentamento de sua pluralidade para que o canto coletivo ocorra. 
· Carlos Nejar ( 1939): se consolidou após a terceira geração modernista, movimento poético de ruptura com a pauta modernista como as poesias concreta e marginal. 
Aos amigos e inimigos: versos livres e irregulares, mas que garantem ritmo e sonoridade. O Eu lírico faz um inventário da própria vida, condenação do ser humano a ficar no isolamento, a banalidade das amizades que parem o indivíduo como ser.
· Manoel de Barros (1916-2014): olhar direcionado para coisas banais e cotidianas. Perspectiva crítica em relação aos grandes temas e interesses do mundo contemporâneo, trazendo uma reflexão profunda sobre o que realmente tem valor na experiência humana. Chamado de bricoleur, ou seja, o que utiliza fragmentos de coisas para compor a sua obra.
O apanhador de desperdícios: poema metalinguístico que apresenta ao leitor o modo e as estratégias que ele utiliza, além da sua visão de mundo. Movimento de uma espiral na disposição dos versos, redemoinho. Duas imagens de composição poética são palavra e silêncio, usa a palavra para compor os silêncios, falar e falar são dois movimentos opostos que foram no esforço do fazer poético. A poesia como movimento artístico não se presta a utilitarismos e se volta ao que é visto como desperdício ou menos importante. O que a objetividade considera como desperdício serve de alimento e dá potência me sentido à poesia. 
POESIA NAS LITERATURAS PORTUGUESA E AFRICANMA: EXPERIMENTAÇÃO,ANÁLISE E INTERPRETAÇÃO.
· Cesário Verde (1855-1886): invenção da modernidade portuguesa. 
O sentimento dum ocidental: capturou o espírito de modernidade de Lisboa na segunda metade do século XIX. Escrito no início do realismo e pouco compreendido na época. A divisão permite uma divisão temporal e passagem do tempo, do anoitecer até o momento em que a cidade dorme , demonstra descrença na promessa de progresso e bem estar com o mundo moderno, com foco no trabalho. A cidade seguindo a lógica da produção, perda do sentido de comunidade que existia no sistema agrário, consolidação do sistema industrial. Há 44 quartetos, de versos decassílabos e rimas intercaladas ABBA. Preocupação com a ordenação do poema . O poema segue uma ordem forma , organização rígida, mas expressa no conteúdo desordem e desequilíbrio do novo mundo. Poeta da modernidade em Língua Portuguesa.
· Fernando Pessoa (1888-1935) : criou heterônimos
Pseudônimo: nome falso usado para ocultar a sua identidade.
Heterônimo: criação de uma identidade independente, que não sofre influência da identidade original. Permite uma visão de mundo sob perspectiva variadas e múltiplas. São criados como entes no mundo e não como personagens de uma narrativa ficcional.
1° heterônimo: Alberto Caeiro da Silva: mestre ingênuo, perspectiva filosófica da linguagem, pastor de ovelhas, avalia o sentido existencial da vida consciente, debate o pensar e existir .
2° heterônimo: Álvaro de Campos: poeta modernista que admira Caeiro, mas questiona o mundo contemporâneo e das artes , ansiedade e importância diante do mundo no poema “Tabacaria”’. É o poeta da angústia moderna. 
3° heterônimo: Ricardo Reis: linguagem plácida a aparentemente pacificadora. É o poeta clássico com indiferença ao que ocorre ao seu redor, inclusive a morte. 
· Sophia de Melo Breyner Andersen (1919-2004): temas variados como o cotidiano das casas até os universais como amor e morte. 
Soneto à maneira de Camões: aborda a efemeridade, mantém as regras do sobre o clássico assim como Camões e rimas organizadas em ABBA, ABBA, CDC DCD. 
A pequena praça: liberdade formal e dicção quase prosaica falando sobre luto e memória dos que falecem. Sofisticação poética com uma linguagem bastante simples, comparada à Manuel Bandeira. 
POESIA AFRICANA: FRANCISCO FERNANDO DA COSTA ANDRADE/ ANGOLANO (1936-2009) E NOÊMIA DE SOUZA/ MOÇAMBICANO (1926-2002).
Ambos são de ex-colônias portuguesas que tem o português como língua oficial. Após a guerra para independência( ditador Salazar) tornaram-se países independentes. 
· Francisco Fernando : tentou resgatar a sua identidade angolana incluindo sua participação na guerrilha pela libertação do país, poesia com forte engajamento político e cultural pelo reconhecimento de Angola. Fundou a União dos Escritores Angolanos.
Terceira gota: corte cunho revolucionário. Espírito de resistência denunciando as atrocidades cometidas pelos colonizadores. 
· Noêmia de Sousa: poetisa de combate: engajamento com a história é liberdade país. Aborda a temática feminina no contexto familiar .
Poema: mulher que sofre opressão e violência e se revela contra o algoz.