Curso Pintura a Óleo

Prévia do material em texto

Curso em português 
totalmente ilustrado passo a 
passo com dicas sobre 
materiais, técnicas, cores, 
efeitos e orientações para 
desenhistas iniciantes.
Conhecimento gratuito é evolução humana.
Pintura em OleoPintura em Oleo
Prezado aluno:
Presume-se que o você tenha uma prática intermediária ou avançada em desenho; onde 
já fizeram exercícios e aperfeiçoamentos em grafite (lápis) e aquarelas. Isto porque para 
adquirir o material de pintura a óleo, como telas e tintas, há um custo mais elevado e a 
margem de erros para alunos evoluídos diminuirá.
Neste curso de pintura aprenderemos passo a passo as técnicas para pintar um quadro 
começando pelos mais simples. Conforme sua evolução e aprimoramento em breve você terá 
suas próprias técnicas e estilo, sendo isto elemento único de cada artista.
Caso queiram iniciar primeiro um curso de desenho em 6 módulos (recomendável) façam 
o download aqui:
Curso Completo de Desenho.pdf vol.01 de 06 
Curso Completo de Desenho.pdf vol.02 de 06 
Curso Completo de Desenho.pdf vol.03 de 06 
Curso Completo de Desenho.pdf vol.04 de 06 
Curso Completo de Desenho.pdf vol.05 de 06 
Curso Completo de Desenho.pdf vol.06 de 06 
Apostila elaborada por: Francisco Farias Jr
Email: franciscofariasjr@gmail.com
Os textos e figuras foram retiradas dos sites: 
http://www.portalcursos.com/
http://www.atelier-online.com/
http://www.4shared.com/
CURSO DE PINTURA A ÓLEO 
Lição 01: Materiais e utensílios de pintura
Lição 02: Os pincéis
Lição 03: Espátulas
Lição 04: A tela
Lição 05: As cores
Lição 06: Inicio do quadro
Lição 07: Pintura de uma paisagem
Lição 08: Cuidado dos pincéis
Lição 09: Dicas Finais
Lição 01: Materiais e utensílios de pintura
Para realizar os quadros a óleo usamos fundamentalmente os seguintes materiais e 
utensílios de trabalho:
● Telas;
● Óleos;
● Pincéis;
● Espátula;
● Cavalete;
● Aguarrás;
● Panos.
Materiais e utensílios.
As cores:
● Primarias;
● Secundarias;
● Complementarias;
● Frias e quentes.
Exemplos:
● O mar;
● Uma paisagem.
Os materiais que utilizaremos no curso de pintura
 Cavalete Paleta e aguarrás
 Espátulas Óleos
Lição 02: Os pincéis
Têm-se uma grande variedade de pincéis, que se diferençam por:
Formas:
● Achatados;
● Arredondados.
Materiais:
● Fibra sintética;
● Pêlos de marta;
● Pêlos de cerda.
Tamanhos
Os pinceis de cabos curtos servem para pintar com aguarela, guache e nanquim, 
enquanto que os de cabos compridos destinam-se a tinta a óleo e acrílica. Os pincéis de 
pintura de óleo são utilizados na posição horizontal com a superfície a pintar na vertical, a tinta 
a óleo por tanto não desliza. Quando sustém o pincel horizontalmente na mão, a pega 
comprida serve para manter o balanço na mão.
Com o tempo aprenderemos qual será o melhor para cada trabalho. Começaremos com 
um de nº 2 e depois um de nº 12.
Lição 03: Espátulas
Com este utensílio se consegue deixar uma maior carga de pintura que com o pincel. A 
folha da espátula é de aço.
Tem-se de distintas formas:
● De pêra;
● De diamante;
● Retangular;
● É muito utilizado para fazer a mistura das cores na paleta.
Lição 04: A tela
Tem-se de vários tipos, em função do que queremos pintar:
● Figura;
● Marinha;
● Paisagem.
Nesta fotografia vemos vários tamanhos possíveis de telas para os quadros. Para quem 
não está habituado a trabalhar com as cores a óleo, é aconselhável utilizar uma tela de 
pequenas dimensões (30x30cm), para fazer testes de cor antes de decidir qual a cor a utilizar 
e também para praticar formas de aplicação da tinta e das texturas. Esta pode ser uma forma 
simples de ir ganhando segurança.
O que é Imprimadura
Imprimadura é o processo de preparação de uma superfície para receber a pintura. È a 
camada que se dá a tela ou a tábua para prepará-las para a pintura.
Na confecção de telas, esta preparação pode ser feita com gesso acrílico ou das formas 
tradicionais onde se utiliza branco de titânio (pigmento) misturado com cola animal ou vegetal 
e óleo de linhaça. Estas telas apresentam coloração levemente amareladas e deverão 
aguardar um tempo de secagem de no mínimo três semanas antes de receber a pintura para 
assim, evitar rachaduras.
Alguns artistas preparam as suas próprias telas e fazem a imprimadura aplicando uma 
mistura de gesso com de acrílico de alguma cor á tela, de forma a facilitar a obtenção das 
cores e tonalidades desejadas na pintura.
A tela não é a única superfície para pintar com óleos
Com tintas a óleo podemos pintar em quase qualquer tipo de superfície. A única 
recomendação é que esta esteja devidamente preparada e selada para permitir a tinta aderir 
facilmente á superfície. Podem ser usadas superfícies sólidas tais como: madeira, mdf, lata, 
cobre, tijolo, concreto, pladur, cerâmica.
E ainda outras superfícies tais como: papel para óleos, papel de aguarela, papel de 
ilustração, linho, seda, poliéster...e tantas outras para escolher!
Lição 05: As cores
Cores primárias:
● Vermelho;
● Amarelo;
● Azul.
Estes dois quadros estão pintados somente com estas três cores.
Tintas
Para começar, aprenderemos a misturar e conhecer as cores de nossa paleta.
Com a mistura das três cores primárias (azul, amarelo e vermelho) conseguiremos todas 
as demais.
Na paleta temos agregado o branco, o que se usará para clarear as cores. O branco é a 
ausência de cor.
A cor negra se forma com a mistura das três primarias.
Esta é a carta cromática aonde se representam as cores.
A cor amarela 
Existem muitos tipos de amarelos.
Os fundamentais são:
● Amarelo limão: cor brilhante. Bastante útil para obter uma gama de verdes, ao 
misturá-lo com cobalto ou azul marinho;
● Amarelo cádmio: é forte e demora em secar;
● Ocra amarelo: é um amarelo apagado.
A cor azul 
Existe uma grande gama de azuis. Entre outros podemos considerar:
● Azul cobalto: é o mais puro;
● Azul marinho: tem tendência vermelha. É o mais fácil de combinar. Será o que 
utilizaremos. Ideal para os céus;
● Azul prússia: tem tendência verde. Ideal para campos (exemplo: sombras das 
árvores).
A cor vermelha 
Encontramos uma grande variedade de vermelhos:
● Carmim: é o mais parecido ao vermelho primário;
● Vermelho cádmio;
● Vermelho vermelhão;
● Terra siena tostada;
● Vermelho titã: é um dos que mais uso nos meus quadros.
Nos quadros se mostram a utilização da cor vermelha
As cores secundárias na pintura a óleo
● Roxo;
● Laranja;
● Verde.
●
As cores secundárias são o resultado da mistura das primárias.
As cores complementares são as estão opostas no círculo cromático
Cores frias e quentes
Frias: Azul: com esta cor se consegue idéia de distância.
Quentes: Vermelho e amarelo: proporcionam mais relevo e idéia de proximidade.
Lição 06: Inicio do quadro
Antes de iniciar a pintura, separe todo o material solicitado. Tenha a mão, um pedacinho 
de pano. Ele será muito útil para secar o pincel. Algumas pessoas preferem em lugar do pano, 
um papel suave tipo Tisue ou até papel sanitário.
Iniciamos nossa aprendizagem com um quadro com as três cores primarias: vermelho, 
azul e amarelo. Desenhamos o horizonte com carvão. Uma vez marcado, se apaga com um 
pano que não deixe pêlos.
Mistura de cores
Na espátula colocamos as três cores primarias e também branco. Com estes obteremos 
todas as cores.
Começamos pela cor do céu. Para isto misturamos o branco e um pouco de azul, e 
branco com um pouco de vermelho.
Pintamos o fundo do céu
Pintamos o fundo do céu. Nestecaso usamos o pincel de forma plana, para cobrir uma 
área maior.
Nas zonas onde vão ficar as nuvens agregamos uma maior quantidade de branco.
Pintamos a base do céu
Agora vamos completando o céu de nosso quadro a óleo.
Escurecemos a base do céu com o horizonte, agregando mais azul à mistura.
Nesta imagem podemos ver como ficam os distintos tons do céu.
As nuvens
Aqui podemos ver como vai mudando a pincelada quando damos movimentos circulares 
para formar as nuvens. 
Vamos agregando ao horizonte um pouco de vermelho.
A mistura de cores para o céu
Estamos trabalhando com o branco e pequenas quantidades de vermelho e azul, pois 
estes mancham muito. Se coloca um pequeno horizonte, mais escuro, sobre o traço do carvão 
agregando mais azul e mais vermelho.
Para variar a pincelada e estreitar o traço, se gira o pincel (ou mudar para outro menor).
As luzes e sombras
Para ressaltar as luzes e as sombras nas nuvens, na parte superior se clareia com um 
pouco de branco. Prestar atenção nas duas maneiras de usar o pincel como dão distintos 
resultados.
Assim terminamos com o céu.
A pintura do mar
Começamos com o mar.
Em primeiro lugar pintamos uma linha que nos servirá de horizonte, abaixo da que temos.
Fizemos outra mistura de cor para o mar, com um tom azul bastante mais forte que o 
céu, misturando menos quantidade de branco e sem vermelho (por agora).
As pinceladas para pintar o mar
● Começamos a pintar o mar de atrás para frente com largas pinceladas que se vão 
encurtando a medida que avançamos.
● Com a cor fazemos o mesmo, vamos clareando a medida que nos aproximamos.
● Com isto conseguimos tanto com o traço como a cor, dando profundidade ao 
quadro.
 
Pintamos o mar
Continuamos pintando o mar.
Na paleta se mistura agora o vermelho e o amarelo, como podemos ver nas duas 
imagens que se mostram abaixo.
O traço do pincel
Trocamos a posição do pincel para mudar o traço, fazendo-o mais curto e fino para 
conseguir o movimento das ondas.
Vamos terminando o mar, cobrindo a tela totalmente.
Marcando o horizonte
Uma vez marcado o horizonte, vamos esfumá-lo com o céu.
Por isso utilizamos o pincel, sem pintura nenhuma, misturando suavemente céu e mar 
para “perder” a linha do horizonte.
 
Fazendo isso obtemos como resultado profundidade e distância.
A sensação de movimento
Vamos dar a sensação de movimento: as ondas.
Para isso utilizamos as cores branca e azul sem misturar-las, diretamente sobre o mar.
Os traços devem ser como se mostrou antes. Quanto mais pertos são menores e finos.
As cores, sombras e luzes
Brincamos agora com as cores.
Como fizemos antes com as sombras e as luzes das nuvens faremos agora com as 
ondas.
Colocamos o branco em cima fazendo espuma e o azul em baixo fazendo a sombra da 
onda.
 Sombras e luzes
• Este é o resultado procurado: sombras e luzes no céu e no mar, para evitar um quadro 
plano e realçar as formas;
• Contrastar claros e escuros transmite volumem e idéia de movimento.
Lição 07: Pintura de uma paisagem
Vamos agora pintar uma paisagem. Em primeiro lugar, desenhamos a paisagem com 
carvão. Depois, manchamos por áreas com a pintura muito diluída em aguarrás,
● Com a espátula arranhamos o fundo e conseguimos as montanhas;
● Com distintos tons de cor ocre diluído marcamos as casas e seus tetos;
● Finalmente, marcamos a zona do arvoredo com uma cor verde mais forte, para dar 
idéia de proximidade e, por tanto, profundidade em relação ao povoado.
Pintura da paisagem
● Com a tinta sem diluir vamos acabando as casas com pequenos traços brancos e 
laranjas, aplicando com a espátula deixando carga de pintura. Nos tetos aplicamos 
traços com cores mais escuras;
● Deve-se leva uma ordem, detrás para frente, na hora de pintar;
● Deixe uma carga de pintura sobre as árvores;
● A carga de pintura não deve cobrir todo o quadro. Existirão áreas que fiquem 
quase sem pintura e outras com muita carga.
 
Efeito final
● Este é o efeito final;
● Utilizamos as cores primárias, secundárias e complementares;
● Usamos pincéis para manchar as zonas e a espátula para deixar carga de pintura;
Lição 08: Cuidado dos pincéis
● Quando terminarmos devemos limpar muito bem os pincéis para que durem muito 
tempo;
● Tiramos o resto do óleo com um papel absorvente;
● Com um pano encharcado em aguarrás terminamos de limpá-lo.
 
● Secar com um pano e ter cuidado que não fiquem restos de óleo e aguarrás;
● Guardar o pincel com as cerdas para cima;
● Devemos limpar a paleta e a espátula da mesma forma que os pincéis.
Lição 09: Dicas finais
Tintas de Óleo
Quando você for comprar suas tintas notará dezenas de tonalidades diferentes, porém, 
um bom "colorista" não é aquele que usa muitas cores, mas sim aquele que com poucas cores 
cria uma imensa variedade de tons.
As tintas de óleo são basicamente pigmentos de diferente natureza, moídos em pó e 
misturados com aglutinante líquido, que por regra geral é o óleo de linhaça, e guardados em 
tubos os quais são vendidos a nível comercial com diferentes nomes e marcas. Muitos 
fabricantes dispõem de catálogos com mais de 100 cores, no entanto convêm reduzir a 
seleção de cores a uns 15 no máximo, tendo em conta as suas qualidades mais importantes 
como são: a permanência, o poder ou potencia, o corpo ou consistência, a qualidade de 
secagem e a compatibilidade com outras cores. Embora a quantidade de tintas de óleo que 
possamos adquirir seja pouca, convêm que seja sempre da maior qualidade possível.
A tinta de cor branca de titânio não é tóxica. Por isso, muitos artistas preferem trabalhar 
com ela em lugar de outros tipos de branco que contêm chumbo. A cor amarelo ocre é ideal 
para atingir uma tonalidade discreta e, ao mesmo tempo, forte. Além disso, se acrescentar um 
pouco de azul no amarelo ocre, o resultado será um tom de verde muito bonito. Se a pintura 
verde olivo acabou e você está a meio duma pintura, então, não precisa parar. Para obter este 
tom, basta misturar um pouco de preto como amarelo ocre. A maioria dos artistas acha que 
vermelho de cádmio é o tom de vermelho mais útil na pintura, principalmente quando se pinta 
flores. Portanto, esta cor não deve faltar em sua paleta.
“Cores Terras” são cores que nas suas origens foram criadas a partir de minerais naturais 
extraídos da terra, sendo o mais usado óxido do ferro. Hoje em dia é fabricado Oxido de ferro 
sintético. As principais cores terra são: Raw Umber, Burnt and Raw Sienna, Yellow Ochre, 
Terre Verte, (Green Earth), Caput Mortuum, Davys Grey, Venetian and Light Red. Existem 
muitas outras, mas as 5 primeiras mencionadas são aquelas mais conhecidas popularmente. 
Estas cores são utilizadas para criar castanhos e amarelos neutros e para tons de pele. A 
desvantagem é que estas cores são recessivas, ou seja, aparentam ser fortes ao perto, mas 
fracas á distanciam.
Como limpar e conservar os quadros pintados a óleo.
Só após um ano de concluída, uma obra poderá ser envernizada. Para isso, é 
recomendável seguir o seguinte procedimento: a pintura deverá ser limpa com um pano macio 
umedecido em essência de terebintina. Depois de esta estar completamente seca, aplica-se 
uma camada fina de Verniz Cristal diluído em cerca de vinte por cento de essência de 
terebintina.
Algumas dicas sobre a mistura de cores e os efeitos.
Existem diversas formas de misturar as cores. Van Gogh era um dos mestres que 
costumava mesclar uma cor na outra. Ele, aproveitava a tinta de fundo ainda úmida e aplicava 
outras cores. Na pintura em tela, este recurso é muito usado e proporciona efeitos belíssimos. 
Outra maneira de mesclar as cores enquanto a tinta esta úmida é usando uma espátula. Além 
da mistura de cores, conseguem-se criar diversastexturas. Podem-se criar efeitos de pontos 
de luz raspando com cuidado a camada de tinta até alcançar a tela branca. Para obter suaves 
efeitos de textura, basta trabalhar com o pincel ou a espátula sobre a tinta a óleo úmida. 
No caso dos pincéis, cada tipo de pêlo proporciona um efeito diferente. Já a espátula 
proporciona uma textura mais definida e marcante. Se tiver a possibilidade, adquira vários 
tipos de pincéis e experimente com eles. Familiarizar-se com os efeitos e características dos 
pincéis, as suas formas e pêlos, pode marcar a diferença e qualidades dos seus trabalhos.
O que é um "Mahl stick" e para que é usado.
E uma espécie de vara com a ponta plana. E utilizada para apoiar sobre ele, a mão que 
pinta, e assim ter acesso a pequenas áreas de pintura para realizar pormenores. A parte plana 
da vara apoia-se na borda da tela ou sobre uma parte já seca.