Apresentação História do cinema

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História do cinema 
Texto-base: Estilo e meio no filme, de Erwin Panofsky
Primórdios do Cinema
 
• Assim como a fotografia, o cinema traz uma nova experiência do olhar. 
	• O cinema vai revolucionar o âmbito da cultura, vai criar uma cultura visual. 
	• O cinema estabelecerá uma relação intensa com a formação da sociedade de consumo, quando desperta o espectador para os produtos. A imagem estará conectada ao mundo da mercadoria. 
Primórdios do Cinema
Nova função das imagens e de organização do olhar.
Incentivo ao crescimento da publicidade. Relação entre cultura visual e desejos.
Havia uma vontade de representação do cotidiano
Cinema tornou-se a expressão dos atributos da modernidade (Movimento e Imagem).
Primórdios do Cinema
Fatores que possibilitaram o surgimento do cinema: 
 Surgimento de uma cultura urbana
 Corpo como local de visão, atenção e estimulação.
 Público, massa, subordinou a resposta individual à coletiva.
Primórdios do Cinema
 Impulso para definir, fixar, representar instantes isolados em face das distrações e sensações da modernidade.
Salto na cultura comercial e nos desejos do consumidor que estimulou e produziu novas formas de diversão.
 Surgimento do Capitalismo Industrial.
Primórdios do Cinema
Primeiras funções do cinema:
 Parte da paisagem da cidade;
 Fuga do trabalhador a caminho de casa; 
Forma de escape do trabalho doméstico para as mulheres; 
Toque cultural para os imigrantes.
Primeira fase do cinema 
(A imagem em movimento)
 Irmãos Lumière – 1895 – França – “A Chegada do trem na estação” é considerado o primeiro filme da humanidade. 
Ainda em 1895, exibem 10 curtas-metragens em Paris, entre eles, a “Saída dos Operários da Fábrica Limière”. Foi a primeira vez que um público pagou para assistir a um filme. 
Primeira fase do cinema 
(A imagem em movimento)
Fascínio pelo movimento das estradas de ferro: viagem feita na estrada de ferro antecipou uma faceta da experiência do cinema: uma pessoa observa vistas em movimento através de um quadro que não muda de posição.
 Captura do movimento contínuo. Cavalos galopando, trens, cenas de rua.
A chegada do trem na estação 
Irmãos Lumiére
Primeiros filmes dos irmãos Lumiére
Elefante eletrocutado
Thomas Edison
Primeira fase do cinema 
O cinema não foi visto como diversão em seus primórdios e sim como avanço tecnológico.
 Os primeiros filmes capturavam cenas cotidianas e tinham apenas segundos de duração.
Primeira fase do cinema 
Georges Méliès (1861-1938) – considerado o precursor dos efeitos especiais. Fazia filmes de fantasia, terror e ficção científica. 
The astronomer dream (1902) – George Méliès
Viagem à lua (1902) – George Méliès
Primeira fase do cinema
Charles Chaplin – 1914 – Filme “O Vagabundo” (Estúdios Keystone) – popularização do cinema mudo.
Filmes mudos eram facilmente adaptáveis a custos baixos: bastava colocar alguns intertítulos traduzidos e um filme podia ser exibido a plateias de qualquer lugar. 
O Vagabundo – Chalie Chaplin
Primeira fase do cinema
1903 – O Grande roubo do trem – primeiro filme nos EUA a ter uma narrativa. Dirigido por Edwin Porter. 
O Grande roubo do trem 
Primeira fase do cinema
1906 – primeira animação – “Humorous Phases of Funny Faces” (Fases cheias de humor de caras engraçadas_ - de J. Stuart Blackton. 
Humorous Phases of Funny Faces
Primeira fase do cinema
I Guerra Mundial – Avanço da indústria norte-americana. Até então os EUA eram importadores de filmes 
1920 – Criação de Hollywood – cooperação com a guerra. 
Primeira fase do cinema
1927 – Metrópolis – Fritz Lang – Considerado o filme precurssor da ficção científica e até hoje é visto como uma das evocações mais visualmente impressionantes do futuro
Metropolis – Fritz Lang 
O som no cinema 
Trilha sonora – 1928 – nova fase do cinema. Filme “O Cantor de Jazz”
O cantor de Jazz – com Al Jolson – produção: Warner Bros
Segunda fase do cinema
Cinema como Narrativa, os primeiros filmes de Animações e os filmes de propaganda política. Inicia-se a discussão sobre cinema e ideologia. 
Cinemas se mudaram para salas de frente para a rua. Antes eram passados no fim de espetáculos teatrais, apelidadas de Nickelodeon. 
. Filmes narrativos feitos por fotógrafos. Busca de elenco em cafés.
Segunda Fase do Cinema
 Fascínio de dar movimento a tudo o que existia.
 O cinema substitui o olho do observador pela consciência do personagem.
 Surgimento de novas técnicas – close up, cinema falado.
Segunda Fase do Cinema
Sergei Eisenstein – O encouraçado Potemkin (1925) 
Dizga Vertov – Um homem com uma Câmera (1929)
Walt Disney – Mickey Mouse (1928)
Estúdios Fleischer – Betty Boop e Popeye (1933)
MGM – Tom e Jerry (1940)
O encouraçado Potemkin – 
Sergei Eisenstein
Um homem com uma câmera – 
Dziga Vertov 
Mickey – Steamboat Willie (primeiro episódio)
Betty Boop
Popeye (primeiro episódio)
Tom e Jerry (primeiro episódio)
Terceira fase do Cinema
Entretenimento 
Hollywood (Fox, Universal e Paramount) – construção do Star System
. Simulacros, simulações. 
. Cinema como realização dos anseios norte-americanos.
Sociedade nas telas
Cidadão Kane (1941) – Orson Welles
Crítica ao barão da imprensa da época William Randolph Hearst. 
Mensagem do filme – os ricos não devem ser invejados por sua riqueza porque eles perderam os simples prazeres do amor verdadeiro e da felicidade.
Cidadão Kane
Musicais de Hollywood
Cantando na Chuva (1952) – Stanley Doney - filme de nostalgia que usa o fim da década de 1920 como símbolo de prosperidade e se apega à moda, às personalidades e ao gosto musical deste tempo, contando uma história sobre a indústria cinematográfica em rebuliço. 
Cantando na chuva 
Suspense
Alfred Hitchcock – Psicose (1960) – Produção rápida e barata em preto e branco feita com reduzida equipe de televisão, arrecadou 15 milhões de dólares
Psicose
Sexo no cinema
A primeira noite de um Homem (1967) – Mike Nichols - levou o público jovem de volta às salas de cinema. Um jovem recém-formado e entediado se deixa levar por um caso com uma mulher mais velha e casada. Reflete a mudança dos valores sociais e sexuais. 
A primeira noite de um Homem
Policiais
O Poderoso Chefão (1972) – Adaptação de Francis Ford Coppola para o best seller de Mario Puzo, é ao mesmo tempo um filme de arte e um imenso sucessi comercial. Marca o fim da era clássica de Hollywood e o alvorecer dos megafilmes. 
Construiu frases no imaginário popular – “Faça uma oferta que ele não possa recusar”
Crítica à corrupção à América Corporativa na era Nixon. 
Superproduções Hollywoodianas
Guerra nas Estrelas (1977) – George Lucas - 
CGI e efeitos especiais
CGI – Computer Generated Imagery
Matrix (1999) – realidade virtual
Senhor dos Anéis – (2002)
Tv X Internet X Cinema: quem ganha essa briga?
Cinema on demand – Netflix, Apple TV, Now.
Quebra do mercado de vídeos e DVDs.
Quem ganha é o consumidor.
Salas de cinema com diferenciais tecnológicos (salas digitais, Imax, 3D).