aula 7

Prévia do material em texto

Aula 7: O construtivismo 
A Primeira Guerra levou a arte a duas respostas principais quanto às possibilidades da arte na sociedade do século XX:
Assim sua arte...Produzindo a ideia de antiarte e consequentemente questionando o que pode ser chamado ou não de arte. 
Construtivismo russo: As ideias de se construir uma nova sociedade tiveram grande aceitação logo após a Revolução Russa. 
"Modelo do monumento para a terceira internacional", Tatlin, 1920. Museu de arte moderna de Estocolmo. Tatlin projetou essa torre como um símbolo dos ideais e do "ilimitado potencial da União Soviética". 
A ideia de que a pintura podia ser uma entidade absoluta, sem qualquer 
relação com o mundo visível e composta por formas totalmente abstratas com origem na mente, foi uma das sementes que o Cubismo fez germinar. 
Em um sentido oposto ao do Cubismo analítico, que criara um vocabulário
 decompondo formas de objetos naturais – conhecidos - em configurações abstratas ou semiabstratas, reconstituídas em composições que ainda tinham ligações com os objetos originais, esse tipo de pintura referia-se mais ao universal que ao particular e apelava mais à mente que aos sentidos.
Na sociedade russa, na segunda década do século XX, uma evolução radical acontecia...
Arte e política
Até o surgimento do Construtivismo, nenhum movimento na evolução da arte moderna tinha tido uma expressão tão completa da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário(Comunista).
Isso levou a uma reação que, durante algum tempo, rotulou de anarquista e comunista toda a arte moderna, incluindo o Futurismo e o Cubismo. Ajudando a criar resistências à sua propagação e difusão, inclusive no Brasil, onde era olhada com desconfiança.
·	O Construtivismo
O Construtivismo não pretendia nem ser um estilo abstrato nem uma arte, por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Não a arte política, mas a socialização da arte, incluindo satisfazer as necessidades materiais, expressar as aspirações, organizar e sistematizar os sentimentos do proletariado revolucionário.
Arte e propaganda
El Lissitzky, Tatlin trabalhando no projeto do Monumento à Terceira Internacional, colagem, Londres. 
Os cartazes de El Lissitzky inovaram por não ter a descritividade narrativa da arte tradicional. Apresentam uma sóbria legibilidade, por meio de um simbolismo incipiente e adequado à arte do cartaz em suas formas elementares. São convertidas pelo contexto em configurações representacionais de um simbolismo primitivo, mas lúcido, que atingiu toda a juventude da Rússia no período. 
Por vezes essa arte era de natureza propagandística. 
Como na colocação de formas geométricas em contexto literário, no projeto de cartazes, na fotomontagem, na ilustração de livros e revistas, que forneciam as referências necessárias à realidade. 
O construtivismo e a estética
El Lissitzky, Com a cunha vermelha golpeie os brancos, 1919, cartaz.
Os artistas construtivistas russos acreditavam que os edifícios e objetos deviam libertar-se dos excessos ornamentais e das algemas da arte do passado, que o artista, ou melhor, o designer criativo, devia ocupar o seu lugar (o lugar do antigo artista) ao lado do cientista e do engenheiro (Já havia sido proposto por vários arquitetos famosos que o engenheiro, e não mais o artista plástico é que estava à frente do novo estilo). 
Advogavam o edifício nu e a pureza inerente das formas elementares. Os novos materiais industriais e a máquina continham para eles uma beleza própria, assim como as formas geométricas(áreas uniformes de cores puras) tinham uma aura de ordem racional, a ordem que eles queriam impor à sociedade.
Arte e história
El Lissitzky, Projeto para a tribuna, Lenin (1920)
Lissitzky acolheu ideias suprematistas, mas seu modo de trabalhar e seus escritos são construtivistas. Seu princípio condutor era que o espaço era feito para as pessoas, não as pessoas para o espaço.
Monumeto à Terceira Internacional 
Um complexo projetado para ser construído na forma de uma espiral maciça que transmitia eficazmente o dinamismo da era espacial. 
Deveria ter 380 metros de altura no mínimo, contando com um cilindro, um cubo e uma esfera com salas de reunião e escritórios e no topo um centro de informações – cada um girando em diferentes velocidades: um dos mais antigos exemplos de arte cinética (ou arquitetura cinética). Era prevista a utilização de todos os meios técnicos de comunicação conhecidos, incluindo um projetor para lançar imagens nas nuvens, para divulgar notícias, palavras de ordem e proclamações governamentais. Era uma declaração de fé numa sociedade comunista.
Porém, exceto por um grande modelo em madeira, nunca foi construído.
Os planos para novas estruturas arquitetônicas construtivistas excederam em muito os edifícios construídos de fato. 
Entre os projetos realizados(Clubes de trabalhadores, habilitações populares, escolas, fábricas e pavilhões de exposição.), o mais conhecido é o Mausoléu de Lênin. Além das limitações econômicas, havia um atraso muito grande industrial e tecnológico da Rússia, inviabilizando as execuções. Lissitzky admitiu que os alicerces da nova arquitetura foram estabelecidos pela revolução técnica da Europa e da América e não refletiram nem a ciência nem a tecnologia russa.
Para suprir essa carência iniciaram um programa intensivo para o treinamento de artistas projetistas chamados VKhUTEMAS.
Naum Gabo 
escreveu que as discussões ideológicas eram parte importante do treinamento. Ele colaborou com Kandinsky, que organizou o programa baseado em suas ideias expostas no seu livro Do espiritual em arte aplicadas contra o Suprematismo e sobre os conceitos construtivistas da “cultura dos materiais”. 
SUPREMATISMO X PRINCÍPIOS CONSTRUTIVISTAS 
Houve ainda batalhas ideológicas entre os adeptos do Suprematismo e os fiéis aos princípios construtivistas (principalmente entre Malevich e Rodchenko). Mas em 1921, com a nova política econômica de Lênin (NEP), o Construtivismo passou a ser seriamente questionado e o poder e a influência dos artistas que ficaram foi declinando.
Os artistas da antiga academia de artes de Moscou, que foi suprimida com a revolução, conseguiram convencer as autoridades que, como ilustradores e pintores realistas-socialistas, tinham um papel a desenvolver na construção da nova sociedade.
Naum Gabo. Monumento do Bijenkorf (1954-7) em Rotterdam
O conceito de construtivismo
Construtivismo
·	O Construtivismo repudia o conceito de gênio - intuição, inspiração e autoexpressão.
·	É didático, dirigia-se mais para a fisiologia que para a psicologia, tem intimidade com a ciência e a tecnologia, é concreto. 
·	A ideia construtiva não pretende unir arte e cirência, explorar as condições do mundo físico, mas captar sua verdade. 
Principais artistas construtivistas russos:
El Lissitzky, Naum Gabo, Anton Pevsner, Wassilly Kandisnsky, Alexander Rodchenko.
Suprematismo
O Suprematismo praticamente se resume à atuação de um só homem. 
O movimento surgiu na Rússia por volta de 1913. A intenção de Malevich era expressar "a cultura metálica do nosso tempo" ; não por imitação, mas por criação. Ele desdenhava a iconografia tradicional da arte representacional. 
A arte destina-se a ser inútil e o artista devia ser livre. (Kasimir Malevich)
Ele nunca concordou com a doutrina de que a arte devia servir a um propósito utilitário, orientada para a máquina, para as ideologias sociais e políticas. Logo divergiu dos colegas construtivistas.
Opôs-se à subserviência do artista ao estado, da mesma forma que rejeitou a obediência às aparências naturais.
Repudiou também a ligação entre o artista e o engenheiro.(A ideia que ganhou raízes na Europa nas primeiras décadas do século XX e foi ampliada pelas necessidades da Revolução Russa.)De Stijl
O movimento De Stijl ou neoplástico durou de 1917 a 1931 e pode ser caracterizado pelo trabalho de três homens:
Este último juntou-se depois ao grupo original de nove artistas, substituindo Bart van der Leck, um ano após a fundação do movimento.
O movimento nasceu com a fusão de dois modos de pensamento afins. 
Primeiro a filosofia neoplatônica do matemático Dr. Shoenmaekers, que formulou os princípios plásticos e filosóficos do movimento. Seu livro A nova 
imagem do mundo trazia a base para a utilização apenas das linhas ortogonais horizontais e verticais: 
“os dois contrários fundamentais completos que dão forma à Terra são a linha horizontal de energia, isto é, o curso da Terra em redor do 
Sol, e o movimento vertical, profundamente espacial, dos raios que se originam no centro do Sol...”. 
E também justificava a utilização de apenas cores primárias pelo movimento:
“As três cores principais são essencialmente o amarelo, o azul e o vermelho. São as únicas cores existentes...” e ainda: “O amarelo irradia,
 o azul recua e o vermelho flutua”. 
O segundo modelo de pensamento formador foi a arquitetura de Frank Lloyd Wright, que enfatizou a linha horizontal, em contraste com a qual:
“polegadas de altura adquirem tremenda força”. 
Também evocou um mundo totalmente homogêneo feito pelo homem: 
“É inteiramente impossível considerar o edifício uma coisa e seu mobiliário uma outra coisa...” e, “Assim, fazer de um lugar de moradia 
uma completa obra de arte em si mesma, tão bela e expressiva e mais intimamente relacionada com a vida do que qualquer escultura ou pintura”... 
Eis a moderna oportunidade americana.
O desenvolvimento do neoplasticismo
Seu desenvolvimento estético e programático pode ser decomposto em três fases:
1ª fase: Fase formativa e centrada na Holanda. 
2ª fase: Período de maturidade e disseminação internacional.
3ª fase: Processo de transformação e desentegração final.
Foi Mondrian quem forjou o envolvimento entre as ideias do matemático Shoenmaekers, seu amigo, e o movimento incipiente. 
Principios gerais do neoplasticismo
Na arquitetura foram reconhecidos: arranjo assimétrico e dinâmico de elementos articulados; a explosão espacial, tanto quanto possível, de todos os ângulos internos; o uso de áreas retangulares coloridas em baixo-relevo para estruturar e modular espaços internos; e a adoção de cores primárias para fins de acentuação, articulação, recessão etc.
Casa de Schrölder
A casa Schröder, construída em 1924 em um planalto suburbano, foi a obra-prima do estilo e é um fruto dos 16 Pontos de uma Arquitetura Plástica de Van Doesberg.
As formas e cores usadas pelo Neoplasticismo continuam influentes hoje. Essa cadeira objetivou o melhor aproveitamento da madeira e a consequente redução de custos, de modo que pudesse ser acessível a todos.
Neoplasticismo na década de 1930
Em 1930, o ideal neoplástico de um mundo de harmonia universal tinha sido corroído, em primeiro lugar, por incoerências polêmicas e controvérsias internas e, mais tarde, pelo impacto da pressão cultural externa. Com isso ficou reduzido ao seu ponto de partida; às suas origens no domínio da pintura abstrata, nos domínios da arte concreta de Doesburg. Em seu “Manifesto sobre a Arte Concreta”, diz: ”se os meios de expressão estão liberados de toda particularidade, estão em harmonia com o fim último da arte, que é realizar uma linguagem universal”. Ele morreu em 1931 e do grupo original, somente Mondrian permaneceu ativo, para continuar demonstrando sozinho, no domínio da pintura, o tenso equilíbrio de sua visão singular de extraordinária riqueza. Este artista se tornou um marco de referência básica da arte abstrata formal.
Van Doesburg 1883-1931
Principais artistas neoplásticos
Piet Mondrian, Theo Van Doesberg, Gerrit Rietveld, El Lissitzky 
Todos esses movimentos de caráter construtivo estão na base do desenvolvimento de um tipo de arte conhecida como abstrata geométrica, que surgiu, principalmente na pintura, a partir da década de 1930 e tem desenvolvimentos importantes na arte de hoje.
Exercícios
·	O Construtivismo não pretendia ser um estilo abstrato, como também uma arte. Os artistas construtivistas acreditavam que poderiam contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo. Assinalar a única opção correta:
Os construtivistas defendiam a socialização da arte, a necessidade de satisfação das necessidades do proletariado russo.
·	O Construtivismo não pretendia ser um estilo abstrato, nem uma arte por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Assinalar a única opção correta:	
Até o surgimento do Construtivismo, nenhum movimento na evolução da arte moderna tinha tido uma expressão tão completa da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário;
·	Qual foi a corrente construtivista que repudiava a ligação entre o artista e o engenheiro e defendia que a arte destinava-se a ser inútil e o artista devia ser livre para criar?
Suprematismo
·	Suprematismo, movimento artístico concebido no interior da arte abstrata, baseado em figuras geométricas primordiais, o quadrado e o círculo. A arte suprematista não tem preocupação com as ilusões formais, nem com a luz e a cor. É considerado o grande nome do Suprematismo:
Kazimir Malevitch
·	A ideia construtiva não pretende unir arte e ciência, explorar as condições do mundo físico, mas captar sua verdade, estimulando uma plástica dentro dos conceitos modernistas. Com base nessa informação assinale a opção que melhor caracteriza a arte construtivista:
Arte presente em cartazes onde são usadas formas geométricas elementares em contexto literário e em projetos de construções sem ornamentos.
·	"A estética __________________ defendia o edifício nu e a pureza inerente das formas elementares. Os novos materiais industriais e a máquina continham para ela uma beleza própria, assim como as formas geométricas tinham uma aura de ordem racional, a ordem que ela queriam impor à sociedade." Assinale a opção que melhor complementa o enunciado da questão:
construtivista