A fotografia e Arte

Prévia do material em texto

A fotografia e Arte 
Profa Camila Leite de Araujo 
mila.milk@gmail.com 
caraujo8@fanor.edu.br 
Referencia Bibliográfica 
• André Rouillé. A fotografia: entre o 
documento e a arte contemporânea 
Faço votos de que a fotografia, em vez 
de cair no domínio da indústria, do 
comercio, caia no da arte. Aí é o seu 
único e verdadeiro lugar, e é por esse 
caminho que sempre farei de tudo 
para que ela progrida. 
Gustave Le Gray 
• Em resposta à Disdéri, o enaltecedor da 
fotografia industrial, futuro inventor da 
famosa carte de viste. Vai adotar o pequeno 
formato, a impressão em série, a fim de 
vender muito, e barato, aumentando seus 
lucros. 
A arte dos fotografos 
• Entre o fogo cruzados da fotografia dos 
artistas , de um lado, e do documento 
fotográfico do outro. 
 
• Isso não impediu da arte dos fotógrafos de 
ocupar um lugar real, e as vezes principal, nas 
práticas e produções fotográficas. 
A arte dos fotógrafos X a foto dos 
artistas 
• Essa distinção é bastante fácil. Ela se baseia na 
profunda fratura cultural, social e estética que 
separa os artistas e os fotógrafos artísticas. 
A arte fotoráfica 
• Muitas vezes, a arte fotográfica pode aparecer 
como um espaço de liberdade, como um meio 
de escapar às imposições estéticas de um 
oficio submetido às leis restritas do 
documento e da mercadoria (a rapidez, a 
leveza, a uniformidade e a série). 
Julia Margaret Cameron 
Uma arte controversa, o calótipo 
• A arte dos fotógrafos se inscrevem em um 
longo processo de autonomização do processo 
fotográfico diante dos valores práticos e 
comerciais. 
Autonomia X mercado 
• A fotografia conheceu rapidamente os 
movimentos de autonomização em face das 
imposições práticas e comerciais. 
• Serviu de contrapeso artístico ao enorme peso 
da utilidade prática que recai sobre a 
fotografia. 
A fotografia repartida 
• O campo constitui-se cindindo-se em dois: de um 
lado, o fotografo comercial, de outro o fotografo-
artista. 
 
• Essa cisão pode ser simbolizada pela oposição 
inicial de Daguerre e Bayard. 
 
• Apresentando os positivos diretos de Bayard 
como “verdadeiros desenho”, dotados de um 
“efeito realmente encantador”, dificil de ser 
alcançado pelos daguerreótipos. 
Calótipo 
• Oposição que uma década mais tarde vai 
colocar em confronto os calotipistas 
(fotógrafos artistas, muitas vezes amadores, 
adeptos fervorosos do papel e do flou) contra 
os práticos, partidários do negativos em vidros 
e do nítido) 
 
1870 – A fotografia artística reune-se em torno 
do calótipo, que é muito mais que um 
procedimento. É, na realidade, propriedades 
técnicas (negativo em papel) + efeitos estéticos 
(privilegia as massas e atenua os detalhes) + 
significados sociais (flou se opõe a nitidez 
industrial) + práticas fotográficas (tomadas ao ar 
livre e em sua maioria paisagens) + orientações 
economicas (criar uma obra é mais importante 
do que uma mercadoria). 
 
É moderno no sentido da arte e anti-
moderno no sentido da economia 
Uma postura desconfortável 
• A posição desses fotógrafos era 
desconfortável, uma vez que se encontram 
entre o mercado e a arte: entre os fotógrafos 
comerciais cujo comprometimento com a 
economia eles condenam, e entre os artistas, 
de quem eles necessitam e com quem 
compartilham muitas vezes a formação, mas 
que os rejeitam 
• Indiferentes às questões de funcionalidade e 
de rentabilidade, os fotógrafos-artistas 
concentram-se na matéria e nas formas das 
imagens, no estilo. 
 
• Lutando ativamente pela qualidade das provas 
e contra seu barateamento. 
Trazendo a questão para a 
contemporaneidade... 
Dirceu Maués 
Paula Trope 
• Paula Trope possui um trabalho político que 
envolve a interação com crianças de 
comunidades pobres. A série Traslados, 
apresentada na Temporada de Projetos, 
consiste em pares de fotografias elaboradas 
com câmeras pinhole. São foto-mensagens 
trocadas entre crianças do Rio de Janeiro e de 
Havana. 
• Em primeiro lugar, Paula Trope trabalha a fotografia pura. Com 
câmera pinhole (que em espanhol é câmara de orifício puntual) 
elabora as suas imagens. Pode ignorar os tempos efemeríssimos dos 
obturadores industriais para estabelecer o seu próprio tempo: 
humano, interpessoal, e agora, transoceânico. Por não precisar 
"compor" um quadro (pois câmera de orifício puntual não tem visor), 
visualmente a artista molda todo o espaço captado em sua volta. Em 
outras palavras, ela "mexe" diretamente no espaço, sem o visor 
como intermediário. Mestra portanto do tempo-espaço, Paula Trope 
fotografou no Brasil imagens que foram "trocadas'' por outras 
imagens, feitas em Cuba, e que se entrelaçaram às brasileiras em um 
só programa afetivo-visual. O (sofisticadíssimo) aspecto foto-plástico 
entretanto não é opção formal. Como opção conceitual, integra o 
conjunto estratégico de Paula Trope, já que ela opera principalmente 
no âmbito de uma sociologia. Envolvido com o social, seu trabalho, 
ao invés de competir com os meios de comunicação de massa, se 
apropriou dos seus sistemas de linguagem - para poder discuti-Ios 
livremente, como fez, com grande sucesso. 
 
 
Pictorialismo 
• Paradoxo: tentar defender a fotografia 
dissolvendo-a na pintura. 
• Estética que leva em conta menos à imitação 
das coisas do que o mimetismo da fotografia 
com a pintura. 
• Surge em 1890 – é um elogio ao mimetismo, 
ao misto: à impureza. 
• Paul Périer 
• - o retoque é o complemento da fotografia-
arte; 
• - a fotografia só é arte se for híbrida; 
• -recusa ao barateamento, nega a vulgarização, 
recusa à instrumentalização; 
• - paradoxo: querer freneticamente levar a arte 
fotográfica a se confundir com a pintura 
• “O pictorialismo surge a partir da união de 
fotógrafos-artistas para mostrarem uma 
fotografia que vai além da técnica, que mostre 
subjetividade, valorize o ato fotográfico e se 
desvencilhe do caráter documental que lhe era 
atribuído até então. Os adeptos do pictorialismo 
propunham uma intervenção na fotografia por 
meio de inúmeros processos, reivindicando ‘o 
reconhecimento da fotografia enquanto imagem 
artística, com o mesmo estatuto da pintura’” 
Joan Vilatobà (1878 - 1954) 
Tecnicas de retoque 
• Várias técnicas de impressão e retoque 
surgiram no século XIX para sanar a 
inquietação de diversos fotógrafos que 
priorizavam a dimensão mais subjetiva da 
fotografia. Alguns desses processos foram a 
cianotipia, a goma bicromatada, o bromóleo, 
entre outros. 
Bromóleo 
• Consiste basicamente no branqueamento de 
fotografias em papel de brometo e seu 
posterior revestimento com um pigmento 
oleoso e produz um acabamento com textura 
semelhante ao da pintura a óleo. 
• Surge na Inglaterra em 1907, grande sucesso 
entre os fotógrafos pictorialistas até a década 
de 1920. 
Robert Demachy. Bromóleo 
Gertrude Käsebier. Bromóleo. 
George Seeley y Hugo Henneberg. Bromóleo. 
Cianotipia 
• A cianotipia foi um dos primeiros processos de 
impressão fotográfica em papel. Foi descoberta por Sir 
John Herschel, notável cientista, cuja atividade 
principal era a astronomia, tendo feito diversos 
achados neste campo. Além disso, fez pesquisas 
relevantes na fotografia e, segundo autores abalizados, 
deve-se a ele também a descoberta do hipossulfito 
como agente fixador. A cianotipia tem este nome 
porque as imagens assim produzidas apresentam-se 
em azul. Isto acontece pelo fato de se basear em sais 
de ferro e não prata. Também é conhecida como 
ferroprussiato ou "Blueprint".Goma Bicromatada 
• Surgido em 1894, foi um dos processos mais apreciados 
pelos fotógrafos pictorialistas, a partir da última década do 
século passado, permanecendo em voga até a década de 
1920, em virtude de possibilitar o uso da cor, um grande 
controle da formação da imagem e por gerar imagens cujo 
acabamento podia evocar tanto o aspecto de uma gravura 
ou de um desenho a carvão ou em pastel. Os papéis de 
goma bicromatada, que deviam ser artesanalmente 
produzidos pelo próprio fotógrafo, eram recobertos por 
uma camada de goma bicromatada - composta pela 
mistura de goma arábica e de dicromato de potássio - na 
qual podiam ser adicionados pigmentos de qualquer cor a 
escolha do fotógrafo. 
Goma Bicromatada 
Pictorialismo contemporâneo 
Max 
Aguilera-
Hellweg es 
un doctor 
en 
medicina, 
cineasta y 
fotógrafo 
estadounid
ense, de 
raíces 
mejicanas 
(nacido en 
Fresno, 
California, 
en 1955, 
reside en 
Nueva 
York) 
(Christy Lee Rogers / 
Reckless Unbound) 
Photo-Secession 
• Os fotossecessionistas defendem a fotografia sem 
retoques ou manipulação nos negativos e nas cópias, 
em reação ao pictorialismo. Muitas vezes, os fotógrafos 
buscavam condições atmosféricas que pudessem 
produzir os efeitos que desejavam, sem terem que 
fazer intervenções na fotografia. A fotografia se 
aproxima do Abstracionismo, com ênfase na forma e 
não no objeto em si. O trabalho dos fotossecessionistas 
é divulgado pela revista CAMERA WORK, fundada por 
Stieglitz e publicada entre 1903 e 1917. Edward 
Steichen, Alvin Langdon Coburn e Paul Strand estão 
entre os principais nomes do movimento. 
Fotografia moderna 
• As vanguardas modernistas também influenciaram a 
produção fotográfica e, ao mesmo tempo, foram 
influenciadas por ela. A partir do trabalho dos fotógrafos da 
Photo-Secession e de toda a movimentação criada pelos 
artistas vanguardistas, a Fotografia Moderna se 
desenvolveu na Europa e nos Estados Unidos. A principal 
ideia dos fotógrafos modernos era buscar uma forma de 
desenvolver uma linguagem artística fotográfica. Não 
atribuir sentido artístico à fotografia fazendo-a parecer-se 
com um outro tipo de imagem artística, mas criar uma 
estética genuinamente fotográfica. Nomes importantes da 
Fotografia Moderna: Eugène Atget, Làszlo Moholy-Nagy, 
Man Ray, Kasimir Malevich etc.