MANEIRISMO

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MANEIRISMO
QUESTÕES GERAIS – O CONTEXTO
• Maneirismo é o nome empregado para designar as manifestações artísticas desde 1520, momento
quando se inicia a crise do renascimento, até o início do século XVII.
• A palavra maneirismo foi utilizada pelos críticos do século XVII como imitação superficial e
referenciava os artistas do século XVI.
• Maneirismo significa “maneira”; o modo como cada artista trabalha valendo-se do conhecimento da
arte renascentista,
• Suas principais características são o capricho nos detalhes; uma arte de labirintos, espirais, e
proporções estranhas; o contraste entre luz e sombra e uma atmosfera de tensão permanente.
• Desde o final da Idade Média começam a surgir insatisfações por parte da burguesia e monarquia
contra a Igreja, que detinha o poder temporal e espiritual sobre a população e cometia abusos de
ordem financeira, moral e na política. Iniciam-se movimentos de Reforma por toda a Europa contra os
abusos da Igreja.
• A Reforma Luterana (Martinho Lutero e as 95 teses); A Reforma Calvinista (João Calvino – salvação
pelo trabalho justo); A Reforma Anglicana (Henrique VIII e o Anglicanismo). A expansão dessas
doutrinas protestantes gera uma reação da Igreja católica, que ficou conhecida como Reforma
Católica ou Contra-Reforma.
• Maneirismo é o nome empregado para designar as manifestações artísticas desde 1520, momento
quando se inicia a crise do renascimento, até o início do século XVII.
• A palavra maneirismo foi utilizada pelos críticos do século XVII como imitação superficial e
referenciava os artistas do século XVI.
• Maneirismo significa “maneira”; o modo como cada artista trabalha valendo-se do conhecimento da
arte renascentista,
• Suas principais características são o capricho nos detalhes; uma arte de labirintos, espirais, e
proporções estranhas; o contraste entre luz e sombra e uma atmosfera de tensão permanente.
• Desde o final da Idade Média começam a surgir insatisfações por parte da burguesia e monarquia
contra a Igreja, que detinha o poder temporal e espiritual sobre a população e cometia abusos de
ordem financeira, moral e na política. Iniciam-se movimentos de Reforma por toda a Europa contra os
abusos da Igreja.
• A Reforma Luterana (Martinho Lutero e as 95 teses); A Reforma Calvinista (João Calvino – salvação
pelo trabalho justo); A Reforma Anglicana (Henrique VIII e o Anglicanismo). A expansão dessas
doutrinas protestantes gera uma reação da Igreja católica, que ficou conhecida como Reforma
Católica ou Contra-Reforma.
• Maneirismo é o nome empregado para designar as manifestações artísticas desde 1520, momento
quando se inicia a crise do renascimento, até o início do século XVII.
• A palavra maneirismo foi utilizada pelos críticos do século XVII como imitação superficial e
referenciava os artistas do século XVI.
• Maneirismo significa “maneira”; o modo como cada artista trabalha valendo-se do conhecimento da
arte renascentista,
• Suas principais características são o capricho nos detalhes; uma arte de labirintos, espirais, e
proporções estranhas; o contraste entre luz e sombra e uma atmosfera de tensão permanente.
• Desde o final da Idade Média começam a surgir insatisfações por parte da burguesia e monarquia
contra a Igreja, que detinha o poder temporal e espiritual sobre a população e cometia abusos de
ordem financeira, moral e na política. Iniciam-se movimentos de Reforma por toda a Europa contra os
abusos da Igreja.
• A Reforma Luterana (Martinho Lutero e as 95 teses); A Reforma Calvinista (João Calvino – salvação
pelo trabalho justo); A Reforma Anglicana (Henrique VIII e o Anglicanismo). A expansão dessas
doutrinas protestantes gera uma reação da Igreja católica, que ficou conhecida como Reforma
Católica ou Contra-Reforma.
CARACTERÍSTICAS GERAIS - PINTURA
• Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos
reduzidos. O resultado é a formação de planos paralelos, completamente irreais, e uma
atmosfera de tensão permanente.
• Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados
do renascimento. Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para
os seres humanos.
• Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um drapeado minucioso
e cores brilhantes.
• A luz se detém sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissíveis.
• Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da
perspectiva, mas em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, não sem
certa dificuldade, encontrá-lo.
• Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos
reduzidos. O resultado é a formação de planos paralelos, completamente irreais, e uma
atmosfera de tensão permanente.
• Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados
do renascimento. Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para
os seres humanos.
• Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um drapeado minucioso
e cores brilhantes.
• A luz se detém sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissíveis.
• Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da
perspectiva, mas em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, não sem
certa dificuldade, encontrá-lo.
• Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos
reduzidos. O resultado é a formação de planos paralelos, completamente irreais, e uma
atmosfera de tensão permanente.
• Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados
do renascimento. Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para
os seres humanos.
• Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um drapeado minucioso
e cores brilhantes.
• A luz se detém sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissíveis.
• Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da
perspectiva, mas em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, não sem
certa dificuldade, encontrá-lo.
DA VINCI, ÚLTIMA CEIA
TINTORETTO, ÚLTIMA CEIA
TINTORETTO, A FESTA DE CASAMENTO
TINTORETTO, CRUCIFICAÇÃO
TINTORETTO, ANUNCIAÇÃO
TINTORETTO, A DESCOBERTA DO CORPO DE SÃO MARCOS
EL GRECO,
A DESCIDA DA
CRUZ
EL GRECO,
ESPÓLIO
EL GRECO, A AGONIA NO JARDIM
EL GRECO, LACOONTE
PARMIGIANINO, AUTO RETRATO
PARMIGIANINO,
MADONA DE
PESCOÇO
COMPRIDO
PARMIGIANINO,
MADONA DA
ROSA
PARMIGIANINO,
CUPIDO
PARMIGIANINO,
O CASAMENTO
MÍSTICO DE STA
CATARINA
CORREGGIO,
ZEUS E IO
CORREGGIO, CÚPULA DO BATISTÉRIO DE PARMA
CORREGGIO, DANAE
CARACTERÍSTICAS GERAIS - ESCULTURA
• Na escultura, o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas
clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da
realidade. Em resumo, repetem-se as características da arquitetura e da pintura.
• Não faltam as formas caprichosas, as proporções estranhas, as superposições de
planos, ou ainda o exagero nos detalhes, elementos que criam essa atmosfera de
tensão tão característica do espírito maneirista.
• A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as
outras, num equilíbrio aparentemente frágil, as figuras são unidas por contorções
extremadas e exagerado alongamento dos músculos.
• O modo de enlaçar as figuras, atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis,
permite que elas compartilhem a reduzida base que têm como cenário, isso sempre
respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto.
• Na escultura, o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas
clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da
realidade.Em resumo, repetem-se as características da arquitetura e da pintura.
• Não faltam as formas caprichosas, as proporções estranhas, as superposições de
planos, ou ainda o exagero nos detalhes, elementos que criam essa atmosfera de
tensão tão característica do espírito maneirista.
• A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as
outras, num equilíbrio aparentemente frágil, as figuras são unidas por contorções
extremadas e exagerado alongamento dos músculos.
• O modo de enlaçar as figuras, atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis,
permite que elas compartilhem a reduzida base que têm como cenário, isso sempre
respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto.
• Na escultura, o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas
clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da
realidade. Em resumo, repetem-se as características da arquitetura e da pintura.
• Não faltam as formas caprichosas, as proporções estranhas, as superposições de
planos, ou ainda o exagero nos detalhes, elementos que criam essa atmosfera de
tensão tão característica do espírito maneirista.
• A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as
outras, num equilíbrio aparentemente frágil, as figuras são unidas por contorções
extremadas e exagerado alongamento dos músculos.
• O modo de enlaçar as figuras, atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossíveis,
permite que elas compartilhem a reduzida base que têm como cenário, isso sempre
respeitando a composição geral da peça e a graciosidade de todo o conjunto.
CELLINNI, SALEIRO DE FRANCISCO I
CELLINNI,
PERSEU
GIAMBOLOGNA,
O RAPTO DAS
SABINAS
GIAMBOLOGNA,
SANSÃO E
FILISTINE
GIAMBOLOGNA,
MERCÚRIO
GIAMBOLOGNA,
HÉRCULES
CARACTERÍSTICAS GERAIS - ARQUITETURA
• A arquitetura maneirista nasce da tradição estabelecida por arquitetos renascentistas
como Alberti, Brunelleschi e Bramane, no século XV e início do XVI, que retiraram sua
inspiração mormente de tratadistas antigos como Vitrúvio e das ruínas romanas, que
permaneciam visíveis desde a antigüidade e serviam de memento perene do grandioso
passado clássico, cuja influência jamais se perdera de todo para os italianos.
A perspectiva desenvolvida no século XV e a crescente importância do desenho como
auxiliar do conhecimento foram elementos fundamentais para o desenvolvimento do
estilo arquitetônico classicista, que atingiu um ponto alto em obras como a Capela
Pazzi e o Tempietto de Bramante, que consagraram o sistema de proporções e a
organização dos espaços típicas do Alto Renascimento.
• Estando o classicismo estabelecido com grande homogeneidade no início do século XVI,
sua revisão introduzida pelo Maneirismo afetou também o estilo construtivo. A tradição do
tratadismo declina e surge uma nova geração de arquitetos fortemente individualistas que
se permitiram grandes liberdades formais e realizaram a transição do Renascimento para
o Barroco.
• A arquitetura maneirista nasce da tradição estabelecida por arquitetos renascentistas
como Alberti, Brunelleschi e Bramane, no século XV e início do XVI, que retiraram sua
inspiração mormente de tratadistas antigos como Vitrúvio e das ruínas romanas, que
permaneciam visíveis desde a antigüidade e serviam de memento perene do grandioso
passado clássico, cuja influência jamais se perdera de todo para os italianos.
A perspectiva desenvolvida no século XV e a crescente importância do desenho como
auxiliar do conhecimento foram elementos fundamentais para o desenvolvimento do
estilo arquitetônico classicista, que atingiu um ponto alto em obras como a Capela
Pazzi e o Tempietto de Bramante, que consagraram o sistema de proporções e a
organização dos espaços típicas do Alto Renascimento.
• Estando o classicismo estabelecido com grande homogeneidade no início do século XVI,
sua revisão introduzida pelo Maneirismo afetou também o estilo construtivo. A tradição do
tratadismo declina e surge uma nova geração de arquitetos fortemente individualistas que
se permitiram grandes liberdades formais e realizaram a transição do Renascimento para
o Barroco.
• A arquitetura maneirista nasce da tradição estabelecida por arquitetos renascentistas
como Alberti, Brunelleschi e Bramane, no século XV e início do XVI, que retiraram sua
inspiração mormente de tratadistas antigos como Vitrúvio e das ruínas romanas, que
permaneciam visíveis desde a antigüidade e serviam de memento perene do grandioso
passado clássico, cuja influência jamais se perdera de todo para os italianos.
A perspectiva desenvolvida no século XV e a crescente importância do desenho como
auxiliar do conhecimento foram elementos fundamentais para o desenvolvimento do
estilo arquitetônico classicista, que atingiu um ponto alto em obras como a Capela
Pazzi e o Tempietto de Bramante, que consagraram o sistema de proporções e a
organização dos espaços típicas do Alto Renascimento.
• Estando o classicismo estabelecido com grande homogeneidade no início do século XVI,
sua revisão introduzida pelo Maneirismo afetou também o estilo construtivo. A tradição do
tratadismo declina e surge uma nova geração de arquitetos fortemente individualistas que
se permitiram grandes liberdades formais e realizaram a transição do Renascimento para
o Barroco.
CARACTERÍSTICAS - ARQUITETURA
• Palladio, o mais influente arquiteto do Maneirismo e o que mais tem sido estudado em
toda história da arquitetura ocidental, foi talvez também o mais classicista dentre os
maneiristas, como se percebe em sua obra-prima, a Villa Rotonda, mas não obstante
introduziu variações significativas no cânone clássico, e sua grande série
de villas aristocráticas exibem uma extraordinária variedade de esquemas de distribuição
de elementos e organização do espaço. Ele e seus contemporâneos desconstróem o
cânone jogando com ilusões de perspectiva, alteração nos ritmos estruturais,
desvirtuação da funcionalidade de certos elementos e sensível flexibilização nas
proporções da volumetria, e sua interpretação do classicismo foi comparada à evolução
do idealismo platônico para o empirismo artistotélico.
Nos ricos palácios e casas de campo:
• Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o
quadrado disciplinado do renascimento.
• A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos das abóbadas coroam esse
caprichoso e refinado estilo, que, mais do que marcar a transição entre duas épocas,
expressa a necessidade de renovação.
• Palladio, o mais influente arquiteto do Maneirismo e o que mais tem sido estudado em
toda história da arquitetura ocidental, foi talvez também o mais classicista dentre os
maneiristas, como se percebe em sua obra-prima, a Villa Rotonda, mas não obstante
introduziu variações significativas no cânone clássico, e sua grande série
de villas aristocráticas exibem uma extraordinária variedade de esquemas de distribuição
de elementos e organização do espaço. Ele e seus contemporâneos desconstróem o
cânone jogando com ilusões de perspectiva, alteração nos ritmos estruturais,
desvirtuação da funcionalidade de certos elementos e sensível flexibilização nas
proporções da volumetria, e sua interpretação do classicismo foi comparada à evolução
do idealismo platônico para o empirismo artistotélico.
Nos ricos palácios e casas de campo:
• Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o
quadrado disciplinado do renascimento.
• A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos das abóbadas coroam esse
caprichoso e refinado estilo, que, mais do que marcar a transição entre duas épocas,
expressa a necessidade de renovação.
• Palladio, o mais influente arquiteto do Maneirismo e o que mais tem sido estudado em
toda história da arquitetura ocidental, foi talvez tambémo mais classicista dentre os
maneiristas, como se percebe em sua obra-prima, a Villa Rotonda, mas não obstante
introduziu variações significativas no cânone clássico, e sua grande série
de villas aristocráticas exibem uma extraordinária variedade de esquemas de distribuição
de elementos e organização do espaço. Ele e seus contemporâneos desconstróem o
cânone jogando com ilusões de perspectiva, alteração nos ritmos estruturais,
desvirtuação da funcionalidade de certos elementos e sensível flexibilização nas
proporções da volumetria, e sua interpretação do classicismo foi comparada à evolução
do idealismo platônico para o empirismo artistotélico.
Nos ricos palácios e casas de campo:
• Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o
quadrado disciplinado do renascimento.
• A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos das abóbadas coroam esse
caprichoso e refinado estilo, que, mais do que marcar a transição entre duas épocas,
expressa a necessidade de renovação.
PALLADIO, VILLA ROTONDA
Não foi concebida como residência familiar,
mas como residência de repouso.
Corresponde rigorosamente às teorias
fundamentais de Palladio: simetria absoluta
na disposição, desde os quatro pórticos
iguais que constituem eixos com o mesmo
motivo decorativo, até a sóbria linearidade. A
planta é composta pelas mais simples e,
portanto, as mais belas figuras geométricas
– o quadrado, o círculo e o retângulo. Do
centro do salão redondo entende-se o que
Palladio queria dizer com as qualidades
divinas que atribuía ao círculo: unidade e
uniformidade. “A identidade das categorias
estéticas e teológicas, que era uma
peculiaridade da concepção renascentista
de arquitetura, só poderia ser alcançada se
o cliente estivesse preparado – e no caso da
Rotonda estava – para aceitar os objetivos e
ideais do arquiteto.
Não foi concebida como residência familiar,
mas como residência de repouso.
Corresponde rigorosamente às teorias
fundamentais de Palladio: simetria absoluta
na disposição, desde os quatro pórticos
iguais que constituem eixos com o mesmo
motivo decorativo, até a sóbria linearidade. A
planta é composta pelas mais simples e,
portanto, as mais belas figuras geométricas
– o quadrado, o círculo e o retângulo. Do
centro do salão redondo entende-se o que
Palladio queria dizer com as qualidades
divinas que atribuía ao círculo: unidade e
uniformidade. “A identidade das categorias
estéticas e teológicas, que era uma
peculiaridade da concepção renascentista
de arquitetura, só poderia ser alcançada se
o cliente estivesse preparado – e no caso da
Rotonda estava – para aceitar os objetivos e
ideais do arquiteto.
Não foi concebida como residência familiar,
mas como residência de repouso.
Corresponde rigorosamente às teorias
fundamentais de Palladio: simetria absoluta
na disposição, desde os quatro pórticos
iguais que constituem eixos com o mesmo
motivo decorativo, até a sóbria linearidade. A
planta é composta pelas mais simples e,
portanto, as mais belas figuras geométricas
– o quadrado, o círculo e o retângulo. Do
centro do salão redondo entende-se o que
Palladio queria dizer com as qualidades
divinas que atribuía ao círculo: unidade e
uniformidade. “A identidade das categorias
estéticas e teológicas, que era uma
peculiaridade da concepção renascentista
de arquitetura, só poderia ser alcançada se
o cliente estivesse preparado – e no caso da
Rotonda estava – para aceitar os objetivos e
ideais do arquiteto.