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A DANÇA EM ROMA
SURGIMENTO DE ROMA (2.000 A 753 a.C.)
PASTORES (LÁCIO), AGRICULTORES (POR TODA A PENÍNSULA)
SÉCULO X a.C.:FORTALEZA, RIO TIBRE, MONTE PALATINO
753 a.C.: RÔMULO E REMO 
PERÍODO DA REALEZA (753 A 509 a.C.) 
INFLUÊNCIA DOS ESTRUSCOS (650 a.C.): INFRA-ESTRUTURA, COMÉRCIO E ARTESANATO
PROCISSÕES PRIMAVERIS DE SACERDOTES (PURIFICAÇÃO) E DANÇA FÚNEBRE
DANÇA DE FLAGELAÇÃO 
DANÇAS CORAIS DOS HOMENS DE UMA CORPORAÇÃO
DANÇA FÚNEBRE DE UM TÚMULO DE RUVO 
Festival primaveril 
RITO DOS SALIANOS
*NUMA POMPÍLIO (715-673 a.C.)
RECEBE O ANCILE DO CÉU
PERENIDADE DE ROMA
SACRIFÍCIO NO MONTE PALATINO
 APÓS 10 DIAS DE PROCISSÃO
SALII OU SALIENS (SALITRE=SALTAR): DANÇA DE ARMAS, 12 SACERDOTES, MARÇO PARA MARTE, TRIPUDIUM 
		 
ARES PACIS = MARTE = GUERRA E PAZ 
Vênus = afrodite = amor 
SATURNAIS OU SATURNÁLIAS 
Saturno = Cronos grego 
SOLSTÍCIO DE INVERNO (21 A 25 DE DEZEMBRO)
não punição aos escravos 
dançava-se em casa e nas ruas 
troca de presentes 
mulheres mascaradas 
frio não destrua as sementes 
Lupercálias 
Meados de fevereiro 
Lupercal=gruta no Palatino
Lupercurs (Dionísio ou Baco)=deus da fertilidade e Luperci = sacerdote 
03 dias: jovens nus pelas ruas, mascarados, cantando, bebendo e dançando 
mãos das mulheres com chicote de couro de bode
dança improvisada, gestos obscenos 
carnaval com orgia 
BACANAIS 
DEUS BACO
BACANTES/MÊNADES
TIRSO: LANÇA ENRAMADA DE HERA
PELES DE LEÃO
ORGIAS COM GRITOS E DANÇAS DESNORTEADAS
ÊXTASE 
PERÍODO REPUBLICANO (509 - 27 a.C.)
Patrícios: Tarquínio, o Soberbo 
República:cônsules de patrícios 
Revolta dos plebeus (comerciantes, pequenos agricultores, artesãos, artistas,...)
494 a.C.: Acampamento no monte Aventino 
tribuno da plebe
leis escritas: XII Tábuas 
Abolição da escravidão, casamento,consulado 
A DANÇA NO PERÍODO REPUBLICANO 
Influência Etrusca 
BELLICREPA: Rapto das sabinas (Rômulo)
AMBARVÁLIAS ou AMBUVÁLIAS: 
	* atores etruscos “histriônicos”
	*danças do mês de maio 
	*deuses: boas colheitas 
Tocador de flauta etrusco 
*Requisito social: rapazes e moças estudarem nas escolas de dança 
INFLUÊNCIA HELENÍSTICA (séc. II a.C.)
ARTE DE RECREAÇÃO
CIPIÃO EMILIANO: MANDA FECHAR ESCOLAS (LUDI SALTATORII)
CÍCERO:MINISTRA VOLUPTATIS
BUFÕES:CERIMÔNIAS TRIUNFAIS
OBSÉQUIAS:GRANDES PERSONALIDADES E CERIMÔNIAS NUPCIAIS 
OBSÉQUIAS 
Mas Roma não consegue resistir ao apelo da dança 
danças de círculo = bal (ballista e ballistorum) = baile
240-207 a.C.: tragédias de Sófocles e Eurípedes por Lívio Andrônico
Ele era excelente ator mas sua rouquidão o levou aos gestos = PANTOMIMA ROMANA
EXPRESSÃO CORPORAL: transmite o enredo sem palavras 
Pantomima Romana 
Todo o espetáculo era acompanhado por música 
placa metálica para marcar o ritmo 
trajes: fios de ouro/nádegas e peito 
máscaras e pesadas maquiagem 
capa esvoaçante:nuvens, ondas, asas, labaredas 
temas mitológicos – vida cotidiana 
a peça complexa ganha mais atores 
pantomima,comédia e sátira suplantam tragédia 
efeminados: jóias, maquilagem, cabelo, perfume 
PANTEON=12 DEUSES GREGOS 
Imperialismo (27a.C. – 476 d.C.)
Ainda nos séculos III e II: Guerras Púnicas Sardenha, norte da África, península Ibérica, a Grécia e os reinos helenísticos 
século I : Egito e Gália 
enriquecimento dos comerciantes: participação na vida política 
alto número de escravos 
exército profissional 
declínio de sentimentos religiosos e patrióticos 
Dança no Império 
Dança volta à moda: mulheres das classes altas
dançarinos de origem grega: Batilo (leve) e Pílabo (nobre)
Danças de banquete: indecência
Panem et circensis
Pantomima no Império 
Calígula, Nero e Cômodo: prestígio 
Pantomima = cristianiza seus temas 
Commedia del’árte 
Charles Chaplin
Balés de repertório 
Hadrian (117-130 d.C.) Imperador filho de Trajano: amante da cultura grega 
Decadência 
Tibério: tenta banir a pantomima 
Trajano: últimas consquistas no século II
Século III e as crises: declínio do número de escravos, gastos com funcionários, diversões (torneios, lutas, pantomimas, corridas), distribuição de trigo, manutenção do exército, diminui arrecadação 
313 – Constantino –Edito de Milão e 330- Constantinopla 
476 – Hérulos –queda de Roma
A DANÇA NA IDADE MÉDIA (476-1453) 
CONTEXTO HISTÓRICO
INÍCIO: CLIMA DE TOTAL INSTABILIDADE: INVASÕES, GUERRAS CONTÍNUAS, CIDADES DESPOVOARAM, MEDO E IGNORÂNCIA REINARAM
AUTORIDADE CIVIL ( ECLESIÁSTICA
LEGADO CULTURAL: PRIVILÉGIO DE POUCOS LETRADOS 
 ANTIGOS TEATROS ROMANOS: FECHARAM OU UTILIZADOS PELA IGREJA
PANTOMIMOS: AMBULANTES ADAPTANDO SEUS TEMAS
ALEMÃES E ESPANHÓIS: GUARDAM AS DANÇAS PROFANAS, ESCANDALIZAM MISSIONÁRIOS 
DUALIDADE RELIGIOSA
TOLERÂNCIA: SÃO BASÍLIO- “NOBREZA DOS ANJOS” (séc. IV) 
CONDENAÇÃO: SANTO AGOSTINHO (354-430)- “DANÇA, LOUCURA LASCIVA E DO DIABO”
TOLERÂNCIA: FRUTO DA NECESSIDADE 
PÚLPITO: SÃO JOÃO BATISTA E SALOMÉ
COTIDIANO: HORRORIZADOS DANÇANDO NOS 
SOLSTÍCIOS, 
PRIMAVERA, 
MOMENTOS FÚNEBRES;
DE SEMEADURA E COLHEITA 
Principalmente nos primeiros 300 anos 
DANÇA NA ALTA IDADE MÉDIA: PAPEL PARALITÚRGICO (BOURCIER) 
DUENDES, FADAS, ELFOS ( ANJOS E SANTOS 
INCORPORADAS ANTIGAS CANÇÕES E DANÇAS: INVÓLUCRO MÍSTICO NO ERÓTICO 
DANÇAS DA ALELUIA (FERTILIDADE E FÁLICOS): DO ALTAR PARA A PORTA 
OFÍCIOS RELIGIOSOS CATÓLICOS PRECISAM-SE POUCO A POUCO, ATÉ A CODIFICAÇÃO NO FIM DO SÉCULO VI PELO PAPA GREGÓRIO 
Mas o que dançavam? 
CHOREA ou CAROLA: Dança de roda aberta ou fechada. Davam-se as mãos ou seguravam-se pelo ante-braço.
Segundo Bourcier, dançava-se a carola em Sens na noite de Páscoa, ao redor do poço do claustro: O arcebispo dirigia os dignatários do cabido que dançavam intercalando-se com as crianças do coro 
TRIPUDIUM: Dança em três tempos, não se tocavam. “No Natal os diáconos se reúnem em um tripudium e cantam o Magnificat.” (Beleth, antigo reitor da Sorbonne e dignatário do Cabido de Amiens.
INTERDITOS: TESTEMUNHOS INTERESSANTES 
398 a.C.: EXCOMUNGADOS SE IREM AO TEATRO NOS DIAS SANTOS
465: CONCÍLIO DE VANNES
687: CONCÍLIO DE TOLEDO ADOTA O RITUAL DE SANTO ISIDORO, NOS OFÍCIOS DANÇAS RITMADAS COM TAMBORES E TAMBORINS 
774: “MOVIMENTOS INDECENTES DA DANÇA OU CAROLA” - DECRETO PAPA ZACARIAS
847: “SÃO CONDENADOS OS CANTOS E CAROLAS DAS MULHERES NA IGREJA” - HOMÍLIA PAPA LEÃO V
SÉCULO XI, PARIS: “PROÍBIDA CAROLA NAS IGREJAS, CEMITÉRIOS E PROCISSÕES” BISPO ODON
1205: “DURANTE A VIGÍLIA DOS SANTOS, NÃO DEVE HAVER NAS IGREJAS CHOREA OU CAROLAS” CONCÍLIO DE AVIGNON
1444: “NÃO É PERMITIDO DANÇAR CAROLAS NAS IGREJAS DURANTE OS ESPETÁCULOS DIVINOS” SORBONNE 
“TOMANDO EMPRESTADO DOS PAGÕES”
SÉCULO VI 
GODOS: DANÇA ERÓTICA E CANTOS OBSCENOS APÓS O BANQUETE 
TEODORA CASA-SE COM JUSTINIANO – HABILIDADE NA DANÇA ERÓTICA
CONSTANTINOPLA: CENTRO DOS PANTOMIMOS
PÁSCOA ANGLO-SAXÔNICA: DANÇA DE MENINAS COM UM SÍMBOLO FÁLICO CONDUZIDAS PELO CLÉRIGO
Outras danças 
Cônegos da catedral de Auxerre executavam uma brincadeira dançada na procissão: jogar bolas no capuz daquele que está à sua frente. Sentido e origem ignorados (prosseguiu até o século XII).
Em Limoges, nas vésperas da Festa de Saint Martial, 
os fiéis dançavam no coro da catedral e no final da cerimônia cantavam salmos: “Saint Martial, roga por nós/ E dançaremos para ti.” 
SÉCULO VII 
FESTAS DE SÃO JOÃO: SALTATÓRIAS DIABÓLICAS SEGUNDO SANTO ELOI 
JOGRAIS ENSINANDO SUAVES CANTOS AOS CLÉRIGOS
JOGRAL: FIGURA QUE IMPORTOU PARA A DANÇA SUA FUNÇÃO DE DANÇARINO, CANTOR, POETA, MÚSICO E ATOR
PERAMBULAVA DE TERRA EM TERRA MANTENDO VIVA E EXPANDINDO AS TRADIÇÕES 
Na Espanha... 
 O concílio de Toledo adota o ritual de Santo Isidoro: durante os ofícios eram executadas danças ritmadas pelas batidas de tambores e tamborins 
Documentos do século XVI (cartas de Ribera) falavam sobreas danças executadas em Valença nos séculos XVI e XVII. 
Os dançarinos (crianças) tinham 30 aulas preparatórias 
vestiam-se com trajes de seda carmesim 
apresentavam-se no início da procissão, na volta, diante da igreja e no claustro 
Cantos polifônicos para essas danças 
Derivadas de danças bascas, a partir do séc. XVI, as danças religiosas mais conhecidas: “Seises”, dançadas na Catedral de Sevilha na Semana Santa e Corpus Christi
SÉCULO VIII 
 MOURISCA (DOMINAÇÃO MUÇULMANA NA ESPANHA): MORESCA DOS FRANCESES E MORRIS DANCE DOS INGLESES: MÃOS DADAS, PASSOS LIGEIROS E SALTITANTES - HORAS A FIO
MOVIMENTAÇÃO SINUOSA
 ROSTO PINTADO DE PRETO
 2 ALAS FRENTE A FRENTE, SIMULANDO UMA BATALHA 
BATIDAS DOS PÉS OU CALCANHARES
GUIZOS NOS TORNOZELOS
RITMO BINÁRIO
BASE DO BALLET
Dança moresca. Gravura de Durer et Burgkmair.
 Bibliothéque Nationale, Paris 
SÉCULO IX 
801: Carlos Magno tenta sem sucesso banir definitivamente a dança 
Dançam no interior dos templos com os cantos germânicos que ele mesmo preservara 
Mas a Igreja não desiste...
Papa Leão IV proíbe cantos e coros femininos no interior das Igrejas 
SÉCULO X 
BOLERO DE ALGODRE: É dançado na procissão de Santa Águeda
AS DANÇAS ANIMAIS SÃO CONSERVADAS E DANÇADAS PELOS BÁVAROS 
RESUMO DOS ESTILOS DE DANÇA ATÉ O SÉCULO X
 PARTICIPAÇÃO DE AMBOS OS SEXOS
GERALMENTE DE MÃOS DADAS
MÃOS SOLTAS: SÉRIAS - QUADRIS
 ALEGRES - OMBROS
FORMAÇÕES CIRCULARES OU SERPENTINAS
MOVIMENTOS BÁSICOS: CAMINHAR, PASSO, SALTO - COM OS BRAÇOS, VARIAVAM DE ACORDO COM OS VERSOS DA CANÇÃO
BALANCEIO PARA FRENTE E PARA TRÁS 
DANÇA DE CONJUNTO, PAR CORTESÃ NÃO 
A PARTIR DO SÉCULO XI:
CANTOS E DANÇAS DOS TROVADORES 
Aparecem no século XI no Sul da França, na Provença, os “troubadours”
poetas-músicos que criaram a poesia e a música (?) profana medieval
O trovador era geralmente um nobre senhor – rei ou príncipe, que mantinham em seus castelos, os servos músicos (jograis, menéstreis ou bardos) que interpretavam suas canções ou versos
À medida que se dissemina: podia pertencer a qualquer classe social 
Os “troubadours” do Sul escreviam seus versos em “langue d’oc”, língua típica da Provença 
Por que no sul? aparelho feudal menos esmagador, domínio da Igreja menos onipresente, a literatura é leiga 
 50 anos depois: os do Norte “trouverès” usavam a língua d’oil 
O movimento dos travadores estendeu-se por toda a Europa: Espanha (cancioneiro), Itália, Portugal, Hungria, Alemanha (Minnesinger), Norte da França, Inglaterra (Ricardo Coração de Leão)
COMPOSIÇÕES MUSICAS 
A-B = ESTROFE – REFRÃO
A-B-A = ESTROFE – REFRÃO- ESTROFE
INSPIROU-SE NO CANTO GREGORIANO E NA MELODIA POPULAR
DO CANTO OFICIAL DA IGREJA: OS MODOS DE DECLAMAÇÃO
DA MÚSICA INFORMAL DO POVO: A MELODIA E O RITMO
ESTAMPIE ou ESTAMPIDA 
dança cantada em movimento lento e regular, compasso ternário, batidas de pé no chão. 
amor à mulher e à natureza. “Kalenda Maya”:exaltada a beleza da natureza no mês de maio 
BALADA
forma poética muito cultivada pelos trovadores, sobre a qual compunham uma canção para dançar 
cantada por um solista seguida de um refrão pelo coro. Timbres diferentes 
RONDÓ 
forma poética e canto dançado. O canto acompanhava o girar em roda, característica da roda.
o refrão é curto, acompanhado de dois versos e cantado pelo coro. As estrofes são executadas pelo solista
VIRELAI
apesar de ser uma dança cantada, muitas vezes era executada só por instrumentos 
PASTORAL 
dança-teatro que focaliza o tema de uma pastora cortejada por um nobre 
o conjunto musical é formado por uma viola, flauta com 3 orifícios e tamborins 
Adam de Halle = pequena peça teatral “JEU DE ROBIN ET DE MARION” = precursora da ópera cômica 
MUSETTE 
dança executada só por instrumentos tendo obrigatoriamente a MUSETA – gaita de fole 
TROMBETA ou SALTARELLO 
DANÇA ITALIANA, DE ANDAMENTO RÁPIDO E COMPASSO TERNÁRIO
A MÚSICA É EXECUTADA POR UM CONJUNTO DE FLAUTAS E TROMBETA MARINA (instrumento de arco com uma única corda)
DANÇA POPULAR
 SÉCULO XII 
Chronique de Saint Martial: Chorea na partida das Cruzadas de 1205,1215 e 1278
“Dançou-se a carola e a alegria foi grande”
* INFLUÊNCIA DAS DANÇARINAS PROFISSIONAIS ORIENTAIS: ÍNDIA E POLINÉSIA, COM SUAS DANÇAS FECHADAS E DE TORÇÃO NA DANÇA SOCIAL NOBRE;
* ENQUANTO A POPULAR TENDIA MAIS À DANÇA ABERTA: BALANCEIO DOS QUADRIS E GIRO PARA DENTRO
CAROLAR (JOGO ANIMADO) E DANÇAR (REPRESENTAÇÃO) NÃO ERAM SINÔNIMAS, MAS PASSAM A SE CONFUNDIR COMO DESFILE (dança de conjunto/cadeia/contentamento e de par/amor/galanteio)
APERTOS DE MÃO RESPEITOSOS, REVERÊNCIA, PASSOS DESLIZANTES, EXECUÇÃO RÍTMICA
MARCHA É A PARTE PRINCIPAL DA DANÇA
* ESCOLAS DE PARIS, ABADIA DE SAINT-VICTOR E A DE NOTRE-DAME PRIVILEGIAM A POLIFONIA 
SÉCULO XIII
PENSAMENTO CRÍTICO TIMIDAMENTE ( 
PRIMEIRAS UNIVERSIDADES
MUDANÇAS NAS ARTES;
ARQUITETURA: ROMÂNICO ( GÓTICO
MÚSICA TORNA-SE CADA VEZ MAIS LEIGA: POPULAR E ARTE DOS TROVADORES
RETÓRICA COMPLEXA: POETAS E MÚSICOS QUE SE REFLETEM NA DANÇA
O POPULAR ENTROU DEFINITIVAMENTE NOS CASTELOS, MAS DE UMA MANEIRA “REFINADA”
DANÇA POPULAR ( CORTE
QUALQUER UM: CAROLA E TRIPUDIUM OU “PROFANAS” (HAUTES DANSES)
MÚSICAS MENSURADAS ( METRIFICADAS DANÇAS DA CORTE OU “COURS D’AMOUR” LIDES POÉTICAS ( DIÁLOGO ( 							DANÇA DE PARES 						(BASSES DANSES) iniciavam os bailes com saltitos no final 
DEVE-SE SUBJUGAR, REFREAR A PAIXÃO PELO AMOR, QUE REFLETE A ARTE-DANÇA ERUDITA 
Teatro religioso medieval 
fortalecem-se no século XIII (Caminada). Paixão e Morte de Jesus Cristo em Nova Jerusalém, Pernambuco
realizados principalmente nas procissões de Corpus Christi
cortejos com desfiles de carro, a cavalo ou a pé 
“la canzone a ballo”: esses ballos serão levados para os salões, de forma suntuosa e originarão os trionfi
Teatro popular: farsas,mistérios e moralidades. Diabo:pavor,mágicas, contorções,dança quebrada de esqueleto, gestos desarticulados 
Século XIV: Surge a Dançomania ou Dança Macabra 
CONTEXTO: PESTE NEGRA (1346) E GUERRA DOS CEM ANOS (1337-1453)
ÁRABE: KABR(TUMBA) E MÁK (CEMITÉRIO) 
EM NOME DA VIDA: 
TARANTISMO (ITÁLIA); DANÇAR (EXPELIR O VENENO DA TARENTULA (SÉCULO XIII SEGUNDO CAMINADA) 
EM NOME DA MORTE:
DANÇA DO FLAUTISTA DE HAMELIN - ESGOTAMENTO PELO ESFORÇO
DANÇA DE SÃO VITO - EXAUSTÃO
Pintura de Joana D´Arc na Batalha de Orléans
Enquanto isso entre os nobres... 
A dança segue no extremo refinamento das formas cada vez mais fixas e complicadas: CULTO DA FORMA PELA FORMA
Evidencia-se a alternância dos tempos lentos e rápidos:
Danças em tempo vivo: “Trotto” e “Saltarello”
Danças em tempo moderado: “Ductia,Nota e Stampie”
Ductia: instrumental, três puncta (estrofe)
Nota: pode ser cantada
Stampie: marcavam o ritmo com os pés
Baile na Corte do rei da Gasconha, séc XV. Bibliotéque Nacionale, Paris 
MANFREDINA E ROTA 
DUAS DANÇAS TÍPICAS DO SÉCULO XIV
A ROTA (métrica de ritmo binário) É UMA VARIAÇÃO RÁPIDA DA MANFREDINA (métrica de ritmo ternário)
tempo vivo (binário) e tempo lento (ternário) se impõe 
A MÚSICA É EXECUTADA POR VÁRIOS TIPOS DE FLAUTAS
BRANLE
DANÇA EXECUTADA EM RODA, EM ANDAMENTO MODERADO E COMPASSO BINÁRIO
USAVA-SE A BANDURRA – PEQUENO ALAÚDE (INSTRUMENTOS DE CORDAS)
A BANDURRA
MOMO: RUMO À DANÇA-ESPETÁCULO 
Mommer: disfarçar 
Momon: máscara 
Bal des ardents: casamento Rei Carlos VI “homem selvagem” com outros quatro. Duque de Orléans 
nos momos dançava-se a mourisca 
Passou a ser espetáculo entre os pratos de um banquete 
dançarinos, cantores, músicos, efeitos de maquinaria, carros 
faltava a coordenação de uma ação dramática:a dança era uma entrée
DANÇAS POPULARES DE 1400 A 1650 
BERGAMASCA: DANÇA EM CÍRCULO- HOMENS PARA FRENTE, MULHERES PARA TRÁS: MÃOS SE TOCAM E BEIJOS
COURANTE: COURIR-CORRER, PASSOS ARRASTADOS E RÁPIDOS
ZARABANDA (MOUROS DA ESPANHA)-BARULHO: AGRESSIVA, SINOS E CASTANHOLASPOLONAISE: DANÇA DAS LUZES (ARCHOTES)