AV3 PROVA

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1a Questão (Ref.: 201202916460)
	
	
	Pablo Picasso, pintor e escultor espanhol, é considerado um dos artistas mais importantes do século XX. Artista multifacetado, foi único e genial em todas as atividades que exerceu. Assinale a única opção que NÃO se refere às atividades de Picasso.
	
	 
	Arquiteto
	
	�
	
	Co-criador do Cubismo, ao lado de Georges Braque, no qual o visível era geometricamente desconstruído, o pintor deu um passo decisivo na instituição de uma nova crença, a de que o produtor artístico deve sempre adicionar algo novo ao real, e não meramente reproduzi-lo. A partir de então o artista é livre inclusive para escolher outros materiais que não os convencionais, complementando meios como a pintura e a escultura com colagens e outros artefatos. Este conteúdo apresentado na questão está relacionado a:
	
	 
	Pablo Picasso
	A obra de Edouard Manet (1832-1883) denominada "Almoço na relva" que representava uma mulher nua em companhia de dois homens elegantemente vestidos gerou muita polêmica. Assinale a resposta correta que indique um dos motivos porque, esta obra que foi criada com base em uma obra renascentista, é considerada inovadora? 
A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora devido a sua composição ser formada por um sistema de triângulos que se inter-relacionam criando uma estrutura fechada. (O primeiro triângulo envolve 3 figuras sentadas sobre a relva; outro se sobrepõe a este e envolve a figura da mulher na água e outro tem o vértice no pássaro que sobrevoa a cena e envolve toda composição). 
O impressionismo foi um dos movimentos inaugurais da arte moderna. Surgiu na França na segunda metade do século XIX, tendo como protagonistas os pintores Monet, Manet, Renoir, Degas, Sisley e Pissaro. Distintamente da arte dos períodos anteriores, o impressionismo buscava: 
captar as impressões visuais ¿ o que o olho do pintor vê - mais do que copiar fielmente os objetos da realidade;
	�
	 3a Questão (Ref.: 201202562578)
	
	
	Pablo Picasso foi sem dúvida o grande nome do movimento cubista, mas outros grandes artistas deram muitas contribuições ao movimento, tais como:
	
	 
	George Braque e Juan Gris.
	
(IPHAN - 2005) Michelangelo, Rafael e Leonardo constituem, segundo os historiadores da arte, o ápice da arte renascentista. Cada um alcança um grau de excelência inédito que tanto aprofunda os caminhos anteriores como também abre novas e inesperadas pesquisas. Michelangelo foi considerado o maior de todos, a ponto de ter conseguido o que parecia impossível: ir além, superar os antigos com sua arte sublime. Para o século XVI, a questão que se colocava era o que pode haver depois de Michelangelo, de Rafael, de Leonardo? Pensar em ultrapassá-los não teria sentido, só restaria fazer arte à maneira deles. Define-se, assim, aquilo que a história da arte chamou de Maneirismo, situado entre o Renascimento e o Barroco. O Maneirismo diferencia-se como: 
o momento em que a arte começa a imitar a própria arte. 
	�
	 4a Questão (Ref.: 201202539170)
	
	
	O Cubismo teve suas bases na obra de Cézanne, que acreditava que a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Mas, a verdadeira essência do Cubismo, de Picasso e Braque, foi além disso, lançando as bases da Arte Moderna. De que forma o movimento cubista pode ser conceituado, sob o ponto de vista da obra desses últimos artistas?
	 
	O Cubismo pode ser definido como a representação tridimensional dos objetos, através de formas geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas partes rebatidas numa superfície plana e bidimensional.
	�
	 5a Questão (Ref.: 201202881944)
	
	
	Na colagem, inventada por Picasso, qualquer material estranho à superfície do quadro poderia ser colado na obra. Diferentemente, o Papier Collé, inventado por Braque, era uma forma particular de colagem em que tiras ou fragmentos de papel eram aplicados à superfície da pintura ou desenho. Segundo Picasso, qual a finalidade do Papier Collé ?
	
	 
	Dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição, para se obter na tela a realidade da pintura que competiria com a realidade da natureza.
	�
	 6a Questão (Ref.: 201202912268)
	
	
	Com relação à Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, assinalar a única opção incorreta:
	
	 
	A Semana de 1922 causou grande impacto no campo das artes num período curto, o ano de 1922. Ela não provocou nenhum desdobramento nas décadas seguintes, não projetou-se ideologicamente ao longo do século XX.
	 1a Questão (Ref.: 201202538751)
	
	
	MARCEL DUCHAMP, ASSIM COMO TANTOS OUTROS ARTISTAS DADAÍSTAS, ACREDITAVA QUE NÃO ERA SUFICIENTE LIBERTAR-SE DO REALISMO E DA FIGURAÇÃO NA ARTE, FALTAVA-LHE A LIBERDADE EM RELAÇÃO AO FAZER ARTÍSTICO, AOS PROCESSOS DE CRIAÇÃO PARA A EXPRESSÃO DE IDÉIAS. QUE DENOMINAÇÃO OS OBJETOS ARTÍSTICOS QUE SURGIRAM DA NECESSIDADE DE LIBERTAÇÃO DO FAZER ARTÍSTICO RECEBERAM, CONSIDERANDO QUE TAIS OBRAS ERAM CONSTITUÍDAS DE OBJETOS DE USO COTIDIANO, ESCOLHIDOS ALEATORIAMENTE, E ELEVADOS À CATEGORIA DE ARTE POR DECISÃO DO ARTISTA?
	
	 
	READY-MADES
	�
	 2a Questão (Ref.: 201202912275)
	
	
	O Dadaísmo surgiu com o objetivo de destruir todos os códigos e valores até então estabelecidos no mundo da arte. Proclamaram os dadaístas a antiarte de protesto, do escândalo, do choque. Como o grande nome do movimento dadaísta pode ser apontado:
	
	 
	Marcel Duchamp
	
	�
	 3a Questão (Ref.: 201202882048)
	
	
	Retirando objetos do cotidiano, assinando-os, datando-os e os enviando para exposições, Marcel Duchamp inaugurou o conceito de ready-made. Assinale, dentre as opções a seguir, a que apresenta o nome de umready-made, que foi enviado ao Salão dos Independentes e provocou o pedido de demissão de um jurado:
	
	 
	A Fonte
	
	�
	 4a Questão (Ref.: 201202474638)
	
	
	" Os poderes defensivos e de ataque eram maiores que os das guerras anteriores. Eclodiu a Primeira Guerra Mundial, também chamada de "grande guerra", um conflito nunca antes visto. Enquanto tudo isso acontecia na Europa, nasceu um dos movimentos mais importantes na História das Artes no hemisfério ocidental, contestando todo um modo de vida , de visão do mundo e de cultura. Este movimento foi o :
	
	 
	Dadaísmo.
	�
	 5a Questão (Ref.: 201202960888)
	
	
	O Dadaísmo e o Surrealismo representam respostas culturais, articuladas de modos diversos, mas tendo em vista uma mesma situação: a falência de valores estéticos, filosóficos, morais do século XIX e o confronto com a nova realidade que superou os limites do racionalismo no século XX, evidenciada com a guerra. Respostas culturais porque:
	
	 
	O Surrealismo surgiu do movimento Dadá que refletia, tanto na arte quanto na literatura, o protesto niilista contra a cultura ocidental. Continuando o Dadaísmo, o Surrealismo enfatizava o papel do inconsciente na atividade criadora.
	
	�
	 6a Questão (Ref.: 201202320186)
	
	
	O surrealismo foi uma arte que propôs a manifestação livre da imaginação, sem a censura da razão. Com base nessa informação, assinale a opção que apresenta a idéia principal do Surrealismo.
	
	 
	Manifestação livre da imaginação, sem o freio da razão, valorizando o impulso psíquico e o inconsciente.
	 1a Questão (Ref.: 201202562581)
	
	
	"Foi um movimento artístico que não pretendia nem ser um estilo abstrato, nem uma arte, por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meiosgráficos e fotográficos de comunicação. Não a arte política, mas a socialização da arte, incluindo satisfazer as necessidades materiais, expressar as aspirações, organizar e sistematizar os sentimentos do proletariado revolucionário." O movimento caracterizado pelo texto é o :
	
	 
	Construtivismo
	�
	 2a Questão (Ref.: 201202562602)
	
	
	Com relação ao Construtivismo, assinalar a única opção que não está correta:
	
	 
	Malevich sempre defendeu, no Suprematismo, a doutrina de que a arte devia servir a um propósito utilitário, orientada para a máquina, para as ideologias sociais e políticas. Logo apoiou os colegas construtivistas.
	�
	 3a Questão (Ref.: 201202562582)
	
	
	"A arte para ele destinava-se a ser inútil e o artista devia ser livre. Ele nunca concordou com a doutrina de que a arte devia servir a um propósito utilitário, orientada para a máquina, para as ideologias sociais e políticas. Opôs-se à subserviência do artista ao estado, da mesma forma que rejeitou a obediência às aparências naturais. Repudiou também a ligação entre o artista e o engenheiro."O texto caracteriza o pensamento do grande artista:
	
	 
	Malevich
	�
	 4a Questão (Ref.: 201202960898)
	
	
	O Construtivismo não pretendia ser um estilo abstrato, nem uma arte por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Assinalar a única opção correta:
	
	 
	Até o surgimento do Construtivismo, nenhum movimento na evolução da arte moderna tinha tido uma expressão tão completa da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário;
	�
	 5a Questão (Ref.: 201202917900)
	
	
	Qual foi a corrente construtivista que repudiava a ligação entre o artista e o engenheiro e defendia que a arte destinava-se a ser inútil e o artista devia ser livre para criar?
	
	 
	Suprematismo
	�
	 6a Questão (Ref.: 201202912285)
	
	
	O Construtivismo não pretendia ser um estilo abstrato, como também uma arte. Os artistas construtivistas acreditavam que poderiam contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo. Assinalar a única opção correta:
	
	 
	Os construtivistas defendiam a socialização da arte, a necessidade de satisfação das necessidades do proletariado russo.
	 1a Questão (Ref.: 201202320054)
	
	
	Na metade do século XX, esse movimento artístico destacava-se por incorporar em suas criações elementos da cultura de massa, inspirando-se na sociedade do consumo e no design comercial. Marque o movimento artístico correspondente à descrição apresentada.
	 
	Pop art
	�
	 2a Questão (Ref.: 201202960903)
	� Fórum de Dúvidas (3)�       �Saiba  (0)�
	
	A adoção da técnica de tinta respingada e jogada, e de pincéis completamente secos, varetas e colheres de pedreiro como ferramentas, com o pintor mantendo uma posição relativamente vertical, distanciada do chão e da tela, por parte de Jackson Pollock, caracteriza o :
	 
	Expressionismo Abstrato
	�
	 3a Questão (Ref.: 201202323345)
	� Fórum de Dúvidas (3)�       �Saiba  (0)�
	
	Um tipo de arte radicalmente abstrata surgiu nos EUA logo após a Segunda Guerra, tornando Nova York o principal centro das artes, em substituição a Paris. Essa nova arte ficou conhecida como Expressionismo Abstrato ou Action Painting. Assinale a opção que NÃO apresenta fatores políticos e econômicos do Expressionismo Abstrato:
	
	 
	Desinteresse europeu pela arte no período
	�
	 4a Questão (Ref.: 201202323308)
	� Fórum de Dúvidas (3)�       �Saiba  (0)�
	
	O mais importante pintor do Expressionismo Abstrato afirmava que não queria ilustrar sentimentos, mas sim expressá-los, de modo espontâneo e imediato, sem uma técnica ofuscante. Seu nome era:
	
	 
	Jackson Pollock
	�
	 5a Questão (Ref.: 201202474612)
	� Fórum de Dúvidas (1 de 3)�       �Saiba  (0)�
	
	Por Art é uma abreviação do termo inglês "popular art" ( arte popular) . Não significa arte feita pelo povo, mas produzida para o consumo da massa. Surgiu na Inglaterra nos anos de 1950 e, posteriormente, chegou à América. Um dos maiores representantes da Pop Art nos EUA foi:
	
	 
	Andy Warhol.
	�
	 6a Questão (Ref.: 201202917896)
	� Fórum de Dúvidas (1 de 3)�       �Saiba  (0)�
	
	O crítico de arte Clement Greenberg, apregoava que o figurativismo e a representação tornaram-se antíteses da vanguarda modernista nas artes visuais. Qual foi o movimento ou estilo artístico que, segundo Greenberg, representou o "triunfo da arte americana", e foi a conclusão lógica de toda a trajetória da arte moderna, em busca da abstração na arte?
	
	 
	Expressionismo Abstrato
	 1a Questão (Ref.: 201202322286)
	
	
	"[...] o modernismo induz intelectuais latino-americanos a redescobrir o povo, o que pode levá-los a descobrir camponeses e operários, ou índios e negros. O vínculo com a cultura universal não impõe necessariamente um caráter dependente ou ¿alienado¿ à totalidade de nossa cultura." (IANNI, O. apud. PINSKY, J. et al. História da América através de textos. São Paulo: Contexto, 1994. textos e documentos, v. 4, p. 88.)
 Com base no texto e nos conhecimentos sobre o tema é correto afirmar:
	
	 
	O modernismo proporcionou aos artistas e intelectuais brasileiros a formação de uma consciência social, de caráter nacional-popular, valorizando a cultura nacional.
	
	�
	 2a Questão (Ref.: 201202960934)
	
	
	As manifestações ambientais que Hélio Oiticica desenvolveu nos anos de 1960-1980 supõem uma visão de mundo Parangolé, trabalho-síntese de sua obra. Explorava vivências que libertavam o indivíduo não só de uma rigidez estética, mas também de condicionamentos culturais. Assinalar a única opção correta:
	
	 
	A ideia da criação dos Parangolés aparece para Oiticica no momento de seu envolvimento com o samba. O interesse por esta dança, por sua vez, nasceu, segundo o artista, de "uma necessidade vital de desintelectualização, de desinibição intelectual, da necessidade de uma livre expressão".
	
	�
	 3a Questão (Ref.: 201202562617)
	
	
	O Manifesto Antropófago ou Antropofágico que foi escrito por Oswald de Andrade, publicado em 1928, foi um marco no Modernismo brasileiro, pois não somente mudou a forma do brasileiro de encarar o fluxo de elementos culturais do mundo, mas também colocou em evidência a produção própria, a característica brasileira na arte. Oswald tem como objetivo neste trabalho:
	 
	Repensar a questão da dependência cultural no Brasil
	�
	 4a Questão (Ref.: 201202322992)
	
	
	O brasileiro Helio Oticica pode ser compreendido como uma dos grandes expoentes da arte contemporânea mundial. Uma de suas intenções era de explicitar as contradições do processo cultural brasileiro. Suas ações de apropriação o aproximam de um artista europeu. Que artista foi esse?
	
	 
	Duchamp e seus conceitos de "ready-made".
	�
	 5a Questão (Ref.: 201202916435)
	
	
	As bienais internacionais de São Paulo, a partir de 1951, passaram a colocar o artista brasileiro em contato direto com as produções dos mais relevantes artistas internacionais. Contudo, antes mesmo das bienais, a partir dos anos de 1950, uma parcela considerável do público brasileiro passou a estar interessada no ingresso definitivo do país na modernidade do século XX. Assinale a alternativa que apresenta o fator que mais contribuiu com esse comportamento do público brasileiro.
	
	 
	A afirmação da arquitetura de Oscar Niemeyer�
	 6a Questão (Ref.: 201202912334)
	
	
	A pintora Tarsila do Amaral é, sem dúvida, um ícone da arte brasileira do século XX. Encontrou soluções pertinentes para a difícil combinação entre as novas informações e a tradição, advindas da arte europeia, e o caldo cultural brasileiro, principalmente ao que se refere à expressão popular. Assinalar abaixo a única opção correta sobre Tarsila do Amaral:
	
	 
	Foi peça chave no movimento modernista integrando o "grupo dos cinco" formado por Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Pichia.
	1.
	A partir dos anos 70/80 o Grafite passou a representar uma crítica contundente à civilização e à cultura. Assinalar a única opção INCORRETA:
	
	
	
	
	 
	O Grafite seguiu a mesma linha de movimentos intelectualistas na arte norte americana , como a Arte Conceitual ou o Minimalismo, desvinculado de "subculturas".
	
	
	2.
	Com relação à Arte Conceitual, assinalar a única alternativa correta:
	
	
	
	 
	o mais importante para a Arte Conceitual são as idéias, a execução da obra fica em segundo plano e tem pouca relevância.
	
	3.
	"Ideias que dão uma sensação de instabilidade inerente à realidade. De uma história como ruptura, de verdade e conhecimento como relativos e dependentes de sistemas. Significados que se relacionam com outros significados da linguagem e não com referências do mundo real. Em arte investe-se contra o dogma de que a arte moderna constituía um campo autônomo, autorreferente da atividade humana." O texto do enunciado da questão se refere à...
	
	
	
	
	 
	Pós-modernidade
	
	4.
	A arte minimalista, onde as obras são baseadas em trabalho aproximadamente geométrico e aparência geral abstrata, apresenta outras características, exceto:
	
	
	
	
	 
	A utilização exclusiva de formas geométricas simples, predominantemente quadrados, triângulos e círculos.
	
	5.
	O pensamento de Greenberg (importante crítico de arte), que havia predominado no período pós-guerra, considerava o Expressionismo Abstrato como uma espécie de conclusão lógica da arte moderna. Em sua versão, o desenvolvimento da arte, iniciado a partir de Manet e dos impressionistas, caminhou a partir das vanguardas em direção à arte abstrata. Assinale a alternativa que apresenta, corretamente, algumas dessas vanguardas que fizeram parte da construção do caminho para a abstração na arte.
	
	
	
	
	 
	Expressionismo, Cubismo, Construtivismo
	
	6.
	Embora não haja consenso a respeito da arte minimalista e muitos dos artistas considerados minimalistas não aceitem a denominação, pode-se afirmar que este termo refere-se, de um modo geral:
	
	
	
	
	 
	a uma forma de expressão pós-moderna, contemporânea, cujas principais características consistem em um apagamento do nome do artista das obras em questão, além de uma tendência a obras monocromáticas que possuem um padrão geométrico que se repete ao longo da obra.
1 ) , obra de ( 2 ) , ajudou a preparar o caminho para o surgimento do expressionismo do século XX. Os dois respectivos termos que completam esta frase coerentemente são: 
RESPOSTA: O Grito; (2) Eduard Munch.
2 - Desde cedo o talento de Toulouse-Lautrec firmou-se como independente e original. Ele não se enquadrou a nenhuma escola estética do final do século XIX. Quanto as temáticas seus quadros afastam-se da natureza e voltam-se para qual tema ? 
RESPOSTA: O artista volta-se para interiores onde faz a representação de artistas de circo, dançarinas, frequentadores dos bares e dos cabarés.
4 - (IPHAN - 2005) O Art Nouveau, fenômeno europeu que cobre a última década do século XIX e a primeira do séc. XX, manifesta-se simultaneamente nas grandes metrópoles como Londres, Glasgow, Paris, Bruxelas, Munich, Viena, Barcelona, tendo como artistas mais destacados Gallé, Guimard, Gaudi, Horta, van de Velde, Obrist, Endell, Olbrich, Hofmann, Klint, Mackintosh. Como assinala sua nomenclatura, o Art Nouveau aspira uma nova forma para as artes, em face das visíveis transformações por que passam as metrópoles industriais modernas. As características marcantes do estilo são: RESPOSTA: preferência pelas artes aplicadas e decorativas; uso de materiais industriais como ferro e vidro combinados com técnicas artesanais como cerâmica, esmaltes, joalharia, porcelanas, carpintaria, bronze; gosto pelas formas curvas alongadas e assimétricas, e pela ornamentação bidimensional de inspiração floral;
Em sua obra Gauguin começava a usar a tinta pura em áreas de cores bem definidas, os objetos passam a ser coloridos de modo arbitrário e a representação deixa de sugerir a tridimensionalidade. Gauguin reproduz a realidade da vida nas ilhas do Taiti, o espaço natural, a vida simples muito diferente da vida dos centros urbanos do século XIX. Como foi denominado o movimento artístico ao qual ele pertencia nesta fase? 
Fauvismo
5 - No cubismo segundo entendimento dos críticos pode-se distinguir duas fases principais. Esta distinção foi elaborada na arte e nos escritos de Juan Gris, o terceiro membro do triunvirati dos grandes pintores cubistas. Quais as principais fases do Cubismo ? 
RESPOSTA: A primeira fase foi denominada analítica e a segunda fase sintética.
6 - Observando a produção artística de diversos pintores notamos que muitos deles repetem os temas de uma pintura exaustivamente. Entre os impressionistas podemos citar o exemplo de Claude Monet que pintou diferentes representações da Catedral de Rouen, cidade distante 116 quilômetros de Paris. O que motivou isso? 
RESPOSTA: Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen procurou representá-la em vários momentos do dia registrando assim as diferentes impressões que as pedras, arcos e torres lhe causavam com a variação da luz solar.
3 - Com a Primeira Guerra Mundial foi precipitado o fim do Futurismo na Europa. Por outro lado, o Futurismo foi de grande importância no plano artístico e possibilitou: I- grande desenvolvimento do cubismo na arte moderna PORQUE II-reforçou a iluminação "naturalista" nas telas cubistas produzidas e repudiou formas planas nos trabalhos, características formais do cubismo. 
RESPOSTA: A afirmativa I é verdadeira e a II é falsa
4 - Antes da semana de arte moderna de 1922 , uma exposição apoiada por Di Cavalcanti, só não foi ignorada graças a um artigo de Monteiro Lobato. Ele chega a contar uma anedota, na qual a pintura produzida pela cauda de um burro chegou a ser confundida e admirada como uma novidade do Cubismo, na crítica para depreciar o Modernismo que se apresentava nos trabalhos dessa artista pioneira, reconhecendo-lhe, contudo, o talento. A artista criticada foi: 
RESPOSTA: Anita Malfatti
5 - Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. Com relação aos períodos distintos relacionados ao Cubismo, assinalar a única opção correta: 
ESPOSTA: Protocubismo : Em que a influência da escultura africana revela-se através da pesquisa contínua das deformações expressivas do corpo humano. 
6 - A tela " Les Demoiselles d'Avignon, de autoria de Pablo Picasso, onde o artista retratou a nudez feminina com figuras geométricas perfeitamente trabalhadas, substituíndo as formas reais naturalmente arredondadas, é considerada o marco inicial do : 
RESPOSTA: Cubismo
1 - Salvador Dali, mais do que qualquer outro surrealista, amplificou os elementos absurdos da realidade e fez da insanidade um princípio. O nojento e o obsceno, o satânico e o monstruoso foram apresentados de maneira verdadeiramente teatral por esse artista espanhol. A partir da frase: -"O que é o aparato da televisão para o homem, que tem apenas que fechar seusolhos para ver as mais inacessíveis regiões do visto e do jamais visto(...)?", de Dali, assinale a alternativa INCORRETA em relação à temática do Surrealismo. 
RESPOSTA: Os artistas surrealistas são homens como quaisquer outros e seu trabalho consiste em fazer certas coisas, porém o homem de negócios também faz "certas coisas", por isso os surrealistas não deveriam ser chamados de artistas.
2 - O texto abaixo apresenta características de um acontecimento de grande importância para o desenvolvimento artístico no Brasil. " Durante uma semana, em 1922, a cidade entrou em plena ebulição cultural, sob a inspiração de novas linguagens, de experiências artísticas, de uma liberdade criadora sem igual, com o consequente rompimento com o passado." Assinalar o fato a que se refere o texto: 
RESPOSTA: Semana de Arte Moderna, em São Paulo.
3 - Na fase analítica, os pintores cubistas introduziram substâncias estranhas em seus quadros em busca de materialidade. Os papier collé foram explicados como experimentos de escultura em papel e podiam ser considerados como a mais obvia ilustração da obsessão dos cubistas denominada Tableau-object. O que este conceito ilustra? 
RESPOSTA: O quadro objeto ilustra o conceito de pintura como um objeto ou entidade construída e dotada de vida própria não imitando o mundo externo mas recriando-o de modo distinto e independente.
4 - MARCEL DUCHAMP, ASSIM COMO TANTOS OUTROS ARTISTAS DADAÍSTAS, ACREDITAVA QUE NÃO ERA SUFICIENTE LIBERTAR-SE DO REALISMO E DA FIGURAÇÃO NA ARTE, FALTAVA-LHE A LIBERDADE EM RELAÇÃO AO FAZER ARTÍSTICO, AOS PROCESSOS DE CRIAÇÃO PARA A EXPRESSÃO DE IDÉIAS. QUE DENOMINAÇÃO OS OBJETOS ARTÍSTICOS QUE SURGIRAM DA NECESSIDADE DE LIBERTAÇÃO DO FAZER ARTÍSTICO RECEBERAM, CONSIDERANDO QUE TAIS OBRAS ERAM CONSTITUÍDAS DE OBJETOS DE USO COTIDIANO, ESCOLHIDOS ALEATORIAMENTE, E ELEVADOS À CATEGORIA DE ARTE POR DECISÃO DO ARTISTA? 
RESPOSTA: READY-MADES
O impressionismo foi um dos movimentos inaugurais da arte moderna. Surgiu na França na segunda metade do século XIX, tendo como protagonistas os pintores Monet, Manet, Renoir, Degas, Sisley e Pissaro. Distintamente da arte dos períodos anteriores, o impressionismo buscava: 
captar as impressões visuais ¿ o que o olho do pintor vê - mais do que copiar fielmente os objetos da realidade;
As principais diferenças estilísticas entre a arte do renascimento e a arte barroca são: 
formas enquadradas pela geometria, claro-escuro tênue, composição estática e rígida no Renascimento; formas ogivais e verticalizadas, fundo dourado e figuras com gestos contorcidos no barroco;
A arte contemporânea tem em uma de suas características a inovação, ou a relação direta com a atualidade. Um dos problemas disso é a falta de "explicação" coerente via história da arte. Tal reflexão nos leva a crer que: 
A história da arte pode contribuir como identificadora das origens de um determinado discurso estético contemporâneo.
O século XIX presenciou mudanças significativas na história das artes plásticas no Brasil. Sem dúvida, as transformações não podem ser compreendidas caso seja ignorada a chamada: 
Missão Francesa no Rio de Janeiro
Gauguin, Cézanne e Van Gogh são pintores que apenas no início da carreira identificaram-se com o: 
Impressionismo
No século XIX surge a fotografia, adotada desde o início para várias funções, auxiliar das ciências, para fazer retratos, para copiar documentos e aquarelas . Assinalar abaixo a única opção correta: 
A fotografia utilizada para diferentes funções sociais foi criticada por muitos pintores, isto porque a interpretação de uma obra parece não aderir à imagem fotográfica.
Qual característica da representação do corpo humano utilizada pelos artistas africanos forneceu aos pintores cubistas o ponto de partida para a reavaliação de seus temas? 
A fragmentação racional frequentemente geométrica da cabeça e do corpo humano empregada por tantos artistas africanos foi ponto de partida para a reavaliação dos temas cubistas.
5 - A valorização da experimentação na arte e da expressão do artista em detrimento do belo clássico ressaltou o grotesco, o primitivo e o espontâneo e acelerou o desenvolvimento do modernismo. Dentre os estilos artísticos do século XX, quais dos itens seguintes pertencem aos movimentos artísticos modernos? Assinale a alternativa correta. I. Futurismo; II. Cubismo; III. Realismo; IV. Surrealismo; V. Dadaísmo. 
RESPOSTA: I,II,IV e V.
	O Barroco foi a primeira manifestação representativa de uma contribuição brasileira para a História da Arte, trouxe registros importantes de nossa história e cultura. Com relação ao Barroco brasileiro, assinalar a única opção incorreta: 
	O Barroco brasileiro foi cópia fiel do estilo oficial que foi trazido pela Corte Portuguesa para a fundação da Real Academia de Artes e Ofícios no início do século XIX. 
O impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do Séc. XX. Com base na observação direta do efeito da luz solar entre os objetos, o que procuravam os pintores impressionistas? 
Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar em um determinado momento, não representar contornos nítidos nos objetos e representar as sombras luminosas e coloridas;
6 - A segunda fase do cubismo é a fase analítica, quando os pintores introduziram substâncias estranhas em seus quadros em busca de materialidade. Picasso foi o descobridor da colagem e Braque também se valeu da introdução de novos materiais em seus quadros mas sua técnica teve outra denominação, uma vez que consistia em uma forma particular de colagem diferente daquela utilizada por Picasso. Qual o nome desta técnica? 
RESPOSTA: A técnica foi denominada Papier Colle.
Leia atentamente o excerto seguinte e, em seguida, marque a resposta correta que apresenta o nome do momento artístico a ela referente: "É uma realidade viva, dinâmica, captada com uma técnica rápida que focaliza principalmente a sensação visual real. A descoberta e a difusão da técnica fotográfica, no entanto, fazem com que os artistas se afastem cada vez mais da exigência de reproduzir fielmente a realidade. Os pintores se dedicam às cores, que a fotografia ainda possui. A busca de novas emoções, de novas formas, de novas técnicas expressivas é contínua e tem em Paris o seu centro mais ativo." 
Impressionismo.
1 - Em uma visita a um museu, havia uma sala apresentando trabalhos de artistas de diversos países e estilos diferentes, agrupados sobre o título "Movimentos Construtivistas" Um colega seu indaga como podem ser classificados assim trabalhos tão distintos como um contra-relevo de Tatlin e uma pintura de Mondrian. A opção que apresenta a explicação para essa questão é: 
RESPOSTA: O construtivismo nunca pretendeu ser um estilo artístico formal.
2 - Em um documentário sobre arte, com o título Construtivismo Russo, são apresentados diversos cartazes produzidos por artistas. Sabendo que você estudou arte, um colega da empresa lhe pergunta pelas pinturas características desse movimento. Assinale dentre as opções a seguir a que apresenta a explicação correta: 
RESPOSTA: Essa arte era de natureza propagandística e o artista atuou como designer ao lado dos engenheiros, produzindo cartazes, fotomontagem e ilustrações.
3 - "Foi um movimento artístico que não pretendia nem ser um estilo abstrato, nem uma arte, por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Não a arte política, mas a socialização da arte, incluindo satisfazer as necessidades materiais, expressar as aspirações, organizar e sistematizar os sentimentos do proletariado revolucionário." O movimento caracterizado pelo texto é o : 
RESPOSTA: Construtivismo
4 - A adoçãode cores primárias, os arranjos assimétricos e dinâmicos de elementos articulados, a explosão espacial de todos os ângulos internos são princípios gerais do : 
RESPOSTA: Neoplasticismo
5 - A ideia construtiva não pretende unir arte e ciência, explorar as condições do mundo físico, mas captar sua verdade, estimulando uma plástica dentro dos conceitos modernistas. Com base nessa informação assinale a opção que melhor caracteriza a arte construtivista: 
RESPOSTA: Arte presente em cartazes onde são usadas formas geométricas elementares em contexto literário e em projetos de construções sem ornamentos.
6 - Com relação ao Construtivismo, assinalar a única opção que não está correta: 
RESPOSTA: Malevich sempre defendeu, no Suprematismo, a doutrina de que a arte devia servir a um propósito utilitário, orientada para a máquina, para as ideologias sociais e políticas. Logo apoiou os colegas construtivistas.
1 - "O funcionário da oficina de lanternagem, com dificuldade, levanta uma grande lata de tinta e dirige-se até o dono da oficina, que conversa com o proprietário do veículo batido que precisará de conserto e de uma nova pintura. Mas, enquanto caminha até o seu destino, corre de um lado para o outro, se desviando do gato do patrão, que aterrorizado, foge de um cão que o perseguia. Quando o funcionário enfim chega até o patrão e o cliente, e larga a lata de tinta no chão, envergonhado, percebe que a lata estava furada e que ele, em sua trajetória, lançou muito tinta no chão da oficina. Então, o patrão o apresenta ao cliente: - Esse é o Jackson, nosso pintor. E o cliente responde, com um sorriso irônico: - Muito prazer, Jackson! Muito apropriado o seu nome..." De acordo com a situação descrita, e em analogia à arte, a fala do cliente da oficina, ao ouvir o nome do pintor, referiu-se a que artista e por que? 
RESPOSTA: pintura em que a tinta é espirrada ou espalhada sobre uma grande tela estendida no chão. O trabalho resultante freqüentemente enfatiza o ato físico, a ação de pintar, como um aspecto essencial do trabalho do artista. 
2 - Um tipo de arte radicalmente abstrata surgiu nos EUA logo após a Segunda Guerra, tornando Nova York o principal centro das artes, em substituição a Paris. Essa nova arte ficou conhecida como Expressionismo Abstrato ou Action Painting. Leia as sentenças a seguir e assinale a opção que NÃO apresenta técnicas da Action Painting: 
RESPOSTA: Utilização de formas geométricas elementares empregadas em contexto literário e cartazes de propaganda.
3 - O "modo de pintar" americano afastou a pintura se de seus instrumentos habituais e exclusivos como o cavalete, a palheta, os pincéis, e se aproximou do emprego de novos pigmentos. Assinale a opção que NÃO apresenta características dessa arte: 
RESPOSTA: Uso de técnicas de observação dos motivos sob diferentes condições de iluminação.
4 - Que artista abaixo usou ícones da cultura popular, para produzir uma arte inovadora em oposição ao predomínio que havia da arte abstrata do período pós-guerra. Este mesmo artista rompeu com a separação entre Alta Cultura e Cultura Popular. 
RESPOSTA: Andy Wrahol.
5 - A Pop Art que se destacou nos Estados Unidos, na década de 1960, e se estabeleceu internacionalmente, pretendia eliminar as distâncias e obstáculos que separavam a arte do cotidiano das pessoas. Observe a tela de Andy Warhol, com o rosto de Che Guevara, reproduzido em sequência, e assinale a alternativa que melhor caracteriza a Pop Art. RESPOSTA: A Pop Art foi o movimento que usava figuras e ícones populares como tema de suas pinturas, com o objetivo da crítica irônica ao bombardeamento da sociedade capitalista pelos objetos de consumo da época.
 6 - Após a Segunda Guerra Mundial a art pop passou a caracterizar a importância crescente dos meios de comunicação de massa, o conservadorismo na produção artística foi superado por uma nova estética. Era uma área nova visual de cultura superando as hierarquias tradicionais, segundo Lawrence Alloway. Mereceram destaque na art pop nos EUA: 
RESPOSTA: Roy Lichtenstein e Andy Warhol
1 - Assinale o conjunto de características observado na imagem abaixo, reprodução de obra do artista Basquiat: 
RESPOSTA: Traços primitivistas, planura, espontaneidade
	2 - A imagem acima mostra a obra Divisor de Lygia Pape. Segundo Guy Brett, "Um grande pedaço de tecido [...], mantendo juntas, embora separadas, dezenas e dezenas de pessoas cujas cabeças se projetam através de buracos igualmente espaçados". Com base na descrição da obra, pode-se afirmar: I - A obra possui claramente uma dimensão participativa acentuada. II - A obra pode ser contextualizada no espaço da arte contemporânea, no qual é percebida uma dimensão relacional. III ¿ Entre as categorias presentes na arte contemporânea, a obra se enquadra na categoria de escultura, já que se configura como forma tridimensional. IV - A obra só se realiza como tal no momento em que é experienciada pelos participantes, ou seja, no momento do encontro. Sobre as afirmativas abaixo, marque a opção correta:
	
RESPOSTA: Apenas as afirmativas I, II e IV são verdadeiras. 
3 - A segunda metade do século XX é marcada pelos avanços dos mass media e pela influência constante da Indústria Cultural. Assinale a opção que apresenta um dos movimentos que mais foi influenciado e retrata isso é: 
RESPOSTA: O Pop Art.
4 - Na metade do século XX, esse movimento artístico destacava-se por incorporar em suas criações elementos da cultura de massa, inspirando-se na sociedade do consumo e no design comercial. Marque o movimento artístico correspondente à descrição apresentada. 
RESPOSTA: Pop art
5 - Artista contemporâneo brasileiro, polêmico e irreverente, defendeu sempre a riqueza poética e ética de formas de vida marginalizadas ("Seja marginal, seja herói"), o que se traduziu em obras pulsantes, como os Parangolés, provavelmente o exemplo mais direto e conciso da aspiração do artista à fusão de arte e vida: 
RESPOSTA: Helio Oiticica
6 - A criação do IPHAN ( Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) , um organismo federal de proteção ao patrimônio brasileiro, foi confiada a intelectuais vinculados ao movimento modernista. Dentre eles, atuando ativamente no IPHAN destacou-se: 
RESPOSTA: Mário de Andrade
1 - Com relação à Arte Conceitual, assinalar a única alternativa correta: 
RESPOSTA: o mais importante para a Arte Conceitual são as idéias, a execução da obra fica em segundo plano e tem pouca relevância.
2 - A AlmapBBDO criou mais uma campanha de mídia impressa para a Havaianas, desta vez para divulgar as sandálias Havaianas Fit. Os anúncios são inspirados em grafites coloridos. Embora a pintura expressionista tenha sido declarada morta e enterrada durante os anos de 1970, na década de 1980, o expressionismo novamente aflorou como estética popular, principalmente na arte do grafite. Por isso, é indiscutível a importância de ___________________ como o artista americano que ganhou popularidade, primeiro como um grafiteiro na cidade onde nasceu, e então como neo-expressionista. Assinale a alternativa que melhor preenche a lacuna do enunciado. 
RESPOSTA: ean-Michel Basquiat
3 - A Arte Pop se tornou universal e teve influência mesmo no Brasil. Nelson Leirner, Wesley Duke Lee, Cláudio Tozzi, Rubens Gerchman, Maurício Nogueira Lima e Antônio Dias são artistas nacionais ligados a essa tendência. Assinale a opção INCO. 
RESPOSTA: Lutaram contra sua influência estrangeira e propuseram um retorno à arte acadêmica oficial.
	O filme "Os Miseráveis", adaptação do musical da Broadway, que por sua vez foi inspirado na clássica obra Les Misérables, do escritor Victor Hugo, conta a história que se passa em plena Revolução Francesa do século XIX. Jean Valjean (Hugh Jackman) rouba um pão para alimentar a irmã mais nova e acaba sendo preso por isso. Solto tempos depois, ele tentará recomeçar sua vida e se redimir. Ao mesmo tempo em que tenta fugir da perseguição do inspetor Javert (Russell Crowe). VictorHugo começou a planejar esse grande romance sobre miséria e injustiça social por volta de 1830, mas a obra só seria publicada em 1862. As novas fábricas geraram operários miseráveis nas cidades, próximos do convívio com os artistas e escritores, e sua pobreza deixou de ficar restrita aos campos distantes. Victor-Marie Hugo foi um novelista, poeta, dramaturgo, ensaísta, artista, estadista e ativista pelos direitos humanos, de grande atuação política em seu país, no período romântico, principalmente. De acordo com o enunciado da questão, assinale a alternativa coerente com as características e preocupações dos artistas do Romantismo. 
	Os artistas confiavam no instinto, opondo-se ao racionalismo. Perseguiam a paixão e cultuavam a natureza e a imaginação. 
4 - Os artistas pop perceberam que o acesso do público à cultura visual não se dava pelos museus e pelas galerias, mas por meio dos novos meios de comunicação. Com respeito a esse pensamento esses artistas: RESPOSTA: Usaram anúncios em contextos diferentes do habitual em seus trabalhos.
5 -  A imagem representando um mictório, obra denominada Fonte, foi a base para a idéia de um ready-made. Seu autor foi: 
RESPOSTA: Marcel Duchamp;
os ideais do Iluminismo e um renovado interesse pela cultura da Antiguidade clássica; 
6 - O crítico britânico Lawrence Alloway defendia que uma área de cultura visual nova estava mudando o mundo moderno e desafiava as hierarquias tradicionais da expressão artística. As artes visuais precisavam então responder aos gostos do público ou se tornariam irrelevantes. A partir desse comentário assinale a alternativa correta sobre a arte pop e/ou arte moderna: 
RESPOSTA: Na arte pop surgia uma estética do descartável.
	 A arte contemporânea está intimamente ligada a arte modernista. Muitos movimentos modernos ganharam o título de vanguardistas não por acaso, mas porque anteciparam muito do que viria a ser produzido na segunda metade do século XX. Um destes movimentos foi o Expressionismo. Apresente 3 (três) técnicas deste movimento: 
	Resposta: Grandes dimensões de tela; abandono de tela no cavalete e na parede; e automação. 
	Gabarito: 1. Cores resplandecentes, vibrantes fundidas ou separadas; 2. Textura áspera, devido à grande quantidade de tinta empregada nas telas; 3. Uso do empaste ou empasto, formado por uma massa grossa de pintura a óleo (às vezes com mistura de acrílico, no expressionismo contemporâneo), a qual era martelada e áspera; 4. Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando (camada após camada sendo sobreposta) ou provocando inesperadas ¿explosões¿ (de camadas jogadas a tela de empasto de tinta). 
	 " O Construtivismo repudia o conceito de gênio ( intuição, inspiração e autoexpressão) . Tem intimidade com a ciência e a tecnologia, é concreto. A idéia construtiva não pretende unir arte e ciência,explorar as condições do mundo físico, mas captar sua verdade." Relacionar o Construtivismo Russo com a situação política da antiga União das Repúblicas Socialistas Soviéticas ( URSS ). 
	
	Gabarito: Até o surgimento do Construtivismo, nenhum outro movimento na evolução da arte moderna tinha tido uma expressão tão completa da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário. A arte foi utilizada, em vários momentos , para a propaganda da ideologia marxista, interesse do governo comunista implantadso no país por Lênin. 
	 A estética é considerada como a filosofia da arte. As primeiras reflexões sobre a arte remontam da época da: 
	
Grécia Antiga 
	O Renascimento - ou Renascença - é marcado por uma corrente de pensamento, que traz uma valorização do ser humano e da natureza, em oposição ao sobrenatural cultuado na Idade Média. Que denominação recebeu essa corrente de pensamento? 
	
Humanismo 
Embora tenha sido alvo de muitas críticas, a Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, só foi adquirir sua real importância ao inserir suas idéias ao longo do tempo. Os movimentos Pau​Brasil e Antropofágico divulgaram o movimento modernista. Caracterizar a importância de Anita Malfatti e Tarsila do Amaral na Semana de 1922. 
Resposta: Anita Malfatti e Tarsila do Amaral foram artirtas revolucionárias na semana de 1922, mudando o estilo de arte utilizada no Brasil e abordando de forma diferenciada a arte. Uma obra de Tarsila do Amaral que é bem conhecida é o Abaporu.
	A afirmação consciente de um "olhar puro", no domínio da pintura impressionista, revelando uma afirmação de onipotência do olhar do artista criador, surgiu na História da Arte com: 
Manet
6 - Assinale a alternativa que apresenta uma característica estética expressionista: 
Expressão de emoções intensas através de um dinamismo improvisado, abrupto, inesperado, com preferência pelo patético, grotesco, trágico, angustiado e sombrio. 
7- Com a Primeira Guerra Mundial foi precipitado o fim do Futurismo na Europa. Por outro lado, o Futurismo foi de grande importância no plano artístico e possibilitou: I- grande desenvolvimento do cubismo na arte moderna PORQUE II-reforçou a iluminação "naturalista" nas telas cubistas produzidas e repudiou formas planas nos trabalhos, características formais do cubismo. 
A afirmativa I é verdadeira e a II é falsa 
8- O Surrealismo divide-se em três períodos: 
I - O tema do sonho foi representado, pelos surrealistas, por obras de natureza simbólica 
obtidas pelo método do automatismo, as quais revelavam ainda um certo figurativismo. 
II - Os líderes do Surrealismo filiaram-se ao Partido Comunista, vinculando a arte surrealista a 
uma postura estético-ideológica de vanguarda. 
III - O Surrealismo expandiu-se internacionalmente com grupos de surrealistas, tendo mesmo 
se formado no Brasil. 
Assinale a alternativa que apresenta as fases do Surrealismo na sequência em que são descritas acima: 
Surrealismo Heróico, Fase Política e Fase de Difusão 
9- A Pop Art que se destacou nos Estados Unidos, na década de 1960, e se estabeleceu internacionalmente, pretendia eliminar as distâncias e obstáculos que separavam a arte do 
cotidiano das pessoas. Observe a tela de Andy Warhol, com o rosto de Che Guevara, 
reproduzido em sequência, e assinale a alternativa que melhor caracteriza a Pop Art.
 
	
	A Pop Art foi o movimento que usava figuras e ícones populares como tema de suas pinturas, com o objetivo da crítica irônica ao bombardeamento da sociedade capitalista pelos objetos de consumo da época. 
	10- Embora não haja consenso a respeito da arte minimalista e muitos dos artistas considerados minimalistas não aceitem a denominação, pode-se afirmar que este termo refere-se, de um modo geral: 
	a uma forma de expressão pós-moderna, contemporânea, cujas principais características consistem em um apagamento do nome do artista das obras em questão, além de uma tendência a obras monocromáticas que possuem um padrão geométrico que se repete ao longo da obra. 
11 - " Embora tenha sido alvo de muitas críticas, a Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, só foi adquirir sua real importância ao inserir suas idéias ao longo do tempo. Os movimentos PauBrasil
E Antropofágico divulgaram o movimento modernista. Caracterizar a importância de Anita Malfatti e Tarsila do
Amaral na Semana de 1922.
Resposta: Anita Malfatti e Tarsila do Amaral foram artirtas revolucionárias na semana de 1922, mudando o
estilo de arte utilizada no Brasil e abordando de forma diferenciada a arte. Uma obra de Tarsila do Amaral que
é bem conhecida é o Abaporu.
Gabarito: Anita Malfatti, com suas obras influenciadas pelo Cubismo e Futurismo, escandalizou a sociedade
conservadora da época. Tarsila do Amaral utilizou em suas obras temas sociais e cotidianos, formas
geométricas( influência cubista) e usou uma estética considerada fora do padrão da época.
12- Após a 2ª Guerra Mundial descortinavase na sociedadeum novo cenário geopolítico
e comportamental. A pósmodernidade parecia dar seus primeiros passos rumo ao novo cenário estético que surgira. Um dos movimento que marcou este período fora o Expressionismo Abstrato que teve como grande expoente Jackson Pollock, suas produções apresentam as principais características estéticas deste movimento. Apresente 3 características da obra de Pollock.
Resposta: Formas assimétricas Uso de cores forte Abordagem diferente da imagem, não precisava ser tudo
perfeito, precisava expressar de uma forma até um tanto agressiva.
Gabarito: 1) A pintura de ação ou pintura gestual 'action painting' ou 'gesture painting'; 2) Noção de
automatismo; 3) Concepção junguiana (Carl Jung); 4) Grandes dimensões de tela; 5) Abandono da tela no
cavalete ou da parede;
13- Considerando que vivemos na "Civilização da Imagem", pois jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, por que é tão importante estudar e conhecer a arte? 
Porque entender os mecanismos da arte hoje, além de um diferencial, é uma ferramenta para o
trabalho, representando uma vantagem profissional, num mundo que se comunica cada vez mais por imagens.
14- Quando o Imperador Constantino converteuse à religião cristã, permitindo assim que o cristianismo fosse
livremente professado, a arte cristã também se libertou tomando novos impulsos, principalmente nas cidades
do Império Romano. Pode ser afirmado que : 
muitos símbolos do cristianismo primitivo aparecem nesta arte cristã, em geral com grande força
expressiva.
15- A pintura renascentista inventa a perspectiva e, com isso, a possibilidade de pensar e representar a infinitude do espaço. Percebemos uma mudança radical da concepção espacial. A partir do Renascimento, o espaço é infinito. A criação da perspectiva possibilitou representar essa infinitude, não sendo mais possível distinguir claramente o limite entre Terra e céu, porque esses mundos não parecem mais incomunicáveis como eram na cosmologia medieval. A partir da leitura do comentário assinale a alternativa correta acerca da relação do Renascimento com a Revolução Científica:
Há então uma mudança da concepção aristotélica de um mundo ordenado, limitado e imóvel, para a de um mundo em constante movimento
16 - Henri Matisse foi uma das maiores expressões do movimento artístico e procurou mostrar as formas das figuras, sem se preocupar com a realidade e as cores . Isto foi observado no:
Fauvismo.
17- Durante o Modernismo Brasileiro vários manifestos foram publicados. Escrito por Oswald de Andrade, com a ajuda de Mário de Andrade, foi considerado o mais radical de todos os manifestos do movimento modernista, o Manifesto:
Antropofágico;
18- "Divergências à parte, observase uma tendência em localizar na França do século XIX o início da arte moderna. A experiência urbana ligada à multidão, ao anonimato, ao contingente e ao transitório é
enfatizada pelo poeta e crítico francês Charles Baudelaire (1821 1867) como o núcleo da vida e da arte
modernas. O moderno não se define pelo tempo presente nem toda a arte do período moderno é moderna , mas por uma nova atitude e consciência da modernidade, declara Baudelaire, em 1863, ao comentar a pintura deConstantin Guys (1802 1892)."Extraído de site da Fundação ItauCultural.
A Arte Moderna constituiusede duas vertentes. A vertente que estabeleceu o projeto formal moderno, com as correntes construtivistas e o Cubismo que operaram uma transformação no interior das linguagens, mas não refletiram criticamente sobre o estatuto social dessas mesmas linguagens como prática na sociedade. E, a vertente crítica da arte moderna, que representou respostas culturais, articuladas de modos diversos, mas tendo em vista uma mesma situação: a falência de valores estéticos, filosóficos e morais do século XIX e o confronto com a nova realidade que superou os limites do racionalismo no século XX, evidenciada com a guerra. Assinale a alternativa que apresenta os movimentos que constituíram a vertente crítica da arte moderna.
Dadaísmo e Surrealismo
19- A adoção de cores primárias, os arranjos assimétricos e dinâmicos de elementos articulados, a explosão espacial de todos os ângulos internos são princípios gerais do :
Neoplasticismo
20- A AlmapBBDO criou mais uma campanha de mídia impressa para a Havaianas, desta vez para divulgar as sandálias Havaianas Fit. Os anúncios são inspirados em grafites coloridos.
Embora a pintura expressionista tenha sido declarada morta e enterrada durante os anos de 1970, na década de 1980, o expressionismo novamente aflorou como estética popular, principalmente na arte do grafite. Por isso, é indiscutível a importância de ___________________ como o artista americano
que ganhou popularidade, primeiro como um grafiteiro na cidade onde nasceu, e então como neo-expressionista.
Assinale a alternativa que melhor preenche a lacuna do enunciado.
Jean Michel Basquiat
21- ·	Região onde foram produzidos os conceitos de História, Filosofia, Arte e se tentou explicar a vida por meio de mitos e destinos. No campo da arte surgiu o teatro. A questão apresenta características da área considerada como o berço da cultura ocidental:
 Grécia;
 
22- O Dadaísmo e o Surrealismo representam respostas articuladas de modos diversos, mas tendo em vista uma mesma situação: a falência de valores filosóficos, estéticos e morais do século XIX e o confronto com a nova realidade do início do século XX. Caracterizar o contexto europeu histórico, político-econômico e social do início do século XX, quando eclodiram os dois movimentos artísticos.
Resposta: O dadaísmo busca construir traços abstratos onde possa provocar analise do que estava acontecendo no cenário mundial com os aspectos sociais, políticos que também fazia-se uma analise de encadeamento de pensamento, e através desse movimento tivemos uma evolução de ideologias, Com o surrealismo os artistas puderam utilizar de pensamentos onde se tinha a critica social e política.
 
Gabarito: Imperialismo Econômico, gerado pelo processo de industrialização, urbanização acelerada, desemprego, miséria social, foram fatores responsáveis pela Primeira Guerra Mundial. Os dois movimentos, Dadá e Surrealismo, estão relacionados com a eclosão da guerra, fato que para alguns artistas, ultrapassou os limites do racionalismo.
23- Para Manet, os objetos tinham somente valor pictórico (a forma, a representação era mais importante que o tema ou conceito de imagem). Ele pode ser considerado como percussor do impressionismo, e a afirmação consciente de um “olhar puro” surgiu com Manet, no domínio da pintura. Elaborar um pequeno parágrafo (cinco a sete linhas), caracterizando a expressão “olhar puro”, definido pela maestria desse artista como o olhar sobre aquilo que lhe pertencia em particular, ou seja, a forma e a técnica enquanto um fim exclusivo da arte.
Resposta: Para o impressionismo Manet é caracterizado como um dos percussores, pois o estilo da arte era ter a percepção de suas obras que eram de fora para dentro, e assim podemos comparar com o expressionismo, onde o artista criava todas as suas obras de dentro de si para fora. Além disso, podemos ter outras características do impressionismo são os traços que necessariamente são “perfeitos”, e temos as expressões das obras que nos faz analisar as questões sócias.
24 - Eliseu Visconti é considerado o maior artista impressionista brasileiro. Marque a opção que apresenta uma característica pictórica do movimento impressionista, presente nas telas de Visconti, e em todas as outras obras impressionistas. 
 
 
 
 As sombras não são escuras ou pretas, tal como é a impressão visual que nos causam na natureza, mas fundamentadas na Teoria das Cores Complementares, ou seja, as cores do objeto e sua sombra são complementares. 
25- Movimento artístico iniciado em Paris onde é defendido o uso violento das cores não convencionais, a cor é o principalveículo de expressão, uso exclusivo das cores puras, pincelada violenta, espontânea e definitiva. Nesta questão aparecem diversas características do :
 
Fauvismo.
26- Com a chegada da Corte Portuguesa no Brasil, início do século XIX, observou-se a importação do modelo de produção artística da Europa. Aqui chegaram grandes artistas, como Lebreton e Debret, participantes da:
 
Missão Francesa de 1816.
27- Na respectiva aula desta Disciplina, vimos que "o Construtivismo não pretendia nem ser um estilo abstrato nem uma arte, por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação". A partir do trecho acima, escolha a alternativa correta para completar a frase abaixo: "Até o surgimento do Construtivismo, nenhum movimento na evolução da arte moderna tinha tido uma expressão tão completa":
 
 
 "da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário".
	 1a Questão (Ref.: 201301814789)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	Com relação à arte egípcia, assinalar a única alternativa incorreta:
	
	 
	Os desenhos na arte egípcia nunca foram subordinados à religião, os artistas possuiam plena autonomia para suas criações.
	
	�
	 2a Questão (Ref.: 201301814750)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	Na Idade Moderna, durante o século XVII, ocorreram mudanças radicais na estrutura do pensamento ocidental. Isto pode ser caracterizado a partir do início da chamada Revolução Científica, que teve como filósofo de grande influência o autor da frase:"-Penso, logo existo." Assinale a alternativa que apresenta o nome desse filósofo.
	
	 
	René Descartes
	
	�
	 3a Questão (Ref.: 201301775140)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	
A imagem mostra uma pintura de Georges Seurat, e tem como título Tarde de domingo na Ilha de Grand Jatte. A tela é classificada como pós impressionista, pois foi pintada num momento em que os artistas buscavam superar o Impressionismo, ou seja, encontrar outros caminhos possíveis para o desenvolvimento da arte, após a compreensão e aceitação do Impressionismo. Nessa pintura, especificamente, foi utilizada uma técnica chamada de:
	
	 
	Pontilhismo
	
	�
	 4a Questão (Ref.: 201301864560)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	�
	 5a Questão (Ref.: 201301793434)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	A técnica denominada como visão simultânea é característica do movimento cubista. Através dela o artista faz a fusão de várias vistas de uma figura ou objeto numa única imagem. Era como se o artista tivesse andado 180 graus em redor do seu modelo e tivesse sintetizado suas sucessivas impressões em uma única imagem. Porque essa característica foi considerada inovadora?
	
	 
	Pois durante 500 anos desde o início do Renascença italiana, os artistas tinham sido guiados pelos princípios da perspectiva matemática e científica de acordo com os quais o artista via seu modelo ou objeto de um único ponto de vista estacionário.
	
	�
	 6a Questão (Ref.: 201301442686)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	MARCEL DUCHAMP, ASSIM COMO TANTOS OUTROS ARTISTAS DADAÍSTAS, ACREDITAVA QUE NÃO ERA SUFICIENTE LIBERTAR-SE DO REALISMO E DA FIGURAÇÃO NA ARTE, FALTAVA-LHE A LIBERDADE EM RELAÇÃO AO FAZER ARTÍSTICO, AOS PROCESSOS DE CRIAÇÃO PARA A EXPRESSÃO DE IDÉIAS. QUE DENOMINAÇÃO OS OBJETOS ARTÍSTICOS QUE SURGIRAM DA NECESSIDADE DE LIBERTAÇÃO DO FAZER ARTÍSTICO RECEBERAM, CONSIDERANDO QUE TAIS OBRAS ERAM CONSTITUÍDAS DE OBJETOS DE USO COTIDIANO, ESCOLHIDOS ALEATORIAMENTE, E ELEVADOS À CATEGORIA DE ARTE POR DECISÃO DO ARTISTA?
	
	 
	READY-MADES
	�
	 7a Questão (Ref.: 201301940644)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	Na respectiva aula desta Disciplina, vimos que "o Construtivismo não pretendia nem ser um estilo abstrato nem uma arte, por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação". A partir do trecho acima, escolha a alternativa correta para completar a frase abaixo: "Até o surgimento do Construtivismo, nenhum movimento na evolução da arte moderna tinha tido uma expressão tão completa":
	
	 
	"da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário".
	
	�
	 8a Questão (Ref.: 201301466516)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	"Foi um movimento artístico que não pretendia nem ser um estilo abstrato, nem uma arte, por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Não a arte política, mas a socialização da arte, incluindo satisfazer as necessidades materiais, expressar as aspirações, organizar e sistematizar os sentimentos do proletariado revolucionário." O movimento caracterizado pelo texto é o :
	
	 
	Construtivismo
	�
	 9a Questão (Ref.: 201301785877)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	A partir da segunda metade do século XX, foi possível observar-se, no campo da arte, algumas alterações comportamentais que resultaram em certos desdobramentos na produção intelectual (inclusive artística). As duas grandes tendências estéticas (movimentos de arte) deste momento, conhecido como o início da arte contemporânea, são:
	 
	Arte Conceitual e Minimal art.
	
	�
	 10a Questão (Ref.: 201301466552)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	O Manifesto Antropófago ou Antropofágico que foi escrito por Oswald de Andrade, publicado em 1928, foi um marco no Modernismo brasileiro, pois não somente mudou a forma do brasileiro de encarar o fluxo de elementos culturais do mundo, mas também colocou em evidência a produção própria, a característica brasileira na arte. Oswald tem como objetivo neste trabalho:
	
	 
	Repensar a questão da dependência cultural no Brasil
	 1a Questão(Cód.: 38161)
	6a sem.: cubismo
	Pontos:0,5  / 1,5
	Na segunda fase do cubismo, a fase analítica, os pintores introduziram substancias estranhas em seus quadros em busca de materialidade. Picasso foi o descobridor da colagem e Braque também se valeu da introdução de novos materiais em seus quadros e sua técnica foi denominada papiercollé, forma particular de colagem diferente daquela utilizada por Picasso. Os papiercollé foram explicados como experimentos de escultura em papel e podiam ser considerados como a mais obvia ilustração da obsessão dos cubistas denominada Tableau-object ou quadro objeto, ou seja o papiercolle ilustra o conceito de pintura como um objeto ou entidade construída e dotada de vida própria não imitando o mundo externo mas recriando-o de modo distinto e independente. Porque os papiercollé foram explicados como experimentos de escultura em papel ?
	
	
Resposta: Para que fosse mostrado a todos que existiam diversas formas de mostrar a arte, não só em pinturas.
	
Gabarito: Pois eles tinham o objetivo de encontrar um meio de obter uma sensação de relevo sem recorrer às formas tradicionais de ilusionismo pictórico. Assim um pedaço de papel recortado na forma de guitarra, fixado a sua base em um pedaço de papel de parede e inclinado para fora , destacar-se-á deste e evitará o uso de uma sombra pintada. A ideia original implícita nos papiercollé e nas construções me papel era o resultado logico da rejeição inicial da perspectiva ilusionista .
	
	�
	 2a Questão(Cód.: 38171)
	9a sem.: Futurismo
	Pontos:0,5  / 1,5
	De certa forma o movimento futurista foi o movimento mais radicaldos movimentos da arte moderna, rejeitando todas as tradições e os valores e as instituições consagradas pelo tempo. O que o Futurismo oferecia ao mundo? 
	
	
Resposta: Novos conceitos de arte, pinturas e ilustrações.
	
Gabarito: O movimento futurista antepunha a ideia ao estilo, desafiando assim não só os valores artísticos tradicionais mas também as ambições estéticas da arte de vanguarda mais radical. As artes futuristas provaram a possibilidade de usar a arte como meio de captar aspectos tanto não visuais quanto visuais de um meio ambiente reconhecido como dinâmico e não estático. Ao associar as cores brilhantes as formas fragmentadas do cubismo eles também encorajaram os cubistas menores a se aproximar da cor e foram os precursores da Arte Op da década de 60 
	
	�
	 3a Questão(Cód.: 29418)
	1a sem.: Minimalismo
	Pontos:0,0  / 0,5
	Quando Malevich em 1913, colocou um quadrado negro sobre um fundo branco, ele afirmou que ¿a arte não se preocupa mais em servir ao Estado ou à religião; ela não deseja mais ilustrar a história dos costumes, não quer ter mais nada a ver com o objeto como tal, e acredita que pode existir em si mesma e para si mesma, sem as coisas¿. Com isso, ele lançou os alicerces para uma arte secular, desligada de propósitos utilitários e afastada da função ideológica de representação. Trata-se de:
	
	
	Minimalismo;
	�
	 4a Questão(Cód.: 178047)
	8a sem.: Por Art
	Pontos:0,0  / 0,5
	Por Art é uma abreviação do termo inglês "popular art" ( arte popular) . Não significa arte feita pelo povo, mas produzida para o consumo da massa. Surgiu na Inglaterra nos anos de 1950 e, posteriormente, chegou à América. Um dos maiores representantes da Pop Art nos EUA foi:
	
	Andy Warhol. 
	
	�
	 5a Questão(Cód.: 18664)
	9a sem.: Histora da arte
	Pontos:0,0  / 0,5
	A segunda metade do século XX é marcada pelos avanços dos mass media e pela influência constante da Indústria Cultural. Assinale a opção que apresenta um dos movimentos que mais foi influenciado e retrata isso é: 
	
	
	O Pop Art.
	
	�
	 6a Questão(Cód.: 174438)
	2a sem.: Renascimento.
	Pontos:0,5  / 0,5
	O Renascimento, observado a partir do século XV, foi um movimento cultural que apresentou características próprias. Foi marcado pelo racionalismo e valorização da natureza. Assinalar a única opção correta que apresenta características do Renascimento :
	
	
	Antropocentrismo, valorização da Ciência e da razão ,valorização da cultura greco-romana.
	
	�
	 7a Questão(Cód.: 67833)
	7a sem.: Toulouse-Lautrec
	Pontos:0,0  / 0,5
	Desde cedo o talento de Toulouse-Lautrec firmou-se como independente e original. Ele não se enquadrou a nenhuma escola estética do final do século XIX. Quanto as temáticas seus quadros afastam-se da natureza e voltam-se para qual tema ? 
	
	
	O artista volta-se para interiores onde faz a representação de artistas de circo, dançarinas, frequentadores dos bares e dos cabarés. 
	
	�
	 8a Questão(Cód.: 23617)
	9a sem.: Aula 6-9
	Pontos:0,0  / 0,5
	André Breton lançou o manifesto surrealista em 1924, defendendo a liberdade de expressão e de pensamento sem qualquer controle de ordem estética. Assinale a opção que apresenta as intenções do manifesto:
	
	
	Subverter a realidade apresentada pela lógica, moral e estética vigente nas primeiras décadas do século XX almejando alcançar uma realidade superior. 
	
	�
	 9a Questão(Cód.: 26795)
	8a sem.: Aula 8-8
	Pontos:1,0  / 1,0
	Todos os artistas, posteriomente, rotulados de expressionistas abstratos partilhavam a necessidade de se expressarem pelo ato imediato e espontâneo de pintar. Uma definição do Expressionismo Abstrato seria de um movimento de pintura norte-americana afirmado no final da década de 1940, em Nova York influenciado: 
	
	
	pelos primeiros desenvolvimentos da arte européia do século XX, como o Cubismo e o Surrealismo.
	�
	 10a Questão(Cód.: 25657)
	2a sem.: Arte Barroca
	Pontos:0,0  / 1,0
	Considerando a arte barroca e suas relações mantidas com a arte renascentista, podemos afirmar que:
	
	
	A arte barroca desenvolveu as técnicas renascentistas no sentido da dramaticidade, intensidade e emoção, de maneira completamente diferente das formas estáveis, da composição equilibrada e muitas vezes estática, utilizada pelos mestres renascentistas, mais racionais e menos emocionais que os barrocos.
	
 2a Questão (Ref.: 201202259445)	Pontos: 0,2 / 1,5
"Anular a condição colonialista é assumir e deglutir os valores positivos dados por essa condição, e não evitá-los como se fossem miragem" Com esta afirmação Helio Oiticica apresenta sua intenção de explicitar as contradições do processo cultural brasileiro. Dentro deste processo Oiticica apresenta 3 (três) temáticas em suas obras. Quais são?
Gabarito: 1. Apropriação, visando a incorporação da estrutura a uma ideia estética; 2. Antiarte, baseada na incorporação de posturas do cotidiano; e 3. Ambiente ou Arte ambiental, relativizando as concepções de espaços que são abordados de forma ¿minimalista¿, caso das instalações.
Fundamentação do(a) Professor(a): 1. Apropriação, visando a incorporação da estrutura a uma ideia estética; 2. Antiarte, baseada na incorporação de posturas do cotidiano; e 3. Ambiente ou Arte ambiental, relativizando as concepções de espaços que são abordados de forma "minimalista", caso das instalações.
Grandes artistas marcaram a mudanças das artes durante o século XIX, apresentando em suas obras características que influenciariam toda a arte moderna do século XX. Qual das alternativas abaixo não apresenta um nome deste momento? 
Roy Lichtenstein
A arte moderna é caracterizada por várias práticas/ações dos artistas que a definem de forma válida e consistente. Quais das alternativas abaixo NÃO apresenta uma destas práticas/ações? 
A necessidade de se conhecer o real a ser copiado com exatidão
O cubismo rompeu com o conceito de arte como ¿imitação da natureza¿, que vinha desde o Renascimento, bem como com os principais cânones clássicos de pintura tradicional. Esta afirmação é coerente? 
Sim! E um de seus principais expoentes fora Picasso
A valorização da expressão em detrimento do belo clássico ressaltou o grotesco, o primitivo e o espontâneo e acelerou o desenvolvimento do modernismo. Dentre os ismos do século XX quais dos itens abaixo pertencem aos movimentos artísticos modernos? Assinale a alternativa correta I. Futurismo; II. Cubismo; III. Abstracionismo; IV. Surrealismo; V. Dadaísmo. 
I,II,III,IV e V.
O intercâmbio cultural foi traço marcante na história da arte moderna. A influência da Polinésia em Gauguin, de Marrocos em Matisse, da escultura negra no cubismo e no expressionismo, marcam, entre outros cruzamentos culturais, o desejo de se ir além dos valores e do gosto da civilização burguesa européia. Um dos casos mais conhecidos foi o impacto das gravuras japonesas nos artistas do impressionismo e pós-impressionismo. Monet, Manet, Degas, Renoir, Van Gogh, Cézanne e Gauguin recebem nítida influências das gravuras de Hokusai e Utamaro divulgadas na Europa a partir de meados do século XIX. Em termos plásticos, as diferenças que marcavam tais gravuras que atraíram a atenção dos artistas modernos são: 
Estrutura espacial fora dos padrões da perspectiva renascentista, cores chapadas, ausência de claro-escuro, linhas ondulantes e suaves, grafismo construtivo e distribuição assimétrica;
	 3a Questão (Ref.: 201202841775)
	Pontos: 0,5  / 0,5
	O conceito de estética nasceu baseando-se nos princípios da beleza clássica. Quais são esses princípios?
	
	 
	Equilíbrio, simetria, harmonia e proporção.
	 4a Questão (Ref.: 201202888627)
	Pontos: 0,0  / 0,5
	O período Neolítico, também conhecido por Idade da Pedra Polida, teve iníciocom a chamada Revolução Neolítica. Assinalar a única opção INCORRETA apresentada na questão:
	
	 
	Período da Pré-História caracterizado pela fabricação de ferramentas e outros objetos de pedra, ossos e madeira, os homens eram nômades;
	 5a Questão (Ref.: 201202837493)
	Pontos: 0,0  / 0,5
	O Pós-Impressionismo surgiu na História da Arte por volta de 1885. É considerado por estudiosos como o marco inicial dos movimentos artísticos :
	
	 
	Expressionismo e Cubismo
	 6a Questão (Ref.: 201202837551)
	Pontos: 0,5  / 0,5
	Com relação ao Expressionismo e ao Impressionismo, assinalar a única opção correta:
	 
	embora sendo movimentos antiéticos, foram movimentos realistas que exigiram a dedicação total do artista à questão da realidade.
	 8a Questão (Ref.: 201202245449)
	Pontos: 0,5  / 0,5
	Movimento bastante organizado e doutrinário, fundamentado nos estudos de Freud acerca do inconsciente. Salvador Dali e Man Ray estão entre seus artistas. Que movimento é este?
	
	 
	b) Surrealismo
(IPHAN - 2005) As igrejas barrocas brasileiras distribuem-se pelas principais cidades ao longo da costa litorânea com destacável unidade de estilo. Apesar das diferentes localidades e ordens religiosas, características em comum podem ser apontadas, tais como: 
fachadas maciças e com poucos elementos decorados, frontão triangular e torres sineira, planta com nave e capela-mor retangulares e decoração em talha dourada; 
	 9a Questão (Ref.: 201202248742)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	Um tipo de arte radicalmente abstrata surgiu nos EUA logo após a Segunda Guerra, tornando Nova York o principal centro das artes, em substituição a Paris. Essa nova arte ficou conhecida como Expressionismo Abstrato ou ActionPainting. Assinale a opção que NÃO apresenta fatores políticos e econômicos do Expressionismo Abstrato:
	
	 
	Desinteresse europeu pela arte no período
	 10a Questão (Ref.: 201202488014)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	O Manifesto Antropófago ou Antropofágico que foi escrito por Oswald de Andrade, publicado em 1928, foi um marco no Modernismo brasileiro, pois não somente mudou a forma do brasileiro de encarar o fluxo de elementos culturais do mundo, mas também colocou em evidência a produção própria, a característica brasileira na arte. Oswald tem como objetivo neste trabalho:
	
	 
	Repensar a questão da dependência cultural no Brasil
 No Modernismo foi superada a concepção estética acadêmica de que havia temas dignos de serem representados através da arte. A atenção volta-se para o modo como o tema foi representado e, posteriormente, para como foi pintado. Portanto, na estética da modernidade, 
resultou numa arte não mimética ou na arte abstrata moderna
Na Idade Média não era suportada a contradição de ver o "belo" fora de lugar, ausente do plano divino. Assim, conclui-se que : 
nos tempos medievais o belo pertencia a Deus e a arte preocupava-se apenas com a doutrina cristã, sem relação com a estética.
A estética observada na Pop Art representou um tratamento de choque que indicou a onipotência da atitude "criadora pura". O vulgar, o medíocre e o cotidiano são retratados. Artista considerado como um dos grandes nomes da Pop Art: 
Andy Wahrol
Assinalar a única opção correta sobre a Estética na Antiguidade Clássica : 
Platão, baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias (inteligível) e o mundo real (sensível), considerava a arte como mera imitação da verdade do mundo inteligível.
O Império Romano conquistou a Grécia Antiga e a Roma Imperial "importou" os artistas gregos estabelecendo a arte e a cultura greco-romanas. Mas, se na Grécia os deuses recebiam a forma de homens ideais, em Roma os homens eram idealizados para se tornarem deuses na figura dos governantes. Qual a denominação dessa representação artística desenvolvida pelos artistas romanos, e que não era encontrada na arte grega? 
Arte dos retratos
O Renascimento - ou Renascença - é marcado por uma corrente de pensamento, que traz uma valorização do ser humano e da natureza, em oposição ao sobrenatural cultuado na Idade Média. Que denominação recebeu essa corrente de pensamento? 
Humanismo
O Barroco foi a primeira manifestação representativa de uma contribuição brasileira para a História da Arte, trouxe registros importantes de nossa história e cultura. Com relação ao Barroco brasileiro, assinalar a única opção incorreta: 
O Barroco brasileiro foi cópia fiel do estilo oficial que foi trazido pela Corte Portuguesa para a fundação da Real Academia de Artes e Ofícios no início do século XIX.
Durante a Idade Média, em Bizâncio, os artesãos da corte, preservaram os livros e as técnicas, mas rejeitaram a criação de imagens e representações artísticas, que ficaram proibidas, para não serem confundidas com as representações dos deuses pagãos. Portanto, assinale a alternativa correta em relação à atitude que a arte bizantina assumiu, naquele determinado momento. 
A arte bizantina, ou do Império Romano do Oriente, assumira uma atitude iconoclasta.
	 Provavelmente um baile funk está mais próximo da ideia do que poderíamos chamar de arte na "Idade da Pedra Lascada" do que as pinturas que decoram os lares modernos. Isso porque as imagens que conhecemos hoje eram feitas em locais aonde os grupos humanos iam para uma espécie de ritual, as cavernas, muitas vezes de difícil acesso. Conforme esse pensamento podemos afirmar que: 
	Assim como falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que incluíam músicas, danças e bebidas. 
Um dos objetivos dos adeptos desse estilo era anular as diferenças entre as belas artes e as artes aplicadas. Curvas sinuosas, linhas alongadas, formas orgânicas e assimétricas são características marcantes das obras desse estilo. Marque a escola artística correspondente à descrição apresentada. 
Art Nouveau
A disciplina Estética e História da Arte Contemporânea trata, do ponto de vista das imagens, da nossa própria condição como ser que produz arte. Estuda as variações, o que, como e sob quais condições consideramos algo como arte, ajudando a nos conhecermos melhor. Estuda a História da criação artística: suas características, conceitos, imagens e seus personagens fundamentais. Trata das artes e suas relações com as diferentes sociedades, períodos e realidades. Sobre a Arte é correto afirmar que: 
Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, que vivemos a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem precisam estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de novas imagens.
Com relação à filosofia de Platão e de Aristóteles é correto afirmar : 
Platão dividiu a realidade em dois universos distintos, o inteligível e o sensível, sendo que o primeiro contém as formas puras, as essências e os fundamentos da existência dos seres do segundo.
	 Os gregos fizeram uma espécie de inventário das culturas dos povos antigos. Depois a sintetizaram, adaptaram e desenvolveram seus conhecimentos. Nesse sentido a Estética pode ser entendida como: 
	Estudo da percepção humana sobre a arte; 
A fotografia foi um dos avanços tecnológicos, científico ao final do século XVIII. Tal mecanismo influenciou diretamente as artes. Dentro disso é possível afirmar: 
A fotografia não pode ocupar o lugar da pintura pois esta última era vista como poesia ou como literatura figurada
	 Além de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes e das ciências, que superaram a herança clássica.