Giuseppe Verdi e o Nacionalismo Italiano

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Giuseppe Verdi e o Nacionalismo Italiano 
 
Vinicius Pereira 
 
Ópera e História 
Se estudar história implica em analisar as diversas sociedades ao longo do 
tempo, a maneira de fazê-lo pode se realizada de variadas formas. Para determinar sua 
abordagem, os historiadores têm que fazer recortes espaciais e temporais, escolhas 
teóricas e ainda a seleção de fontes históricas. Estas últimas se referem aos documentos, 
imagens ou objetos que se atenham ao tema proposto e que revelam características 
sobre ele. 
Sendo assim, uma das principais conquistas do ramo da chamada História 
Cultural foi a utilização de representações e objetos concernentes à cultura dos diversos 
povos. Isso permitiu o diálogo maior entre a História e outras áreas como a Literatura, a 
Arquitetura e mesmo a Música. Tratava-se de se utilizar novas fontes e entender seus 
conteúdos frente ao seu contexto, extraindo, sobretudo, os aspectos simbólicos e o 
significado destes. 
Dessa forma, uma fonte que pôde ser destacada foi a ópera. Mais do que um 
simples elemento musical, esta pode revelar inúmeros elementos e características caras 
á História, devido a sua própria forma. Segundo Charles Rosen, a ópera chegou a ser 
política por natureza1, sobretudo, durante o século XIX. A música nesse momento 
sofreu uma intensa politização, já que procurava representar os ideais do povo contra a 
opressão de estrangeiros e a valorização da vontade daquele. 
Destacaram-se assim os compositores Smetana na Boêmia, Chopin na Polônia, 
Liszt na Hungria, Wagner na Alemanha e Verdi na Itália. Em grande parte, financiados 
pela camada burguesa, suas composições apresentavam diversas metáforas políticas e 
concepções a respeito da sociedade que se configurava então. 
E que sociedade era essa? Tratava-se da consolidação do Romantismo na 
Europa. Uma das características do movimento marcado pela ascensão do homem 
burguês na sociedade européia foi a busca de novas formas de expressão, 
principalmente na Arte. Marcado pelas idéias de “justiça social”, “liberdade” e 
 
1
 ROSEN, Charles. A geração romântica. São Paulo: Edusp, 2000. 
“revolução”, o século XIX viu um intenso florescer das artes, em geral, tendo como 
destaque os romances literários, a pintura e a ópera. 
 A grande maioria das obras refletia as características do indivíduo burguês, a fim 
de rupturas com as tradições do Antigo Regime e atento a valores mais subjetivos como 
o sentimentalismo e o egocentrismo. Porém, não só pelo destaque da classe burguesa, o 
Romantismo também foi relevante ao destacar a idéia de nacionalismo, que surgia 
ligada à construção do Estado-Nação e à nova sociedade que se configurava. 
A idéia de “nação” e a exaltação do “povo” foram destacadas de diferentes 
formas, mas tiveram especial atenção nas óperas. A idéia de nacionalismo é 
fundamental para a compreensão da história do século XIX, por ter sido um dos 
protagonistas do cenário político. Não algo “dado” ou “acontecido”, o nacionalismo foi 
construído e a divulgação do ideal nacional foi fundamental para isso. Talvez nenhuma 
trajetória consiga mostrar tão bem isso, quanto à de Giuseppe Verdi, compositor italiano 
cuja vida praticamente coincidiu com a duração do “século burguês”. 
 
A construção do nacionalismo 
Porém, antes de considerar a trajetória do referido músico, é necessário entender 
o impacto da questão nacional no período determinado. Segundo Eric Hobsbawn, a 
política do nacionalismo dominou boa parte do século XIX2. Isso se deveu, sobretudo, á 
Revolução Francesa, que destacou a idéia da nação vinculada ao Estado. Em 1848, no 
que ficou conhecido como a “Primavera dos Povos”, viu-se a afirmação da 
nacionalidade em diversas partes da Europa, em forma de movimentos revolucionários. 
Embora derrotados, estes acontecimentos se fizeram repercutir nas décadas seguintes, 
de maneira que o Estado-Nação fosse construído, de fato. 
Nesse sentido, é necessário primeiramente entender o significado de “nação”. 
Conforme Benedict Anderson, nação é “uma comunidade política imaginada - e 
imaginada como sendo intrinsecamente limitada e, ao mesmo tempo, soberana” 3. Ela é 
imaginada porque seus integrantes a compõem a partir da idéia de pertencimento que 
cada um tem e não de um vínculo concreto em si, entre todos. É limitada porque 
pressupõe fronteiras. Finalmente, ela é soberana, porque é vinculada ao Estado, e este o 
é, alicerçado na legitimidade junto ao “povo”. Considerando a definição do autor, pode-
se perceber então que a nação e o nacionalismo são noções que foram construídas 
historicamente, a partir de diversos momentos. 
A idéia de nação, até o emergir do referido século, era relacionada a questões 
étnicas ou lingüísticas. Porém, no século XIX pressupunha que o “Estado” equivalia ao 
“povo”, e neste tinham voz os cidadãos. A idéia de cidadania era extremamente 
restritiva, excluindo, por exemplo, mulheres, negros, homens de baixa renda, etc. Sendo 
assim, além da “nação” ter sido então vinculada aos propósitos do homem burguês, ela 
pressupunha ainda o vínculo do povo a um determinado território. 
 Entretanto, essa associação não existia de maneira óbvia, já que a maioria dos 
Estados abrigava grupos com peculiaridades próprias, que não tinham grande conexão 
entre si. Era preciso assim se construir o sentimento de nação, calcada num passado 
histórico que vinculasse o povo a uma determinada territorialidade. Tratava-se do 
processo que o jornalista britânico Walter Bagehot denominou de “nation-making”4, ou 
seja, a formação da nação. Para isso ocorrer, um povo tinha que estar vinculado a um 
referido Estado. Enquanto este deveria ser desenvolvido ou ter uma determinada 
estrutura, o povo deveria ser uno, considerando uma cultura ou identidade específica. 
Se a nação inventou o Estado, o Estado também inventou a nação. Dessa forma, 
não foram todos os Estados que construíram suas nações, mas apenas alguns 
 
2
 HOBSBAWN, Eric. A Era do Capital (1848-1875). São Paulo: Paz e Terra, 15ª edição, 2009. p.138. 
3
 ANDERSON, Benedict. Comunidades Imaginadas: Reflexões sobre a origem e a difusão do 
nacionalismo. São Paulo: Companhia das Letras, 2008. p.32. 
4
 HOBSBAWN, op.cit.,p.139. 
específicos. Ele era então a unidade básica de desenvolvimento da sociedade burguesa, 
devendo contar com uma política, economia e cultura próprias, ou seja, tinha que ter 
uma estrutura específica. A maioria dos Estados-Nação ou tiveram que ter capacidade 
de expansão ou foram resultado de um processo de unificação, considerando que era 
preciso confrontar inimigos estrangeiros e dominar grupos ou regiões que se pretendiam 
autônomos. 
Além disso, para que o Estado fosse legitimado por um determinado povo, este 
deveria ter uma cultura 
específica e dominada por 
todos dentro daquele. Nesse 
sentido, era necessária a 
existência de uma cultura de 
elite sólida que pudesse 
solidificar isso. Não que dentro 
do Estado-Nação não pudesse 
haver peculiaridades culturais, 
mas era preciso que todos 
conhecessem a língua 
específica da região e 
manipulassem os códigos que 
fizessem daquele povo, 
diferente dos demais. Todo 
esse processo foi controlado 
por “membros cultos da classe 
dirigente” 5 (que se tratavam de 
burgueses, artistas, 
determinados religiosos, grandes proprietários, etc.), a partir da construção de 
instituições públicas e a divulgação de mitos e propagandas educacionais a respeito do 
que significava fazer parte de uma nação. 
Dessa forma, o caso italiano reflete claramente os dois pontos assinalados. O 
Estado italiano surgiu como resultado de um longo processo de unificação. Após as 
derrotas de Mazzini (em 1830 e em 1848), nas décadas de 50 e 60, a região começou a5
 Idem, p.142. 
ser unificada a partir do reino de Piemonte - Sardenha. Sob a autoridade da Casa de 
Sabóia e do primeiro-ministro Conde de Cavour, o reino se aliou a França, contra os 
austríacos. Com isso, conseguiu conquistar toda a região da Lombardia. Com o fim da 
ajuda francesa, o reino do Piemonte se aliou aos movimentos revolucionários que 
tinham explodido dentro da península, tendo como destaque o que foi liderado por 
Giuseppe Garibaldi na insurreição das Duas Sicílias. O rei Vitor Emanuel II completou 
a unificação com a anexação de Roma e Veneza 
No entanto, não bastava apenas o elemento territorial. Conforme o italiano 
Massimo d´Azeglio disse em 1860, havia-se feito a Itália e agora era preciso fazer os 
italianos 6. A região contava com um legado cultural antigo, comum á própria elite. No 
entanto, uma vez realizada a unificação, estima-se que apenas 2,5% da população falava 
o italiano, de fato. Era preciso construir a idéia de o “ser italiano” e para isso, foi feito 
um grande investimento nas áreas da educação e da arte. Segundo Hobsbawn, a 
população escolar cresceu durante esse momento em 460%. Além disso, inúmeros 
artistas passaram a ser financiados e ter seus trabalhos incentivados. Daí se destaca a 
figura de Giuseppe Verdi. 
 
Verdi e a Itália 
Em 1813, nasceu no vilarejo de Roncole, então domínio francês, Joseph 
Fortunin François. Filho de Carlo Verdi, dono de uma taberna, e Luiza Utini, Giuseppe 
Verdi nasceu como um francês, embora tenha sido de importância fundamental para a 
história da Itália. 
 Desde quando era criança, Verdi se interessava por música, já que ouvia na 
Igreja onde trabalhava. Aos 10 anos de idade, passou a trabalhar com o comerciante 
Antonio Barezzi, que era um músico apurado. Além de este passar a ser seu financiador, 
Verdi aprendeu muito com ele sobre partituras, piano, lições de latim e etc. De forma 
que, aos 18 anos, resolveu tentar uma vaga no Conservatório de Milão, a fim de 
aprimorar suas habilidades. Porém, devido a sua idade, não foi admitido. 
 Em 1836, casou-se com Margarida Barezzi e se mudou para Milão em seguida. 
Lá, escreveu suas primeiras peças, as quais, porém, não fizeram sucesso. Frustrado, viu-
se em desespero com a morte do casal de filhos e da mulher no ano de 1840. Infeliz, 
Verdi não queria mais compor óperas e pensou em desistir para voltar a Roncole. No 
 
6
 Idem, p.147. 
entanto, por insistência de seu amigo Bartolomeo Morelli, diretor do Teatro Allá Scala, 
ele resolveu escrever mais uma peça. 
 Inspirado pela leitura de um livro sobre Nabucodonosor, o compositor escreveu 
seu primeiro grande sucesso. Foi “Nabucco”, que estreou em 1842. A peça retratava a 
dominação do povo Hebreu por Nabucodonosor. Embora não se referisse 
explicitamente a idéias como “liberdade” devido à censura, Nabucco fez sucesso entre o 
público italiano pela imediata associação com a situação da região, que sofria controle 
de austríacos. Segundo Ernest Newman, “o côro teve grande êxito, já mesmo nos 
ensaios, e a população do norte da Itália, então sob o calcanhar austríaco, em breve 
tomara a letra e a música como expressão de suas aspirações de liberdade” 7. 
 Essa ópera foi relevante não só no que se refere à trajetória do artista, mas ainda 
frente ao significado de sua obra para os italianos. A partir disso, Verdi passou a por 
elementos na maioria de suas composições sobre o que significava fazer parte daquela 
pátria e a exaltar características positivas disto. O trecho “Va, pensiero” consagrou-se 
como o hino da Unificação Italiana, com os versos “Oh mia patria sì bella e perduta! 
Oh membranza sì cara e fatal!”(Oh pátria minha, tão bela e perdida! Oh lembrança tão 
querida e fatal!). 
Letra do Va, pensiero... 
 
Ópera “Nabuco” (1842) 
 
Parte Terza 
Scena IV: 
 
Le sponde dell'Eufrate. Ebrei incatenati e 
costretti al lavoro. 
Coro (Ebrei) 
Va, pensiero, sull'ali dorate, 
Va, ti posa sui clivi, sui colli 
Ove olezzano tepide e molli 
L'aure dolci del suolo natal! 
Del Giordano le rive saluta, 
Di Sïon le torri atterrate... 
Oh mia patria sì bella e perduta! 
Oh membranza sì cara e fatal! 
Arpa d'ôr dei fatidici vati 
Perchè muta dal salice pendi? 
Le memorie nel petto raccendi, 
Ci favella del tempo che fu! 
 
 
 
 
 
 
 
Nas margens do Eufrates. Hebreus 
acorrentados e obrigados a trabalhar 
Hebreus 
Vai, pensamento, em asas douradas, 
Vai, pousa nos declives, nas colinas, 
Onde exalam mornas e suaves 
As auras doces do solo natal! 
Do Jordão saúda as margens, 
De Sïon as torres destruídas... 
Oh pátria minha, tão bela e perdida! 
Oh lembrança tão querida e fatal! 
Harpa de ouro dos fatídicos vaticínios 
Porque muda do salgueiro pendes? 
As memórias no peito reavivas, 
Nos falas de um tempo que se foi! 
 
7
 NEWMAN, Ernest. História das Grandes Óperas e dos seus compositores. Porto Alegre: Globo, 1943, 
volume III, p. 10. 
O simìle di Solima ai fati 
Traggi un suono di crudo lamento, 
O t'ispiri il Signore un concento 
Che ne infonda al patire virtù, 
che ne infonda al patire virtù, 
che ne infonda al patire virtù, al patire 
virtù! 
. 
 
Ou semelhante a Solima nos fatos, 
Suscites um som de lamento cru, 
Ou te inspire o Senhor uma melodia 
Que infunda virtude no padecer. 
Que infunda virtude no padecer 
Que infunda virtude no padecer, ao 
padecer virtude! 
 
Verdi se destacava por ser muito sério e gostar de temas sombrios para suas 
obras, que quase sempre continham traições, mortes e assassinatos. Porém, 
musicalmente, sua linguagem era marcada pelo exagero. Se por um lado, isso lhe rendeu 
muitas críticas negativas da camada erudita inglesa, por outro o fez popular na Itália. 
“Havia na sua música vigorosa qualquer cousa que os italianos, então sob o jugo 
estrangeiro, sentiam ser a expressão do seu estado de alma”8. 
 Logo, por mais que declarasse não 
gostar de política, Verdi destacava o ideal da 
pátria em suas composições a todo o 
momento. Influenciado por autores como 
Schiller, Shakespeare e Victor Hugo, escreveu 
várias outras óperas, cuja idéia se repetia. Em 
1843, escreveu “I Lombardi alla prima 
Crociata”, que destacava os lombardos e fazia 
a analogia de um personagem com o papa Pio 
Nono. Anos depois, em 1849, com “La 
Battaglia di Legnano”, ele insuflou os italianos 
a gritarem “Viva a Itália”. 
 O compositor tornou-se extremamente 
popular, se apresentando ainda na Inglaterra e 
na França. A partir de peças como “Rigoletto”, “II Trovatore” e “La Traviata”, ele 
conseguiu sucesso absoluto na região da península itálica. Pode-se considerar que o 
compositor fez parte do projeto de construção do nacionalismo italiano, no sentido de 
que divulgava a idéia de pátria a camada popular, justamente a partir da cultura erudita. 
Suas obras, além de ressaltarem a língua italiana, destacavam a idéia da nação italiana. 
 
8
 Idem, p.11. 
 Dessa forma, foi convidado por Cavour, para ser deputado, em 1861, já que este 
queria que a Câmara fosse constituída por elementos representativos do Estado e 
considera que Verdi o era. Após isso, mesmo recusando o título de Marques de Busseto, 
seu nome passou a circular entre a população italiana como um anagrama (Vittorio 
Emmanuel Rè d’Italia), que entoava “Viva Verdi!”, em prol da proclamação do rei. 
Anos depois, em 1874, foi eleito senador pelo então rei Vitor Emanuel. 
 Verdi casou-se novamente com Giuseppina Strepponi, uma cantora soprano. Um 
dos seus últimos grandes sucessos foi “Aída”, encenada no Teatro de Cairo, em 1871, 
como forma de comemoração ao Canal de Suez. Segundo Edward Said, esta obra 
confirma a imagem européia sobre o Oriente, referido como algo exótico onde os 
europeus deviam ostentarseu poder 9. O compositor morreu somente em 1901, após 
uma crise provocada por trombose. Seu velório atraiu mais de 200 mil italianos e 
causou intensa comoção popular. 
 Portanto, pode-se concluir que a trajetória do compositor e o impacto de sua 
obra foram fundamentais para a consolidação do nacionalismo italiano, uma vez que 
exaltaram o valor da pátria a toda a população. Defendendo a necessidade de se libertar 
da opressão estrangeira em nome da liberdade, Verdi conseguiu criar no seu público 
uma unidade: a idéia de ser italiano. 
As obras de Verdi: 
 
A. Primeiras obras 
1. Oberto, 1839 (Milão). 
2. Un Giorno di Regno, 1840 (Milão). 
3. Nabucco, 1842 (Milão). 
4. I Lombardi alla prima Crociata, 1843 (Milão). 
5. Ernani, 1844 (Veneza). 
6. I Due Foscari, 1844 (Roma). 
7. Giovanna d'Arco, 1845 (Milão). 
8. Alzira, 1845 (Nápoles). 
9. Attila, 1846 (Veneza). 
10. Macbeth I, 1847 (Florença). 
11. I Masnadieri, 1847 (Londres). 
12. Jérusalem (I Lombardi revisada), 1847 (Paris). 
13. Il Corsaro, 1848 (Trieste). 
14. La Battaglia di Legnano, 1849 (Roma). 
15. Luisa Miller, 1849 (Nápoles). 
16. Stiffelio, 1850 (Trieste). 
17. Rigoletto, 1850 (Veneza). 
18. Il Trovatore, 1853 (Roma). 
 
9
 SAID, Edward. Cultura e Orientalismo. São Paulo: Companhia das Letras, 1995. 
19. La Traviata, 1853 (Veneza). 
 
B. Obras intermediárias 
20. Les Vepres Siciliennes, 1855 (Paris). 
21. Simon Boccanegra I, 1857 (Veneza). 
22. Aroldo (Stiffelio revised), 1857 (Rimini). 
23. Un Ballo in Maschera, 1859 (Roma). 
24. La Forza del Destino I, 1862 (São Petersburgo). 
25. Macbeth II, 1865 (Paris). 
26. Don Carlos, 1867 (Paris). 
27. La Forza del Destino II, 1869 (Milão). 
28. Aida, 1871 (Cairo). 
29. Simon Boccanegra II, 1881 (Milão). 
30. Don Carlo II, 1884 (Milão). 
 
C. Obras tardias 
31. Otello, 1887 (Milão). 
32. Falstaff, 1893 (Milão). 
 
Cronologia: 
 
1813 - Nasce em Roncole, Lombardia. 
1836 – Casa-se pela primeira vez, com Margarida Barezzi. 
1839 – Estréia de sua primeira ópera, “Oberto”. 
1840 – Morrem sua esposa e seus dois filhos. 
1842 – Estréia de “Nabucco”. 
1843 – Estréia de “I Lombardi alla prima Crociata”. 
1844- Estréia de “Ernani”, baseada na obra de Victor Hugo. 
1849 – Estréia de “La Battaglia di Legnano”. 
1851 - Estréia de “Rigoletto”. 
1852- Cavour torna-se Primeiro-Ministro do reino do Piemonte. 
1853- Estréias de “Il Trovatore” e “La Traviata”. 
1858 – O reino do Piemonte obtém o apoio formal da França. 
1859 – Lombardia é anexada ao Piemonte. 
 Casa-se pela segunda vez, com Giuseppina Strepponi 
1860 – Insurreição das Duas Sicílias. 
1861- Vitor Emanuel II é proclamado rei da Itália. 
 É convidado para ser deputado, por Cavour. 
1866 – Anexação de Veneza e Roma á Itália. 
1871- Estréia de “Aida”. 
1874 – É eleito senador, pelo rei Vitor Emanuel. 
1895 – Recebe o titulo de Marquês de Busseto. 
1901 – Falece, aos 88 anos de idade. 
 
Bibliografia Básica: 
 
-ANDERSON, Benedict. Comunidades Imaginadas: Reflexões sobre a origem e a 
difusão do nacionalismo. São Paulo: Companhia das Letras, 2008. 
- BURKE, Peter. O que é História Cultural? Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2ª edição, 
2008. 
 
- HOBSBAWN, Eric. A Era do Capital (1848-1875). São Paulo: Paz e Terra, 15ª 
edição, 2009. 
________________. Nações e Nacionalismo desde 1780. – Programa, Mito e 
Realidade. São Paulo: Paz e Terra, 5ªedição, 2008. 
 
-NEWMAN, Ernest. História das Grandes Óperas e dos seus compositores. Porto 
Alegre: Globo, 1943, volume III. 
 
-PAHLEN, Kurt. Giuseppe Verdi. São Paulo: Melhoramentos, Série Grandes 
Compositores. 
 
- ROSEN, Charles. A geração romântica. São Paulo: Edusp, 2000. 
 
- SAID, Edward. Cultura e Orientalismo. São Paulo: Companhia das Letras, 1995. 
 
 - STEWARD, Margaret. História das Óperas. São Paulo: Estabelecimento Gráfico 
Mangione. 
 
- Filmografia: 
- A História de Rigoletto de Giuseppe Verdi (2004). Dirigido por Gianfrasco Fozzi. Na 
década de 1550, o duque de Mantua (Alvarez), um eterno conquistador, seduz Gilda 
(Mula), a bela filha do sarcástico bobo da corte, Rigoletto (Servile). Buscando vingança, 
o enfurecido pai da moça contrata Sparafucile, um notório assassino, para limpar a 
honra da família, uma decisão que acabará em tragédia para todos. 
- A Trilha (1983). Dirigido por Bernard Favre. Durante as lutas pela unificação italiana, 
em 1859, um comerciante é envolvido pela guerra entre França, Áustria e reinos do 
norte da Itália. 
- Em nome do Papa-rei (1977). Dirigido por Luigi Magni. Um prelado selecionado para 
assistir a três rebeldes das tropas de Garibaldi descobre que um dos presos é fruto do 
amor proibido que tivera com uma condessa. 
 
- Giuseppe Verdi – O rei da Melodia (1953) Dirigido por Rafaello Matarazzo. Sobre a 
vida do compositor, contendo trechos de suas óperas encenados. 
 
- Giuseppe Verdi – Sua Vida, Sua Obra (1982). Dirigido por Renato Castellani. Série 
com mais de dez horas de duração, que tenta reconstituir os maiores momentos da vida 
do compositor, nas cidades italianas e em Paris, Londres e São Petersburgo. 
 
- O Leopardo (1963). Dirigido por Luchino Viscoti. Baseado na obra de Lampedusa, 
sobre as guerras de libertação de Garibaldi, que provocaram a queda da aristocracia 
siciliana e a ascensão da burguesia. 
 
- O Príncipe Rebelde (1950). Dirigido por Pino Mercanti. Inconformado com a 
dominação estrangeira, príncipe lidera um grupo que luta pela unificação da Itália. 
 
- Sedução da Carne (1954). Dirigido por Luchino Visconti. Durante a Guerra Austro-
Veneziana, uma condessa italiana trai sua gente ao apaixonar-se por um oficial invasor.