EXERCÍCIOS - ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE - AULAS 1 A 10

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1. 
 
 
O Dadaísmo surgiu com o objetivo de destruir todos os códigos e valores 
até então estabelecidos no mundo da arte. Proclamaram os dadaístas a 
antiarte de protesto, do escândalo, do choque. Como o grande nome do 
movimento dadaísta pode ser apontado: 
 
 
 
 
Salvador Dalí 
 
Pablo Picasso 
 
Kazimir Malevich 
 
Marcel Duchamp 
 
Andy Warhol 
 
 
 
2. 
 
 
Quando pensamos em Marcel Duchamp e em seus ready-mades, 
percebemos que o essencial de sua obra reside na responsabilidade 
assumida pelo artista ao pôr sua assinatura sobre um objeto, executado 
por ele ou não ou produzido em série, mas do qual ele se apropria, 
atribuindo ao objeto um status de obra de arte. A partir do enunciado da 
questão, assinale a alternativa que articula a contribuição de Duchamp 
com o Dadaísmo. 
 
 
 
 
Duchamp retornou ao belo clássico, fundamental no contexto dadaísta. 
 
Duchamp alcançou o limite do estético e do belo, fundamentais no contexto 
dadaísta. 
 
Duchamp desconstruiu a anti-arte, fundamental no contexto dadaísta. 
 
Duchamp não contribuiu para o Dadaísmo, pois nunca foi um artista comprometido 
com a premissa dadaísta. 
 
Duchamp alcançou o limite do não estético e do injustificável, fundamentais no 
contexto dadaísta. 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
3. 
 
O Surrealismo divide-se em três períodos: 
 
I - O tema do sonho foi representado, pelos surrealistas, 
por obras de natureza simbólica obtidas pelo método do 
automatismo, as quais revelavam ainda um certo 
figurativismo. 
 
II - Os líderes do Surrealismo filiaram-se ao Partido 
Comunista, vinculando a arte surrealista a uma postura 
estético-ideológica de vanguarda. 
 
III - O Surrealismo expandiu-se internacionalmente com 
grupos de surrealistas, tendo mesmo se formado no Brasil. 
 
Assinale a alternativa que apresenta as fases do 
 
 
 
Surrealismo na sequência em que são descritas acima: 
 
 
Fase Política, Surrealismo Heróico e Fase de Difusão 
 
Fase Política, Fase de Difusão e Surrealismo Heróico 
 
Fase de Difusão, Surrealismo Heróico e Fase Política 
 
Surrealismo Heróico, Fase Política e Fase de Difusão 
 
Surrealismo Heróico, Fase de Difusão e Fase Política 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
4. 
 
 
O Surrealismo utilizava técnicas destinadas a liberar o potencial criativo 
do inconsciente. Leia as alternativas abaixo: 
 I. Apropriação, ready-made, pontilhismo e liberdade de exressão. 
 II. Equilíbrio, simetria, harmonia, proporção, fotomontagem, 
colagem e opção pelo artificial, não orgânico. 
 III. Associações livres, fotomontagem, automatismo, jogo de 
criação coletiva, colagem eassemblage. 
Assinale a alternativa que se refere a(s) afirmativa(s) 
que apresenta(m) somente técnicas surrealistas: 
 
 
 
 
Somente a I. 
 
Somente I e III. 
 
Apenas a II. 
 
Apenas a III. 
 
Somente II e III. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
5. 
 
 
Salvador Dali, mais do que qualquer outro surrealista, amplificou 
os elementos absurdos da realidade e fez da insanidade um princípio. 
O nojento e o obsceno, o satânico e o monstruoso foram apresentados 
de maneira verdadeiramente teatral por esse artista espanhol. A partir 
da frase: -"O que é o aparato da televisão para o homem, que tem 
apenas que fechar seus olhos para ver as mais inacessíveis regiões do 
visto e do jamais visto(...)?", de Dali, assinale a alternativa 
INCORRETA em relação à temática do Surrealismo. 
 
 
 
 
Os artistas e escritores surrealistas deveriam expressar seu 
pensamento de maneira totalmente livre, espontânea e 
irracional, sem qualquer controle de ordem estética, 
racional ou moral. 
 
Os surrealistas visavam subverter a realidade fragmentária 
apresentada pela lógica, moral e estética vigente nas 
primeiras décadas do século XX, almejando alcançar uma 
realidade superior, a partir do inconsciente. 
 
Os artistas surrealistas buscavam a imaginação em seu 
estado primitivo, que consideravam uma expressão pura e 
maravilhosa. 
 
Os artistas surrealistas transformaram sonhos, desejos e 
pulsões de morte em ingredientes da temática surrealista. 
 
Os artistas surrealistas são homens como quaisquer outros 
e seu trabalho consiste em fazer certas coisas, porém o 
homem de negócios também faz "certas coisas", por isso os 
surrealistas não deveriam ser chamados de artistas. 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
6. 
 
 
No século XX o posicionamento de Marcel Duchamp no Dadaísmo, de 
expor "objetos do mundo" como obras de arte caracterizou : 
 
 
 
 
uma atitude de "criação pura" de Duchamp, retratando o cotidiano, o vulgar e o 
medíocre. 
 
uma valorização do Realismo observado durante o Renascimento. 
 
a forte influência do Construtivismo e do Futurismo nas produções do artista. 
 
a influência cubista no trabalho de Duchamp. 
 
uma valorização das técnicas do Expressionismo Abstrato, surgido nos EUA após a 
Segunda Guerra Mundial. 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
7. 
 
Na primeira metade do século XX, surgem movimentos culturais, escolas 
e estilos que permearam as artes e o design; o conjunto destes 
movimentos foi denominado de Modernismo ou Arte Moderna. De acordo 
com este período correlacione os seguintes movimentos com suas 
características principais: 
 1. Dadaísmo 
 2. Surrealismo. 
 3. Expressionismo. 
 4. Cubismo. 
 5. Futurismo. 
( ) Abstração, distorção das formas, expressão do ser humano; 
( ) Apropriação de objetos do cotidiano, ready-made, fruição, ênfase no 
absurdo; 
( ) Colagem, arte formalista, círculo-quadrado-triângulo, geometrização 
 
 
 
das formas; 
( ) Guerra como higiene do mundo, rejeição as tradições, valorização das 
máquinas, industrialização e tecnologia. 
( ) Inconsciente, ausência da razão, impressão espacial. iva que 
apresenta a 
Assinale a alternativa que apresenta a correta sequência numérica: 
 
 
2, 4, 5, 3, 1. 
 
5, 4, 3, 2, 1. 
 
3, 2, 4, 5, 1. 
 
1, 2, 3, 4, 5. 
 
3, 1, 4, 5, 2. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
8. 
 
 
"Divergências à parte, observa-se uma tendência 
em localizar na França do século XIX o início da arte 
moderna. A experiência urbana - ligada à multidão, 
ao anonimato, ao contingente e ao transitório - é 
enfatizada pelo poeta e crítico francês Charles 
Baudelaire (1821 - 1867) como o núcleo da vida e 
da arte modernas. O moderno não se define pelo 
tempo presente - nem toda a arte do período 
moderno é moderna -, mas por uma nova atitude e 
consciência da modernidade, declara Baudelaire, em 
1863, ao comentar a pintura de Constantin Guys 
(1802 - 1892)." Extraído de site da Fundação 
ItauCultural. 
A Arte Moderna constituiu-se de duas vertentes. A vertente 
que estabeleceu o projeto formal moderno, com as correntes 
construtivistas e o Cubismo que operaram uma transformação 
no interior das linguagens, mas não refletiram criticamente 
sobre o estatuto social dessas mesmas linguagens como 
prática na sociedade. E, a vertente crítica da arte moderna, 
que representou respostas culturais, articuladas de modos 
diversos, mas tendo em vista uma mesma situação: a falência 
de valores estéticos, filosóficos e morais do século XIX e o 
confronto com a nova realidade que superou os limites do 
racionalismo no século XX, evidenciada com a guerra. Assinale 
a alternativa que apresenta os movimentos que constituíram a 
vertente crítica da arte moderna. 
 
 
 
 
Dadaísmo e SuprematismoExperimentalismo e Suprematismo 
 
Surrealismo e Neoplasticismo 
 
Surrealismo e Experimentalismo 
 Dadaísmo e Surrealismo 
 
. 
 
 
A adoção de cores primárias, os arranjos assimétricos e dinâmicos de 
elementos articulados, a explosão espacial de todos os ângulos internos 
são princípios gerais do : 
 
 
 
 
Neoplasticismo 
 
Surrealismo 
 
Romantismo 
 
Dadaísmo 
 
Fauvismo 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
2. 
 
 
"Foi um movimento artístico que não pretendia nem ser um estilo 
abstrato, nem uma arte, por si. Era a expressão de uma convicção 
profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as 
necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, 
relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a 
arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Não a 
arte política, mas a socialização da arte, incluindo satisfazer as 
necessidades materiais, expressar as aspirações, organizar e sistematizar 
os sentimentos do proletariado revolucionário." O movimento 
caracterizado pelo texto é o : 
 
 
 
 
Surrealismo 
 
Construtivismo 
 
Dadaísmo 
 
Futurismo 
 
Cubismo 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
3. 
 
 
Suprematismo, movimento artístico concebido no interior da arte 
abstrata, baseado em figuras geométricas primordiais, o quadrado e o 
círculo. A arte suprematista não tem preocupação com as ilusões formais, 
nem com a luz e a cor. É considerado o grande nome do Suprematismo: 
 
 
 
 
George Braque. 
 
Roy Lichtenstein 
 
Kazimir Malevitch 
 
Juan Gris. 
 
Andy Warhol. 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
4. 
 
 
O Construtivismo não pretendia ser um estilo abstrato, como também 
uma arte. Os artistas construtivistas acreditavam que poderiam contribuir 
para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um 
todo. Assinalar a única opção correta: 
 
 
 
 
No movimento construtivista a arte esteve totalmente desvinculada da ciência, da 
engenharia. 
 
Os construtivistas defendiam a socialização da arte, a necessidade de satisfação das 
necessidades do proletariado russo. 
 
O movimento construtivista não teve qualquer relação com a propaganda, 
desenvolveu-se de forma livre sem qualquer intervenção do governo soviético no 
plano artístico. 
 
Vladimir Tatlin , pintor e escultor ucraniano, foi um dos maiores críticos do 
Construtivismo, contestou a socialização da arte, como também a vinculação do 
Construtivismo à ideologia marxista. 
 
O Construtivismo surgiu totalmente desvinculado de ideologia, nunca esteve ligado a 
qualquer organismo revolucionário. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
5. 
 
 
"A estética __________________ defendia o edifício nu e a pureza 
inerente das formas elementares. Os novos materiais industriais e a 
máquina continham para ela uma beleza própria, assim como as formas 
geométricas tinham uma aura de ordem racional, a ordem que ela 
queriam impor à sociedade." Assinale a opção que melhor complementa o 
enunciado da questão: 
 
 
 
 
surrealista 
 
construtivista 
 
dadaísta 
 
cubista 
 
futurista 
 
 
 
6. 
 
 
O movimento De Stijl ou Neoplástico, ocorrido nas primeiras décadas do 
século XX, que apresentou como características o arranjo assimétrico e 
dinâmico de elementos articulados, a adoção de cores primárias, dentre 
outras, teve como grandes artistas: 
 
 
 
 
Mondrian, Doesburg e El Lissitzky 
 
Doesburg, Tatlin e Gropius. 
 
Naum Gabo, Gropius e Malevich. 
 
El Lissitzky, Naum Gabo e Malevich. 
 
Malevich, Tatlin e Gropius. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
7. 
 
 
Com relação ao Construtivismo, assinalar a única opção que não está 
correta: 
 
 
 
 
Os artistas construtivistas russos acreditavam que os edifícios e objetos deviam 
libertar-se dos excessos ornamentais e das algemas da arte do passado, que o 
artista, ou melhor, o designer criativo, devia ocupar o seu lugar ao lado do cientista 
e do engenheiro. 
 
Como princípios do Neoplasticismo foram reconhecidos: arranjo assimétrico e 
dinâmico de elementos articulados; a explosão espacial, tanto quanto possível, de 
todos os ângulos internos; o uso de áreas retangulares coloridas em baixo-relevo 
para estruturar e modular espaços internos; e a adoção de cores primárias para fins 
de acentuação, articulação, recessão etc. 
 
O Construtivismo repudia o conceito de gênio - intuição, inspiração e autoexpressão. 
A ideia construtiva não pretende unir arte e ciência, explorar as condições do mundo 
físico, mas captar sua verdade. 
 
Malevich nunca concordou com a doutrina de que a arte devia servir a um propósito 
utilitário, orientada para a máquina, para as ideologias sociais e políticas. Logo 
divergiu dos colegas construtivistas. 
 
Malevich sempre defendeu, no Suprematismo, a doutrina de que a arte devia servir 
a um propósito utilitário, orientada para a máquina, para as ideologias sociais e 
políticas. Logo apoiou os colegas construtivistas. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
8. 
 
 
O Neoplasticismo tinha como objetivo encontrar uma nova forma de 
expressão plástica, composta a partir de elementos mínimos, tais como a 
linha reta, o retângulo e as cores primárias. Rejeitava a modelagem e as 
texturas. Como marco inicial do Neoplasticismo, pode ser identificado(a) : 
 
 
 
 
A realização da Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo. 
 
A inauguração do Salão de 31, em Paris, França. 
 
A publicação da Revista De Stijl, onde foi divulgado o Manifesto Neoplasticista. 
 
O lançamento do Manifesto Neoplasticista, em 1924, por André Breton, que também 
o subescreveu. 
 
A publicação da Interpretação dos Sonhos, de Sigmund Freud. 
 
1. 
 
A VANGUARDA NOVA-IORQUINA, INICIADA POR ROBERT 
RAUSCHENBERG E JASPER JOHNS, NA DÉCADA DE 50, NOS ESTADOS 
 
 
 
UNIDOS, QUE TRABALHAVA COM TEMAS DERIVADOS DO MUNDO 
COTIDIANO, DA MÍDIA E DA PUBLICIDADE, APROXIMANDO AS 
FRONTEIRAS ENTRE A ARTE E VIDA DIÁRIA, DENOMINAVA-SE: 
 
 
EXPRESSIONISMO ABSTRATO 
 
NEODADAÍSMO 
 
POP ART 
 
MINIMAL ART 
 
NEOCONCRETISMO 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
2. 
 
 
O crítico de arte Clement Greenberg, apregoava que o figurativismo e a 
representação tornaram-se antíteses da vanguarda modernista nas artes 
visuais. Qual foi o movimento ou estilo artístico que, segundo Greenberg, 
representou o "triunfo da arte americana", e foi a conclusão lógica de 
toda a trajetória da arte moderna, em busca da abstração na arte? 
 
 
 
 
Neoplasticismo 
 
Suprematismo 
 
Expressionismo Alemão 
 
Construtivismo 
 
Expressionismo Abstrato 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
3. 
 
 
Em seu trabalho, o artista pop Roy Lichtenstein, ao pintar ampliações de 
específicas imagens, e reproduzir meticulosamente as retículas do 
processo de impressão, apropria-se e revela, pela primeira vez, as 
características e rígidas convenções de estilo de que produto da cultura 
de massa? 
 
 
 
 
Publicidade 
 
Rádio 
 
Televisão 
 
Jornal 
 
Histórias em quadrinhos 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
4. 
 
 
A Pop Art foi difundida em todo o ocidente pelos EUA. Os artistas 
inseridos nesse movimento buscaram inspiração na cultura da sociedade, 
suas obras tinham como principais características o detalhamento de 
figuras e objetos expressando,de uma maneira diferente, a vida 
consumista da sociedade. Um dos artistas mais conhecidos da Pop Art, 
criador de obras memoráveis como o retrato colorido de Marilyn Monroe, 
a lata de sopa Campbell e as garrafas de Coca-Cola foi: 
 
 
 
 
Peter Blake 
 
Roy Lichtenstein 
 
Duke Lee. 
 
Andy Warhol 
 
Jasper Johns 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
5. 
 
 
Após a Segunda Guerra Mundial, os EUA assumiram uma posição 
dominante no cenário artístico com a afirmação do Expressionismo 
Abstrato. Assinalar abaixo a única opção incorreta sobre o 
Expressionismo Abstrato: 
 
 
 
 
A noção de ação no caos esteve muito presente na ideologia abstrato-expressionista, 
muitos trabalhos com motivos mais orgânicos e genéticos . 
 
Jackson Pollock foi o maior crítico das técnicas utilizadas pelos expressionistas 
abstratos, sempre defendeu a pintura normal, a pintura de cavalete. 
 
Os artistas utilizaram varetas e colheres de pedreiro como ferreamentas, como 
também técnica de tinta respingada e jogada. 
 
Pintura de caráter violento, com resultado denso na cor e na textura. 
 
O ponto de equilíbrio para o artista abstrato-expressionista passou a ser os quadris e 
não, como antes, os ombros. 
 
 
 
6. 
 
 
Um tipo de arte radicalmente abstrata surgiu nos EUA logo após a 
Segunda Guerra, tornando Nova York o principal centro das artes, em 
substituição a Paris. Essa nova arte ficou conhecida como Expressionismo 
Abstrato ou Action Painting. Assinale a opção que NÃO apresenta fatores 
políticos e econômicos do Expressionismo Abstrato: 
 
 
 
 
Criação do mercado de arte 
 
Afirmação de uma nova arte americana 
 
Estabelecimento do consumo de arte 
 
Desinteresse europeu pela arte no período 
 
Eclosão da segunda Guerra Mundial 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
7. 
 
 
A pop art do Pós-Guerra, apesar do pioneirismo norte-americano e 
britânico, também teve reflexos no Brasil. Porém, aqui, artistas como 
Nelson Leirner e Cláudio Tozzi, dentre outros: 
 
 
 
 
investiram em uma aproximação impressionista do cotidiano rural. 
 
insistiram em uma aproximação religiosa do cotidiano das metrópoles. 
 
investiram em um distanciamento político do cotidiano das metrópoles, incluindo, 
por vezes, críticas ao processo de urbanização. 
 
insistiram em um distanciamento impressionista do cotidiano das metrópoles. 
 
investiram em uma aproximação "barroca" do cotidiano das metrópoles, incluindo, 
por vezes, críticas de ordem política. 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
8. 
 
A Pop Art que se destacou nos Estados Unidos, na 
década de 1960, e se estabeleceu 
internacionalmente, pretendia eliminar as distâncias 
e obstáculos que separavam a arte do cotidiano das 
pessoas. Observe a tela de Andy Warhol, com o 
rosto de Che Guevara, reproduzido em sequência, e 
assinale a alternativa que melhor caracteriza a Pop 
Art. 
 
 
 
 
 
 
A Pop Art, na qual se insere Andy Warhol, é um movimento 
de valorização da cultura midiática, que se apropria 
somente de representantes de esquerda e de minorias, 
como mulheres e negros. 
 
A reprodução de imagens criadas pela publicidade, cinema, 
TV e jornais desvalorizou uma pintura que trouxe para a 
tela, com a Pop Art, referências conhecidas. 
 
Os principais artistas da Pop Art tinham como inspiração 
para as criações de suas obras, a cultura das pessoas e 
seus principais costumes, incentivando assim o 
consumismo, o modo de viver, as características do 
materialismo, e tudo isso de uma forma bastante séria. 
 
O artista denunciava as ações do regime cubano, por meio 
da imagem de Che Guevara, ao mesmo tempo em que 
criticava o predomínio cultural americano. 
 
A Pop Art foi o movimento que usava figuras e ícones 
populares como tema de suas pinturas, com o objetivo da 
crítica irônica ao bombardeamento da sociedade capitalista 
pelos objetos de consumo da época. 
 
1. 
 
 
A apropriação de objetos na obra de Helio Oiticica 
apresenta uma relação direta com o ready-made de 
Duchamp. Contudo, as apropriações de Oiticica têm um 
caráter mais amplo e são diferentes dos ready-mades, 
pois: 
 
I - não visam somente a descontextualização do objeto, 
mas, sobretudo, a incorporação de sua estrutura a uma 
ideia estética. 
 
II - ocorre uma fusão que impossibilita a separação entre o 
objeto preexistente e a obra. 
 
III - os objetos são escolhidos ao acaso, e são elevados à 
categoria de objeto artístico graças à assinatura do artista.. 
 
Considerando o enunciado da questão, são corretas as 
proposições... 
 
 
 
 
I, II e III 
 
II e III 
 
I e II 
 
Nenhuma proposição é correta. 
 
I e III 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
2. 
 
 
 
A imagem acima mostra a obra Divisor de Lygia Pape. Segundo Guy 
Brett, "Um grande pedaço de tecido [...], mantendo juntas, embora 
separadas, dezenas e dezenas de pessoas cujas cabeças se projetam 
através de buracos igualmente espaçados". Com base na descrição da 
obra, pode-se afirmar: I - A obra possui claramente uma dimensão 
participativa acentuada. II - A obra pode ser contextualizada no espaço 
 
 
 
da arte contemporânea, no qual é percebida uma dimensão relacional. III 
- Entre as categorias presentes na arte contemporânea, a obra se 
enquadra na categoria de escultura, já que se configura como forma 
tridimensional. IV - A obra só se realiza como tal no momento em que é 
experienciada pelos participantes, ou seja, no momento do encontro. 
Sobre as afirmativas, marque a opção correta: 
 
 
dApenas as afirmativas I e III são verdadeiras. 
 
Apenas as afirmativas II e III são verdadeiras. 
 
Apenas as afirmativas I, II e IV são verdadeiras. 
 
Apenas as afirmativas I e IV são verdadeiras. 
 
Apenas as afirmativas I, II e III são verdadeiras. 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
3. 
 
 
A criação do IPHAN ( Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico 
Nacional) , um organismo federal de proteção ao patrimônio brasileiro, foi 
confiada a intelectuais vinculados ao movimento modernista. Dentre eles, 
atuando ativamente no IPHAN destacou-se: 
 
 
 
 
Di Cavalcanti 
 
Mário de Andrade 
 
Pagu 
 
Tarsila do Amaral 
 
Oswald de Andrade 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
4. 
 
 
O brasileiro Helio Oticica pode ser compreendido como uma dos grandes 
expoentes da arte contemporânea mundial. Uma de suas intenções era 
de explicitar as contradições do processo cultural brasileiro. Suas ações 
de apropriação o aproximam de um artista europeu. Que artista foi esse? 
 
 
 
 
Salvador Dalí e seus devaneios surreais. 
 
Tatlin e seus discursos construtivistas. 
 
Duchamp e seus conceitos de "ready-made". 
 
Mondrian e suas carcaterísticas neoplásticas. 
 
Pablo Picasso e suas ações cubistas. 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
5. 
 
 
O Manifesto Antropófago ou Antropofágico que foi escrito por Oswald de 
Andrade, publicado em 1928, foi um marco no Modernismo brasileiro, 
pois não somente mudou a forma do brasileiro de encarar o fluxo de 
elementos culturais do mundo, mas também colocou em evidência a 
produção própria, a característica brasileira na arte. Oswald tem como 
objetivo neste trabalho: 
 
 
 
 
Promover a exportação de traços culturais brasileiros para países latino americanos. 
 
Alertar o governo da "República Velha" para investimentos na arte brasileira.Repensar a questão da dependência cultural no Brasil 
 
Promover a oposição radical a qualquer traço da civilização moderna industrial. 
 
Mobilizar a opinião pública na luta para impedir a entrada de cultura estrangeira no 
país. 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
6. 
 
 
"[...] o modernismo induz intelectuais latino-americanos a redescobrir o 
povo, o que pode levá-los a descobrir camponeses e operários, ou índios 
e negros. O vínculo com a cultura universal não impõe necessariamente 
um caráter dependente ou ¿alienado¿ à totalidade de nossa 
cultura." (IANNI, O. apud. PINSKY, J. et al. História da América através 
de textos. São Paulo: Contexto, 1994. textos e documentos, v. 4, p. 88.) 
 Com base no texto e nos conhecimentos sobre o tema é correto afirmar: 
 
 
 
 
O modernismo proporcionou aos artistas e intelectuais brasileiros a formação de uma 
consciência social, de caráter nacional-popular, valorizando a cultura nacional. 
 
Vinculado a uma cultura universal, o modernismo não conseguiu tocar os 
imaginários sociais sobre a questão das características próprias de cada país, sendo 
que o olhar do europeu sobre a América é que se sobressaiu e foi valorizado nas 
obras deste período. 
 
A produção cultural referente à época do modernismo caracterizou-se pela 
desvalorização da mestiçagem entre europeus e indígenas como elemento 
fundamental para o estabelecimento de uma identidade cultural homogênea. 
 
A produção cultural relativa à época moderna foi influenciada pelo gótico, permitindo 
que a ¿América¿ descobrisse a "América" através de novas formas de retratar os 
povos americanos. 
 
No modernismo brasileiro sobressaiu-se a tendência de linhas retas e pouco 
uniformes, herança ainda dos artistas pertencentes à Escola Francesa, trazida por D. 
João ao Brasil. 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
7. 
 
 
A criação do IPHAN (Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico 
Nacional), um organismo federal de proteção ao patrimônio brasileiro, foi 
confiada a intelectuais e artistas vinculados ao movimento modernista, 
durante o governo de Getúlio Vargas. O intelectual que mais se destacou 
em relação à criação do IPHAN foi: 
 
 
 
 
Di Cavalcanti 
 
Portinari 
 
Mário de Andrade 
 
Menotti Del Picchia 
 
Ferreira Gullar 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
8. 
 
 
As manifestações ambientais que Hélio Oiticica desenvolveu nos anos de 
1960-1980 supõem uma visão de mundo Parangolé, trabalho-síntese de 
sua obra. Explorava vivências que libertavam o indivíduo não só de uma 
rigidez estética, mas também de condicionamentos culturais. Assinalar a 
única opção correta: 
 
 
 
 
A ideia da criação dos Parangolés aparece para Oiticica no momento de seu 
envolvimento com o samba. O interesse por esta dança, por sua vez, nasceu, 
segundo o artista, de "uma necessidade vital de desintelectualização, de desinibição 
intelectual, da necessidade de uma livre expressão". 
 
Os Parangolés foram criados sem qualquer relação com o samba, os 
comportamentos sociais do brasileiro, em geral, serviram de base para a obra. 
 
No início de sua carreira, Oiticica se uniu ao movimento neoconcretista, que defendia 
que a arte era um mero objeto, e não ia além do geometrismo puro. 
 
Para Oiticica a ação não é a pura manifestação expressiva da obra. Para que a ação 
aconteça, não é exigida a participação inventiva e improvisada do expectador. 
 
Os Parangolés eliminam as fronteiras entre a arte e o corpo, entre o artista e o 
espectador, entre a obra e o espectador. Para Oiticica, tal integração seria capaz de 
conduzir o espectador a uma antiga atitude ética, de mero observador da produção 
artística. 
 
1. 
 
 
Com relação à Arte Conceitual, assinalar a única alternativa correta: 
 
 
 
 
os artistas inseridos na Arte Conceitual não utilizam a linguagem visual, apenas se 
apoiam na linguagem escrita, própria dos artistas plásticos. 
 
apesar das diferenças, pode-se afirmar que a Arte Conceitual é uma tentativa de 
revisão da noção de obra de arte apoiada na cultura oriental. 
 
a aparência da obra tem prioridade, o conceito ou a atitude mental ficam em 
segundo plano. 
 
na Arte Conceitual o público é apenas observador passivo, pois o entendimento da 
obra de arte é mais direto. 
 
o mais importante para a Arte Conceitual são as idéias, a execução da obra fica em 
segundo plano e tem pouca relevância. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
2. 
 
 
Com relação ao Neoexpressionismo, pode-se afirmar que este se 
constituiu enquanto um agrupamento de artistas internacionais, com seus 
principais integrantes na Alemanha, Itália, Grã-Bretanha e Estados 
Unidos. Além disso, este movimento possui a importância de: 
 
 
 
 
ter reanimado, a partir da noção de arte como expressão pessoal do artista, o 
interesse religioso por uma arte que traduzisse as questões bíblicas fundamentais 
para o catolicismo ocidental. 
 
ter reanimado, a partir de 1870, o interesse pela ruptura com as formas anteriores 
de se fazer arte. 
 
ter reanimado, a partir do anos 1980, o interesse pela pintura e por uma discussão a 
respeito da autenticidade da arte. 
 
ter reanimado, a partir do fim da Primeira Guerra Mundial, o interesse pela ideologia 
revolucionária que pregava o fim do capitalismo enquanto modo de produção global. 
 
ter reanimado, a partir da década de 1920, interesse pelas formas geométricas e 
pelas cores primárias. 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
3. 
 
 
Embora não haja consenso a respeito da arte minimalista e muitos dos 
artistas considerados minimalistas não aceitem a denominação, pode-se 
afirmar que este termo refere-se, de um modo geral: 
 
 
 
 
a uma forma de expressão pós-moderna, contemporânea, cujas principais 
características consistem em um apagamento do nome do artista das obras em 
questão, além de uma tendência a obras monocromáticas que possuem um padrão 
geométrico que se repete ao longo da obra. 
 
a uma forma de expressão contemporânea, pós-moderna, cujas principais 
características são o reforço da assinatura do artista através de uma estilização 
multicolorida desta assinatura em telas planas, pequenas, e sem nenhum padrão de 
repetição aparente. 
 
a uma forma de expressão contemporânea que recebeu este nome justamente por 
conta do tamanho mínimo das telas utilizadas para a pintura ou pelo espaço mínimo 
utilizado no caso das instalações artísticas, além do uso de cores primárias somente. 
 
a uma forma de expressão renascentista, caracterizada principalmente pela 
tendência ao uso da perspectiva através de linhas de fuga claramente identificáveis 
na tela de pintura. 
 
a uma forma de expressão moderna, fruto das pesquisas com cores misturadas e 
pinceladas rápidas que ocorreu ao longo da segunda metade do século XIX, 
principalmente na França. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
4. 
 
 
A arte pós-moderna ou contemporânea começou a surgir na década de 
1960, com tendências como as artes Pop, Minimal e Conceitual. Hoje há 
outros exemplos completando uma revolução contra a fé modernista na 
universalidade, no progresso artístico, no significado compartilhado e na 
qualidade. Assinale a única opção que NÃO consiste em expressão 
artística contemporânea. 
 
 
 
 
Multiculturalismo 
 
Parangolé 
 
Performance 
 
Land Art 
 
Neoexpressionismo 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
5. 
 
 
O pensamento de Greenberg (importante crítico de arte), que havia 
predominado no período pós-guerra,considerava o Expressionismo 
Abstrato como uma espécie de conclusão lógica da arte moderna. Em sua 
versão, o desenvolvimento da arte, iniciado a partir de Manet e dos 
impressionistas, caminhou a partir das vanguardas em direção à arte 
abstrata. Assinale a alternativa que apresenta, corretamente, algumas 
dessas vanguardas que fizeram parte da construção do caminho para a 
abstração na arte. 
 
 
 
 
Suprematismo, Neoplasticismo, Neoclassicismo 
 
Expressionismo, Impressionismo, Academicismo 
 
Futurismo, Dadaísmo, Realismo 
 
Fauvismo, Surrealismo, Romantismo 
 
Expressionismo, Cubismo, Construtivismo 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
6. 
 
 
A partir da segunda metade do século XX, foi possível observar-se, no 
campo da arte, algumas alterações comportamentais que resultaram em 
certos desdobramentos na produção intelectual (inclusive artística). As 
duas grandes tendências estéticas (movimentos de arte) deste momento, 
conhecido como o início da arte contemporânea, são: 
 
 
 
 
Arte Conceitual e Minimal art. 
 
Fauvismo e Romantismo. 
 
Expressionismo Abstrato e Impressionismo. 
 
Gótico e Barroco. 
 
Arte Conceitual e Barroco. 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
7. 
 
 
Damien Hirst é um artista britânico, o mais proeminente do grupo Young 
British Artists, que numa de suas mais conhecidas séries de obras, a 
Natural History, trabalha com animais mortos como um tubarão, uma 
ovelha e uma vaca que são conservados, e por vezes cortados, dentro de 
tanques de formaldeído. Refletindo sobre a obra de Damien Hirst, 
assinale a alternativa que apresenta a correta definição de arte 
contemporânea. 
 
 
 
 
Devido à disponibilidade de poucos estilos, a tendência dominante é se referir à arte 
contemporânea pela não-diversidade de novas possibilidades, na tentativa de dar 
conta de um mundo totalmente novo. 
 
A arte contemporânea é um termo que se refere às expressões artísticas surgidas no 
final do século XIX, que se estenderam até a atualidade, e que sofreram a influência 
da Revolução Industrial. 
 
A arte contemporânea, sendo a vertente cultural da sociedade pós-industrial, 
distancia-se totalmente do fenómeno da globalização. 
 
A arte contemporânea se caracteriza pela liberdade de atuação do artista, que não 
tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu 
trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho 
religioso ou político. 
 
A arte contemporânea é construída com o novo e o original, totalmente o contrário 
do que ocorria no Modernismo e nos movimentos vanguardistas. 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
8. 
 
 
Assinale o conjunto de características observado na imagem abaixo, 
reprodução de obra do artista Basquiat: 
 
 
 
 
 
Equilíbrio, simetria, movimento. 
 
Equilíbrio, planura, traços primitivistas. 
 
Traços primitivistas, planura, espontaneidade. 
 
Movimento, exagero, unidade. 
 
Profundidade, unidade, movimento. 
1a Questão (Ref.: 201502940509) 
 Fórum de Dúvidas (1 de 4) Saiba (2) 
 
Considerando que vivemos na "Civilização da Imagem", pois jamais o homem produziu tantas imagens quanto 
produz hoje, por que é tão importante estudar e conhecer a arte? 
 
 Porque entender os mecanismos da arte hoje, além de um diferencial, é uma ferramenta para o 
trabalho, representando uma vantagem profissional, num mundo que se comunica cada vez mais por 
imagens. 
 
Porque a arte tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Apenas por 
esse motivo devemos estudar arte. 
 
Porque o estudo da arte permite acesso a uma fonte de ideias para trabalhos relacionados, e dessa 
forma, não é mais necessário criar, somente copiar. 
 
Profissionais da imagem não precisam estar familiarizados com a arte, pois a arte nada tem a ver com 
as pesquisas e gerações de novas imagens. 
 
O estudo da arte não é tão importante assim, por que é bom registrar que o homem não produz mais 
arte. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201502940528) Fórum de Dúvidas (4) Saiba (2) 
 
"Na atualidade, os desenvolvimentos da pintura, da escultura, da fotografia e de outras formas de arte, impõem 
à arte hoje, formas muito variáveis na chamada "Civilização da Imagem". Portanto para compreender a arte, 
nesse contexto, de acordo com a estética _________________, é fundamental o conhecimento dos caminhos 
que a geraram." Assinale a alternativa que melhor completará a lacuna do enunciado da questão: 
 
 
da antiguidade clássica 
 
enquanto ciência do belo 
 
da modernidade 
 da pós-modernidade 
 enquanto filosofia do belo 
 
 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201502934340) Fórum de Dúvidas (1 de 4) Saiba (1 de 2) 
 
Neste século XXI pode ser constatado que, em nenhum período histórico anterior, o homem produziu tantas 
imagens como produz hoje. Os estudiosos afirmam que vivemos na atualidade a civilização: 
 
 
Romântica 
 
Neoclássica 
 
da Retórica 
 
Humanista 
 da Imagem 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201502940516) Fórum de Dúvidas (4) Saiba (2) 
 
"- O princípio da imitação, para definir a natureza da arte, o estético para estabelecer as condições necessárias 
de sua existência e o moral para julgar seu valor." O filósofo grego, autor da citação, acreditava que a arte 
simplesmente imitava a natureza e desviava assim o homem da verdade. A que filósofo grego a questão se 
refere? 
 
 
Epicuro 
 Sócrates 
 Platão 
 
Pitágoras 
 
Aristóteles 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201502934380) Fórum de Dúvidas (1 de 4) Saiba (1 de 2) 
 
Na Idade Média não era suportada a contradição de ver o "belo" fora de lugar, ausente do plano divino. Assim, 
conclui-se que : 
 
 
nenhuma das opções está correta. 
 com a queda do Império Romano e a consequente queda do poder da Igreja Católica, a arte afastou-se 
da doutrina cristã na Idade Média. 
 
o belo na Idade Média é identificado e destacado da natureza pelo artista, a arte preocupou-se apenas 
com a representação do belo da criação divina. 
 nos tempos medievais o belo pertencia a Deus e a arte preocupava-se apenas com a doutrina cristã, sem 
relação com a estética. 
 
nos tempos medievais o belo pertencia a Deus, sem qualquer relação com a doutrina cristã e apoiado na 
estética da Grécia Clássica. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201502940515) Fórum de Dúvidas (4) Saiba (2) 
 
Que filósofo grego desenvolveu ideias relativas à origem da poesia e à conceituação dos gêneros poéticos, em 
obra que representou uma primeira teoria da arte? 
 
 
Sócrates 
 Aristóteles 
 Platão 
 
Pitágoras 
 
Epicuro 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201502940525) Fórum de Dúvidas (4) Saiba (2) 
 
Marque a alternativa que melhor complementa a seguinte afirmação: "No Modernismo foi superada a concepção 
estética acadêmica de que havia temas dignos de serem representados através da arte. A atenção volta-se para 
o modo como o tema foi representado e, posteriormente, para como foi pintado. Portanto, na estética da 
modernidade, essa mudança..." 
 
 
foi irrelevante, já que a estética acadêmica e a estética moderna são a mesma coisa. 
 
significou o fim absoluto da arte figurativa. 
 
significou o retorno à arte de caráter religioso. 
 resultounuma arte não mimética ou na arte abstrata moderna. 
 
resultou numa arte não abstrata ou na arte mimética moderna. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201502934342) Fórum de Dúvidas (4) Saiba (2) 
 
A Grécia é considerada o berço da reflexão filosófica, isto desde o século VI a.C. Assinalar abaixo a única opção 
correta: 
 
 Sócrates sempre se posicionou como sofista, sempre usou sua habilidade de raciocínio para confundir os 
adversários. 
 
Aristóteles, discípulo de Sócrates, foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 
Platão rotulou os primeiros filósofos de físicos, isto porque fundaram uma tradição de investigação da 
sociedade. 
 
Platão, discípulo de Aristóteles, foi o primeiro filósofo a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 Os sofistas introduziram no século V a.C. o ponto de vista reflexivo crítico , característico da filosofia. 
 
. 
 
 
O Neoclassicismo foi um movimento cultural nascido na Europa em 
meados do século XVIII, que teve larga influência no progresso social 
dentro de uma forte moldura ética, em toda a arte e cultura do ocidente, 
até meados do século XIX. Apresentou como base: 
 
 
 
 
o apoio aos excessos decorativistas e dramáticos do Barroco e Rococó; 
 
os ideais do Iluminismo e um renovado interesse pela cultura da Antiguidade 
clássica; 
 
a contestação do progresso social dentro de uma forte moldura ética; 
 
o retorno ao estilo greco-romano e repúdio ao Formalismo e Racionalismo; 
 
os ideais do Humanismo e um renovado interesse pela a arte medieval, 
principalmente a gótica. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
2. 
 
 
O período Neolítico, também conhecido por Idade da Pedra Polida, teve 
início com a chamada Revolução Neolítica. Assinalar a única opção 
INCORRETA apresentada na questão: 
 
 
 
 
A Revolução Neolítica deu-se com o domínio sobre a agricultura e os animais; 
 
Desenvolvimento das primeiras indústrias, a cerâmica por exemplo; 
 
Abandono da vida nômade e escolha de locais propícios para a vida; 
 
No Neolítico os homens começaram a prever o tempo e, com isso, desenvolveram a 
capacidade de abstração. 
 
Período da Pré-História caracterizado pela fabricação de ferramentas e outros 
objetos de pedra, ossos e madeira, os homens eram nômades; 
 
 
 
3. 
 
 
Que nome é dado ao movimento artístico que foi o resultado na arte dos 
diversos acontecimentos do período em que ocorreu, como, por exemplo, 
do restabelecimento de um catolicismo forte em desacordo com o novo 
papel da ciência, decorrente da Contra-reforma, e do Estado absolutista? 
Durante esse movimento, desenvolveu-se as técnicas renascentistas no 
sentido da dramaticidade, intensidade e emoção, de maneira 
completamente diferente do que acontecia no Renascimento. 
 
 
 
 
Rococó 
 
Maneirismo 
 
Romantismo 
 
Realismo 
 
Barroco 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
4. 
 
 
A partir do Renascimento, a Itália foi o marco de um novo conceito de 
beleza, desenvolvendo também novas tendências artísticas, literárias, 
científicas e principalmente estéticas. Assinalar a única opção correta: 
 
 
 
 
O naturalismo renascentista se distingue do naturalismo grego porque não usou as 
conquistas da ciência para atingir um realismo cada vez maior; 
 
O Renascimento surgiu desvinculado da estética da cultura greco-romana, 
principalmente da busca da perfeição na elaboração de esculturas e pinturas; 
 
A estética renascentista era regida pela ideia de que a beleza é propriedade objetiva 
das coisas, consistindo na ordem, na harmonia e na proporção; 
 
A estética do renascimento se da através do Teocentrismo ligado à época. 
 
A estética renascentista caracteriza-se pela não aceitação de regras e pela clareza; 
 
 
 
5. 
 
 
Região onde foram produzidos os conceitos de História, Filosofia, Arte e 
se tentou explicar a vida por meio de mitos e destinos. No campo da arte 
surgiu o teatro. A questão apresenta características da área considerada 
como o berço da cultura ocidental: 
 
 
 
 
Mesopotâmia; 
 
Bizâncio; 
 
China. 
 
Egito; 
 
Grécia; 
 
 
 
6. 
 
 
O Barroco foi a primeira manifestação representativa de uma contribuição 
brasileira para a História da Arte, trouxe registros importantes de nossa 
história e cultura. Com relação ao Barroco brasileiro, assinalar a única 
opção incorreta: 
 
 
 
 
O Barroco brasileiro foi cópia fiel do estilo oficial que foi trazido pela Corte 
Portuguesa para a fundação da Real Academia de Artes e Ofícios no início do século 
XIX. 
 
o movimento artístico no Brasil não se preocupou com as relações de proporções 
corretas das obras neoclássicas. 
 
o Barroco brasileiro foi caracterizado pela maior transmissão das emoções e dos 
sentimentos dos artistas. 
 
no Brasil o movimento artístico apresentou traços de arte ingênua, destacando-se a 
liberdade de representação. 
 
o maior artista brasileiro do Barroco foi Antônio Francisco Lisboa, o "Aleijadinho" . 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
7. 
 
 
Com relação à arte egípcia, assinalar a única alternativa incorreta: 
 
 
 
 
Os desenhos na arte egípcia eram subordinados à religião, a alma precisava de uma 
representação no mundo dos vivos (morada) para não ficar vagando. 
 
A arquitetura egípcia era totalmente voltada para a religião, templos, palácios para 
faraós divinos e pirâmides. 
 
Os desenhos na arte egípcia nunca foram subordinados à religião, os artistas 
possuiam plena autonomia para suas criações. 
 
A arte egípcia caracteriza uma das tendências fundamentais do ser humano, a de se 
expressar por símbolos. 
 
Na escultura egípcia, a representação era feita de forma convencionada, simbólica, 
apoiada na lei da frontalidade (nariz sempre feito de perfil, como os pés, ombros e 
tórax de frente). 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
8. 
 
 
No Brasil, a arte rococó se manifestou também por um dos mais ilustres 
artistas, o Aleijadinho. Antônio Francisco Lisboa foi escultor, entalhador e 
arquiteto. Ele fez muitos trabalhos de escultura. Com relação ao Rococó, 
assinalar a única opção correta: 
 
 
 
 
A originalidade do Rococó é caracterizada pela intensa utilização das linhas 
retorcidas e pela utilização de formas mais pesadas que as barrocas. 
 
Rococó é um movimento artístico nascido na França, no início do século XVIII, cerca 
de 1715. O fenômeno é uma vertente oriunda do Barroco; 
 
Ao contrário do que aconteceu em grande parte dos países europeus, o Rococó ao 
chegar ao Brasil, em meados do século XVIII, não teve influência de temas 
religiosos; 
 
Estilo artístico marcado pelo uso de linhas fortes e delicadas; não eram utilizadas 
linhas curvas pelos artistas; 
 
Rococó é um estilo artístico que se desenvolveu na Europa no século XVI, e está 
inserido na arte renascentista; 
 
 
1. 
 
 
Com a vinda da Família Real para o Brasil foi criada a Real Academia de 
Belas Artes por D. João VI. Chegaram aqui artistas da chamada Missão 
Francesa, sendo implementado na arte brasileira o estilo que se tornou 
oficial. Assinale a alternativa que apresenta o estilo ao qual o enunciado 
da questão se refere: 
 
 
 
 
Neoclássico 
 
Pós-Modernismo. 
 
Modernismo 
 
Realismo 
 
Romantismo 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
2. 
 
 
Observando a produção artística de pintores impressionistas, notamos 
que muitos deles repetem os temas de uma pintura exaustivamente.Entre eles podemos citar o exemplo de Claude Monet, que pintou 
diferentes representações da Catedral de Rouen, cidade distante 116 
quilômetros de Paris. Assinale a alternativa que apresenta o motivo dessa 
prática, coerente aos pressupostos impressionistas. 
 
 
 
 
Todas as afirmativas estão corretas. 
 
Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen, Monet procurou 
representá-la em vários momentos do dia, registrando assim as diferentes 
impressões que as pedras, arcos e torres lhe causavam com a variação da luz solar. 
 
O enunciado da questão é falso, pois Monet nunca pintou a Catedral de Rouen. 
 
Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen, Monet procurou 
representá-la de forma hiperrealista para registrar a rica representação de santos e 
rituais católicos que existiam em seus infindáveis vitrais. 
 
Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen, Monet buscava registrar 
a variação dos detalhes arquitetônicos. 
 
 
 
3. 
 
 
 
A imagem mostra uma pintura de Georges Seurat, e 
tem como título Tarde de domingo na Ilha de Grand 
Jatte. A tela é classificada como pós impressionista, 
pois foi pintada num momento em que os artistas 
buscavam superar o Impressionismo, ou seja, 
encontrar outros caminhos possíveis para o 
desenvolvimento da arte, após a compreensão e 
aceitação do Impressionismo. Nessa pintura, 
especificamente, foi utilizada uma técnica chamada 
de: 
 
 
 
 
Dinamismo 
 Expressionismo 
 Pontilhismo 
 
Primitivismo 
 
Simbolismo 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
4. 
 
 
"A arte impressionista apresenta como uma de suas principais 
características a ausência da linha como elemento de contorno 
da imagem, pois não existem contornos nítidos, já que a linha é 
uma abstração do olho humano." 
Considerando que o surgimento da fotografia levantou a questão 
se a pintura era superior à ela, em relação à captação e 
representação da realidade, e que o Impressionismo, mesmo 
estando estreitamente vinculado à divulgação social da 
fotografia, tendeu a competir com ela, assinale a alternativa que 
apresenta de que forma os artistas impressionistas foram 
influenciados pela estética da fotografia. 
 
 
 
 
Os impressionistas passaram a formar suas imagens sem a 
aplicação de cores, por que descobriu-se que a fotografia, 
que era mais exata na reprodução da imagem, não utilizava 
a cor, naquela época. 
 
Os impressionistas passaram a formar suas imagens 
através de manchas de tintas sobre as telas, por que 
descobriu-se que a fotografia, que era mais exata na 
reprodução da imagem, não utilizava a linha, base de toda 
a arte desde o Renascimento. 
 
Os impressionistas, inspirados pelas técnicas fotográficas, 
buscavam estrutura e forma, de modo a representarem o 
objeto, realisticamente, desconsiderando os efeitos da luz 
sobre ele. 
 
Os impressionistas recusaram qualquer relação com a 
fotografia, pois não reconheciam que esta superava a 
pintura quanto à apreensão e representação das aparências 
da realidade. 
 
Os impressionistas, assim como os simbolistas, recusaram 
qualquer relação com a fotografia, reconhecendo que esta 
superava a pintura quanto à apreensão e representação das 
aparências da realidade. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
5. 
 
 
O Pós-Impressionismo surgiu na História da Arte por volta de 1885. É 
considerado por estudiosos como o marco inicial dos movimentos 
artísticos : 
 
 
 
 
Dadaísmo e Realismo. 
 
Romantismo e Dadaísmo 
 
Expressionismo e Cubismo 
 
Realismo e Fauvismo 
 
Cubismo e Expressionismo Abstrato 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
6. 
 
 
O Impressionismo surgiu em Paris na segunda metade do século 
XIX.Como grandes artistas impressionistas, destacaram-se: 
 
 
 
 
Manet, Renoir e Cézanne 
 
Cézanne, Braque e Matisse 
 
Renoir, Picasso e Matisse. 
 
Léger, Renoir e Picasso 
 
Matisse, Picasso e Braque 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
7. 
 
 
Eliseu Visconti é considerado o maior artista impressionista brasileiro. 
Marque a opção que apresenta uma característica pictórica do movimento 
impressionista, presente nas telas de Visconti, e em todas as 
outras obras impressionistas. 
 
 
 
 
As cores e tons não são misturadas na paleta do pintor, mas aplicadas 
delicadamente na tela, preenchendo áreas delimitadas por linhas. 
 
As sombras não são escuras ou pretas, tal como é a impressão visual que nos 
causam na natureza, mas fundamentadas na Teoria das Cores Complementares, ou 
seja, as cores do objeto e sua sombra são complementares. 
 
As sombras sempre são escuras ou pretas, tal como é a impressão visual que nos 
causam na natureza, isto é, as sombras são sempre pintadas com tinta preta. 
 
As cores e tons são sempre misturadas na paleta do pintor, e aplicadas 
delicadamente na tela. 
 
As imagens nas telas impressionistas têm as linhas como elementos estruturais 
fundamentais. 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
8. 
 
 
Observando a produção artística de diversos pintores notamos que muitos 
deles repetem os temas de uma pintura exaustivamente. Entre os 
impressionistas podemos citar o exemplo de Claude Monet que pintou 
diferentes representações da Catedral de Rouen, cidade distante 116 
quilômetros de Paris. O que motivou isso? 
 
 
 
 
Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen Monet buscava registrar a 
variação dos detalhes arquitetônicos. 
 
Todas as afirmativas estão corretas. 
 
Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen Monet procurou 
representá-la de forma fotográfica para registrar a rica representação de santos e 
rituais católicos que havia em seus infindáveis vitrais. 
 
Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen procurou representá-la 
em vários momentos do dia registrando assim as diferentes impressões que as 
pedras, arcos e torres lhe causavam com a variação da luz solar. 
 
Nenhuma afirmativa está correta. 
 
1. 
 
 
Henri Matisse foi uma das maiores expressões do movimento artístico e 
procurou mostrar as formas das figuras, sem se preocupar com a 
realidade e as cores . Isto foi observado no: 
 
 
 
 
Construtivismo; 
 
Cubismo; 
 
Futurismo; 
 
Fauvismo. 
 
Surrealismo; 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
2. 
 
 
O movimento expressionista surgiu no final do século XIX e início do 
século XX. Apareceu como uma reação à objetividade do Impressionismo. 
Como características do Expressionismo podem ser assinaladas: 
 
 
 
 
Nenhuma relação com o intelecto ou sentimentos e exaltação da cor pura. 
 
A valorização das cores da natureza, o preto jamais poderia ser utilizado. 
 
A pintutra era feita quase sempre ao ar livre, a exploração da claridade e o contraste 
das cores. 
 
A simplificação das formas e temas leves, sem intenção crítica. 
 
A distância da figuratividade e a utilização de traços e cores fortes. 
 
 
 
3. 
 
 
Expressionismo e Impressionismo, assinalar abaixo a única opção 
incorreta: 
 
 
 
 
Impressionismo: do exterior para o interior. É a realidade (objeto) que se imprime 
na consciência (sujeito) . 
 
Expressionismo: atitude sensitiva e perceptiva. Impressionismo: atitude agressiva e 
expressiva. 
 
Expressionismo: precursor Vincent Van Gogh . Impressionismo: precursor Edouard 
Manet. 
 
Os dois movimentos foram antitéticos (opostos), foram movimentos realistasque 
exigiram a total dedicação do artista à questão da realidade. 
 
Expressionismo: do interior para o exterior . É o sujeito que, por si, se imprime ao 
objeto. 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
4. 
 
 
Definido por muitos autores como a arte do instinto, o Expressionismo 
apresentou uma pintura dramática "expressando" sentimentos humanos. 
Com relação ao movimento expressionista pode ser afirmado que: 
 
 
 
 
A dramaticidade, o sombrio e o trágico são variáveis fora da estética expressionista. 
 
Observa-se uma pesquisa no domínio psicológico, cores resplandescentes, vibrantes, 
fundidas ou separadas. 
 
O artista expressionista não expressava seus sentimentos internos através de sua 
arte, nem a transmitia utilizando uma abordagem psicológica. 
 
A estética expressionista seguiu fielmente à do Impressionismo, com a constante 
representação da natureza morta, com contornos nítidos. 
 
Na estética expressionista a distorção e a dramaticidade não foram marcantes, 
devido à preocupação pela preservação dos padrões estéticos acadêmicos. 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
5. 
 
 
Com relação à estética expressionista, assinalar a única opção correta: 
 
 
 
 
Os expressionistas são deformadores sistemáticos da realidade, fugindo às regras 
tradicionais de equilíbrio, regularidade e harmonia da estética clássica. 
 
A estética expressionista surgiu apoiada nos princípios do Realismo, nas regras 
tradicionais de equilíbrio. 
 
A estética expressionista preservou a realidade, manteve sempre as regras 
tradicionais de equilíbrio e regularidade. 
 
Os princípios estéticos que ordenaram a produção artística no Renascimento 
serviram de base para a estética expressionista. 
 
A estética expressionista não foi valorizada, não foi considerada relevante na arte 
contemporânea. 
 
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6. 
 
 
O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, 
subjetiva, expressando sentimentos humanos. Como característica do 
Expressionismo, assinalar a única opção incorreta: 
 
 
 
 
o movimento artístico sempre procurou dar forma plástica ao medo, ao ciúme e a 
solidão. 
 
os expressionistas ressaltavam o grotesco, o primitivo e o espontâneo. 
 
artistas sempre com a preocupação do predomínio de valores emocionais sobre os 
intelectuais. 
 
deforma-se a figura para realçar o sentimento. 
 
os artistas sempre utilizaram cores reais em seus trabalhos. 
 
 
 
7. 
 
 
Com relação ao Expressionismo e ao Impressionismo, assinalar a única 
opção incorreta: 
 
 
 
 
A grande preocupação dos impressionistas era a captação das cores a partir de uma 
determinada luz. 
 
No Impressionismo a representação é feita de fora para dentro. 
 
As correntes expressionistas ressaltavam o grotesco, o primitivo e o espontâneo, 
acelerando o desenvolvimento do modernismo. 
 
O Expressionismo ressalta o sentimento, deforma a figura. Os valores emocionais 
predominam sobre os intelectuais. 
 
O Expressionismo apresentou uma pintura dramática, mas objetiva, não 
expressando sentimentos humanos. 
 
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8. 
 
 
A invenção da fotografia delimitou o campo de conhecimento artístico da 
modernidade. Essa história vai ser vista como marco conceitual estético. 
Na história da arte esses primeiros momentos são estudados como 
mudanças que, ocorridas no final do século XIX e na virada do século XX. 
receberam os nomes de: 
 
 
 
 
Impressionismo, Pós-Impressionismo e Expressionismo. 
 
Impressionismo, Pós-Impressionismo e Barroco. 
 
Impressionismo, Pós-Impressionismo e Surrealismo 
 
Impressionismo, Pós-Impressionismo e Dadaísmo 
 
Impressionismo, Pós-Impressionismo e Pop-Art 
 
1. 
 
 
Pablo Picasso, pintor e escultor espanhol, é considerado um dos artistas 
mais importantes do século XX. Artista multifacetado, foi único e genial 
em todas as atividades que exerceu. Assinale a única opção que NÃO se 
refere às atividades de Picasso. 
 
 
 
 
Arquiteto 
 
Artista gráfico 
 
Escultor 
 
Criador de técnicas e estilos 
 
Inventor de formas 
 
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2. 
 
 
Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por 
cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que 
primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da 
natureza. Com relação aos períodos distintos relacionados ao Cubismo, 
assinalar a única opção correta: 
 
 
 
 
Protocubismo: Em que a influência do Realismo foi fundamental, revelando-se na 
produção artística sem qualquer deformação. 
 
Cubismo Analítico: definido por representações concretas e bem realçadas no plano 
do quadro. 
 
Cubismo Sintético: policromático, simbolizado pela incorporação de materiais 
comuns às representações pictóricas, nenhuma importância às colagens. 
 
Cubismo analítico: monocromático, simbolizado pela incorporação de materiais 
estranhos às representações pictóricas, como as colagens. 
 
Protocubismo : Em que a influência da escultura africana revela-se através da 
pesquisa contínua das deformações expressivas do corpo humano. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
3. 
 
 
O Cubismo, considerado a mais influente vanguarda do Modernismo, foi 
influenciado e influenciou outros movimentos artísticos. Como exemplo 
de um desses movimentos artísticos pode ser citado o : 
 
 
 
 
Realismo. 
 
Futurismo 
 
Experimentalismo 
 
Romantismo 
 
Minimalismo 
 
 
 
4. 
 
 
Na colagem, inventada por Picasso, qualquer material estranho à 
superfície do quadro poderia ser colado na obra. Diferentemente, o Papier 
Collé, inventado por Braque, era uma forma particular de colagem em 
que tiras ou fragmentos de papel eram aplicados à superfície da pintura 
ou desenho. Segundo Picasso, qual a finalidade do Papier Collé ? 
 
 
 
 
Dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição, para 
se obter na tela a sensação de estranhamento. 
 
Dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição, para 
se obter na tela a sensação de significados inesperados. 
 
Todas as respostas estão corretas. 
 
Nenhuma das respostas está correta. 
 
Dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição, para 
se obter na tela a realidade da pintura que competiria com a realidade da natureza. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
5. 
 
 
A tela " Les Demoiselles d'Avignon, de autoria de Pablo Picasso, onde o 
artista retratou a nudez feminina com figuras geométricas perfeitamente 
trabalhadas, substituíndo as formas reais naturalmente arredondadas, é 
considerada o marco inicial do : 
 
 
 
 
Construtivismo 
 
Cubismo 
 
Expressionismo 
 
Fauvismo 
 
Realismo 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
6. 
 
 
No início do século XX surgiu o Futurismo, um movimento artístico 
moderno caracterizado como uma escola de cunho artístico e literário. O 
Manifesto Futurista, publicado por um famoso poeta italiano, é o marco 
inicial desse movimento artístico. Este poeta foi: 
 
 
 
 
Leonardo Da Vinci 
 
Rafael Sanzio 
 
Donatello 
 
Sandro Botticelli 
 
Fillippo Marinetti 
 
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7. 
 
 
Durante o Modernismo Brasileirovários manifestos foram publicados. 
Escrito por Oswald de Andrade, com a ajuda de Mário de Andrade, foi 
considerado o mais radical de todos os manifestos do movimento 
modernista, o Manifesto: 
 
 
 
 
Antropofágico; 
 
Verde e Amarelo; 
 
Futurista; 
 
Surrealista. 
 
Anarquista; 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
8. 
 
 
O futurismo foi um movimento artístico e literário, iniciado oficialmente 
em 1909 com a publicação do Manifesto Futurista do poeta italiano Filippo 
Marinetti . Assinalar abaixo a única opção incorreta: 
 
 
 
 
Este movimento apoiou-se no moralismo e no passado. Defendeu a preservação de 
museus e cidades antigas. Foi um movimento agressivo e extravagante; 
 
Apresentou como pontos fundamentais a exaltação da vida moderna, da máquina, 
da eletricidade, do automóvel e da velocidade. 
 
Movimento que mais produziu manifestos. a expressão do dinamismo foi ponto 
essencial da estética futurista; 
 
Buscou uma linguagem intensa, dinâmica, audaciosa, capaz de expressar as novas 
concepções de espaço e movimento. 
 
O Futurismo, pretendeu transmitir nas suas obras o ritmo e o espírito prático da 
sociedade. Para isto, os artistas, recorriam à repetição dos traços das figuras;