49939361 APOSTILA DE ARTE CESEC

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CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA
ARTE
Ensino Médio
1º Módulo
Pré-História
PRÉ-HISTÓRIA
MÓDULO 01:
Paleolítico, Neolítico,
Idade dos Metais e a Escrita
IDADE ANTIGA
MÓDULO 02:
Grandes Civilizações:
Grécia, Egito, Roma e Era Cristã
IDADE MÉDIA
MÓDULO 03:
Artes: Clássica, Românica, Gótica, Arte Paleocritã, 
Arte Bizantina, Arte Islâmica e Renascimento
IDADE MODERNA
MÓDULO 04:
Movimentos: Barroco e Rococó
Neoclassicismo, Romantismo e Realismo
IDADE CONTEMPORÂNEA
MÓDULO 05:
Estilos: Impressionismo, Fouvismo, Expressionismo, 
Cubismo, Abstracionismo, Surrealismo, 
Op. Art, Pop Art, Graffiti,
Interferência e Instalação
OBJETIVO GERAL DE ARTES
A arte tem como objetivo levar o ensino das artes visuais, 
a dança, a música e o teatro para serem aprendidas na 
escola. Não apenas para recreação, equilíbrio Psíquico, 
expressão criativa ou simplesmente treino de habilidades 
motoras.
A arte é apresentada como área de conhecimento que 
requer espaço e constância, como todas as áreas do 
currículo escolar.
Aprender a estabelecer relações entre seus trabalhos 
Artísticos individuais, em grupo ou em relação a 
Produção social de arte bem como seus produtores, 
assimilando e percebendo correlações entre o que faz 
na escola e o que foi realizado por artistas na sociedade 
seja no âmbito local, regional, nacional, e internacional 
nos remete ao conhecimento do mundo .
Professor Fernando
Formado em Artes Plásticas
Pelas Faculdades Integradas Tereza d’ Ávila
Pós-Graduado em Artes Visuais
Pela Universidade Federal de Minas Gerais
Pós Graduado em Tecnologias da Informação e 
Comunicação
Pela Universidade Federal de Juiz de Fora
ORIENTAÇÕES
O aluno deverá ler a apostila, responder ao questionário e anotar 
no caderno as dúvidas ou dificuldades encontradas para serem 
esclarecidas pelo professor orientador durante as aulas. O aluno deverá 
fazer as atividades com orientação do professor, pois cada uma delas 
tem seus objetivos a serem desenvolvidos. Cada aluno deverá fazer 
uma prova chamada de T.U. (Teste de Unidade) em uma sala própria 
para cada módulo estudado e deverás tirar cinqüenta por cento (50%) ou 
mais para ser aprovado no teste. 
Plano de estudo
Pesquise sobre os assuntos estudados, descubra os artistas, 
pintores e escultores, conjuntos arquitetônicos, formas de desenho, 
cores, formas e decorações, etc.
Faça as atividades propostas seja através do desenho, colagem, 
pintura, escultura, música, teatro ou dança.
 ESCULTURA
Os homens trabalhavam escultura em osso, madeira e pedra. Outro 
material muito utilizado naquela época era à argila (barro), com o qual 
modelavam vasos, panelas e recipientes para guardar água e alimentos, 
ornamentando estes objetos.
O tema preferido era as mulheres.
SUGESTÕES:
Acesse na internet, em um site de busca como o google e pesquise 
sobre o tema pré-história, assista ao filme: “A Guerra do Fogo”.
Veja desenhos ou pinturas de animais ou do homem em sentido de caça 
ou combate, utensílios materiais de argila (barro) ou esculturas de madeira, 
osso ou ferro, mímicas, teatro ou dança entre outros.
 
Módulo I
HISTÓRIA DA ARTE
Para uma melhor compreensão dos conteúdos de artes você 
estudará sobre o homem e seu desenvolvimento artístico através dos 
tempos.
A história da arte está dividida em cinco períodos diferentes: Pré-
História, Idade Antiga, Idade Média, Idade Moderna, e Idade 
Contemporânea o que pode variar de acordo com a região ou com o 
passar do tempo.
Você ira entrar na fascinante história do homem, vai descobrir 
como o homem se desenvolveu no decorrer do tempo e como foi o seu 
desenvolvimento artístico. 
“De tudo que o homem tem ele deve adquirir o conhecimento”, e 
para ampliar os seus horizontes você devera ler livros de acordo com os 
conteúdos estudados, ver vídeos sobre o assunto, pesquisar na internet, 
comentar com os colegas, professores ou pessoas com conhecimento e 
experiência para melhor organizar suas idéias e com isso entender a 
matéria. “Só adquire o conhecimento àquele que a busca como o ouro 
ou como a pedras preciosas”. É preciso querer para conquistar.
PRÉ-HISTÓRIA
O que é pré-história? 
A Pré–história é o período que se estende desde o surgimento do 
homem até a invenção da escrita, cerca de 3.600 anos antes de Cristo. O que 
aconteceu nesse vastíssimo período pode ser conhecido pelo estudo dos 
fosseis, utensílios, desenhos, ruínas, habitações e outros vestígios da vida 
humana naquela época.
Tem início com os nossos antepassados mais remotos que viviam em 
cavernas naturais onde encontramos uma das primeiras formas de expressão 
através da arte RUPESTRE (é o nome dado a toda pintura feita nas paredes 
das cavernas).
Podemos estudar a Pré-história em três períodos distintos: o período 
Paleolítico, o período Neolítico e a Idade dos Metais.
A Pré-história e seus períodos
A Pré-história foi dividida em duas idades: Idade da Pedra (Paleolítico e 
Neolítico) e Idade dos Metais. Chegou-se a essa divisão de acordo com o 
material utilizado pelos primeiros homens na fabricação de suas ferramentas.
Essa arte era realista (inspirada no mundo que o cercava), ritualista 
(mágica) e simbólica (representada por desenhos ou figuras geométricas).
 São registradas nas cavernas as cenas de caça e combate que são 
as mais marcantes pinturas dessa época.
O homem começa a construir seus primeiros utensílios com materiais 
encontrados na natureza como pedras, ossos e madeira.
Com o passar dos anos ele começa a aperfeiçoar estes instrumentos, 
descobre a utilização do barro e da cerâmica, começam a construir suas 
casas e monumentos.
A partir desse momento, o homem começou a fabricar vasos, pratos e 
potes de barro, e passou a decorá-los com sinais geométricos.
As imagens feitas na pré-história significavam algum poder. As cenas, 
quase sempre de caça e combate ou de animais como: mamutes, bisões, 
cavalos e cenas místicas. 
Usavam corantes naturais: terra, carvão vegetal, oxida de ferro, sangue 
entre outros, e obtinham cores ocres, vermelhas e pretas.
Temos como exemplos de pinturas rupestres as cenas da gruta de 
Lascaux na França e da gruta de Altamira na Espanha.
As imagens nas cavernas passam a ser menos realistas.
O homem já desenhava símbolos e ideogramas, os primeiros passos 
para a escrita. 
Com a descoberta e utilização dos metais, com o comercio e com o 
artesanato, floresceram as primeiras civilizações.
O primeiro material a ser usado foi o bronze, depois o ferro, e por fim, o 
ouro.
Começam a construir suas casas e monumentos.
Com a união da arquitetura, da escultura e da pintura temos as 
chamadas artes plásticas ou belas artes. 
As pinturas nas cavernas provavelmente devem ter sido feitas com 
pincéis, de pêlos de animais, preso a um pequeno osso. 
As tintas eram preparadas com cascas de arvores e peles de animais, 
trituradas de moídas.
Dessa forma, o homem obtinha pigmentos avermelhados, castanhos e 
amarelos.
Esses materiais eram triturados e misturados com sangue, gordura 
animal, clara de ovo e suco de plantas. As tintas eram guardadas, nos ossos 
ocos dos animais, revestidos, de gordura animal nas extremidades. 
 Provavelmente o homem das cavernas começou a fazer musicas 
por meio de gritos, batendo os pés, palmas, objetos e até fazendo apitos de 
chifres de rena para imitar o cântico dos pássaros. 
É provável que os primeiros instrumentos tenham sido apenas galhos de 
árvore e pedaços de pau, utilizados para desenterrar raízes, derrubar frutos,fisgar peixes, matar animais e para se defender. Mas pouco restou desses 
instrumentos. As ferramentas mais antigas encontradas em escavações são 
de pedra, chifres ou marfim.
As imagens feitas na pré-história significavam algum poder. 
Outro material muito utilizado naquela época era à argila (barro), com o 
qual modelavam vasos, panelas e recipientes para guardar água e alimentos, 
ornamentando estes objetos.
O tema preferido eram as mulheres.
PALEOLÍTICA - Idade da Pedra Lascada
 
Neste período a maior parte dos utensílios era constituída de pedras, 
das quais eram tiradas algumas lascas para formar uma borda cortante.
Nesta época o homem vivia em cavernas naturais. Sua vida 
dependia principalmente da caça e da pesca. 
A descoberta do fogo representou um grande progresso o 
homem passa a cozer seus alimentos, aquecer seu ambiente e se 
proteger de animais perigosos. O fogo representava poder.
A procura de alimentos obrigava o homem a mudar de região 
em região e por isso ele era chamado de nômade.
È nesta época que surgem as primeiras manifestações artísticas. 
Na escultura paleolítica os homens trabalhavam com osso, madeira e 
pedra. Todo o realce era dado ao corpo: o ventre, os seios e as nádegas são 
exageradamente volumosos, ao passo que a cabeça e as pernas são apenas 
prolongamentos disformes do tronco.
Na arquitetura, apareceram os primeiros monumentos sacros 
(megalíticos, templos e santuários) e muitas habitações, semelhantes a 
verdadeiras fortalezas.
NEOLÍTICA – Idade da Pedra Polida
Neolítico significa Nova Idade da Pedra ou Idade da Pedra Polida 
abrange aproximadamente o período entre 18.000 e 5.000 a.C. Os 
instrumentos de pedra se apresentam mais aperfeiçoados, mediante o 
polimento, o corte afiado, o material de melhor qualidade.
O significado da palavra Neolítico é pedra nova. Nesta época o homem 
torna-se um produtor de alimentos, aprende a criar animais e a construir 
suas casas passando a ter uma vida sedentária.
 Surgem os primeiros objetos de cerâmicas e passam a viver em 
comunidade. Surgem os primeiros arquitetos.
Na escultura neolítica, não há nenhuma preocupação naturalista. As 
figuras são mais símbolos que representação de modelos. 
A Arte
A característica fundamental do Neolítico está nas novas formas de 
relação do homem com o meio ambiente.
No Neolítico o homem passou a interferir decisivamente no meio 
ambiente. Cultivando plantas e domesticando animais, conseguiu controlar 
as fontes de sua alimentação. Assim, a sobrevivência humana foi se 
libertando das mãos coletoras, passando a depender cada vez mais das 
mãos produtoras.
Essa mudança de comportamento representou uma das mais 
extraordinárias revoluções culturais da história, pois influenciou 
decisivamente o modo de vida do homem. No decorrer de um longo 
processo, à medida que as atividades agrícolas e pastoris se consolidavam, 
o homem foi abandonando a vida nômade e adotando sistematicamente o 
modo de vida sedentária.
Inovações do Período Neolítico
Entre as principais transformações que marcaram o período Neolítico, 
podemos destacar:
Aperfeiçoamento dos instrumentos de pedra - facas, machados, foices 
e enxadas, pilão para transformar o grão em farinha etc. passaram a ser 
feitos de pedra polida.
Cerâmica - a necessidade de cozinhar e armazenar os alimentos levou 
o homem a criar recipientes que suportassem o calor do fogo e 
pudessem conter líquidos. Assim, ele desenvolveu a técnica de moldar 
argila, dando-lhe forma, e produziu os primeiros utensílios cerâmicos.
Tecelagem - o homem neolítico desenvolveu técnicas de fiar e tecer, 
acrescentando às suas vestimentas de couro roupas feitas de linho, 
algodão e lã.
Cerâmica
A cerâmica se caracteriza, basicamente, pelo uso do barro como 
matéria-prima. Geralmente as peças, após a modelagem, são cozidas em 
fornos especiais a temperaturas elevadas variáveis, de acordo com a função 
a que se destinam. Elas podem ser figurativas ou utilitárias.Além de 
cerâmica, podemos empregar o barro de muitas outras madeiras, fazendo 
objetos, placas com baixo relevo e alto relevo.
MODELAGEM
 
A argila é uma substância terrosa que se desfaz na água, formando uma 
pasta untuosa. È um material muito bom para modelagem, mas requer certos 
cuidados ao se trabalhar com ele. À medida que vai sendo trabalhada, a 
argila costuma ressecar. A água é o elemento de ligação desse material. Se 
as peças são finas deve-se Ter o cuidado, pois podem quebrar.
Para modelar, procure sempre trabalhar sobre madeira ou fórmica. 
Quando terminar deixe sempre a tábua de trabalho limpa.
Geralmente, modela-se com os dedos, porém, muitas vezes, é 
necessário fazer sulcos, nervuras na peça em que se esta trabalhando. 
Nesse caso, os dedos não dão bons resultados e é necessário usar 
desbastadores. Os desbastadores são peças toscas de madeira que servem 
para modelar a peça que estamos trabalhando. Convém sempre limpá-los 
após o uso. Você pode modelar em argila formas de corpos geométricos ou 
figuras. Para cortar a argila, o ideal é usar arame fino ou cordão resistente 
que você mesmo pode preparar. Depois que a argila secar, você poderá 
pintar com guache ou tinta acrílica.
IDADE DOS METAIS
A Idade dos Metais caracterizou-se pelo desenvolvimento e difusão do 
processo de fundição de metais (cobre, bronze e ferro).
A metalurgia representou um enorme progresso tecnológico, pois 
possibilitou a produção de instrumentos e objetos resistentes e das mais 
variadas formas. Embora os metais, em geral, sejam tão duros, quanto 
certas pedras, eles podem ser modelados através do processo de fusão. 
Com metal fundido, o homem passou a confeccionar panelas, vasos, 
enxadas, machados, pregos, agulhas, facas e lanças de metal, entre outros 
objetos.
 
Etapas da idade dos Metais
Costuma-se dividir a Idade dos Metais em três grandes fases:
Metalurgia do cobre - o primeiro metal a ser fundido em larga escala 
foi o cobre. Sua utilização não significou um fim abrupto dos 
instrumentos de pedra, mas sua gradativa substituição.
Metalurgia do bronze - misturando-se cobre e estanho, obteve-se o 
bronze. Mais duro que o cobre, o bronze era empregado na confecção 
de instrumentos como espadas, lanças, martelos etc. A fundição do 
bronze desenvolveu-se nas primeiras cidades, onde crescia a divisão 
social do trabalho (funções especializadas na produção).
Metalurgia do ferro - por volta de 1500 a.C., teve início, em grande 
escala, a metalurgia do ferro, difundindo-se em cidades onde a vida 
social tornava-se mais complexa, com o desenvolvimento da civilização. 
A Escrita
A Escrita, como um sistema de signos que serve para exprimir 
graficamente a linguagem, constitui uma das grandes conquistas da 
Humanidade. Desde os primeiros 
Evolução do Alfabeto
A grande conquista da escrita foi a criação do Alfabeto. A palavra 
alfabeto é de origem latina (alfabetum), sendo constituída pelas duas 
primeiras letras do alfabeto grego, alfha e beta. O alfabeto fenício, que 
parece baseado na escrita do proto-Sinai (anterior ao séc. XV a.C.), foi o 
mais perfeito e mais difundido alfabeto antigo, com uma antiguidade de três 
mil anos.
Constituído por cerca e vinte e dois signos, que permitiam escrever 
qualquer palavra, a sua simplicidade foi a chave da sua rápida expansão. 
Foi adotado, a partir doséc. X a.C., pelos Arameus, que o transmitiram aos 
Nabateus, Sírios, Persas e Hebreus. O alfabeto árabe parece derivar 
também dele, embora seja difícil determinar como e quando se deu essa 
transformação.
 
 
 Alfabeto Latino 
Na história da arte podemos notar uma mudança nos signos conhecidos 
até chegar aos sistemas alfabéticos atualmente em uso, a escrita passou 
por inúmeras mudanças e transformações. Nesta evolução distinguem-se 
claramente duas fases essenciais: a escrita ideográfica e a escrita fonética. 
No primeiro estádio, a escrita compunha-se por signos pictóricos que 
representavam objetos ou idéias, com um simples valor ideográfico. Por 
isso, eram necessários tantos signos quantos os objetos e idéias a exprimir. 
Numa segunda fase, os signos começaram a representar não já objetos ou 
idéias, mas os sons com que tais objetos ou idéias eram nomeados no 
respectivo idioma. Os signos além do valor ideográfico passaram a ter 
também um valor fonético, conforme o texto em que surgiam. Os mais 
antigos vestígios de escrita provêm de Sumer (baixa Mesopotâmia), cuja 
antiguidade atinge 5 500 anos aproximadamente. Tanto a escrita suméria 
como a escrita egípcia (hieroglífica) são, ao mesmo tempo, escritas 
ideográficas e fonéticas, que repousam no uso muito elevado de signos. A 
escrita Suméria, por exemplo, dispunha quase de 20 000 ideogramas 
simples e compostos. 
A escrita, inicialmente figurativa, chegou, após um lento processo de 
evolução, aos vários tipos de caracteres hieroglíficos e cuneiformes.
Escrita pictográfica: neste tipo de escrita os desenhos são bastante 
simplificados, representam coisas, condição ou ações.
 Escrita grega
 
Escrita hieroglifica
ESTUDO DAS CORES
 COR: ORIGEM E EVOLUÇÃO
Observamos uma grande evolução quanto aos meios de obtenção e uso 
da cor.
No principio era usado o preto do carvão, o branco do gesso e os tons 
amarelos, esverdeados e marrons da terra.
Com o passar do tempo, surgiram às cores roxas, vermelhas, amarelas, 
azuis e outras que foram obtidas a partir de estudos e combinações diversas 
resultantes de misturas e com o emprego de técnicas constantemente 
aperfeiçoadas.
 A evolução das cores gerou a necessidade do desenvolvimento dos 
suportes para a pintura. Depois de utilizar as paredes rochosas das 
 
cavernas, o homem passou a pintar em peles de animais, placas de 
madeiras e argila, telas e papeis diversos.
CORES PRIMÁRIAS 
São encontradas na natureza e são chamadas de primárias porque 
a partir da mistura delas podemos criar novas cores. São elas: o 
amarelo, o vermelho e o azul .
CORES SECUNDÁRIAS: são obtidas pela mistura de duas cores 
primárias:
 Amarelo + azul = verde
 Amarelo + vermelho = laranja
Vermelho + azul = violeta ou roxo
Para a mistura correta com tinta guache, coloque no godê primeiro a cor 
mais clara.
MONOCROMIA: são os diversos tons de uma mesma cor.
Quando eu tenho diversas cores reunidas eu chamo de policromia
Quando eu tenho diferentes tons eu chamo de tonalidades que 
podem ir do mais claro para o mais escuro ou vice-versa. 
Para compreendermos melhor, faremos um exercício com o lápis 
que consiste em colorir três quadros segurando em posições diferentes 
no lápis. Exemplo: para o primeiro quadro, segurar no final do lápis bem 
de leve, para o segundo quadro segurar o lápis ao meio com um pouco 
de esforço e para o terceiro quadro segurar na ponta do lápis com 
firmeza.
01 02 03
Com as cores primárias e secundárias temos as chamadas cores 
quentes e cores frias que estão relacionadas com os elementos da 
natureza como o sol, as nuvens, a água, o fogo ou a natureza.
As cores quentes são: amarelo, vermelho e laranja.
As cores frias são: azul, violeta e verde.
Temos também as cores neutras melhor representadas pelo preto, 
branco e cinza.
Para obtermos a cor cinza basta misturarmos as cores: branco e preto 
conforme o exercício abaixo:
 
Branco + preto = cinza
As cores terciárias são o resultado da mistura de uma cor primária e 
uma secundária. 
Elas são: Amarelo x laranja = amarelo-alaranjado
 Vermelho x laranja = vermelho-alaranjado
Vermelho x violeta = vermelho-violeta 
 Azul x violeta = azul-violeta
 Azul x verde = azul-esverdeado
Amarelo x verde = amarelo esverdeado
PRÉ-HISTÓRIA
01 – Qual é o período considerado pré-histórico?
02 – Que elementos nos permite estudar o que aconteceu naquele período?
03 – Qual é a divisão da pré-história?
04 – O que é arte rupestre? Como ela era?
05 – Que fatos ocorreram e contribuíram para o surgimento das primeiras 
civilizações?
06 – Que metais foram utilizados por elas?
07 – Como eram feitas as pinturas por aquelas civilizações?
08 – Como era o ritmo musical do homem pré-histórico?
09 – Quais são os três períodos da pré-história?
10 – Por que o período Paleolítico é chamado de Idade da Pedra Lascada?
11 – Como era a escultura paleolítica?
12 – Como era chamado o período o período Aleolítico? Por que?
13 – Quais são as principais transformações do período Neolítico?
14 – Qual era a característica da Idade dos Metais?
15 – Qual a importância da metalurgia na Idade dos Metais?
16 – Na evolução da escrita, temos duas fases essenciais. Quais são elas e côo 
eram representadas?
ESTUDO DAS CORES
01 – Quais foram as primeiras cores?
02 – Que são cores primárias? Quais são elas?
03 – que são cores secundárias?
04 – As cores primárias são chamadas de:_________________________________
 As cores secundárias são chamadas de: _______________________________
05 – Quais são os usos das peças de cerâmica?
06 – O que é monocromia e Policromia?
07 – O que são cores terciárias?
AVALIAÇÃO PRÉ-HISTÓRIA
1. QUAIS SÃO OS PERÍODOS DA HISTÓRIA DA ARTE?
( A ) PRÉ-HISTÓRIA, IDADE ANTIGA, ID. MÉDIA, ID. MODERNA E ID. CONTEMPORÂNEA
( B ) PRÉ-HISTÓRIA, NEOLÍTICA, PALEOLÍTICA, IDADE DOS METAIS E ESCRITA
( C ) IDADE DOS METAIS, CLÁSSICA, RENASCIMENTO E IDADE MODERNA
2. COMO ESTA DIVIDIDA A PRÉ-HISTÓRIA?
( A ) PALEOLÍTICA NEOLÍTICA IDADE DOS METAIS
( B ) PRÉ-HISTÓRIA, IDADE DOS METAIS E ESCRITA
( C ) APARECIMENTO DO HOMEM, CIDADES-ESTADOS E ESCRITA
3. SABEMOS QUE GRÉCIA, EGITO E ROMA SÃO AS GRANDES CIVILIZAÇÕES QUE 
MARCAM O PERÍODO DA:
( A ) PRÉ-HISTÓRIA ( C ) IDADE DOS METAIS 
( B ) IDADE ANTIGA ( D ) IDADE MÉDIA
4. LIGUE O CORRESPONDENTE:
( A ) PALEOLÍTICO ( ) METAL 
( B ) NEOLÍTICO ( ) PEDRA
( C ) IDADE DOS METAIS ( ) BARRO
5. LIGUE O CORRESPONDENTE:
( A ) NOMADE ( ) IDADE DOS METAIS
( B ) SEDENTARIO ( ) PALEOLÍTICO
( C ) CIDADES-ESTADO ( ) NEOLÍTICO
6. ASSINALE QUAIS SÃO OS MATERIAIS USADOS PELO HOMEM DA PRÉ-HISTÓRIA:
( )ALUMIMIO ( )BARRO ( )GESSO ( )PAPEL ( )
METAL ( )OSSO ( )PEDRA ( )CIMENTO
7. QUAIS SÃO OS MATERIAIS MAIS USADOS PELOS ESCULTORES MODERNOS:
( )OSSO ( )METAL ( )PEDRA ( )BARRO ( )PAPEL
8. SABENDO QUE OS HOMENS DA PRÉ-HISTÓRIA FAZIAM PINTURAS DO MUNDO QUE O 
CERCAVAM PODEMOS DIZER QUE SUA ARTE ERA:
( )SURREAL ( )IMAGINATIVA ( )REALISTA ( )ABSTRATA
9. PODEMOS DIZER QUE A ARTE RUPESTRE É:
( A ) PINTURA NO PAPEL ( C ) PINTURA NAS PAREDES DAS CAVERNAS
 ( B ) PINTURA NO METAL ( D )PINTURA NA MADEIRA
10. A DESCOBERTA DA ESCRITA É UM MARCO QUE SEPARA DOIS PERÍODOS DA 
HISTÓRIA. QUAIS SÃO ELES:
( A ) 4.000 A.C. ( C ) ANO DOMINE
(B ) SÉCULO V ( D ) SÉCULO
CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA
ARTE
Ensino Médio
 2º Módulo 
Idade Antiga
IDADE ANTIGA
Podemos definir Idade Antiga como o período Histórico 
compreendido entre a Invenção da escrita como o aparecimento das 
primeiras civilizações no Oriente até a queda do Império Romano do 
Ocidente no século V.
Veremos os povos da Antigüidade Oriental, a Mesopotâmia, o Egito, a 
Grécia e a Roma,
Arte na Antiguidade
As manifestações artísticas mais importantes desse período 
desenvolveram-se principalmente no Egito, na Grécia e em Roma.
Além da civilização egípcia, outros povos se desenvolveram na região 
do Oriente Médio. Os principais foram: os sumérios, os assírios e os 
babilônios, na Mesopotâmia, região formada pelas bacias dos rios Tigres 
e Eufrates. Os hebreus, na Palestina, região cortada pelo rio Jordão. Os 
fenícios numa estreita faixa de terra no Mediterrâneo Oriental, onde se 
localizava o Líbano. Os medos e os persas, no planalto do Irã. E os 
hititas, no Planalto da Anatólia, hoje Turquia.
MESOPOTÂMIA
Principais civilizações: sumérios, assírios, babilônios, caldeu, hebreus, 
fenícios, medos, persas e hititas.
Aspectos Geográficos: A mesopotâmia situava-se na Ásia Ocidental, 
delimitada, ao norte, pelo maciço da Armênia, • hoje Turquia, e pelo 
deserto da Arábia, ao sul. Ficava entre os rios Tigre, a leste, e Eufrates, 
a oeste; daí o nome Mesopotâmia (“Entre Rios”, em grego).A 
mesopotâmia hoje é a República do Iraque.
Devido a sua localização geográfica, a mesopotâmia era uma passagem 
natural para os povos em constantes deslocamentos à procura de 
melhores condições de vida e para caravanas de mercadores. Daí a 
grande mistura de povos que compunha seus habitantes,
Na mesopotâmia era comum encontrar cenas pintadas como em 
histórias em quadrinhos. Eles faziam monumentos sobre suas vitórias e 
nas pinturas sobre guerras os assírios apareciam sempre vencendo e o 
inimigo caindo. Acabavam propagando suas vitórias como um povo mais 
forte, superior.
SUMÉRIOS
Os Sumérios ali se fixaram. Criaram as primeiras cidades- estado, 
como Ur, Uruk, Lagash e iniciaram uma época de grande progresso. 
Atraidos por estas melhorias, os acádios conquistaram a região, ali se 
fixaram e dedicam-se à agricultura; dominaram as cidades sumérias e 
fundaram Babilônia.
Os sumários e acadios ocupavam a região sul (baixa mesopotâmia) que 
depois ‘se chamou caldéiã, onde fundaram numero cidades com vida 
política independente. A não ser quando o rei de uma delas conseguia 
dominar as outras.
Sabe-se que os sumários eram um povo adiantado quatro mil anos 
antes de Cristo sendo, portanto, a sua civilização anterior a dos egípcios.
 Ruínas da Babilônia 
O PRIMIRO IMPÉRIO BABILÔRIO (sumérios e acádios)
O domínio desta região foi alternando entre sumários e acádios, , 
também chamado babilônios, até que Hamurábi, rei acádio, conseguiu a 
unificação da Mesopotâmia, fundando o Primeiro Império Babilônio.
Hamurábi foi um conquistador. Foi também obra sua um código de leis e 
princípios morais, chamados por isso de Código de Hamurábi.
 Código de Hamurabi
Os babilônios foram célebres na história da arte, especialmente 
Arquitetura e Escultura. Na falta de pedra, os arquitetos usaram tijolos 
de barro. Por isso quase nada resta dessas obras.
IMPÉRIO ASSÍRIO
Seus sucessores não conseguiram deter os assírios que aí se 
estabeleceram e fundaram um grande império. Fixaram sua capital em 
Assur e mais tarde em Nínive, tornando-se logo senhores de toda a 
mesopotâmia.
Os assírios realizaram grandes conquistas, graças a sua 
organização militar e às armas por eles usadas, como cavalos, carros de 
combate, aríete, catapulta e escada-sobre-rodas. Enfraquecidos pelas 
guerras e odiados por seus vizinhos devido aos maus tratos infligidos 
aos vencidos, foram derrotados pelos medos, aliados aos caldeus, 
terminando assim o império assírio.
Não havia na Mesopotâmia o papiro, planta nativa do vale do Nilo 
e, por isso, seus habitantes escreviam em pequenos tijolos. Essa escrita 
chamou-se cuneiforme porque imprimiam os sinais, em forma de cunha, 
no barro ainda mole Mais de vinte mil desses tijolos foram encontrados 
nas ruínas do palácio de Assurbanipal constituindo a biblioteca desse 
soberano.
A decifração da escrita cuneiforme, mais difícil que a dos dois 
hieroglifos egípcios, foi feita pelo inglês Rawlinson e, por haver sido 
encontrada na Assíria a maioria dos monumentos, chamou-se 
Assiriologia o estudo dos povos da Mesopotâmia feito pela leitura das 
inscrições.
O SEGUNDO IMPÉRIO BABILÔNIO
O mais celebre rei deste período foi Nabucodonor que construiu os 
Jardins Suspensos e conquistou o reino de Judá.
Seus sucessores não foram tão hábeis administradores e, em 539 
a.C. o rei persa, Ciro, conquistou a babilônia, libertou os hebreus, e pôs 
fim ao Segundo Império Babilônico ou Caldeu.
Na caldeia foram construídos muitos monumentos, mas, como não 
havia pedras na região, que é plana e pantanosa, os caldeus 
empregaram o tijolo e, por isso, suas construções não resistiram ao 
tempo Os sacerdotes caldeus dedicaram-se ao estudo de várias ciências 
principalmente à astronomia, pois eram favorecidos por um céu sempre 
límpido e estrelado. Como, porém, pretendessem ler o futuro dos 
homens nos astros, confundiram a astronomia com a astrologia, 
superstição que chegou até nossos dias. Daí certas expressões que 
atualmente se usam e tiveram origem na Caldeia, como a de se dizer, 
quando alguém tem muita sorte, que «possui uma boa estrela”. Os 
sacerdotes caldeus fizeram também grandes progressos na matemática 
criaram um sistema de pesos e medidas, o sistema sexagesimal, porque 
era baseado no número sessenta.
HEBREUS
Situada na palestina, em uma estreita faixa de terra. Sua história 
começou nas proximidades da cidade de Ur, na mesopotâmia, onde 
viviam em clãs comandados pelos patriarcas (chefe de família, ao 
mesmo tempo sacerdote, juiz e chefe de uma pequena tribo);
A história política dos hebreus apresenta três períodos: 
Dos Patriarcas quando o povo era ainda nômade e teve como 
chefes Abraão, Moisés e Josué;
Dos Juizes quando já estavam fixados na Palestina e lutavam 
contra os povos lá estabelecidos, chefiados por líderes militares como 
Jefté, Sansão, Samuel;
Dos reis quando foram unificados num reino, cujos soberanos 
principais foram Saul, Davi e Salomão.
A Torre de Babel, da qual fala a bíblia, foi construída na cidade de 
Babilônia e durante longo tempo fascinou a imaginação de homens 
como Alexandre Magno, da Macedônia, que pretendia reconstruí-la.
Monoteísmo: os hebreus tinham a crença em um único Deus, por 
isso eram proibidos de representar Deus (livro do Êxodo) por isso a 
inexistência de imagens (esculturas, e pinturas) a religião era revelada: 
resultante da aliança entre Deus e seu povo.
A religião dos hebreus, povos semitas que viviam na Palestina, 
compreendia três festas importantes:
Da Páscoa em comemoração á saída dos hebreus do Egito;
Do Pentecostes comemorando a entrega das tábuas da lei a 
Moisés, no Monte Sinai;
Dos Tabernáculos celebrando a permanência dos hebreus no 
deserto.
A Bíblia, originalmente livro sagrado do judaísmo e que, acrescido 
do Novo Testamento, nos primeiros anos da era cristã, é também obra 
básica do cristianismo e do islamismo, a religião dos árabes. Além de 
seu inestimável interesse religioso e histórico, ela apresenta importante 
conteúdo artístico: dos Salmos e do Cântico dos Cânticos.
EGITO
Os egípcios eram um povo muito religioso. Acreditavam que depois 
da morteos homens podiam voltar à vida e por este motivo, deviam 
preparar-se para enfrentar a perigosa viagem ao além e o julgamento no 
temível tribunal de Osíris o deus da morte. Os corpos deviam ser 
embalsamados e colocados em locais devidamente preparados.
O povo egípcio era culto e trabalhador, grande conhecedor das 
ciências exatas e da Medicina. Havia os homens que cultivavam a terra, 
os artesãos e os sábios.
A escrita
A escrita egípcia é denominada pictográfica; os gregos chamam de 
hieroglífica.
Os hieroglíficos ou inscrições sagradas egípcias foram decifrados pelo 
sábio francês Chapollion, em 1799, escritos na famosa Pedra de 
Rosetta. Com o tempo foram sofrendo modificações.
Os egípcios costumavam decorar os espaços, paredes e colunas com os 
hieróglifos.
Os escribas eram responsáveis pela escrita. Graças a eles, muitas 
informações sobre este passado tão distante chegaram até nós.
Amenofis
Para os egípcios mais que a beleza era a plenitude e a maior 
clareza possível, desenhavam de memória perfeitamente. 
Representavam o corpo humano com a cabeça de perfil (lateralmente), e 
olhos,ombros e tronco de frente, os braços e pernas de lado (em 
movimento) e os dois pés visto do lado de dentro (os dois pés 
esquerdos), chamada de LEI DA FRONTALIDADE.
A arte egípcia não se baseava no que pode ser visto mas sim no 
que ele sabia fazer parte de uma pessoa ou cena.Os homens sempre 
eram pintados com a pele mais escura (ocre) e a mulher de 
vermelho.Também faziam diferentes tamanhos pare representar as 
pessoas conforme a posição social.
Os egípcios desenhavam o que conheciam e os gregos o que 
viam.
 Tutankhamon
GRÉCIA
Teatro
Período Homérico - século XII ao VIII a.C. 
Período Arcaico - século VIII ao VI a.C. 
Período Clássico - século VI ao IV a.C.
Período Helenístico século VI ao I a.C. 
Os gregos usaram métodos de pintura egípcia mas nem tudo o 
que sabiam estar ali deveria ser mostrado. Com o passar do tempo eles 
começam a mostrar as cenas tal como ela é.
Além de desenvolverem o teatro, a filosofia e a arquitetura foram 
hábeis escultores.
Em duzentos anos a escultura teve o seu aperfeiçoamento devido 
à busca do ideal de beleza, houve uma valorização do corpo humano.
Histórico
Dois grupos formaram o povo grego: os dórios e os jônicos Os gregos 
eram amantes da beleza e grandes artistas. Suas manifestações 
artísticas; ao contrário dos egípcios, não se limitavam a uma função 
religiosa.
A história da Grécia e a história de sua arte dividem-se nos seguintes 
períodos: 
• Homérico - é a fase da aprendizagem, de estruturação da arte. 
Desenvolvem-se em Creta, Micenas e Chipre.
• Arcaico - é a fase de definição da arte.
• Clássica - é a fase de perfeição em todos os sentidos, da cultura e da 
arte. Fídias foi o artista de destaque.
• Helenístico - é a fase de expansão Egito, Ásia Menor, Síria e Roma. 
Arte
Foi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e 
religião.
A princípio os artistas eram olhados como artífices. Na escultura 
clássica durante o período helenístico os artistas passam a se interessar 
sobre a arte pela arte, da se início a coleções de obras de arte onde as 
cópias começam a existir quando não se podia ter o original devido a 
preços fabulosos. 
A arte oriental era usada em molduras.
No movimento de Laocoonte vemos uma arte tumultuosa, 
impressionante, com muito movimento.
oi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e religião.
A civilização grega:
Pintura e escultura
A preocupação pela beleza fez dos gregos grandes escultores.As 
esculturas eram colocadas nas praças, nos templos, no interior dos 
edifícios, etc.
Os principais escultores foram Miron, Fidias, Policleto e Praxíteles.
Também na pintura os gregos se destacam. Infelizmente, a ação do 
tempo e dos homens destruiu quase que totalmente suas obras.
A GRÉCIA
Helenística: é a mistura da cultura grega com a de povos orientais.
Figuras vermelhas sobre fundo preto, Figuras vermelhas sobre fundo 
branco.
A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo 
homem. Na ___ escultura, o antropomorfismo - esculturas de formas 
humanas - foi insuperável. As estátuas adquiriram, além do equilíbrio e 
perfeição’ das formas, o movimento.
No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir, em mármores, 
grandes figuras de homens. Primeiramente aparecem esculturas 
simétricas, em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo igualmente 
distribuído sobre
as dtias.. pernas. Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra 
grega: homem jovem).
No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas, 
para isto, se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o 
mármore podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu 
feminino pois no período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas 
sempre vestidas.
da arte para o
No Período Helenístico podemos observar o crescente naturalismo: os 
seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade 
e a personalidade, mas também segundo as emoções e o estado de 
espírito de um momento. O grande desafio e a grande conquista das 
esculturas do período helenístico foi a representação não de uma figura 
apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem á sugestão de 
mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser 
observados.
Os principais mestres da escultura clássica grega são:
- Praxíteles celebrado pela graça das suas esculturas, pela lânguida 
pose em “S” (Hermes com Dionisio menino), foi o primeiro artista que 
esculpiu o nu feminino.
Policleto, autor de Doríforo - condutor da lança, criou padrões de beleza 
e equilíbrio através do tamanho das estatuas que deveriam ter sete 
vezes e meia o tamanho da cabeça
- Fidias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olímpico, sua 
obra-prima, e Atenéia.
 Partenon
Realizou toda a decoração em baixos-relevos do templo Partenon: 
as esculturas dos frontões, métopas e frisos.
- Lisipo, representava os homens “tal como se vêem” e “não como são” 
(verdadeiros retratos). Foi Lisipo que introduziu a proporção ideal do 
corpo humano com a medida de oito vezes a cabeças.
- Miron, autor do Discóbolo - homem arremessando o disco.
A arquitetura grega, que tinha como característica marcante o uso 
da linha reta e da coluna, estava bastante ligada à escultura. Os frisos e 
os frontões dos templos eram primorosamente trabalhados em baixo-
relevo; a estátua da divindade à qual o templo era dedicado ocupava 
lugar de destaque no interior; ao ar livre, na parte exterior do templo, e 
muitas outras estátuas compunham um magnífico conjunto artístico. Os 
templos constituíram a principal realização arquitetônica dos gregos. A 
princípio, voltava-se, principalmente, para a construção de templos em 
madeira e pedra, bastante rústicos e de reduzidas dimensões. Aos 
poucos, os templos e outros edifícios vão —se tornando mais amplos e 
cuidados, passando a contar com o mármore em seu acabamento.
No período clássico, as construções primam pelo equilíbrio e harmonia 
geral, bem como pela perfeição dos detalhes. Por essa época, já se 
encontravam d os três estilos arquitetônicos fundamentais da Grécia, o 
dórico, o jônico e o Corinto, reconhecíveis pelas características 
particulares das colunas.
No mundo grego, os estilos eram identificados de acordo com as ordens 
arquitetônicas que regulamentas toda a obra dos artistas. A ordem 
dórica é expressa por uma coluna simples, com caneluras profundas, 
sem base e encimada por um capitel. A jônica é mais fina e graciosa, 
tem coluna canelada e capitel com volutas. A ordem deCorinto, por sua 
vez, tem coluna bem canelada e capitel profusamente decorado com 
folhagens, o que o faz bastante diferente dos outros.
A coluna dórica, de concepção mais antiga, apresenta-se com capitel 
simples e sem base saliente. A coluna jônica apresenta capitel com 
volutas, anéis circundando a base e elegância no conjunto, pelo 
equilíbrio d proporções entre largura e a a1tura. a coluna de Corinto, em 
seus elementos gerais, é semelhante à jônica, tendo, contudo, o capitel 
revestido com folhas estilizadas.
Foi este o tipo mais utilizado na fase helenística e o que mais Influenciou 
os romanos.
Os gregos usaram métodos de pintura egípcia mas nem tudo o 
que sabiam estar ali deveria ser mostrado. Com o passar do tempo eles 
começam a mostrar as cenas tal como ela é.
Além de desenvolverem o teatro, a filosofia e a arquitetura foram 
hábeis escultores.
Em duzentos anos a escultura teve o seu aperfeiçoamento devido 
à busca do ideal de beleza, houve uma valorização do corpo humano.
Arte Helenística: é a mistura da cultura grega com a de povos 
orientais.
Foi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e 
religião.
A princípio os artistas eram olhados como ártifes. Na escultura 
clássica durante o período helenístico os artistas passam a se interessar 
sobre a arte pela arte, da se início a coleções de obras de arte onde as 
cópias começam a existir quando não se podia ter o original devido a 
preços fabulosos. 
A arte oriental era usada em molduras 
No movimento de Laocoonte vemos uma arte tumultuosa, 
impressionante, com muito movimento.
O império Romano se levantou sobre ruínas dos reinos 
helenísticos, muitos artistas gregos trabalharam em Roma.Buscavam 
sempre a praticidade em suas construções desenvolvendo a engenharia 
civil com a construção de estradas, aquedutos, monumentos, basílicas, 
banhos públicos e monumentos com enormes pilares com estruturas 
utilitárias usados nos estilos,dórico, jônico e coríntio.A construção do 
Coliseu utilizou os três tipos.
As mais importantes características da arquitetura romanas são os 
arcos que não tiveram importância nas edificações gregas.
Os gregos foram inventores do retrato que eram feitos em cera a 
imagem dos ancestrais que eram usados em procissões fúnebres.
 
A ARTE ROMANA
Os romanos acreditavam na história de Rômulo e Remo, ainda hoje é 
possível ver uma loba é mantida viva numa jaula perto do lapitólio.
 Os desenhos nessa época já apresentavam posições relativas: 
desenhavam o rosto usando traços diferentes para olhos, nariz e boca 
mas mantinham as posições da cada parte relativas, cada qual no seu 
lugar.Mesmo não tendo um resultado de vida real havia uma certa 
unidade e harmonia de padrão.
Para os egípcios mais que a beleza era a plenitude e a maior clareza 
possível, desenhavam de memória perfeitamente. Representavam o 
corpo humano com a cabeça de perfil (lateralmente), e olhos,ombros e 
tronco de frente, os braços e pernas de lado (em movimento) e os dois 
pés visto do lado de
 dentro (os dois pés esquerdos), chamada de LEI DA
 FRONTALIDADE.
A arte egípcia não se baseava no que pode ser visto mas sim no que ele 
sabia fazer parte de uma pessoa ou cena.Os homens sempre eram 
pintados com a pele mais escura (ocre) e a mulher de 
vermelho.Também faziam diferentes tamanhos pare representar as 
pessoas conforme a posição social.
Os egípcios desenhavam o que conheciam e os gregos o que 
viam.
Os gregos usaram métodos de pintura egípcia mas nem tudo o que 
sabiam estar ali deveria ser mostrado. Com o passar do tempo eles 
começam a mostrar as cenas tal como ela é.
Além de desenvolverem o teatro, a filosofia e a arquitetura foram 
hábeis escultores.
Em duzentos anos a escultura teve o seu aperfeiçoamento devido 
à busca do ideal de beleza, houve uma valorização do corpo humano.
Arte Helenística: é a mistura da cultura grega com a de povos orientais.
Foi um momento que a arte perde a vinculação com a magia e 
religião.
A princípio os artistas eram olhados como ártifes. Na escultura 
clássica durante o período helenístico os artistas passam a se interessar 
sobre a arte pela arte, da se início a coleções de obras de arte onde as 
cópias começam a existir quando não se podia ter o original devido a 
preços fabulosos. 
A arte oriental era usada em molduras 
No movimento de Laocoonte vemos uma arte tumultuosa, 
impressionante, com muito movimento.
O império Romano se levantou sobre ruínas dos reinos 
helenísticos, muitos artistas gregos trabalharam em Roma.Buscavam 
sempre a praticidade em suas construções desenvolvendo a engenharia 
civil com a construção de estradas, aquedutos, monumentos, basílicas, 
banhos públicos e monumentos com enormes pilares com estruturas 
utilitárias usados nos estilos: dórico, jônico e coríntio.A construção do 
Coliseu utilizou os três tipos.
As mais importantes características da arquitetura romanas são os 
arcos que não tiveram importância nas edificações gregas.
Foram inventores do retrato que eram feitos em cera a imagem dos 
ancestrais que eram usados em procissões fúnebres.
Foram os inventores do retrato, que eram feitos em cera, a imagem dos 
ancestrais e que eram usados em procissões fúnebres.
A arte romana é uma imitação das artes gregas e etruscas. Os 
arquitetos romanos foram mais engenheiros do que artistas. Suas 
construções são monumentais e nelas a massa domina a linha. Os 
edificios, tanto civis como religiosos, apresentam construções abdbadas 
e são revestidos com elementos de inspiraç helênica.
Os templos seguem os modelos etruscos, com influências gregas.
O Pânteon, templo dedicado a todos os deuses é a obra que mais se 
destaca na arquitetura romana. Outras construções romanas são: 
basílicas, termas, foros, teatros, anfiteatros, circo vias, muralhas, pontes 
e aquedutos
Fórum Geral e Monte Palatino
JA escultura o estilo que predominou foi o helenístico. Artistas gregos, 
instalados em Roma, fizeram réplicas e imitações fiéis das obras gregas 
mais apreciadas. Possibilitando a escultura romana desenvolver um 
estilo próprio. A aversão dos romanos à nudez atlética da escultura 
grega explica, em parte, a ausência de estudos de anatomia nessa arte. 
O rosto é à parte Mais importante das peças e são desenvolvidas ao 
máximo as tendências realistas e psicológicas da época Helenística. A 
escultura floresceu nos séculos 1 e II, sob forte influência grega, 
predominavam na arte romana os bustos, retratos de corpo inteiro e 
estátuas eqüestres de imperadores e patrícios. Um segundo período 
áureo iniciou-se no ano 193. Entretanto, as condições políticas a partir 
do século III e a mediocridade dos artistas trouxeram a decadência de 
todas as artes e da escultura em particular.
Pintura
A pintura romana sempre esteve estreitamente ligada à arquitetura, e 
sua finalidade era quase exclusivamente deco A maior parte das 
pinturas romanas que conhecemos das cidades de Pompéia e 
Herculano, que foram soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 a.C.
- O estudiosos da pintura existente Pompéia classificam a decoração 
das paredes internas dos edifícios em quadro estilos. 
• Primeiro estilo: Incrustação: recobriam as paredes de uma sala com 
uma camada de gesso pintado; que dava a impressão de placas de 
mármore.
• Segundo estilo: Monumental: criaram a ilusão do bloco saliente, 
surgindo à profundidade. Os artistas começaram então a pintar 
painéis que criavam a ilusão de janelas abertas por onde eram vistas. 
Paisagens com animais, aves e pessoas, formando um grande mural.
• Terceiro estilo: Decorado: representações fiéis da realidade, 
valorizaçãoda delicadeza dos pequenos detalhes (por volta do final 
do séc. I a. C.). 
• Quarto estilo: Fantástico: ampliação do espaço com a delicadeza de 
pequenos detalhes.
O Mosaico foi muito utilizado na de coração dos muros e pisos da 
arquitetura em geral.
 
As cores secundárias são o resultado da mistura de duas cores 
primárias:
Amarelo x vermelho = laranja
Vermelho x azul = violeta
Amarelo x azul = verde
Com as cores primárias e secundárias temos as chamadas cores 
quentes e cores frias que estão relacionadas com os elementos da 
natureza como o sol , as nuvens, a água, o fogo ou a natureza.
As cores quentes são: amarelo, vermelho e laranja.
As cores frias são: azul, violeta e verde.
ESTRELA DAS CORES
Você deverá colorir com as pontas da estrela com as cores primárias 
intercaladas com as CORES secundárias correspondente a sua mistura. 
(Esta atividade poderá ser feita com lápis de cor).As cores secundárias 
são o resultado da mistura de duas cores primárias:
Amarelo x vermelho = laranja
Vermelho x azul = violeta
Amarelo x azul = verde
Com as cores primárias e secundárias temos as chamadas cores 
quentes e cores frias que estão relacionadas com os elementos da 
natureza como o sol , as nuvens, a água, o fogo ou a natureza.
As cores quentes são: amarelo, vermelho e laranja.
As cores frias são: azul, violeta e verde.
IDADE ANTIGA
01 – Qual o período da Idade Antiga?
02 – Que povos viveram neste tempo?
03 – Quais os lugares onde a arte mais se desenvolveu nesta época?
04 – Os babilônicos se desenvolveram em que aspecto da arte? E 
porque não resta nada de suas obras?
05 – Como os assírios escreviam?
06 – Fale sobre a Bíblia como obra de arte.
07 – Como se chama a escrita egípcia e a grega?
08 – O que é a lei da frontalidade?
09 – Como os egípcios pintavam o homem e a mulher?
10 – Como se divide a arte grega?
11 – Os gregos se destacaram mais na: ( ) pintura ( ) arquitetura ( ) 
escultura
12 – Com base na resposta acima, faça um comentário.
13 – A principal característica da arquitetura romana é os: 
_________________________
 Arte antiga
É na Antigüidade que surgem os primeiros conceitos teóricos a respeito 
da sistematização e estudo das artes. Ainda que cubra um período 
bastante longo, destaca-se aí a formulação da estética clássica, 
reunindo as culturas grega e romana.
Durante praticamente toda a Antigüidade, a arte esteve bastante 
associada às necessidades formais dos rituais religiosos: as várias 
formas de produção artística (pintura, escultura, arquitetura), buscavam 
de alguma forma trazer para o mundo mortal os valores do mundo 
divino. Esta visão de arte é especialmente encontrada nos egípcios e 
babilônios. Os gregos e romanos, porém, ainda que cultivem esta 
necessidade, caminharão para uma arte com novos significados. A arte, 
para eles, tornar-se-á uma forma de humanismo.
Não existia a noção de perspectiva, que só foi (brevemente) 
desenvolvida pelos gregos, em um conceito chamado escorço, mas 
ainda não sistematizado (algo que será feito apenas no Renascimento). 
Desta forma, a pintura egípcia, por exemplo, caracterizou-se por propor 
uma realidade em suas pinturas que se mostrava não apenas 
bidimensional como simbólica: os personagens de maior importância, 
como os faraós, eram representados em uma escala bem maior que as 
demais figuras.
Arte clássica: Grécia e Roma
 Arte clássica
Estatuária clássica
Os gregos são responsáveis pelo conceito de arte que permeará 
praticamente toda a produção ocidental durante mais de 2000 anos. A 
palavra grega para a arte é tekné, que também significa técnica ou 
ofício. Este conceito está associado à idéia de mímese, que considera 
que no mundo real, a manifestação artística deve representar a busca do 
ideal. O ideal, para os gregos, é representado pela Perfeição da 
Natureza, desta forma, a arte deve ser perfeita. Portanto, segundo o 
ponto de vista clássico, a arte é imitação da Natureza, mas não se 
resume a um simples retrato dela, mas à busca de uma Natureza ideal e 
universal. A busca deste ideal universal de Natureza é, para a arte 
clássica, a busca da Beleza universal, pois a Natureza, sendo perfeita, é 
bela. Não existe separação, segundo este ponto de vista, entre arte, 
ciência, matemática e filosofia: todo o conhecimento humano está 
voltado à busca da perfeição.
Os gregos são responsáveis também por uma série de avanços do 
ponto de vista técnico da produção artística. A arte grega por excelência 
foi a escultura: os gregos desenvolveram-na de forma impressionante, 
considerados os exemplares de outras culturas do mesmo período. A 
busca pelas relações naturais perfeitas levou também a que a estatuária 
grega estabelecesse determinados padrões de beleza que a tornavam, 
ainda que absolutamente naturalista, distante da realidade cotidiana. As 
proporções dos corpos humanos ideais seguiam normas rígidas, de 
forma que a produção escultórica fosse uma busca e uma conseqüência 
destes padrões: como exemplo, a altura do corpo masculino deveria 
possuir aproximadamente sete vezes e meia a altura da cabeça. Esta 
canonização chegou até os dias atuais principalmente pela preservação 
dos textos vitruvianos durante a Idade Média, mas é possível que 
tratados diversos possuíssem regras diferentes.
CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO 
CONTINUADA
ARTE
Ensino Médio
3º Módulo
Idade Média
IDADE MÉDIA
ARTE CLÁSSICA / ARTE ROMÂNICA / ARTE GÓTICA
ARTE DO RENASCIMENTO
IDADE MÉDIA
Período compreendido entre 476 a 1453 com a tomada de 
Constantinopla pêlos turcos otomanos.
Na idade média há uma mistura de processos primitivos com refinados 
deixando o poder de observação da natureza adormecer. Deixaram de 
fazer descobertas.
A pintura clássica era diferente na idade média cristã, a finalidade 
passou a ser importante e a igreja foi a principal produtora e 
consumidora de obras de arte.
Com a invasão dos bárbaros, desaparece a cultura clássica, eles 
tinham valores radicalmente diferentes. Desenvolveram uma arte 
decorativa, com ausência total da figura humana, Destaca-se a produção 
de jóias e de objetos de grande valor artístico.
Neste período surgem grandes ateliês, sendo a pintura e a 
escultura baseadas nas passagens do evangelho, empregava-se pintura 
mural, sendo o afresco a técnica mais utilizada.
Regiões orientais de fala grega do império romano onde a capital 
era Bizâncio (Constantinopla) começaram a recusaram a liderança do 
papa latino e uma das controvérsias era a idéia contrária a toda e 
qualquer imagem de natureza religiosa (dos chamados iconoclastas ou 
destruidores de imagens).Em 754 a igreja oriental proibiu toda a arte 
religiosa.
Para Gregório as imagens eram não só didáticas mas sagradas.
Foi nessa época que começou a levantar o império islâmico 
liderado por Maomé que conseguiu unir o mundo árabe com o 
islamismo. Eram mais rigorosos que o cristianismo e chegaram a proibir 
a música.
 Destacam-se os estilos:
Clássico
Os artistas inspiravam-se na arte grega, tanto na pintura, na 
estatuária e na arquitetura, tendo como princípios básicos à natureza, a 
razão, a beleza com extrema perícia retratando a realidade nos mínimos 
detalhes.
Estilo românico - A revalorização da estética clássica caracteriza o 
estilo românico, no século XI. Caracterizava-se pela idéia de liberdade 
que passava a ser maior fonte da inspiração artística. Na arquitetura, há 
um retorno à grandiosidade. Com noção de beleza simples, que se 
manifesta nos arcos de forma arredondada, o estilo românico surge naarquitetura da Borgonha (abadia de Cluny) e Normandia (catedral de 
Rouen), é levado para a Inglaterra e estende sua influência sobre a 
Espanha e a Itália, presente na fachada da igreja de San Miniato, em 
Florença.
Românico
Com a revalorização da estética clássica, caracterizava-se pela 
idéia de liberdade que passava a ser maior fonte da inspiração artística e 
pela volta da grandiosidade na arquitetura com noção de beleza simples, 
que se manifesta nos arcos de forma arredondada.
Estilo gótico
Na metade do século XII, surge a arte gótica. Inicialmente uma 
variante do estilo românico, ganha particularidade cada vez maior. A 
arquitetura gótica se caracteriza por arcos de forma ogival, vitrais 
multicoloridos com cenas bíblicas e amplas naves (como na basílica de 
Saint-Denis e nas catedrais de Chartres e Notre-Dame). Na pintura e na 
escultura, as figuras são esguias e delicadas e a composição 
hierarquizada, com rígida simetria - o santo homenageado ocupa a 
posição central, enquanto anjos e santos secundários são colocados 
lateralmente. No século XIV, desenvolve-se uma radicalização do gótico, 
o estilo flamboyant (flamejante), de decoração rebuscada, formas leves 
e elegantes (catedral de Colônia, na Alemanha).
Gótico 
Um estilo caracterizado por arcos de forma ogival, vitrais 
multicoloridos com cenas bíblicas e amplas naves nas catedrais. Na 
pintura e na escultura as figuras eram esguias e delicadas e a 
composição hierarquizada, com rígida simetria.
Renascentista 
A arte passa a caminhar com a ciência, o artista passa a ser 
intelectual e humanista, Os objetos de arte passam a fazer parte de 
palácios e residências e não mais somente da igreja tornando a arte 
mais voltada a família.
Período compreendido entre 476 a 1453 com a tomada de 
Constantinopla pêlos turcos otomanos.
Na idade média há uma mistura de processos primitivos com 
refinados deixando o poder de observação da natureza adormecer. 
Deixaram de fazer descobertas.
A pintura clássica era diferente na idade média cristã, a finalidade 
passou a ser importante e a igreja foi a principal produtora e 
consumidora de obras de arte.
Com a invasão dos bárbaros, desaparece a cultura clássica, eles 
tinham valores radicalmente diferentes. Desenvolveram uma arte 
decorativa, com ausência total da figura humana, Destaca-se a produção 
de jóias e de objetos de grande valor artístico.
Neste período surgem grandes ateliês, sendo a pintura e a 
escultura baseadas nas passagens do evangelho, empregava-se pintura 
mural, sendo o afresco a técnica mais utilizada.
Regiões orientais de fala grega do império romano onde a capital 
era Bizâncio (Constantinopla) começaram a recusaram a liderança do 
papa latino e uma das controvérsias era a idéia contrária a toda e 
qualquer imagem de natureza religiosa (dos chamados iconoclastas ou 
destruidores de imagens).Em 754 a igreja oriental proibiu toda a arte 
religiosa.
Para Gregório as imagens eram não só didáticas mas sagradas.
Foi nessa época que começou a levantar o império islâmico 
liderado por Maomé que conseguiu unir o mundo árabe com o 
islamismo. Eram mais rigorosos que o cristianismo e chegaram a proibir 
a música.
 Destacam-se os estilos:
A arte na Idade Média
 A pintura medieval refere-se à maior parte da arte produzida na 
Europa durante um período de cerca de mil anos; começou com a queda 
do Império Romano no século V D.C e terminou com o começo do 
século V D.C e terminou com o começo do Renascimento, no século 
XIV. A sociedade européia medieval girava em torno do cristianismo. 
Assim a pintura medieval refletia esta atitude. E era a fonte principal de 
seus temas. Estes artistas não estavam interessados em técnicas, 
ignoravam a perspectiva, seus trabalhos eram sem relevo a faziam 
grande uso de símbolos para narrar histórias. Em fins do século XII um 
artista italiano chamado Giotto criou um estilo realista que marcou o fim 
do período medieval na história da arte e o começo do Renascimento.
 O Séc. V foi marcado por invasões germânicas (bárbaros), 
visigodos, vândalos, ostrogodos e francos (Império Carolíngio) de Carlos 
Magno (768 – 814).
Assim pode-se dizer que 
juntamente com as 
migrações bárbaras, a 
unidade do Império Romano 
e o Cristianismo foram os 
fatores essenciais da cultura 
ocidental, cujo nascimento e 
infância se deram na Idade Média.
Durante toda a Idade Média a igreja foi a principal produtora e 
consumidora de obras de arte.
Neste período surgem grandes ateliês, sendo a pintura e as 
esculturas baseadas nas passagens dos evangelhos. Empregava-se a 
pintura mural, sendo o afresco a técnica mais utilizada.
Na idade média há uma mistura de processos primitivos com 
refinados deixando o poder de observação de a natureza adormecer. 
Deixaram de fazer descobertas.
Destacam-se os estilos:
Unidade do Império 
Romano
Migrações 
Bárbaras
(Séc. V).
Cristianismo
CULTURA OCIDENTAL
CLÁSSICO – 
Os artistas inspiravam-se na arte grega, tanto na pintura, na 
estatuária, e na arquitetura, tendo como princípios básicos à natureza, a 
razão, a beleza com extrema perícia retratando a realidade nos mínimos 
detalhes.
A pintura clássica era diferente na idade média cristã, a finalidade 
passou a ser importante e a igreja foi a principal produtora e 
consumidora de obras de arte.
Com a invasão dos bárbaros, desaparece a cultura clássica, eles 
tinham valores radicalmente diferentes. Desenvolveram uma arte 
decorativa, com ausência total da figura humana, Destaca-se a produção 
de jóias e de objetos de grande valor artístico.
Neste período surgem grandes ateliês, sendo a pintura e a 
escultura baseadas nas passagens do evangelho, empregava-se pintura 
mural, sendo o afresco a técnica mais utilizada.
Regiões orientais de fala grega do império romano onde a capital 
era Bizâncio (Constantinopla) começaram a recusaram a liderança do 
papa latino e uma das controvérsias era a idéia contrária a toda e 
qualquer imagem de natureza religiosa (dos chamados iconoclastas ou 
destruidores de imagens).Em 754 a igreja oriental proibiu toda a arte 
religiosa.
Para Gregório as imagens eram não só didáticas mas sagradas.
Foi nessa época que começou a levantar o império islâmico 
liderado por Maomé que conseguiu unir o mundo árabe com o 
islamismo. Eram mais rigorosos que o cristianismo e chegaram a proibir 
a música.
O Império Bizantino e o Ocidente
Entre os séculos VIII e X, a arte se manifesta em 
novas atividades, como a iluminura (ilustração 
manual de livros), a tapeçaria, a ourivesaria, as 
fundições em bronze e os esmaltes. Com as 
invasões bárbaras, a arte cristã adquire certa 
descontração e colorido.
Arte Bizantina
A fórmula da arte romana se estende por todo o 
período Paleocristã, quando ganha maior sacralização das figuras, em 
detrimento de sua perfeição física. Essa arte só vai passar por 
transformações significativas por volta do século VIII, com a influência da 
arte bizantina, sobretudo nos entalhes em marfim e mosaicos - veja foto 
ao lado. A estilização é retomada, à maneira oriental, e as figuras 
ganham delicadeza, tornando-se mais espirituais. Um rosto é geralmente 
retratado de perfil, com alguns traços e a composição bastante sintética. 
Finda o espírito ático; agora as figuras humanas perdem peso e 
aparência.
Arte Islâmica
Ocorreno Islã, depois da fundação da religião muçulmana por Maomé 
(570?-632?), uma produção artística que toma o norte da África. Na 
sucessão de impérios islâmicos, até o século XV, a arte bizantina 
experimenta variações, em que se destaca a arquitetura surgida entre os 
séculos VIII e X, notável pela ausência de monumentalidade. A 
suntuosidade dos materiais, os excessos ornamentais e o uso de 
elementos curvos (ogivas, arcos, arabescos) conferem grandeza à 
construção. Essas características influenciam a arte ocidental no início 
da Alta Idade Média.
 Estilo românico - A revalorização da estética clássica caracteriza 
o estilo românico, no século XI. Caracterizava-se pela idéia de liberdade 
que passava a ser maior fonte da inspiração artística. Na arquitetura, há 
um retorno à grandiosidade. Com noção de beleza simples, que se 
manifesta nos arcos de forma arredondada, o estilo românico surge na 
arquitetura da Borgonha (abadia de Cluny) e Normandia (catedral de 
Rouen), é levado para a Inglaterra e estende sua influência sobre a 
Espanha e a Itália, presente na fachada da igreja de San Miniato, em 
Florença.
Estilo gótico
Na metade do século XII, surge a arte gótica. Inicialmente uma 
variante do estilo românico, ganha particularidade cada vez maior. A 
arquitetura gótica se caracteriza por arcos de forma ogival, vitrais 
multicoloridos com cenas bíblicas e amplas naves (como na basílica de 
Saint-Denis e nas catedrais de Chartres e Notre-Dame). Na pintura e na 
escultura, as figuras são esguias e delicadas e a composição 
hierarquizada, com rígida simetria - o santo homenageado ocupa a 
posição central, enquanto anjos e santos secundários são colocados 
lateralmente. No século XIV, desenvolve-se uma radicalização do gótico, 
o estilo flamboyant (flamejante), de decoração rebuscada, formas leves 
e elegantes (catedral de Colônia, na Alemanha).
Renascentista
A arte passa a caminhar com a ciência, o artista passa a ser 
intelectual e humanista, Os objetos de arte passam a fazer parte de 
palácios e residências e não mais somente da igreja tornando a arte 
mais voltada à família.
Alguns artistas consagrados na Idade Média:
Boccacio, Albert, Leonardo, Rafael, Michelangelo, Poussin, Cornielli, 
Racine, David, Buonaroti, etc.
 Renascimento
O pensamento medieval, dominado 
pela religião, cede lugar a uma 
cultura voltada para os valores do 
indivíduo. Os artistas, inspirando-se 
uma vez mais no legado clássico 
grego, buscam as dimensões ideais 
da figura humana e a representação 
fiel da realidade. Esse período 
corresponde à Baixa Idade Média e 
início da Idade Moderna (do século 
XIII ao XVI) e pode ser dividido em Duocento (1200 a 1299), Trecento 
(1300 a 1399), Quattrocento (1400 a 1499) e Cinquecento (1500 a 
1599).
Duocento e Trecento - No século XIII, o gótico começa a dar lugar para 
uma arte que resgata a escala humana. São as primeiras manifestações 
do que, mais tarde, se chamaria Renascimento. A principal característica 
dessa mudança é o surgimento da ilusão de profundidade nas obras. Em 
Siena, Duccio da Buoninsegna e, em Florença, Cimabue e sobretudo 
seu aluno Giotto são os pioneiros desse novo mundo. Nos afrescos de 
Giotto, na igreja de Santa Croce, em Florença, por exemplo, podem-se 
ver figuras mais sólidas do que as góticas, situadas em ambientes 
arquitetonicamente precisos, dando impressão de existência concreta: é 
o nascimento do naturalismo. No século XIV, escultores como Donatello 
(o "Michelangelo" do Trecento) aprimoram a técnica.
Giotto da Bondone (1266?-1337?), pintor e arquiteto italiano. Nasce em 
Florença, estuda com o pintor Cimabue, com quem trabalha também em 
Roma, e se torna um dos principais artistas de sua época. Os afrescos 
de Santa Croce e a torre do Duomo são suas principais obras em sua 
cidade natal. Revoluciona a arte ao conseguir dar expressão e 
profundidade às figuras humanas.
Quattrocento - No século XV, Piero della Francesca (afrescos na 
catedral de Arezzo) desenvolve uma pintura impessoal e solene, 
misturando figuras geométricas e cores intensas. O arquiteto e escultor 
Filippo Brunelleschi, criador da cúpula do Duomo de Florença, concebe 
a perspectiva, artifício geométrico que cria a ilusão de 
tridimensionalidade numa superfície plana. Defende a técnica e seus 
princípios matemáticos em tratados. A ela aderem artistas como Paolo 
Uccello (Batalha de São Romano), Sandro Botticelli (Nascimento de 
Vênus), Leonardo da Vinci (Mona Lisa), Rafael Sanzio (Madona com 
menino) e Michelangelo (Davi, Moisés e Pietá - ver foto ao lado -; teto e 
parede da Capela Sistina, no Vaticano; cúpula da Basílica de São 
Pedro). Michelangelo chega a um grau de sofisticação representativa 
que prenuncia o barroco em suas figuras. Na Bélgica e Holanda, nesse 
período, surgem os representantes do renascimento flamengo como Jan 
van Eyck, Hans Memling e Rogier van der Weyden, que desenvolvem a 
pintura a óleo.
Donatello (1386?-1466), escultor italiano. Donatto di Bardi nasce em 
Florença, começa como ourives e aos 17 anos aprende a esculpir em 
mármore. Inicia-se, como assistente, nas portas do batistério de 
Florença e realiza uma obra imensa. Esculturas como Davi, Madalena e 
São Jorge estão entre as mais marcantes, por seu poder de produzir 
tensão emocional.
Leonardo da Vinci (1452-1519), artista, arquiteto, 
inventor e escritor italiano. Nasce em Florença, se 
torna aprendiz de Andrea Verrocchio e recebe a 
proteção de Lorenzo de Medici. Entre 1482 e 1499 
vive em Milão, onde pinta o afresco da Última ceia. 
Em Florença, entre 1503 e 1506, pinta a Mona Lisa 
- ver foto ao lado. Vive em Roma, entre 1513 e 
1517, onde se envolve em intrigas do Vaticano, e decide ir se juntar à 
corte do rei francês Francisco I. Nos estudos científicos, prenuncia a 
invenção de peças modernas como o escafandro, o helicóptero e o pára-
quedas. Seu Tratado sobre a pintura é um dos livros mais influentes da 
história da arte. O maior representante do Renascimento, Da Vinci 
inaugura o antropomorfismo em sua arte e pensamento: "O homem é a 
medida de todas as coisas".
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) escultor, pintor, poeta e arquiteto 
italiano. Nasce em Caprese, estuda em Florença e ganha a proteção de 
Lorenzo Medici. Em Roma, aos 23 anos, inicia a Pietá. De volta a 
Florença, esculpe Davi e pinta A Sagrada Família. Em 1508 começa a 
pintar sozinho os afrescos do teto da Capela Sistina, trabalho que dura 
quatro anos. Em 1538 pinta a parede do Juízo Final, na mesma capela. 
Oito anos depois, projeta a cúpula da Basílica de São Pedro. Ao mesmo 
tempo, retoma a Pietá e esculpe também a Pietá Palestrina e a Pietá 
Rondanini.
Cinquecento - Em Veneza, no século XVI, com pintores como 
Tintoretto, com sua grandiosidade, Ticiano, com seu uso de cores, 
Veronèse, com seu senso espacial, e Giorgione, com sua 
expressividade, começa a última fase do Renascimento. Abandonam a 
primazia da forma sobre a cor e a perspectiva rigorosa. Na Espanha, 
influenciado por Tintoretto, El Greco (pseudônimo de Domenico 
Theotokopoulos) alonga as figuras, usa cores mais expressivas e 
contrastes dramáticos de luz e sombra (O enterro do conde de Orgaz). 
Na França, além do maneirismo (o naturalismo levado ao máximo de 
detalhes e efeitos) da Escola de Fontainebleau, destacam-se os retratos 
alegóricos de François Clouet (Diana).Na Holanda, Pieter Bruegel cria 
uma rica pintura narrativa, documentando costumes de época 
(Caçadores na neve), e Hieronymus Bosch pinta figuras oníricas, em 
cenários fantásticos, repletos de simbolismo (O jardim das delícias 
terrenas). Na Alemanha, surge uma pintura mais clássica, próxima do 
renascimento romano-florentino. O grande mestre é Albrecht Dürer, que 
influencia Lucas Cranach, Albrecht Altdorfer, Matthias Grünewald e os 
dois Hans Holbein, pai e filho.
Jacopo Robusti Tintoretto (1515-1594), pintor italiano. Nasce em 
Veneza. Pouco se sabe de sua vida. Em 1564, pinta cenas do Velho 
Testamento no teto da irmandade de San Rocco, da qual é membro. 
Influenciado por Michelangelo e Ticiano, experimenta composições 
grandiosas e efeitos de luz que influenciam a arte posterior. Revoluciona 
a forma narrativa, modificando a hierarquia clássica das histórias 
religiosas.
As cores terciárias são o resultado da mistura de uma cor primária e 
uma secundária. Elas são: Amarelo x laranja = amarelo-alaranjado
 Vermelho x laranja = vermelho-alaranjado
Vermelho x violeta = vermelho-violeta 
 Azul x violeta = azul-violeta
 Azul x verde = azul-esverdeado
Amarelo x verde = amarelo esverdeado
EXERCÍCIOS
1 – Qual era o tema da pintura medieval?
2 – Comente a atuação da Igreja nas atividades artísticas na Idade 
média.
3 – Quais são os estilos de arte na Idade média?
4 – Qual é o princípio do estilo clássico?
5 – Complete – No estilo clássico, a arte era 
______________________com ausência de __________________, 
destacando a produção de ________________________.
6 – Qual a característica do estilo romântico?
7 – Como se caracteriza, no estilo Gótico, a arquitetura?
8 – Os objetos de arte passam a fazer parte das residências e não mais 
somente das Igrejas. Esta mudança acontece no estilo:
( ) Gótico
( ) Renascentista
( ) Clássico
 ( ) Romântico
9 – Marque o item que completa: No _______________, o pensamento 
dominado pela religião, cede lugar a uma cultura voltada para os valores 
da pessoa.
( ) Renascimento
( ) Gótico
( ) Romântico
( ) Clássico
10 – O mais importante pintor do Renascimento que pintou Mona Lisa é:
( ) Michelangelo
( ) Leonardo da Vinci
( ) Tintoretto
( ) Botticelli
11 – Quais as características da Arte Islâmica?
CESEC – CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO CONTINUADA
ARTES
Ensino Médio
4º Módulo
Idade Moderna
Idade Moderna 
Ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis 
realizações no campo das artes. Num sentido amplo, esse ideal 
pode ser entendido como a valorização do homem e da 
natureza, contestando o divino e o sobrenatural, conceitos que 
haviam impregnado a cultura da Idade Média. As marcantes 
características desse período abrangem a racionalidade, a 
dignidade do ser humano, o ideal humanista, o rigor científico e 
a reutilização das artes greco-romana (clássica), foi um período 
artístico caracterizado pela liberdade de criação. A Idade 
Moderna compreende o período histórico que, na Europa, se 
estende da queda do Império Romano do Oriente para os 
turcos (1453) até a Revolução Francesa (1789), além de ser a 
época de transição do feudalismo para o capitalismo.
Este período artístico se caracteriza por valorizar o homem 
e a natureza e ir contra o divino e o sobrenatural (conceitos que 
foram o marco da cultura na Idade Média).
Os movimentos de arte que podemos reconhecer neste período 
são: Barroco, Rococó, Neoclassicismo (1780 a 1830), Romantismo 
(1830 a 1850)e Realismo (1850 á 1874).
MANEIRISMO O movimento artístico conhecido como maneirismo, 
uma tendência exagerada para a estilização, considerada por alguns 
historiadores a fase intermediária entre o renascimento e o barroco; 
A arte renascentista, que retratava claramente o equilíbrio entre o 
sentimento e a razão; 
Paralelamente ao renascimento clássico, desenvolve-se em 
Roma, do ano de 1520 até por volta de 1610, um movimento 
artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade 
clássica: o maneirismo (maniera, em italiano, significa maneira). 
Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um 
capricho nos detalhes começa a ser sua marca, extrapolando 
assim as rígidas linhas dos cânones clássicos. 
Alguns historiadores o consideram uma transição entre o 
renascimento e o barroco, enquanto outros preferem vê-lo 
como um estilo, propriamente dito. O certo, porém, é que o 
maneirismo é uma conseqüência de um renascimento clássico 
que entra em decadência. Os artistas se vêem obrigados a 
partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e 
desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante 
o renascimento.
Uma de suas fontes principais de inspiração é o espírito 
religioso reinante na Europa nesse momento. Não só a Igreja, 
mas toda a Europa estava dividida após a Reforma de Lutero. 
Carlos V, depois de derrotar as tropas do sumo pontífice, 
saqueia e destrói Roma. Reinam a desolação e a incerteza. Os 
grandes impérios começam a se formar, e o homem já não é a 
principal e única medida do universo.
Pintores, arquitetos e escultores são impelidos a deixar Roma 
com destino 
a outras cidades. Valendo-se dos mesmos elementos do 
renascimento, mas agora com um espírito totalmente diferente, 
criam uma arte de labirintos, espirais e proporções estranhas, 
que são, sem dúvida, a marca inconfundível do estilo 
maneirista. Mais adiante, essa arte acabaria cultivada em todas 
as grandes cidades européias.
ARQUITETURA
A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas 
de plano longitudinal, com espaços mais longos do que largos, 
com a cúpula principal sobre o transepto, deixando de lado as 
de plano centralizado, típicas do renascimento clássico. No 
entanto, pode-se dizer que as verdadeiras mudanças que este 
novo estilo introduz refletem-se não somente na construção em 
si, mas também na distribuição da luz e na decoração. 
Principais características: 
Nas igrejas: 
Naves escuras, iluminadas apenas de ângulos diferentes, coros 
com escadas em espiral, que na maior parte das vezes não 
levam a lugar nenhum, produzem uma atmosfera de rara 
singularidade. 
Guirlandas de frutas e flores, balaustradas povoadas de figuras 
caprichosas são a decoração mais característica desse estilo. 
Caracóis, conchas e volutas cobrem muros e altares, 
lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a 
vista.
Nos ricos palácios e casas de campo:
Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra 
prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento.
A decoração de interiores ricamente adornada e os afrescos 
das abóbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo, que, 
mais do que marcar a transição entre duas épocas, expressa a 
necessidade de renovação.
Principais Artistas:
BARTOLOMEO AMMANATI, (1511-1592), GIORGIO VASARI, 
(1511-1574), PALLADIO, (1508-1580).
PINTURA
É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro 
lugar. São os pintores da segunda década do século XV que, 
afastados dos cânones renascentistas, criam esse novo estilo, 
procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e 
tentando revalorizar a arte pela própria arte. 
Principais características: 
Composição em que uma multidão de figuras se comprime em 
espaços arquitetônicos reduzidos. O resultado é a formação de 
planos paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de 
tensão permanente. 
Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os 
membros