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* * Conteúdo, Metodologia e Prática de Ensino da Arte PEDAGOGIA – PROF. ANA ELISABETE LOPES * * AULA 3 Transformações no Ensino da Arte no Brasil * * Objetivo: Distinguir as diferentes influências das tendências pedagógicas nas práticas de ensino da arte no contexto educacional brasileiro. Discutir os princípios orientadores da arte/educação no contexto educacional atual e seus reflexos na formação do educando inserido no mundo contemporâneo. * * Como se desenvolve o processo de ensino-aprendizado da arte no contexto educacional brasileiro, em diferentes épocas? Quais as tendências pedagógicas de ensino da arte estão presentes nos contextos educativos? Quais as orientações didáticas e concepções de arte que orientam a prática pedagógica dos educadores? * * História do Ensino da Arte A influência dos jesuítas nas produções artísticas do Brasil Colônia. A repercussão da chegada da Missão Francesa no Brasil e contexto sócio-cultural da época. O Modernismo e a valorização da livre expressão. A obrigatoriedade do ensino da Arte e a Lei 5692 e LDB 9394. O ensino da arte no contexto educacional atual. * * Antecedentes da educação tradicional em arte: Período colonial- educação jesuítica Ênfase no ensino da Literatura e não nas Belas Artes Disciplina rígida Metodologia única centrada no professor * * Jesuítas- não consideravam a arte como uma atividade com importância em si mesma, mas como um instrumento para modernização de outros setores. Inicialmente, o ensino das artes plásticas era informal e baseava-se na transmissão oral e anônima, tendo na tradição familiar uma grande aliada, já que a técnica costumava ser transmitida de pai para filho. * * A proposta pedagógica dos jesuítas desvalorizava as atividades manuais por considerá-las inferior aos estudos literários. homens livres- literatura escravos e índios- artes manuais. Influência- Arte Barroca * * Barroco brasileiro: Arte à serviço da Igreja e conteúdo das produções artísticas eram os temas religiosos. Formas de expressão- utilização de ornatos e linhas curvas, que transmitiam a sensação de movimento; emprego de fortes contrastes de claro e escuro nas representações dos sentimentos dramáticos das figuras desenhadas, pintadas ou esculpidas. * * Igreja São Francisco de Assis, construída em 1766 com obras de Aleijadinho- Ouro Preto/MG. * * Ensino formal de arte no Brasil - Início com a chegada da Missão Francesa e a fundação da Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1816, por D. João VI. * * Pórtico no Jardim Botânico - RJ Academia Imperial de Belas Artes * * A Academia Imperial de Belas Artes 1ª escola de Arte do Brasil. Influências da “Missão Francesa” e dos artistas franceses no contexto sócio-cultural brasileiro. Contexto social da época: visão preconceituosa sobre o artista- trabalho manual associado às artes mecânicas destinada aos escravos. Concepção da arte como um instrumento à serviço de outros setores sem importância em si mesma. * * Visão social sobre o artista no período anterior à Missão Francesa: Artista visto como um artesão Representante das classes populares Artista sem formação erudita Técnica/ofício transmitidos de pai para filho Tradição Formação no anonimato * * Influências com a chegada da “Missão Francesa” Possibilidade de aproximação da cultura dominante européia Prática das atividades artísticas como símbolo de refinamento da nobreza Arte vista como lazer Arte da burguesia à serviço do sistema monárquico Artistas estrangeiros: pintura de retratos da classe dominante; pintura de murais decorativos; ensino de desenho e pintura. * * JEAN-BAPTISTE DEBRET (Paris, França, 1768 - 1848) Início do ensino das artes plásticas no Brasil segue: - Modelo de ensino europeu. A pedagogia tradicional O ensino do desenho para o desenvolvimento de habilidades técnicas e gráficas, para treinamento da coordenação motora, visando à formação técnica de mão de obra. * * Conteúdos das aulas e os modelos a serem copiados eram selecionados pelos professores. Professores atuavam de forma diretiva e autoritária. Utilização de exercícios repetitivos para fixação dos conteúdos. Objetivo da arte na educação era exercitar a vista, a mão, a inteligência, a memória, o gosto e o senso moral. Valorização do produto do trabalho escolar e não do processo educativo. Relação professor e aluno é autoritária e conteúdos são considerados verdades absolutas. * * A Influência do Modernismo no Ensino da Arte O Movimento Modernista no Brasil foi organizado com o objetivo de transformar o terreno da cultura e o pensamento da época, a partir da pesquisa e da experimentação artística visando à construção de uma identidade cultural e artística tipicamente brasileira. * * Contribuições do Modernismo no Ensino da arte: - Aponta para a necessidade de se desenvolver uma cultura visual transformadora da ação criadora. Provocações no olhar: o exercício do olhar, de ver o diferente, de ter olhos livres para ver são condições básicas para ampliar as experiências estéticas e sensíveis. - Ênfase na livre expressão. * * Surgem experiências de artistas e educadores que marcaram a trajetória da Arte/Educação no Brasil. Influências do movimento da Escola Nova (anos 20/30) e de uma nova concepção de educação. Ênfase do processo educativo no aluno e na relação professor/aluno. Valorização da liberdade de expressão, da experimentação e do processo de “aprender fazendo”. * * A Obrigatoriedade do Ensino da Arte: A Lei 5.692 em 1971- obrigatoriedade da Educação Artística no currículo de 1º e 2º graus. Carência de professores especializados. Adoção de livros didáticos de Educação Artística. Substituição das aulas de Artes por Desenho Geométrico Arte como atividade no currículo escolar * * A LDB nº 9.394 em1986: Década de 80: movimento de arte/educadores no Brasil. obrigatoriedade da arte no currículo Arte como área do conhecimento. Década de 90: publicação dos Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte. alteração da nomenclatura com a nova designação da área por Arte, e não mais Educação Artística. inclusão da Arte na estrutura curricular como área com conteúdos próprios ligados à cultura artística, e não apenas como atividade. linguagens artísticas: Artes Visuais, Música, Teatro e Dança. *
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