Seculo XIX apresentação

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 Período 1760 – 1840
 Primeira fase – Século XVIII
 Segunda Fase – Século XIX
 Fim do absolutismo
 Implantação da economia liberal
 Extinção do antigo sistema colonial
 Neoclassicismo
 Romantismo
 Realismo
 Naturalismo
 Impressionismo
 Neoimpressionismo
 Pós-Impressionismo
 Simbolismo
 Surge na segunda metade do séc. XVIII.
 Auge: Era Napoleônica (1799-1815)
 Greek Revival
Architecture Greek Revival
 Surgiu como reação à artificialidade do rococó e impôs como 
prática a simplicidade, nas linhas, formas, cores e temas, bem 
como o aprofundamento de ideias e sentimentos.
 Inspirou-se nas formas primitivas da arte clássica: o puro contorno 
linear, a abolição do claro-escuro. 
 Para os escultores, a essência da pureza residia no mármore 
branco da estatuária grega. 
 No neoclassicismo, o espírito científico, racional e didático dos 
enciclopedistas do Século das Luzes associou-se ao mítico retorno 
à Natureza propagado por Rousseau. 
 Para os artistas neoclássicos os conceitos de racionalismo e 
sensibilidade não eram opostos. 
 Desenvolveu-se na primeira metade do sec. 
XIX
 Visão do mundo contrária ao racionalismo que 
marcou o período neoclássico e buscou um 
nacionalismo.
 Criticava as mudanças da sociedade industrial 
e buscava o refúgio na vida próxima à 
natureza.
 Destaca a personalidade, sensibilidade, 
exaltação dos sentimentos e emoções. 
 Inicialmente apenas uma atitude, um estado de 
espírito, o Romantismo toma mais tarde a 
forma de um movimento e o espírito romântico 
passa a designar toda uma visão de mundo 
centrada no indivíduo. 
 Os autores românticos voltaram-se cada vez 
mais para si mesmos, retratando o drama 
humano, amores trágicos, ideais utópicos e 
desejos de escapismo.
 Atingiu primeiro a literatura e a filosofia, para 
depois se expressar através das artes plásticas.
 O termo romântico refere-se, assim, ao 
movimento estético ou, num sentido mais lato, 
à tendência idealista ou poética de alguém que 
carece de sentido objetivo.
 Eugene Delacroix
“O Romantismo é um movimento artisticamente 
intenso e apaixonado, com ideais fortes e claros, e 
isto se pode perceber nas pinturas de Delacroix.”
A barca de Dante, Eugene Delacroix
 Goya
Seus retratos críticos da realeza, tanto quanto sua 
representação da estupidez e do sofrimento 
humanos, ancoravam-se em sólidos princípios 
clássicos; deu origem a obras transcendentais de 
grande força expressiva e absoluto domínio 
técnico.
Goya, Baile a orillas del Manzanares
 Arquitetura
A arquitetura da época reflete essas mudanças; 
novos materiais foram utilizados como o ferro e 
depois o aço.
Ao mesmo tempo, as igrejas e os castelos fora dos 
limites urbanos, conservaram algumas 
característica de outros períodos, como o gótico e 
o clássico
Garnier, Ópera de Paris
Barry e Puguin, Parlamento de Londres
 Escultura
Não se abandonaram os motivos heroicos e as 
homenagens solenes na forma de estátuas 
superdimensionadas de reis e militares. Em 
compensação, tornou-se mais rara a temática 
religiosa. 
Os mais destacados escultores desse período 
foram Rude e Barye, na França, Bartolini, na Itália, 
e Kiss, na Alemanha.
March of the Volunteers of 1792 
1833-36
Chérence stone
Arc the Triomphe de l'Étoile, Paris
RUDE, François
Teseu e o Minotauro, exposto no Louvre
Antoine-Louis Barye
The Demidoff Table, 1845 - Bartolini,Lorenzo
Metropolitan Museum of Art, Manhattan, New York, USA
 Inspirado nos progressos científicos e 
tecnológicos. 
 Buscou uma maior aproximação com a 
realidade ao descrever os costumes, os conflitos 
interiores do ser humano, as relações sociais, a 
crise das instituições.
 O Realismo propôs a investigação do 
comportamento humano e denunciou, por 
meio da literatura, os problemas sociais, 
abandonando assim a visão idealizada do 
Romantismo.
 Destacam-se os escritores: Flaubert e Émile
Zola na França, Charles Dickens na Inglaterra, 
Dostoievsky e Tolstoi na Russia e Antero de 
Quental, Ramalho de Ortigão e Eça de Queiros 
em Portugal.
 Retomaram-se padrões estéticos passados. 
 O estilo gótico medieval mais uma vez 
apareceu entre as construções. 
 O uso do concreto armado viabilizou o 
aumento das construções prediais e a 
elaboração de desenhos arquitetônicos cada 
vez mais arrojados. 
 Foi nessa época que os arranha-céus 
começaram a dominar o ambiente das grandes 
cidades contemporâneas.
 Art Noveau
 Procurou retratar situações cotidianas e trazer 
um equilíbrio entre o rigor estético e a 
expressão dos sentimentos.
Millet, The Gleaners, 1857.
 Surgiu na França, em 1870
 É uma ramificação do realismo e uma das suas 
principais características é a retratação da 
sociedade de uma forma bem objetiva.
 O cientificismo exagerado. 
 Descrições minuciosas e linguagem simples. 
 Preferência por temas como miséria, adultério, 
crimes, problemas sociais, taras sexuais e etc. 
 Exploração de temas patológicos traduz a vontade 
de analisar todas as podridões sociais e humanas 
sem se preocupar com a reação do público. 
 Ao analisar os problemas sociais, o naturalista 
mostra uma vontade de reformar a sociedade, ou 
seja, denunciar estes problemas, era uma forma de 
tentar reformar a sociedade.
 Recebe o nome de impressionismo a corrente 
artística que surgiu na França, principalmente 
na pintura, por volta do ano de 1870. 
 Movimento de cunho antiacademicista.
 Propoe o abandono das técnicas e temas 
tradicionais, saindo dos ateliês iluminados 
artificialmente para resgatar ao ar livre a 
natureza, tal como ela se mostrava aos seus 
olhos, segundo eles, como uma soma de cores 
fundidas na atmosfera. 
Monet, Sol Nascente
 Os representantes mais importantes do 
impressionismo foram: 
Edouard Manet
Claude Monet
Pierre-Auguste 
Renoir Edgar Degas Eugène-
Henri-Paul 
Gauguin
Camille Monet And Child In The Artist’s Garden In Argenteuil
 Rompe completamente com o passado. 
 Inicia pesquisas sobre a óptica / efeitos. 
 É contra a cultura tradicional. 
 Os efeitos ópticos descobertos pela pesquisa 
fotográfica, sobre a composição de cores e a 
formação de imagens na retina do observador, 
influenciaram profundamente as técnicas de 
pintura dos impressionistas. 
 Não misturavam as tintas na tela, a fim de obter 
diferentes cores, mas utilizavam pinceladas de 
cores puras que colocadas uma ao lado da outra, 
são misturadas pelos olhos do observador, durante 
o processo de formação da imagem.
 O Neoimpressionismo foi iniciado por Seurat e 
consistiu na evolução do impressionismo no 
sentido do rigor, utilizando a cor de uma forma 
sistematizada. 
 A cor era intuitiva, a técnica utilizada consistia 
numa mistura óptica designada por pontilhismo, 
no qual havia uma justaposição de pequenas 
manchas de cor pura – pontos – que se deveriam 
misturar com certa distância na visão do 
observador. 
 As dimensões dessas manchas coloridas 
dependiam do tamanho do quadro. 
Georges Seurat
 Os pintores mais consagrados desta época 
foram: Georges Seurat, Paul Signac e Pissarro.
A Torre Eifell de 
Georfes Seurat
The Bonaventure Pine, 
Paul Signac “Otoño, Álamos, 
Éragny“, Camille
Pissarro
 Pontilhismo: Também designado por divisionismo, é uma 
técnica de pintura, saída do movimento impressionista, em 
que pequenas manchas ou pontos de cor provocam, pela 
justaposição, uma mistura óptica nos olhos do observador.
 Esta técnica baseia-se na lei das cores complementares, 
avanço científico impulsionado no século XIX, pelo químico 
Michel Chevreul. Trata-sede uma consequência extrema 
dos supostos ensinamentos dos impressionistas, segundo os 
quais as cores deviam ser justapostas e não entre mescladas, 
deixando à retina a tarefa de reconstruir o tom desejado pelo 
pintor, combinando as diversas impressões registadas.
 A técnica de utilização de pontos coloridos justapostos 
também pode ser considerada o culminar do desprezo dos 
impressionistas pela linha, uma vez que esta é somente uma 
abstração do Homem para representar a natureza.
 O pós-impressionismo foi a expressão artística 
utilizada para definir a pintura e, 
posteriormente, a escultura no final do, por 
volta de 1885.
 Os pintores mais consagrados desta época 
foram:
Vincent van Gogh Eugène-Henri-
Paul Gauguin
Paul Cézanne.
 O pós-impressionismo designa-se por um grupo 
de artistas e de movimentos diversos onde se 
seguiram as suas tendências para encontrar novos 
caminhos para a pintura. 
 A maioria de seus artistas iniciou-se como 
impressionista, partindo daí para diversas 
tendências distintas. 
 Chamavam-se genericamente pós-impressionistas 
os artistas que não mais representavam fielmente 
os preceitos originais do impressionismo, ainda 
que não tenham se afastado muito dele ou estejam 
agrupados formalmente em novos grupos. 
Sentindo-se limitados e insatisfeitos pelo estilo 
impressionista.
Vicent Van Gogh, A noite estrelada
The Basket of Apples Le Mont Sainte-Victoire
Paul Cézanne
 Movimento que se desenvolveu nas artes 
plásticas, teatro e literatura. 
 Surgiu na França, no final do século XIX, em 
oposição ao Naturalismo e ao Realismo.
 Teve início em 1886, com a publicação, no 
suplemento literário do jornal parisiense Le 
Figaro, do manifesto de Jean Moréas, poeta 
francês. 
 Manifesto de Jean Moréas
 O simbolismo nas artes plásticas, tal como na 
poesia, apresentava forte misticismo e 
referências ao oculto. 
 Procurava diminuir o hiato entre o mundo 
material e o espiritual. 
 Os pintores deveriam expressar, através de 
imagens, esses temas e essa visão de mundo, 
desenvolvidas pelos poetas simbolistas em sua 
linguagem.
Paul Gauguin - O Cristo Amarelo