ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA

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1a Questão (Ref.: 201308690604)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 9)       Saiba  (2)
	
	Considerando que vivemos na "Civilização da Imagem", pois jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, por que é tão importante estudar e conhecer a arte?
		
	
	O estudo da arte não é tão importante assim, por que é bom registrar que o homem não produz mais arte.
	
	Porque a arte tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Apenas por esse motivo devemos estudar arte.
	
	Porque o estudo da arte permite acesso a uma fonte de ideias para trabalhos relacionados, e dessa forma, não é mais necessário criar, somente copiar.
	 
	Porque entender os mecanismos da arte hoje, além de um diferencial, é uma ferramenta para o trabalho, representando uma vantagem profissional, num mundo que se comunica cada vez mais por imagens.
	
	Profissionais da imagem não precisam estar familiarizados com a arte, pois a arte nada tem a ver com as pesquisas e gerações de novas imagens.
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201308684448)
	 Fórum de Dúvidas (2 de 9)       Saiba  (2)
	
	Assinalar a única opção correta sobre a Estética na Antiguidade Clássica :
		
	
	todos os filósofos gregos defendiam que o belo da arte era superior ao belo natural, nascido duas vezes do espírito.
	
	na Antiguidade Clássica o belo pertencia a Deus e a arte retratava apenas a doutrina cristã, sem qualquer relacionamento com pressupostos estéticos.
	
	Platão defendia a produção artística com superior à produção da natureza, isto porque o artista como representante de Deus na Terra, tinha o domínio do belo.
	 
	Platão, baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias (inteligível) e o mundo real (sensível), considerava a arte como mera imitação da verdade do mundo inteligível.
	 
	Sócrates, apoiado no pensamento metafísico, estabeleceu o conceito de "belo" na arte, definiu a estética como a Filosofia do Belo.
	
	
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201308096451)
	 Fórum de Dúvidas (9)       Saiba  (2)
	
	A reflexão filosófica sobre a arte nasceu na Grécia, no século VI a.C. Os primeiros filósofos, chamados de físicos, por Aristóteles, fundaram uma tradição de investigação da natureza. No século V a.C. os sofistas introduziram o ponto de vista reflexivo-crítico, característico da filosofia. Os filósofos os criticaram por sua falta de rigor e principalmente por usar a habilidade de raciocínio para confundir os adversários - e se beneficiar disso. A propósito dos gregos é correto afirmar que:
		
	
	Pitágoras foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	Heráclito foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	 
	Sócrates foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	Tales foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	Homero foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201308684457)
	 Fórum de Dúvidas (9)       Saiba  (2)
	
	A estética observada na Pop Art representou um tratamento de choque que indicou a onipotência da atitude "criadora pura". O vulgar, o medíocre e o cotidiano são retratados. Artista considerado como um dos grandes nomes da Pop Art:
		
	 
	Andy Wahrol
	
	Salvador Dalí
	
	Edvard Munch.
	
	Pablo Picasso
	
	Juan Gris
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201308684464)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 9)       Saiba  (2)
	
	Na evolução das ideias estéticas passou-se a acreditar que o belo da arte era superior ao da natureza, nascido duas vezes do espírito. A arte passou a ser percebida como uma forma de manifestação do pensamento visual. Isto pode ser verificado com posicionamentos de :
		
	 
	Aristóteles
	
	Sócrates
	 
	Hegel
	
	Kant
	
	Platão
	
	
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201308684475)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 9)       Saiba  (1 de 2)
	
	Na Idade Média não era suportada a contradição de ver o "belo" fora de lugar, ausente do plano divino. Assim, conclui-se que :
		
	 
	nos tempos medievais o belo pertencia a Deus e a arte preocupava-se apenas com a doutrina cristã, sem relação com a estética.
	
	o belo na Idade Média é identificado e destacado da natureza pelo artista, a arte preocupou-se apenas com a representação do belo da criação divina.
	
	nenhuma das opções está correta.
	 
	nos tempos medievais o belo pertencia a Deus, sem qualquer relação com a doutrina cristã e apoiado na estética da Grécia Clássica.
	
	com a queda do Império Romano e a consequente queda do poder da Igreja Católica, a arte afastou-se da doutrina cristã na Idade Média.
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201308336664)
	 Fórum de Dúvidas (2 de 9)       Saiba  (2)
	
	Platão foi o primeiro a formular explicitamente a pergunta: O que é o Belo? O belo é identificado com o bem, com a verdade e a perfeição. A beleza existe em si, separada do mundo sensível. Uma coisa é mais ou menos bela conforme a sua participação na ideia suprema de beleza. A arte Helenística e Romana, embora influenciadas pelas concepções de beleza platônicas, acentuaram a individualidade física dos corpos e as emoções de beleza. Neste sentido criticou a arte que se limitava a "copiar" a natureza, o mundo sensível, afastando assim o homem da beleza que reside no mundo das ideias. Assinalar o única opção que não está correta:
		
	
	As obras de arte deviam seguir a razão, procurando atingir tipos ideais, desprezando os traços individuais das pessoas e a manifestação das suas emoções. Platão ligou a arte à beleza.
	
	A arte Helenística e Romana, embora influenciadas pelas concepções de beleza platônicas, acentuaram a individualidade física dos corpos e as emoções.
	
	O que confere a beleza a uma obra é a sua proporção, simetria, ordem, isto é, uma justa medida. Aristóteles associou a arte à imitação da natureza.
	 
	As ideias de Platão e Aristóteles não tiveram uma larga influência nas ideias estéticas da arte ocidental devido ao total isolamento da Grécia durante a Antiguidade Clássica.
	
	Aristóteles distingue dois tipos de artes: as que possuem uma utilidade prática, isto é, completam o que falta na natureza e as que imitam a natureza, mas também podem abordar o que é impossível, irracional.
	
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201308690610)
	 Fórum de Dúvidas (9)       Saiba  (2)
	
	Que filósofo grego desenvolveu ideias relativas à origem da poesia e à conceituação dos gêneros poéticos, em obra que representou uma primeira teoria da arte?
		
	 
	Aristóteles
	
	Epicuro
	
	Pitágoras
	 
	Platão
	
	Sócrates
	Platão foi o primeiro a formular explicitamente a pergunta: O que é o Belo? O belo é identificado com o bem, com a verdade e a perfeição. A beleza existe em si, separada do mundo sensível. Uma coisa é mais ou menos bela conforme a sua participação na ideia suprema de beleza. A arte Helenística e Romana, embora influenciadas pelas concepções de beleza platônicas, acentuaram a individualidade física dos corpos e as emoções de beleza. Neste sentido criticou a arte que se limitava a "copiar" a natureza, o mundo sensível, afastando assim o homem da beleza que reside no mundo das ideias. Assinalar o única opção que não está correta:
		
	
	As obras de arte deviam seguir a razão, procurando atingir tipos ideais, desprezando os traços individuais das pessoas e a manifestação das suas emoções. Platão ligou a arte à beleza.
	 
	As ideias de Platão e Aristóteles não tiveram uma larga influência nas ideias estéticas da arte ocidental devido ao total isolamentoda Grécia durante a Antiguidade Clássica.
	
	O que confere a beleza a uma obra é a sua proporção, simetria, ordem, isto é, uma justa medida. Aristóteles associou a arte à imitação da natureza.
	
	A arte Helenística e Romana, embora influenciadas pelas concepções de beleza platônicas, acentuaram a individualidade física dos corpos e as emoções.
	 
	Aristóteles distingue dois tipos de artes: as que possuem uma utilidade prática, isto é, completam o que falta na natureza e as que imitam a natureza, mas também podem abordar o que é impossível, irracional.
	
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201308690604)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 9)       Saiba  (2)
	
	Considerando que vivemos na "Civilização da Imagem", pois jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, por que é tão importante estudar e conhecer a arte?
		
	
	Profissionais da imagem não precisam estar familiarizados com a arte, pois a arte nada tem a ver com as pesquisas e gerações de novas imagens.
	
	O estudo da arte não é tão importante assim, por que é bom registrar que o homem não produz mais arte.
	
	Porque o estudo da arte permite acesso a uma fonte de ideias para trabalhos relacionados, e dessa forma, não é mais necessário criar, somente copiar.
	
	Porque a arte tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Apenas por esse motivo devemos estudar arte.
	 
	Porque entender os mecanismos da arte hoje, além de um diferencial, é uma ferramenta para o trabalho, representando uma vantagem profissional, num mundo que se comunica cada vez mais por imagens.
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201308684437)
	 Fórum de Dúvidas (9)       Saiba  (2)
	
	A Grécia é considerada o berço da reflexão filosófica, isto desde o século VI a.C. Assinalar abaixo a única opção correta:
		
	 
	Aristóteles, discípulo de Sócrates, foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	 
	Os sofistas introduziram no século V a.C. o ponto de vista reflexivo crítico , característico da filosofia.
	
	Sócrates sempre se posicionou como sofista, sempre usou sua habilidade de raciocínio para confundir os adversários.
	
	Platão rotulou os primeiros filósofos de físicos, isto porque fundaram uma tradição de investigação da sociedade.
	
	Platão, discípulo de Aristóteles, foi o primeiro filósofo a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201308684435)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 9)       Saiba  (1 de 2)
	
	Neste século XXI pode ser constatado que, em nenhum período histórico anterior, o homem produziu tantas imagens como produz hoje. Os estudiosos afirmam que vivemos na atualidade a civilização:
		
	
	Neoclássica
	
	Romântica
	
	da Retórica
	 
	da Imagem
	 
	Humanista
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201308684457)
	 Fórum de Dúvidas (9)       Saiba  (2)
	
	A estética observada na Pop Art representou um tratamento de choque que indicou a onipotência da atitude "criadora pura". O vulgar, o medíocre e o cotidiano são retratados. Artista considerado como um dos grandes nomes da Pop Art:
		
	 
	Andy Wahrol
	
	Salvador Dalí
	
	Edvard Munch.
	
	Pablo Picasso
	
	Juan Gris
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201308684475)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 9)       Saiba  (1 de 2)
	
	Na Idade Média não era suportada a contradição de ver o "belo" fora de lugar, ausente do plano divino. Assim, conclui-se que :
		
	
	o belo na Idade Média é identificado e destacado da natureza pelo artista, a arte preocupou-se apenas com a representação do belo da criação divina.
	 
	nos tempos medievais o belo pertencia a Deus, sem qualquer relação com a doutrina cristã e apoiado na estética da Grécia Clássica.
	
	nenhuma das opções está correta.
	 
	nos tempos medievais o belo pertencia a Deus e a arte preocupava-se apenas com a doutrina cristã, sem relação com a estética.
	
	com a queda do Império Romano e a consequente queda do poder da Igreja Católica, a arte afastou-se da doutrina cristã na Idade Média.
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201308690614)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 9)       Saiba  (2)
	
	O conceito de estética nasceu baseando-se nos princípios da beleza clássica. Quais são esses princípios?
		
	 
	Equilíbrio, assimetria, harmonia e proporção.
	
	Equilíbrio, simetria, harmonia e dinamismo.
	
	Equilíbrio, simetria, contraste e proporção.
	 
	Equilíbrio, simetria, harmonia e proporção.
	
	Tensão, simetria, harmonia e proporção.
	
	
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201308690618)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 9)       Saiba  (2)
	
	Para Platão, a filosofia estabeleceu uma hierarquia, considerando que o belo da natureza tinha primazia sobre o da arte. Mas, tempos depois, em relação ao pensamento platônico, o conceito de estética passou a considerar o belo da arte como sendo superior ao belo da natureza, pois a beleza artística revelava uma maior dignidade do que a beleza natural, pois enquanto a natureza era nascida uma vez do espírito, a arte nascia duas vezes do espírito. Que vertente filosófica idealizou essa nova concepção estética?
		
	 
	A crítica de Platão
	
	A doutrina pós-kantiana
	
	O pensamento Kantiano
	
	O humanismo renascentista
	 
	O idealismo hegeliano
	O filme "Os Miseráveis", adaptação do musical da Broadway, que por sua vez foi inspirado na clássica obra Les Misérables, do escritor Victor Hugo, conta a história que se passa em plena Revolução Francesa do século XIX. Jean Valjean (Hugh Jackman) rouba um pão para alimentar a irmã mais nova e acaba sendo preso por isso. Solto tempos depois, ele tentará recomeçar sua vida e se redimir. Ao mesmo tempo em que tenta fugir da perseguição do inspetor Javert (Russell Crowe). Victor Hugo começou a planejar esse grande romance sobre miséria e injustiça social por volta de 1830, mas a obra só seria publicada em 1862. As novas fábricas geraram operários miseráveis nas cidades, próximos do convívio com os artistas e escritores, e sua pobreza deixou de ficar restrita aos campos distantes. Victor-Marie Hugo foi um novelista, poeta, dramaturgo, ensaísta, artista, estadista e ativista pelos direitos humanos, de grande atuação política em seu país, no período romântico, principalmente. De acordo com o enunciado da questão, assinale a alternativa coerente com as características e preocupações dos artistas do Romantismo.
		
	 
	Os artistas deixaram de acreditar em dogmas e passaram a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou compreendido racionalmente, distanciando-se do eixo teocêntrico.
	
	Os artistas se inspiravam nas formas primitivas da arte clássica: o puro contorno linear e a abolição do claro-escuro, pois a essência da pureza residia no mármore branco da estatuária grega.
	
	Os artistas buscavam o ideal de beleza e o retratavam de acordo com proporções matemáticas.
	 
	Os artistas confiavam no instinto, opondo-se ao racionalismo. Perseguiam a paixão e cultuavam a natureza e a imaginação.
	
	Os artistas tinham predileção por cores e decorações delicadas, materializadas num sentimento de alegre frivolidade.
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201308690635)
	 Fórum de Dúvidas (2 de 10)       Saiba  (1)
	
	O Renascimento - ou Renascença - é marcado por uma corrente de pensamento, que traz uma valorização do ser humano e da natureza, em oposição ao sobrenatural cultuado na Idade Média. Que denominação recebeu essa corrente de pensamento?
		
	
	Iluminismo
	 
	Humanismo
	
	Classicismo
	
	Teocentrismo
	
	PositivismoGabarito Comentado
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201308737373)
	 Fórum de Dúvidas (4 de 10)       Saiba  (1)
	
	Com relação ao surgimento da escrita, assinalar a única opção correta:
		
	 
	na Mesopotâmia surgiu a escrita cuneiforme, um mistério para os estudiosos pois não foi decifrada até hoje ;
	
	para a manutenção de um vasto império como foi o Egito, a escrita foi tarefa exclusiva de uma privilegiada parcela da população, os escribas eram os únicos que dominavam a leitura e a escrita cuneiforme;
	 
	no Egito eram utilizados os hierógrafos, só desvendados no século XIX com a descoberta da Pedra de Roseta, e esta decifrada.
	
	as origens da escrita estão na Mesopotâmia, onde surgiram os hierógrafos, mistura de símbolos e sons;
	
	as origens da escrita estão no Egito com a escrita cuneiforme;
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201308094296)
	 Fórum de Dúvidas (2 de 10)       Saiba  (1)
	
	Assinale o conjunto de características observado na imagem abaixo, reprodução de obra do pintor Rafael:
		
	 
	d) Exagero, profusão, unidade.
	 
	b) Simetria, profundidade de campo, unidade
	
	Harmonia, estabilidade, planura
	
	e) Profundidade de campo, exagero, unidade
	
	a) Coerência espacial, planura, equilíbrio
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201308096489)
	 Fórum de Dúvidas (10)       Saiba  (1)
	
	A pintura renascentista inventa a perspectiva e, com isso, a possibilidade de pensar e representar a infinitude do espaço. Percebemos uma mudança radical da concepção espacial. A partir do Renascimento, o espaço é infinito. A criação da perspectiva possibilitou representar essa infinitude, não sendo mais possível distinguir claramente o limite entre Terra e céu, porque esses mundos não parecem mais incomunicáveis como eram na cosmologia medieval. A partir da leitura do comentário assinale a alternativa correta acerca da relação do Renascimento com a Revolução Científica:
		
	 
	Há então uma mudança da concepção aristotélica de um mundo ordenado, limitado e imóvel, para a de um mundo em constante movimento
	
	Passaram a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou compreendido emocionalmente.
	
	Com esse espírito os pensadores passaram a acreditar em dogmas.
	
	O mais influente filósofo não foi René Descartes
	
	Não ocorreram grandes mudanças na estrutura do pensamento ocidental com a revolução científica.
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201308690637)
	 Fórum de Dúvidas (10)       Saiba  (1)
	
	Que nome é dado ao movimento artístico que foi o resultado na arte dos diversos acontecimentos do período em que ocorreu, como, por exemplo, do restabelecimento de um catolicismo forte em desacordo com o novo papel da ciência, decorrente da Contra-reforma, e do Estado absolutista? Durante esse movimento, desenvolveu-se as técnicas renascentistas no sentido da dramaticidade, intensidade e emoção, de maneira completamente diferente do que acontecia no Renascimento.
		
	 
	Realismo
	
	Maneirismo
	 
	Barroco
	
	Rococó
	
	Romantismo
	
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201308737466)
	 Fórum de Dúvidas (10)       Saiba  (1)
	
	O período Neolítico, também conhecido por Idade da Pedra Polida, teve início com a chamada Revolução Neolítica. Assinalar a única opção INCORRETA apresentada na questão:
		
	
	Desenvolvimento das primeiras indústrias, a cerâmica por exemplo;
	 
	A Revolução Neolítica deu-se com o domínio sobre a agricultura e os animais;
	
	No Neolítico os homens começaram a prever o tempo e, com isso, desenvolveram a capacidade de abstração.
	
	Abandono da vida nômade e escolha de locais propícios para a vida;
	 
	Período da Pré-História caracterizado pela fabricação de ferramentas e outros objetos de pedra, ossos e madeira, os homens eram nômades;
	
	
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201308737435)
	 Fórum de Dúvidas (10)       Saiba  (1)
	
	A Arte Cristã Primitiva foi a arte dos povos romanos convertidos ao Cristianismo. Assinalar abaixo a única opção correta:
		
	 
	A arte cristã primitiva não apresentou símbolos do cristianismo primitivo;
	
	A arte cristã primitiva, inicialmente rica nas catacumbas e depois tosca e simples nas primeiras basílicas, não teve grande importância na produção artística medieval.
	
	Na parte ocidental do Império Romano foram proibidas as representações para não serem confundidas com deuses pagãos;
	
	A arte cristã primitiva teve grande expansão com o surgimento de seminários para a formação de missionários cristãos;
	 
	O desenvolvimento da arte cristã foi observado a partir do Imperador Constantino, o responsável pela oficialização do cristianismo no Império Romano;
	
	
	1a Questão (Ref.: 201308645441)
	 Fórum de Dúvidas (6)       Saiba  (1)
	
	
A imagem mostra uma pintura de Georges Seurat, e tem como título Tarde de domingo na Ilha de Grand Jatte. A tela é classificada como pós impressionista, pois foi pintada num momento em que os artistas buscavam superar o Impressionismo, ou seja, encontrar outros caminhos possíveis para o desenvolvimento da arte, após a compreensão e aceitação do Impressionismo. Nessa pintura, especificamente, foi utilizada uma técnica chamada de:
		
	 
	Expressionismo
	
	Dinamismo
	 
	Pontilhismo
	
	Simbolismo
	
	Primitivismo
	
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201308686331)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 6)       Saiba  (1)
	
	Com a vinda da Família Real para o Brasil foi criada a Real Academia de Belas Artes por D. João VI. Chegaram aqui artistas da chamada Missão Francesa, sendo implementado na arte brasileira o estilo que se tornou oficial. Assinale a alternativa que apresenta o estilo ao qual o enunciado da questão se refere:
		
	
	Modernismo
	 
	Romantismo
	
	Pós-Modernismo.
	
	Realismo
	 
	Neoclássico
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201308690652)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 6)       Saiba  (1)
	
	Com o surgimento da fotografia no século XIX, a tecnologia e a ciência ofereciam novas possibilidades de apreensão e representação da realidade, enquanto mudavam os rumos da arte e da pintura. Estabeleceu-se a necessidade de redefinir a essência pictórica da arte diante da fotografia, principalmente porque a fotografia era, até então, a forma privilegiada para se reproduzir (captar) a realidade. Assinale a alternativa correta, em relação às seguintes considerações sobre o enunciado da questão.
 
I - Os simbolistas recusaram qualquer relação com a fotografia, reconhecendo que esta superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.
 
II - O Impressionismo, mesmo estando estreitamente vinculado à divulgação social da fotografia, tendeu a competir com ela em três aspectos: vantagem da cor, compreensão da tomada da imagem e instantaneidade da imagem.
 
III - Os impressionistas recusaram qualquer relação com a fotografia, reconhecendo que esta superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.
		
	
	Apenas a afirmação I está correta.
	
	Apenas a afirmação III está correta.
	
	Nenhuma afirmação está correta.
	
	Apenas a afirmação II está correta.
	 
	As afirmações I e II estão corretas.
	
	
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201308690693)
	 Fórum de Dúvidas (6)       Saiba  (1)
	
	Que artista pós-impressionista é considerado o precursor do Expressionismo?
		
	 
	Van Gogh
	
	Cézanne
	 
	Seurat
	
	Gaugin
	
	Signac
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 5aQuestão (Ref.: 201308690642)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 6)       Saiba  (1)
	
	Qual foi o termo utilizado por Manet, quando esse pintor se referiu à afirmação consciente de uma nova representação artística, não mais comprometida com a figuração, mas com a livre criação artística, no domínio da pintura impressionista?
		
	
	Perspectiva do olhar
	 
	Olhar isento
	
	Olhar impressionista
	 
	Olhar puro
	
	Persistência do olhar
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201308708312)
	 Fórum de Dúvidas (6)       Saiba  (1)
	
	Em 1886 realizou-se a última exposição coletiva do grupo de artistas impressionistas. Dessa exposição participaram Georges Seurat (1859-1891) e Paul Signac (1863-1935), dois pintores que dariam uma nova direção ao movimento impressionista. Qual o nome desta nova tendência?
		
	 
	A nova tendência foi chamada de Pontilhismo e integrava o Pós-Impressionismo.
	 
	Nenhuma resposta está correta.
	
	A nova tendência foi chamada de Expressionismo, e integrava o Pós-Impressionismo.
	
	A nova tendência foi chamada de Realismo, e integrava o Pós-Impressionismo.
	
	A nova tendência foi chamada de Surrealismo, e integrava o Pós-Impressionismo.
	
	
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201308686330)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 6)       Saiba  (1)
	
	Com o surgimento da fotografia no século XIX, esta exerceu grande influência nos rumos tomados pela pintura, influência marcante no movimento impressionista, isto porque:
		
	 
	provocou um acelerado progresso técnico que resultou na redução dos tempos de exposição das imagens e na maior precisão de captação da imagem, logo a pintura estava livre de seu compromisso de representação da realidade.
	
	no Impressionismo o problema das sombras foi resolvido com técnicas fotográficas, passaram a ser escuras ou pretas e não luminosas e coloridas como os pintores costumavam representá-las no passado.
	 
	os artistas impressionistas não conseguiam registrar as tonalidades que os objetos adquiriam com os reflexos da luz solar em momentos diferentes do dia, isto foi resolvido com as técnicas fotográficas.
	
	as obras impressionistas se mantinham fiéis aos princípios da pintura acadêmica, princípios reforçados com as técnicas fotográficas.
	
	os impressionistas não utilizavam as cores puras e dissociadas, daí a importância dos conhecimentos gerados pela fotografia .
	
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	 8a Questão (Ref.: 201308645360)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 6)       Saiba  (1)
	
	"A arte impressionista apresenta como uma de suas principais características a ausência da linha como elemento de contorno da imagem, pois não existem contornos nítidos, já que a linha é uma abstração do olho humano."
Considerando que o surgimento da fotografia levantou a questão se a pintura era superior à ela, em relação à captação e representação da realidade, e que o Impressionismo, mesmo estando estreitamente vinculado à divulgação social da fotografia, tendeu a competir com ela, assinale a alternativa que apresenta de que forma os artistas impressionistas foram influenciados pela estética da fotografia.
		
	
	Os impressionistas, assim como os simbolistas, recusaram qualquer relação com a fotografia, reconhecendo que esta superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.
	 
	Os impressionistas passaram a formar suas imagens através de manchas de tintas sobre as telas, por que descobriu-se que a fotografia, que era mais exata na reprodução da imagem, não utilizava a linha, base de toda a arte desde o Renascimento.
	 
	Os impressionistas, inspirados pelas técnicas fotográficas, buscavam estrutura e forma, de modo a representarem o objeto, realisticamente, desconsiderando os efeitos da luz sobre ele.
	
	Os impressionistas passaram a formar suas imagens sem a aplicação de cores, por que descobriu-se que a fotografia, que era mais exata na reprodução da imagem, não utilizava a cor, naquela época.
	
	Os impressionistas recusaram qualquer relação com a fotografia, pois não reconheciam que esta superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.
	Na respectiva aula desta Disciplina, vimos que "o Construtivismo não pretendia nem ser um estilo abstrato nem uma arte, por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação". A partir do trecho acima, escolha a alternativa correta para completar a frase abaixo: "Até o surgimento do Construtivismo, nenhum movimento na evolução da arte moderna tinha tido uma expressão tão completa":
		
	
	"da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo reacionário".
	
	"da nostalgia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário".
	 
	"da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário".
	
	"da hegemonia ou estivera tão ligado a um organismo reacionário".
	 
	"da nostalgia ou estivera tão ligado a um organismo deficitário".
	
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	 2a Questão (Ref.: 201308336817)
	 Fórum de Dúvidas (6)       Saiba  (0)
	
	"Foi um movimento artístico que não pretendia nem ser um estilo abstrato, nem uma arte, por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Não a arte política, mas a socialização da arte, incluindo satisfazer as necessidades materiais, expressar as aspirações, organizar e sistematizar os sentimentos do proletariado revolucionário." O movimento caracterizado pelo texto é o :
		
	
	Dadaísmo
	
	Futurismo
	
	Cubismo
	 
	Surrealismo
	 
	Construtivismo
	
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	 3a Questão (Ref.: 201308317009)
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	A adoção de cores primárias, os arranjos assimétricos e dinâmicos de elementos articulados, a explosão espacial de todos os ângulos internos são princípios gerais do :
		
	
	Fauvismo
	 
	Neoplasticismo
	 
	Romantismo
	
	Dadaísmo
	
	Surrealismo
	
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	 4a Questão (Ref.: 201308708318)
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	O Neoplasticismo tinha como objetivo encontrar uma nova forma de expressão plástica, composta a partir de elementos mínimos, tais como a linha reta, o retângulo e as cores primárias. Rejeitava a modelagem e as texturas. Como marco inicial do Neoplasticismo, pode ser identificado(a) :
		
	 
	A publicação da Revista De Stijl, onde foi divulgado o Manifesto Neoplasticista.
	
	A realização da Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo.
	 
	A inauguração do Salão de 31, em Paris, França.
	
	O lançamento do Manifesto Neoplasticista, em 1924, por André Breton, que também o subescreveu.
	
	A publicação da Interpretação dos Sonhos, de Sigmund Freud.
	
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	 5a Questão (Ref.: 201308336838)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 6)       Saiba  (0)
	
	Com relação ao Construtivismo, assinalar a única opção que não está correta:
		
	
	O Construtivismo repudia o conceito de gênio - intuição, inspiração e autoexpressão. A ideia construtiva não pretende unir arte e ciência, explorar as condições do mundo físico, mas captar sua verdade.
	 
	Os artistas construtivistas russos acreditavamque os edifícios e objetos deviam libertar-se dos excessos ornamentais e das algemas da arte do passado, que o artista, ou melhor, o designer criativo, devia ocupar o seu lugar ao lado do cientista e do engenheiro.
	
	Malevich nunca concordou com a doutrina de que a arte devia servir a um propósito utilitário, orientada para a máquina, para as ideologias sociais e políticas. Logo divergiu dos colegas construtivistas.
	 
	Malevich sempre defendeu, no Suprematismo, a doutrina de que a arte devia servir a um propósito utilitário, orientada para a máquina, para as ideologias sociais e políticas. Logo apoiou os colegas construtivistas.
	
	Como princípios do Neoplasticismo foram reconhecidos: arranjo assimétrico e dinâmico de elementos articulados; a explosão espacial, tanto quanto possível, de todos os ângulos internos; o uso de áreas retangulares coloridas em baixo-relevo para estruturar e modular espaços internos; e a adoção de cores primárias para fins de acentuação, articulação, recessão etc.
	
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	 6a Questão (Ref.: 201308686521)
	 Fórum de Dúvidas (6)       Saiba  (0)
	
	O Construtivismo não pretendia ser um estilo abstrato, como também uma arte. Os artistas construtivistas acreditavam que poderiam contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo. Assinalar a única opção correta:
		
	
	Vladimir Tatlin , pintor e escultor ucraniano, foi um dos maiores críticos do Construtivismo, contestou a socialização da arte, como também a vinculação do Construtivismo à ideologia marxista.
	 
	Os construtivistas defendiam a socialização da arte, a necessidade de satisfação das necessidades do proletariado russo.
	
	No movimento construtivista a arte esteve totalmente desvinculada da ciência, da engenharia.
	
	O Construtivismo surgiu totalmente desvinculado de ideologia, nunca esteve ligado a qualquer organismo revolucionário.
	
	O movimento construtivista não teve qualquer relação com a propaganda, desenvolveu-se de forma livre sem qualquer intervenção do governo soviético no plano artístico.
	
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	 7a Questão (Ref.: 201308735134)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 6)       Saiba  (0)
	
	O Construtivismo não pretendia ser um estilo abstrato, nem uma arte por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Assinalar a única opção correta:
		
	 
	Até o surgimento do Construtivismo, nenhum movimento na evolução da arte moderna tinha tido uma expressão tão completa da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário;
	
	A ideia construtiva não pretendeu unir arte e ciência e explorar as condições do mundo físico, mas sem captar sua verdade;
	
	Lissitzky não acolheu ideias suprematistas, e seu modo de trabalhar e seus escritos nunca foram construtivistas. Seu princípio condutor era que o espaço não era feito para as pessoas.
	
	Os construtivistas desenvolveram seus trabalhos apoiados nas técnicas dadaístas de Marcel Duchamp, a antiarte acima de tudo.
	
	Os artistas construtivistas russos acreditavam que os edifícios e objetos deviam valorizar os excessos ornamentais para a promoção do modelo socialista implantado em 1917;
	
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	 8a Questão (Ref.: 201308686522)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 6)       Saiba  (0)
	
	O movimento De Stijl ou Neoplástico, ocorrido nas primeiras décadas do século XX, que apresentou como características o arranjo assimétrico e dinâmico de elementos articulados, a adoção de cores primárias, dentre outras, teve como grandes artistas:
		
	
	Naum Gabo, Gropius e Malevich.
	
	Malevich, Tatlin e Gropius.
	
	Doesburg, Tatlin e Gropius.
	
	El Lissitzky, Naum Gabo e Malevich.
	 
	Mondrian, Doesburg e El Lissitzky
	As obras criadas não devem nada à razão, à moral ou à própria estética. A obra não é resultado de manifestos lógicos e racionais". A definição apresentada é referente a que estilos de arte?
		
	 
	Abstracionismo e Expressionismo.
	 
	Dadaísmo e Surrealismo
	
	Futurismo e Neoplasticismo
	
	Realismo e Cubismo
	
	Fauvismo e Cubismo
	
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	 2a Questão (Ref.: 201308686511)
	 Fórum de Dúvidas (8)       Saiba  (1)
	
	O Dadaísmo surgiu com o objetivo de destruir todos os códigos e valores até então estabelecidos no mundo da arte. Proclamaram os dadaístas a antiarte de protesto, do escândalo, do choque. Como o grande nome do movimento dadaísta pode ser apontado:
		
	
	Pablo Picasso
	 
	Andy Warhol
	
	Salvador Dalí
	
	Kazimir Malevich
	 
	Marcel Duchamp
	
	
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201308645722)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 8)       Saiba  (1)
	
	"Divergências à parte, observa-se uma tendência em localizar na França do século XIX o início da arte moderna. A experiência urbana - ligada à multidão, ao anonimato, ao contingente e ao transitório - é enfatizada pelo poeta e crítico francês Charles Baudelaire (1821 - 1867) como o núcleo da vida e da arte modernas. O moderno não se define pelo tempo presente - nem toda a arte do período moderno é moderna -, mas por uma nova atitude e consciência da modernidade, declara Baudelaire, em 1863, ao comentar a pintura de Constantin Guys (1802 - 1892)." Extraído de site da Fundação ItauCultural.
A Arte Moderna constituiu-se de duas vertentes. A vertente que estabeleceu o projeto formal moderno, com as correntes construtivistas e o Cubismo que operaram uma transformação no interior das linguagens, mas não refletiram criticamente sobre o estatuto social dessas mesmas linguagens como prática na sociedade. E, a vertente crítica da arte moderna, que representou respostas culturais, articuladas de modos diversos, mas tendo em vista uma mesma situação: a falência de valores estéticos, filosóficos e morais do século XIX e o confronto com a nova realidade que superou os limites do racionalismo no século XX, evidenciada com a guerra. Assinale a alternativa que apresenta os movimentos que constituíram a vertente crítica da arte moderna.
		
	 
	Surrealismo e Experimentalismo
	 
	Dadaísmo e Surrealismo
	
	Dadaísmo e Suprematismo
	
	Surrealismo e Neoplasticismo
	
	Experimentalismo e Suprematismo
	
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	 4a Questão (Ref.: 201308841303)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 8)       Saiba  (1)
	
	O Surrealismo utilizava técnicas destinadas a liberar o potencial criativo do inconsciente. Leia as alternativas abaixo:
I. Apropriação, ready-made, pontilhismo e liberdade de exressão.
II. Equilíbrio, simetria, harmonia, proporção, fotomontagem, colagem e opção pelo artificial, não orgânico.
III. Associações livres, fotomontagem, automatismo, jogo de criação coletiva, colagem e assemblage.
Assinale a alternativa que se refere a(s) afirmativa(s) que apresenta(m) somente técnicas surrealistas:
		
	
	Somente I e III.
	
	Apenas a II.
	 
	Apenas a III.
	
	Somente a I.
	
	Somente II e III.
	
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	 5a Questão (Ref.: 201308312987)
	 Fórum de Dúvidas (3 de 8)       Saiba  (1 de 1)
	
	MARCEL DUCHAMP, ASSIM COMO TANTOS OUTROS ARTISTAS DADAÍSTAS, ACREDITAVA QUE NÃO ERA SUFICIENTE LIBERTAR-SE DO REALISMO E DA FIGURAÇÃO NA ARTE, FALTAVA-LHE A LIBERDADE EM RELAÇÃO AO FAZER ARTÍSTICO, AOS PROCESSOS DE CRIAÇÃO PARA A EXPRESSÃO DE IDÉIAS. QUE DENOMINAÇÃO OS OBJETOS ARTÍSTICOS QUE SURGIRAM DA NECESSIDADE DE LIBERTAÇÃO DO FAZER ARTÍSTICO RECEBERAM, CONSIDERANDO QUE TAIS OBRAS ERAM CONSTITUÍDAS DE OBJETOS DEUSO COTIDIANO, ESCOLHIDOS ALEATORIAMENTE, E ELEVADOS À CATEGORIA DE ARTE POR DECISÃO DO ARTISTA?
		
	
	APROPRIAÇÕES
	 
	READY-MADES
	 
	PLUGS AND PLAY
	
	ASSEMBLAGES
	
	INTERFERÊNCIAS
	
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	 6a Questão (Ref.: 201308094288)
	 Fórum de Dúvidas (8)       Saiba  (1)
	
	Movimento bastante organizado e doutrinário, fundamentado nos estudos de Freud acerca do inconsciente. Salvador Dali e Man Ray estão entre seus artistas. Que movimento é este?
		
	
	a) Expressionismo
	 
	e) Dadaísmo
	
	c) Simbolismo
	
	d) Futurismo
	 
	b) Surrealismo
	
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	 7a Questão (Ref.: 201308841298)
	 Fórum de Dúvidas (8)       Saiba  (1)
	
	Na primeira metade do século XX, surgem movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design; o conjunto destes movimentos foi denominado de Modernismo ou Arte Moderna. De acordo com este período correlacione os seguintes movimentos com suas características principais:
1. Dadaísmo
2. Surrealismo.
3. Expressionismo.
4. Cubismo.
5. Futurismo.
( ) Abstração, distorção das formas, expressão do ser humano;
( ) Apropriação de objetos do cotidiano, ready-made, fruição, ênfase no absurdo;
( ) Colagem, arte formalista, círculo-quadrado-triângulo, geometrização das formas;
( ) Guerra como higiene do mundo, rejeição as tradições, valorização das máquinas, industrialização e tecnologia.
( ) Inconsciente, ausência da razão, impressão espacial. iva que apresenta a 
Assinale a alternativa que apresenta a correta sequência numérica:
		
	
	5, 4, 3, 2, 1.
	
	3, 2, 4, 5, 1.
	
	2, 4, 5, 3, 1.
	 
	1, 2, 3, 4, 5.
	 
	3, 1, 4, 5, 2.
	
	
	A Arte Pop colocou em questão a importância crescente no período pós-Guerra dos meios de comunicação de massa e sua influência nas categorias mais elevadas da cultura ocidental, que pareciam questionar as distinções culturais tradicionais. Assinale a opção com nomes de artistas que representam essa corrente:
		
	
	Jackson Pollock e Willem de Kooning.
	 
	Marcel Duchamp e Man Ray.
	 
	Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
	
	Matisse e Kandinsky.
	
	Salvador Dali e Pablo Picasso.
	
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	 2a Questão (Ref.: 201308810960)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 6)       Saiba  (0)
	
	A pop art do Pós-Guerra, apesar do pioneirismo norte-americano e britânico, também teve reflexos no Brasil. Porém, aqui, artistas como Nelson Leirner e Cláudio Tozzi, dentre outros:
		
	
	investiram em uma aproximação impressionista do cotidiano rural.
	 
	insistiram em uma aproximação religiosa do cotidiano das metrópoles.
	
	investiram em um distanciamento político do cotidiano das metrópoles, incluindo, por vezes, críticas ao processo de urbanização.
	
	insistiram em um distanciamento impressionista do cotidiano das metrópoles.
	 
	investiram em uma aproximação "barroca" do cotidiano das metrópoles, incluindo, por vezes, críticas de ordem política.
	
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	 3a Questão (Ref.: 201308811313)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 6)       Saiba  (0)
	
	Enquanto o expressionismo alemão do início do século XX caracterizava-se por obras que buscavam uma expressão mais pessoal do artista, onde cores e formas figurativas não eram colocadas nos quadros do mesmo modo que ocorriam na natureza, o expressionismo abstrato que se desenvolveu nos Estados Unidos da América, após a Segunda Guerra Mundial, caracterizava-se:
		
	
	pela espontaneidade no modo de colocar a tinta nas telas e pelo abandono, em muitos casos, da diversidade de cores em função de telas exclusivamente monocromáticas.
	 
	pela racionalidade absoluta no modo como as obras eram planejadas, de modo que abandonava-se qualquer traço de espontaneidade durante o ato de pintar.
	 
	pela espontaneidade no modo de colocar a tinta nas telas e pelo abandono, em muitos casos, do cavalete em função de uma tela muito maior a ser colocada no chão durante o ato de pintar.
	
	pela condição radicalmente política de todos os seus artistas, partidários do comunismo e da ideologia soviética durante a Guerra Fria.
	
	pela forma como os artistas voltaram a se preocupar com o realismo e com a imitação da natureza em suas telas, seguindo padrões estéticos estabelecidos pelo Renascimento Europeu.
	
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	 4a Questão (Ref.: 201308097581)
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	Um tipo de arte radicalmente abstrata surgiu nos EUA logo após a Segunda Guerra, tornando Nova York o principal centro das artes, em substituição a Paris. Essa nova arte ficou conhecida como Expressionismo Abstrato ou Action Painting. Assinale a opção que NÃO apresenta fatores políticos e econômicos do Expressionismo Abstrato:
		
	
	Eclosão da segunda Guerra Mundial
	 
	Desinteresse europeu pela arte no período
	 
	Estabelecimento do consumo de arte
	
	Afirmação de uma nova arte americana
	
	Criação do mercado de arte
	
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	 5a Questão (Ref.: 201308735139)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 6)       Saiba  (0)
	
	A adoção da técnica de tinta respingada e jogada, e de pincéis completamente secos, varetas e colheres de pedreiro como ferramentas, com o pintor mantendo uma posição relativamente vertical, distanciada do chão e da tela, por parte de Jackson Pollock, caracteriza o :
		
	
	Impressionismo
	
	Fauvismo.
	 
	Dadaísmo
	
	Surrealismo
	 
	Expressionismo Abstrato
	
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	 6a Questão (Ref.: 201308686529)
	 Fórum de Dúvidas (6)       Saiba  (0)
	
	Após a Segunda Guerra Mundial, os EUA assumiram uma posição dominante no cenário artístico com a afirmação do Expressionismo Abstrato. Assinalar abaixo a única opção incorreta sobre o Expressionismo Abstrato:
		
	
	Pintura de caráter violento, com resultado denso na cor e na textura.
	
	O ponto de equilíbrio para o artista abstrato-expressionista passou a ser os quadris e não, como antes, os ombros.
	 
	A noção de ação no caos esteve muito presente na ideologia abstrato-expressionista, muitos trabalhos com motivos mais orgânicos e genéticos .
	
	Os artistas utilizaram varetas e colheres de pedreiro como ferreamentas, como também técnica de tinta respingada e jogada.
	 
	Jackson Pollock foi o maior crítico das técnicas utilizadas pelos expressionistas abstratos, sempre defendeu a pintura normal, a pintura de cavalete.
	
	
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201308313016)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 6)       Saiba  (0)
	
	A VANGUARDA NOVA-IORQUINA, INICIADA POR ROBERT RAUSCHENBERG E JASPER JOHNS, NA DÉCADA DE 50, NOS ESTADOS UNIDOS, QUE TRABALHAVA COM TEMAS DERIVADOS DO MUNDO COTIDIANO, DA MÍDIA E DA PUBLICIDADE, APROXIMANDO AS FRONTEIRAS ENTRE A ARTE E VIDA DIÁRIA, DENOMINAVA-SE:
		
	 
	NEOCONCRETISMO
	 
	POP ART
	
	MINIMAL ART
	
	EXPRESSIONISMO ABSTRATO
	
	NEODADAÍSMO
	
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	 8a Questão (Ref.: 201308692132)
	 Fórum de Dúvidas (2 de 6)       Saiba  (0)
	
	O crítico de arte Clement Greenberg, apregoava que o figurativismo e a representação tornaram-se antíteses da vanguarda modernista nas artes visuais. Qual foi o movimento ou estilo artístico que, segundo Greenberg, representou o "triunfo da arte americana", e foi a conclusão lógica de toda a trajetória da arte moderna, em busca da abstração na arte?
		
	
	Neoplasticismo
	 
	Suprematismo
	
	Construtivismo
	
	Expressionismo Alemão
	 
	Expressionismo Abstrato