AVALIANDO APRENDIZADO CONTEUDO METODOLOGIA E PRATICA DO ENSINO DA ARTE

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CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
	Simulado: CEL0054_SM_201703068351 V.1 
	Aluno(a): CAMILA BARBOSA TAVARES
	Matrícula: 201703068351
	Desempenho: 0,2 de 0,5
	Data: 22/09/2017 09:04:52 (Finalizada)
	
	 1a Questão (Ref.: 201703907600)
	Pontos: 0,1  / 0,1
	A famosa obra "Guernica" é de autoria de:
		
	
	Salvador Dalí
	
	Leonardo da Vinci
	 
	Pablo Picasso
	
	Cândido Portinari
	
	Michelangelo Buonarroti
		
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201703731233)
	Pontos: 0,0  / 0,1
	Ana Mae Barbosa defende que não é possível uma educação intelectual, formal ou informal, de elite ou popular, sem Arte, porque é impossível o desenvolvimento integral da inteligência sem o desenvolvimento do pensamento criativo, crítico e reflexivo que caracterizam a Arte. Não obstante a essa constatação, na história do ensino da arte no Brasil estiveram presentes diferentes concepções do ensino da arte. Nas opções abaixo marque um X na alternativa que NÃO representa uma postura Tradicional de ensino da arte.
		
	 
	Uma proposta adequada do ensino da arte reconhece que é papel da escola promover espaços de produção, reflexão e apreciação de obras artísticas diversas. Assim, especialistas defendem que crianças e jovens devem conhecer as manifestações culturais da humanidade e da sociedade e também soltar a imaginação e desenvolver a criatividade.
	 
	As atividades de arte na escola devem iniciar por tarefas de ligar pontos e copiar formas geométricas. A criança não é considerada uma produtora e, por isso, cabe ao professor dirigir seu trabalho e demonstrar o que deve ser feito.
	
	A cópia de modelos preestabelecidos como ponto de partida para o trabalho com artes. A produção artística da criança é bem melhor avaliada quanto mais próxima for do original.
	
	O ensino da arte deve se basear no treino exaustivo e mecânico de habilidades manuais em atividades de tecelagem e bordado.
	
	Na escola a criança deve ser vista como sujeito passivo que reproduz saberes sobre diversas produções artísticas.
		
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201703111173)
	Pontos: 0,1  / 0,1
	Em que ano o campo da Arte/Educação recebeu maior atenção e apoio e que teve um aumento do número de pesquisas, publicações, congressos e seminários sobre o tema, além dos cursos de pós-graduação e de formação de professores especializados nas diferentes áreas de Música, Teatro, Artes Visuais e Dança? Marque a alternativa correta:
		
	
	1930 e 1940
	
	1995 e 2000
	
	1910 e 1920
	
	2005 e 2010
	 
	1980 e 1990
		
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201703734879)
	Pontos: 0,0  / 0,1
	Esta etapa é a oportunidade de o aluno testar, conhecer e escolher diferentes cores, formatos, gestos, movimentos corporais e sons. É o momento de mostrar suas escolhas, mudar de ideia, decidir novamente. "O estudante deve ter a chance de experimentar com diferentes formas e procedimentos para desenvolver um percurso próprio", diz Rosa Iavelberg. Está se falando de:
		
	
	Apreciação - leitura de imagens
	
	Produção - história, da Arte e reflexão
	 
	Produção - fazer Artístico
	 
	Contextualização - História da Arte, reflexão
	
	Apreciação -fazer artístico
		
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201703984226)
	Pontos: 0,0  / 0,1
	A criatividade é uma das dimensões do desenvolvimento do indivíduo que devem ser exploradas e estimuladas na disciplina de arte. Sobre a criatividade, analise as alternativas abaixo e assinale-as como verdadeiras (V) ou falsas (F):
		
	 
	A estimulação do saber estético é uma forma importante de valorização do potencial criativo.
	 
	O ineditismo não é a condição que qualifica um pensamento, obra ou ação como criativa.
	 
	A criatividade é uma habilidade inata do ser humano.
	 
	A mediação sociocultural é fator determinante para o desenvolvimento do potencial criador.
	 
	Poucas pessoas são dotadas de potencial criativo.
		
	 CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
	Simulado: CEL0054_SM_201703068351 V.1 
	Aluno(a): CAMILA BARBOSA TAVARES
	Matrícula: 201703068351
	Desempenho: 0,1 de 0,5
	Data: 22/09/2017 09:20:23 (Finalizada)
	
	 1a Questão (Ref.: 201703773990)
	Pontos: 0,0  / 0,1
	A teoria antropofágica, elaborada por Oswald de Andrade na década de vinte do século passado, propunha que os artistas brasileiros conhecessem os movimentos estéticos europeus, mas criassem uma arte com feição brasileira. A obra de Tarsila do Amaral que inspirou essas ideias modernistas (e talvez a sua mais conhecida) chama-se: (Adaptada de CEPERJ 2015)
		
	 
	Manacá
	 
	Abaporu
	
	Urutu
	
	Macunaíma
	
	Pau-Brasil
		
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201703789841)
	Pontos: 0,1  / 0,1
	Aleijadinho nasceu em Vila Rica aproximadamente no ano de 1730 (não há registros oficiais sobre essa data). Era filho de uma escrava com um mestre-de-obras português. Criou, baseado nas características desse movimento, um conjunto de obras que formam um momento único caracterizado pela forte comunicação de emoções religiosas e de beleza plástica dentro da arte brasileira. De que movimento o texto se refere?
		
	
	Cubismo
	
	Modernista
	 
	Barroco
	
	Rococó
		
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201703112813)
	Pontos: 0,0  / 0,1
	Ernst Fischer (1983, p.16), redigiu a frase "a arte tem sido, é e será sempre necessária". Marque a alternativa CORRETA que traz o nome da mais importante obra desse autor é:
		
	
	Pedagogia do Oprimido
	
	Manual da Obra de Arte
	 
	O estímulo da Arte
	 
	A Necessidade da Arte
	
	O poder da arte
		
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201703702801)
	Pontos: 0,0  / 0,1
	(UFPI, 2013 - Concurso para professor de Artes) Na década de 1980, as metodologias que orientaram o ensino de arte apontaram a necessidade de haver mudanças, para que esse ensino perdesse sua posição marginal no currículo escolar. Assim, desenvolvida por Ana Mae Barbosa, surge influenciada por pensadores, como Paulo Freire e Vygotsky, uma proposta metodológica hoje chamada de:
		
	
	Escuelas al Aire Libre.
	 
	Proposta Triangular.
	
	Movimento Escolinhas de Arte.
	 
	Disciplined-based Art Education.
	
	Critical Studies (estudos críticos).
		
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201703745049)
	Pontos: 0,0  / 0,1
	Quais são os aspectos importantes para o ensino da arte considerados a partir dos Parâmetros Curriculares nacionais?
		
	
	A apropriação do conhecimento por meio de aulas expositivas, contextualização artística e erudita, aspectos formais.
	 
	A utilização de conteúdos procedimentais e conceituais da prática do professor, conteúdos diferentes da vivência do estudante que possibilite aprender conhecimentos universais.
	
	O ensino de teatro e dança contextualizados apenas com o material didático, aproveitando os recursos como material de apoio.
	 
	Importância na formação para a cidadania; Adequação à realidade local e à global; Experiência anterior do aluno; Conexão com as questões sociais.
	
	A Construção do conhecimento a partir de um material de referência e sem articulação didática.