Como desenhar roupas: O guia do desenho estilizado

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Como desenhar roupas
O guia do desenho
estilizado
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Para você não perder o seu tempo, vamos dar um resumo 
do que o guia traz. Por exemplo, não tem como falar de 
desenho estilizado sem antes falar de criatividade. E nem 
falar de criatividade sem falar de inspiração. A ideia é reunir o 
máximo de informação, deixar tudo bem redondinho, suave 
de ler, pra que o guia sirva de verdade. Abordaremos o 
universo das ilustrações de moda – historicamente, inclusive 
–, técnicas para fazer desenho estilizado, os tipos de pintura 
mais conhecidos, dicas para desenhar a cabeça humana, a 
construção da figura de moda e muito mais. É isso que você 
busca? Então vem com a gente! Se não for isso, guarde este 
material com você, ele poderá te ajudar em outro momento. 
Afinal, é um assunto nunca sai de moda.
Vê se é mais ou menos assim
“Criatividade é a inteligência se divertindo”. Você já deve ter lido isso em algum lugar. Ou então: 
“criatividade é tornar algo complicado em algo 
simples”. Citações a parte, quem trabalha com 
criação, ou já se aventurou nessa praia, sabe que 
criar é um processo de estímulo. Pesquisa, referência, 
estudo. Um profissional criativo vive investigando e 
aprendendo. 
E muitas vezes, dentro de um olhar vago: plim! Bate 
um lampejo e surgem ideias. A criatividade é capaz de 
criar conexões incomuns e associações inesperadas. 
Por tanto, é melhor estar preparado – andar munido 
de lápis e papel, entre outros, é uma boa dica. 
“O adulto criativo é a criança que sobreviveu”. 
Esta é outra daquelas citações que vemos por aí. 
E isso é comprovado, sabia? Além do repertório 
de informações, a inspiração para estabelecer as 
conexões criativas vem, muitas vezes, do universo 
infantil. Crianças, por estarem ainda elaborando 
os seus mundos, são mestres em fazer essas 
conexões. Muitos treinamentos de criatividade têm 
como objetivo resgatar a criança interior por meio do 
universo lúdico. 
Criatividade e inspiração:
uma dupla imbatível
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A intenção de fazer algo melhor e diferente, faz a gente encontrar 
uma tempestade de possibilidades. Isso garante que a criatividade 
seja a base para uma empresa de moda bem sucedida. Um 
verdadeiro dom. Que opõe o sucesso ao fracasso, o ganho ao 
prejuízo.
Mas quem surgiu primeiro: a criatividade ou a inspiração?
Bom, se a gente analisar pelo nome, criatividade vem de criação, 
criar, dar vida. Mas a inspiração é uma parceira inseparável, a 
centelha que ilumina o caminho do criativo. Estilistas e designers 
necessitam disso. Mesmo as mentes mais brilhantes buscam 
fontes de inspiração sempre. E aí está o segredo: criatividade 
somada à inspiração traz resultados incríveis e inéditos. Quem 
não quer ser incrível e inédito no mundo fashion?
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Odesenho de moda, em seu processo de criação e concepção, funciona como parte do projeto de uma roupa, 
tornando-se referência para a tomada de decisões. A primeira 
apresentação é chamada de croqui. Daí se faz o levantamento 
de materiais, cores e formas a serem desenvolvidos. 
Pois bem. Decisão feita, o desenho passa a assumir um papel 
técnico, que se fará presente em todas as fases do processo 
de produção para sanar dúvidas e evitar erros na confecção 
do produto. 
Dito isso, o desenho de moda se divide então em três 
modalidades: o croqui; o desenho técnico; e a ilustração de 
moda. Que tal conhecer um por um?
O desenho de moda
muito além do que se vê
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Croqui
Na classe dos desenhos de moda, os croquis estão entre uma coisa e outra, 
sendo menos precisos que os desenhos técnicos e nem tão trabalhados quanto 
às ilustrações. Ao desenhar croquis, não há necessidade de se preocupar 
com a coleção inteira (cores, materiais, caimento etc.). Ele tem como objetivo 
materializar a ideia, exteriorizar a peça e mostrar como ela vai se comportar 
sobre o corpo, evidenciando formas, curvas ou até escondendo-as.
Claro que a intenção do croqui é mostrar a roupa, mas outra caraterística que 
aparece forte nessa técnica é um corpo com silhueta esguia, mais figurativa 
(às vezes até inacabada). No croqui feminino, pescoços e pernas são mais 
alongados, já no masculino, é o tórax que aparece mais comprido. Sem falar 
nos gestos e expressões dramáticas que dão vida e valor à proposta.
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Então, no croqui, você deve representar a textura do tecido, o 
caimento, aplicações e transparências através de técnicas de 
colorização. Em suma, desenhar o mais próximo do real possível, 
através de um esboço dinâmico que transmita a ideia, com base em 
tendências e considerando o gosto do público-alvo.
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Desenho Técnico
O desenho técnico é também conhecido como desenho 
planificado. Utilizado em escala industrial, ele deve ser plano 
e preciso. Apesar de ser um desenho 2D, representa a 
forma tridimensional, como se a roupa estivesse estendida 
e vista de cima. Geralmente, utilizam-se traços lineares e 
tracejados não coloridos, feitos à mão livre ou através de 
programas de computador. 
Tudo isso exige que o designer conheça bem a estrutura 
da peça traçada, o entendimento das proporções da roupa 
e da silhueta, caimento, forma etc. No desenho técnico 
a aparência não é o mais importante. É preciso passar 
o recado, tim-tim por tim-tim, para que o produto seja 
materializado corretamente.
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Não é novidade que na indústria da moda, rapidez e alta 
produtividade são essenciais. É papel do desenho técnico 
otimizar esse tempo, esclarecendo todos os detalhes do 
modelo em uma única ficha técnica para confeccionar a 
peça (a ficha técnica contém informações referentes a forro, 
acabamentos, ajustes, pences, posições etc). Existem dois 
jeitos de montar uma ficha: manualmente ou usando um 
programa de computador, como ilustrado abaixo.
Alguns chamam esse processo de detalhamento de 
“desenho de especificação”. Outros classificam como 
“desenho planificado”. Então não se preocupe quando 
você ouvir termos diferentes. 
Outra coisa importante é usar as fichas para delinear os 
custos de todos os materiais utilizados para confeccionar 
a roupa. Leve em consideração que, quando é preciso ser 
ágil e altamente produtivo, o desenho técnico necessita 
ser desenvolvido em sistemas computadorizados, como 
o Audaces Idea que é específico para o design de moda. 
O Idea oferece velocidade e precisão, aprimorando toda a 
cadeia produtiva. #FácilFácil de usar e aprender.
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Arturo Elena para Chanel
Laura Laine para Dior
Ilustração de Moda
A ilustração de moda é pensada, principalmente, 
para a publicidade e lançamentos baseando-se em 
comportamentos e atitudes do público, criando o 
desejo pela peça e fazendo com que o consumidor 
reconheça o produto e o compre. A ilustração é 
também utilizada para dar às magazines uma prévia 
de coleções que estão por vir, além de ilustrar 
desfiles e tendências.
É inegável que a moda precisa se apropriar da arte 
para falar com seu público, seja através de esboços, 
desenhos e ilustrações. Construir os modelos 
é como fazer uma escultura. Formas, equilíbrio, 
harmonia, estabilidade, estrutura. Tudo deve ser 
considerado. Por isso, é bem comum respeitar o 
tempo de criação artística e exagerar emdetalhes, 
mantendo a liberdade para usar quaisquer materiais 
e técnicas. 
Mas anote aí: a ilustração precisa ir além do fazer 
artístico, seus fins são comerciais. É isso que a 
diferencia do croqui. Nele, o objetivo é detalhar 
as características para produzir a ideia, já na 
ilustração o foco difundir o produto, daí a inserção 
de comportamentos, estilos, culturas e símbolos 
no desenho.
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Construção da figura de moda
Para a construção da figura humana, que é a base da figura de moda, deve-se levar em conta o 
ritmo para captar o movimento, a linha de equilíbrio 
e os volumes, não se esquecendo da proporção. 
No desenho, a cabeça é uma unidade de medida: a 
figura humana tem o tamanho ou proporção de sete 
a oito cabeças, já a figura de moda pode ser mais 
alongada (até 12 cabeças). 
A linha de equilíbrio é a linha de segurança para 
o centro de gravidade. Sai da cova do pescoço e 
passa entre os dois pés – ou atravessa o pé que 
estiver suportando o peso do corpo.
Desenho também tem ritmo. Está nas formas, nas 
cores, na luz e na sombra. O ritmo é o que faz o olho 
seguir a sugestão de movimento que você quer dar 
à figura. Para iniciar o desenho é necessário ter em 
mente estes conceitos (captar e imaginar o gesto). 
A figura deve ser representada primeiramente pela 
cabeça, tronco e quadril através de formas básicas 
e de bases sólidas que sugerem o movimento de 
acordo com articulações e flexibilidade do corpo 
humano, lembrando que a espinha dorsal une suas 
três principais partes. O movimento dos membros 
pode ser representado por cilindros. Feito o primeiro 
sketch, inicia-se o estudo da musculatura, rosto e 
luz e sombra.
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“O crânio parece mais uma bola 
do que qualquer outra coisa”
De acordo com o ilustrador Andrew Loomis, o crânio se parece mais com uma bola do que 
qualquer outra coisa. Para desenhá-lo, inicia-se por 
uma esfera com a marcação da linha central do rosto, 
onde está o nariz e o centro da boca. A primeira 
etapa é dividir a cabeça na largura, pois apesar de 
parecer uma bola, o rosto não é tão redondo, é mais 
oval. É necessário tirar uma fatia de cada lado da 
esfera para deixá-lo com o formato correto. Depois, 
marque os pontos principais na altura, no o meio e 
outras duas linhas onde o corte lateral foi feito – na 
parte superior e na inferior da esfera. 
A linha central é onde se localiza as sobrancelhas. 
A linha superior, o início do cabelo. E a linha inferior, 
o final do nariz. Para completar o restante do rosto 
é necessário incluir a mesma medida da divisão da 
altura e acrescentá-la abaixo, onde será o final do 
queixo. Veja na imagem.
Como se desenha um rosto
Fonte: LOOMIS, Andrew. Drawing the Head and Hands. The Viking Press: 
New York, pag. 21.
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Para acertar a altura da boca, divide-se esta última 
parte em 3 partes iguais. A primeira linha é o meio da 
boca. As orelhas estão entre as sobrancelhas e o final 
do nariz. Os olhos estão logo abaixo das sobrancelhas, 
e o seu tamanho é a divisão da largura da cabeça em 
5 partes iguais. 
O tamanho da narina é o espaço da largura entre os 
olhos. E a boca tem o tamanho do espaço entre as 
pupilas. Dá só uma olhada.
Para fazer diferentes posições baseia-se sempre na 
linha central do rosto, marcando-a de acordo com a 
inclinação que se deseja, lembrando sempre que as 
linhas da sobrancelha, do nariz e da boca são sempre 
paralelas. Seguindo-se estas proporções, é necessário 
um estudo da construção dos elementos da face como 
olhos, boca, nariz e cabelos. Mãos a obra!
Fonte: LOOMIS, Andrew. Drawing the Head and Hands. The Viking Press: 
New York, pag. 26.
Fonte: LOOMIS, Andrew. Drawing the Head and Hands. The Viking Press: 
New York, pag. 43.
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Técnicas de pintura
de desenho de moda
A representação do desenho de Moda passa por várias etapas. 
Observação ou imaginação | Esboços | Construção | Finalização 
A pintura faz parte da última etapa do desenho e deve ser feita somente 
quando o esboço e a construção da figura estiverem bem resolvidos. 
No desenho de moda existem diversas técnicas de pintura, as mais 
difundidas e utilizadas são: 
Aquarela | Canetas Marquer | Lápis de Cor | Giz Pastel Seco | 
Pintura Digital 
Apesar disso, podem ser utilizados os mais diferentes materiais para 
finalizar o desenho, como tinta acrílica, canetas gel, canetas douradas 
ou prateadas, glitter, esmalte ou mesmo maquiagem. 
Em geral, muitos dos materiais citados não são usados sozinhos e 
podem ser misturados de acordo com o aspecto que se deseja. Outro 
ponto importante nesta etapa é a escolha da base. Existem diversos 
tipos de papeis no mercado e, cada qual, possui uma gramatura 
específica, assim como um beneficiamento próprio – rugosidade, grau 
de absorção, textura – e isso influencia e altera o resultado final.
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Alguns dos aspectos mais importantes ao finalizar a figura são
Direção da Luz: deve-se escolher a direção que a luz incide sobre a 
figura, desta forma é possível trabalhar com bastante contraste de 
luz e sombra.
Tom: é a gradação de valores entre o branco e preto. O valor mais 
claro ou mais escuro em relação a outros valores.
A escolha dos tons é muito importante e deve ser feita de acordo 
com a teoria das cores para obter os efeitos desejados.
Sombra: adicionar cores mais escuras, em relação umas as 
outras, indica sombra e faz sua figura e roupa tornarem-se mais 
tridimensionais.
Luz: áreas claras ou brancas mimetizam a incidência de luzes na 
figura e acentuam tecidos e detalhes.
Camadas de pintura: diferentes camadas de pinturas na mesma figura 
fazem uma figura mais complexa e com mais efeito tridimensional.
Texturas: a representação da textura de diferentes tecidos ou malhas 
deve ser trabalhada em detalhes.
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Veja exemplos de pinturas com Caneta 
Marquer e Aquarela
As canetas marquers são bastante 
recomendadas na pintura de croquis de 
moda, pois são versáteis, rápidas e fáceis de 
carregar. Possuem muitas cores e opções 
bem vivas. O efeito pode ser parecido com 
a pintura à tinta – como aquarela –, mas o 
processo é mais rápido e mais limpo. Com 
uma boa quantidade de cores é possível 
trabalhar com transparências e diversas 
texturas. O cuidado que se deve ter é que 
não é possível apagar ou corrigir a pintura. 
Sempre teste a cor em um papel de 
rascunho. É possível misturar cores e dar 
efeito gradiente usando um refil plástico, 
enquanto o contorno pode ficar por conta 
do lápis de cor ou caneta. 
Croqui com contorno e sombra na pele 
em grafite e aplicado caneta marquer 
cinzana sobra. Inspiração coleção 
Prada Outono Inverno 2015. Croqui finalizado com caneta marquer e 
alguns detalhes de lápis de cor e caneta 
gel branca.
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A tinta aquarela é uma tinta chamada de transparente, pois 
este é seu o principal efeito, assim como a possibilidade 
de mistura de cores. Deve-se trabalhar sempre com 
água e as cores também devem ser testadas em papel 
rascunho. Para um bom resultado, são necessários bons 
materiais, como pinceis específicos e papeis absorventes 
com gramatura acima de 200 gr, para que não enrugue ou 
descasque. Na aquarela são possíveis leves correções, 
pois quando a tinta ainda esta molhada, pode-se passar o 
pincel limposeco, ou com água, e apagar parcialmente ou 
totalmente o que havia sido pintado.
Croqui com contorno em caneta 
nanquim. Inspiração Balmain 
outono inverno 2015
Croqui com pintura em 
aquarela. Detalhes com 
caneta gel branca e 
dourada.
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Agora que você já tem um bom embasamento 
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suportar um mercado cada vez mais exigente, 
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Referências
HAGEN, Kathryn. Fashion Illustration for Designers. Pearson Education: New Jersey, 2004.
LOOMIS, Andrew. Creative Illustration. Titan Books: London, 1947.
DUARTE, Carla Stephania de Góis. A Ilustração de moda e o Desenho de moda. Modapalavra E-periódico: Penha, 2010.
Imagens: Gabriela Kuhnen.
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A Audaces é uma empresa brasileira que produz tecnologia 
para confecções em mais de 70 países. Fundada no ano 
de 1992, na cidade de Florianópolis/SC, a empresa tem 
sua trajetória baseada na inovação. A Audaces conquistou 
a confiança e o reconhecimento do mercado interno e 
externo ao desenvolver produtos de ponta para auxiliar nos 
processos produtivos de todos os tamanhos de confecções. 
Líder absoluta no mercado de vendas de CAD/CAM em toda 
América Latina, a empresa exporta seus equipamentos para 
quatro continentes. Com mais de 20 anos de existência, 
é detentora de diversos prêmios e alcançou o maior 
reconhecimento que uma empresa pode almejar: a confiança 
e a satisfação de seus clientes.
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