84 questões de Estética e História da Arte Contemporânea

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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
A adoção de cores primárias, os arranjos assimétricos e dinâmicos de elementos articulados, a explosão espacial de todos os ângulos internos são princípios gerais do :	
Dadaísmo
Romantismo
Surrealismo
Fauvismo
Neoplasticismo
A AlmapBBDO criou mais uma campanha de mídia impressa para a Havaianas, desta vez para divulgar as sandálias Havaianas Fit. Os anúncios são inspirados em grafites coloridos.
Embora a pintura expressionista tenha sido declarada morta e enterrada durante os anos de 1970, na década de 1980, o expressionismo novamente aflorou como estética popular, principalmente na arte do grafite. Por isso, é indiscutível a importância de ___________________ como o artista americano que ganhou popularidade, primeiro como um grafiteiro na cidade onde nasceu, e então como neo-expressionista.
Assinale a alternativa que melhor preenche a lacuna do enunciado.
Richard Hamilton
Jackson Pollock
Andy Warhol
Jean-Michel Basquiat
De Kooning
A arte dos egípcios antigos caracterizava uma das tendências fundamentais do ser humano: a de se expressar por símbolos. Seus desenhos também eram subordinados à religião: eles acreditavam que a alma precisava de uma representação (morada) no mundo dos vivos para não ficar vagando (como uma alma "penada", como costumamos dizer em nossas crenças atuais) perdida, e poder desfrutar da vida eterna. Logo, suas representações destinavam-se a ser uma moradia do Ka. Qual a significação do termo KA, no Egito Antigo, de acordo com o contexto descrito?	
O Ka era o único elemento da essência espiritual da crença grega, e um equivalente da alma na dualidade cristã corpo-espírito.
O Ka era uma das quatro castas da sociedade egípcia antiga.
O Ka era um dos dois elementos da essência espiritual da crença romana, e um equivalente da alma na dualidade cristã corpo-espírito.
O Ka era um dos quatro elementos da essência espiritual da crença egípcia, e um equivalente da alma na dualidade cristã corpo-espírito.
O Ka era um dos elementos da essência espiritual da crença egípcia, e um equivalente do corpo na dualidade cristã corpo-espírito.
A Arte Pop colocou em questão a importância crescente no período pós-Guerra dos meios de comunicação de massa e sua influência nas categorias mais elevadas da cultura ocidental, que pareciam questionar as distinções culturais tradicionais. Assinale a opção com nomes de artistas que representam essa corrente:	
Salvador Dali e Pablo Picasso.
Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
Jackson Pollock e Willem de Kooning.
Marcel Duchamp e Man Ray.
Matisse e Kandinsky.
A arte pós-moderna ou contemporânea começou a surgir na década de 1960, com tendências como as artes Pop, Minimal e Conceitual. Hoje há outros exemplos completando uma revolução contra a fé modernista na universalidade, no progresso artístico, no significado compartilhado e na qualidade. Assinale a única opção que NÃO consiste em expressão artística contemporânea.	
Performance
Parangolé
Neoexpressionismo
Multiculturalismo
Land Art
A Grécia é considerada o berço da reflexão filosófica, isto desde o século VI a.C. Assinalar abaixo a única opção correta:
Os sofistas introduziram no século V a.C. o ponto de vista reflexivo crítico , característico da filosofia.
Platão rotulou os primeiros filósofos de físicos, isto porque fundaram uma tradição de investigação da sociedade.
Platão, discípulo de Aristóteles, foi o primeiro filósofo a indagar a respeito do que seria uma pintura.
Sócrates sempre se posicionou como sofista, sempre usou sua habilidade de raciocínio para confundir os adversários.
Aristóteles, discípulo de Sócrates, foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
A pop art do Pós-Guerra, apesar do pioneirismo norte-americano e britânico, também teve reflexos no Brasil. Porém, aqui, artistas como Nelson Leirner e Cláudio Tozzi, dentre outros:	
investiram em um distanciamento político do cotidiano das metrópoles, incluindo, por vezes, críticas ao processo de urbanização.
insistiram em uma aproximação religiosa do cotidiano das metrópoles.
investiram em uma aproximação "barroca" do cotidiano das metrópoles, incluindo, por vezes, críticas de ordem política.
investiram em uma aproximação impressionista do cotidiano rural.
insistiram em um distanciamento impressionista do cotidiano das metrópoles.
A carreira de Manet (1832-1883) foi marcada por desafios à crítica conservadora quando propôs, de forma muito enfática, a ruptura com o academicismo. Porque pode-se afirmar que o pintor Édouard Manet foi o precursor do Impressionismo?	
Por que ele acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que no seu conjunto dão ao observador a percepção de uma cena.
Todas as repostas estão corretas.
Por que ele convertia os elementos naturais em figuras geométricas como cilindros, cones e esferas.
Nenhuma resposta está correta.
Por que ele desenvolveu uma linguagem na pintura, dando-lhe uma luminosidade mais intensa, que já começava a explorar os efeitos da luz natural sobre uma cena.
A criação do IPHAN ( Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) , um organismo federal de proteção ao patrimônio brasileiro, foi confiada a intelectuais vinculados ao movimento modernista. Dentre eles, atuando ativamente no IPHAN destacou-se:	
Mário de Andrade
Oswald de Andrade
Tarsila do Amaral
Pagu
Di Cavalcanti
A criação do IPHAN (Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional), um organismo federal de proteção ao patrimônio brasileiro, foi confiada a intelectuais e artistas vinculados ao movimento modernista, durante o governo de Getúlio Vargas. O intelectual que mais se destacou em relação à criação do IPHAN foi:	
Portinari
Ferreira Gullar
Mário de Andrade
Di Cavalcanti
Menotti Del Picchia
"A estética __________________ defendia o edifício nu e a pureza inerente das formas elementares. Os novos materiais industriais e a máquina continham para ela uma beleza própria, assim como as formas geométricas tinham uma aura de ordem racional, a ordem que ela queriam impor à sociedade." Assinale a opção que melhor complementa o enunciado da questão:	
cubista
surrealista
construtivista
dadaísta
futurista
A estética é considerada como a filosofia da arte. As primeiras reflexões sobre a arte remontam da época da:	
Renascença.
Reforma Religiosa
Revolução Francesa
Grécia Antiga
Idade Média
A ideia construtiva não pretende unir arte e ciência, explorar as condições do mundo físico, mas captar sua verdade, estimulando uma plástica dentro dos conceitos modernistas. Com base nessa informação assinale a opção que melhor caracteriza a arte construtivista:	
Arte presente em cartazes onde são usadas formas geométricas elementares em contexto literário e em projetos de construções sem ornamentos.
Arte produzida buscando a irracionalidade, despertada por meio do uso de técnicas para o acesso ao inconsciente.
São pinturas, esculturas, objetos e edifícios cheios de ornamentos considerados adequados e pertencentes à tradição.
Arte com destaque para a expressão individual do artista, por meio de deformações de imagens, gestos, pinceladas fortes e do uso de cores contrastantes.
São pinturas feitas sob encomenda pela igreja e apresentam temática religiosa ao gosto do proletariado emergente.
A imagem acima mostra a obra Divisor de Lygia Pape. Segundo Guy Brett, "Um grande pedaço de tecido [...], mantendo juntas, embora separadas, dezenas e dezenas de pessoas cujas cabeças se projetam através de buracos igualmente espaçados". Com base na descrição da obra, pode-se afirmar: I - A obra possui claramente uma dimensão participativa acentuada. II - A obra pode ser contextualizada no espaço da arte contemporânea, no qual é percebida uma dimensão relacional. III - Entre as categorias presentes na arte contemporânea, a obra se enquadra na categoria de escultura, já que se configura como forma tridimensional. IV - A obra só se realiza como tal no momento emque é experienciada pelos participantes, ou seja, no momento do encontro. Sobre as afirmativas, marque a opção correta:
Apenas as afirmativas I, II e III são verdadeiras.
Apenas as afirmativas I, II e IV são verdadeiras.
Apenas as afirmativas I e IV são verdadeiras.
Apenas as afirmativas II e III são verdadeiras.
dApenas as afirmativas I e III são verdadeiras.
A imagem mostra uma pintura de Georges Seurat, e tem como título Tarde de domingo na Ilha de Grand Jatte. A tela é classificada como pós impressionista, pois foi pintada num momento em que os artistas buscavam superar o Impressionismo, ou seja, encontrar outros caminhos possíveis para o desenvolvimento da arte, após a compreensão e aceitação do Impressionismo. Nessa pintura, especificamente, foi utilizada uma técnica chamada de:
Simbolismo
Expressionismo
Primitivismo
Pontilhismo
Dinamismo
A linguagem modernista, criada a partir da óptica impressionista, é definitivamente afirmada pelo geometrismo e pelo alto nível de abstração que atingiu a imagética de um determinado movimento de vanguarda. A que vanguarda estamos nos referindo, embora essa escola tenha evitado a abstração pura.	
Vanguarda cubista
Vanguarda abstracionista
Vanguarda futurista
Vanguarda expressionista
Vanguarda fauvista
A tarefa de diferenciar a Arte Moderna da Arte Pós-Moderna ou Contemporânea não é fácil. Mas, consideremos que as vanguardas modernistas expressionista, cubista, fauvista, construtivista, futurista, dadaísta e surrealista, caracterizadas por uma dimensão atitudinal, buscavam através de novas experimentações a abstração na arte, e que a coexistência de diversos "estilos" ao mesmo tempo, na arte contemporânea, inviabiliza classificá-la da mesma forma. Assinale a opção que melhor define a arte pós-moderna ou contemporânea.
A Arte Contemporânea é caracterizada pela singularidade de estilos e poucas possibilidades.
A Arte Contemporânea é caracterizada pelo distanciamento das novas tecnologias da informação no espaço artístico.
A Arte Contemporânea é caracterizada pelo definitivo estabelecimento da abstração na arte.
A Arte Contemporânea é caracterizada pela diversidade ou pelo pluralismo de estilos e de novas possibilidades.
A Arte Contemporânea pode sim ser caracterizada da mesma forma que a Arte Moderna.
A técnica denominada como visão simultânea é característica do movimento cubista. Através dela o artista faz a fusão de várias vistas de uma figura ou objeto numa única imagem. Era como se o artista tivesse andado 180 graus em redor do seu modelo e tivesse sintetizado suas sucessivas impressões em uma única imagem. Porque essa característica foi considerada inovadora?	
Pois os artistas com esta nova técnica reproduziam muitas cores em uma mesma figura se assemelhando com a representação fotográfica das cores do objeto representado
Pois durante 500 anos desde o início do Renascença italiana, os artistas tinham sido guiados pelos princípios da perspectiva matemática e científica de acordo com os quais o artista via seu modelo ou objeto de um único ponto de vista estacionário.
Pois os artistas com esta nova técnica criavam imagens que não podiam ser decifradas.
Nenhuma das respostas está correta
Todas as respostas estão corretas
A tela " Les Demoiselles d'Avignon, de autoria de Pablo Picasso, onde o artista retratou a nudez feminina com figuras geométricas perfeitamente trabalhadas, substituíndo as formas reais naturalmente arredondadas, é considerada o marco inicial do :	
Realismo
Cubismo
Construtivismo
Expressionismo
Fauvismo
A partir dos anos 70/80 o Grafite passou a representar uma crítica contundente à civilização e à cultura. Assinalar a única opção INCORRETA:	
O Grafite seguiu a mesma linha de movimentos intelectualistas na arte norte americana , como a Arte Conceitual ou o Minimalismo, desvinculado de "subculturas".
Os grafites representam uma das mais importantes contribuições , dos representantes de uma "subcultura", às artes visuais.
A arte do Grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos, o Grafite reflete a realidade das ruas, muitas vezes considerado como vandalismo.
O Grafite é um tipo de manifestação artística surgida em Nova York durante a década de 1970, um movimento organizado para a crítica social em espaços públicos.
O grafite está ligado diretamente a vários movimentos, em especial ao Hip Hop.
A VANGUARDA NOVA-IORQUINA, INICIADA POR ROBERT RAUSCHENBERG E JASPER JOHNS, NA DÉCADA DE 50, NOS ESTADOS UNIDOS, QUE TRABALHAVA COM TEMAS DERIVADOS DO MUNDO COTIDIANO, DA MÍDIA E DA PUBLICIDADE, APROXIMANDO AS FRONTEIRAS ENTRE A ARTE E VIDA DIÁRIA, DENOMINAVA-SE:	
POP ART
NEOCONCRETISMO
NEODADAÍSMO
EXPRESSIONISMO ABSTRATO
MINIMAL ART
Algumas tendências rotuladas como Arte Corporal, Arte Performática e Arte Narrativa, fizeram parte do vale-tudo em arte que iniciou-se em meados da década de 1960. O tradicional objeto de arte, permanente, artigo de luxo único, portátil e vendável, era rejeitado. No lugar dele surgiu uma ênfase sem precedentes nas idéias transmitidas por propostas nos mais diversos suportes, exigindo uma nova espécie de participação mental por parte do espectador. Este fenômeno foi denominado de:	
Arte moderna;
Construtivismo;
Minimalismo;
Suprematismo;
Arte conceitual;
Após a Segunda Guerra Mundial, os EUA assumiram uma posição dominante no cenário artístico com a afirmação do Expressionismo Abstrato. Assinalar abaixo a única opção incorreta sobre o Expressionismo Abstrato:	
Pintura de caráter violento, com resultado denso na cor e na textura.
Os artistas utilizaram varetas e colheres de pedreiro como ferreamentas, como também técnica de tinta respingada e jogada.
Jackson Pollock foi o maior crítico das técnicas utilizadas pelos expressionistas abstratos, sempre defendeu a pintura normal, a pintura de cavalete.
A noção de ação no caos esteve muito presente na ideologia abstrato-expressionista, muitos trabalhos com motivos mais orgânicos e genéticos .
O ponto de equilíbrio para o artista abstrato-expressionista passou a ser os quadris e não, como antes, os ombros.
"Apropriar-se de objetos retirando-os do mundo morto das coisas insignificantes, colocando-os no mundo vivo das obras de arte." Esta ação caracteriza uma técnica artística de um determinado artista, em movimento de arte específico. Assinale a alternativa correta em relação a citação:	
Não há coerência na afirmação, tendo em vista que não existiram movimentos em que houvesse apropriação de objetos na arte.
A técnica geométrica e racional de Pablo Picasso, no movimento chamado de Cubismo.
O sfumato de Leonardo Da Vinci, que se destacou no Renascimento.
A construção de El Lissitzky, que marcou o movimento Construtivista.
Os ready-mades de Marcel Duchamp, no movimento denominado Dadaísmo.
As manifestações ambientais que Hélio Oiticica desenvolveu nos anos de 1960-1980 supõem uma visão de mundo Parangolé, trabalho-síntese de sua obra. Explorava vivências que libertavam o indivíduo não só de uma rigidez estética, mas também de condicionamentos culturais. Assinalar a única opção correta:	
Os Parangolés foram criados sem qualquer relação com o samba, os comportamentos sociais do brasileiro, em geral, serviram de base para a obra.
Os Parangolés eliminam as fronteiras entre a arte e o corpo, entre o artista e o espectador, entre a obra e o espectador. Para Oiticica, tal integração seria capaz de conduzir o espectador a uma antiga atitude ética, de mero observador da produção artística.
No início de sua carreira, Oiticica se uniu ao movimento neoconcretista, que defendia que a arte era um mero objeto, e não ia além do geometrismo puro.
A ideia da criação dos Parangolés aparece para Oiticica no momento de seu envolvimento com o samba. O interesse por esta dança, por sua vez, nasceu, segundo o artista, de "uma necessidade vital de desintelectualização, de desinibição intelectual, da necessidade de uma livre expressão".
Para Oiticica a ação não é a pura manifestaçãoexpressiva da obra. Para que a ação aconteça, não é exigida a participação inventiva e improvisada do expectador.
As principais tendências do final do século XIX, e que podem ser classificadas como pós-impressionistas, foram o Pontilhismo e o Simbolismo. Todavia, alguns outros artistas fizeram pesquisas individuais que se tornaram muito importantes porque lançaram a base para o desenvolvimento de movimentos da arte que se estabeleceram no século XX. Dentre tais artistas, podemos destacar:	
Gaugin, Manet e Cézanne.
Gaugin, Van Gogh e Cézanne.
Gaugin, Van Gogh e Courbet.
Gaugin, Van Gogh e Manet.
Courbet, Van Gogh e Cézanne.
Assinale o conjunto de características observado na imagem abaixo, reprodução de obra do artista Basquiat:
Equilíbrio, planura, traços primitivistas.
Equilíbrio, simetria, movimento.
Profundidade, unidade, movimento.
Movimento, exagero, unidade.
Traços primitivistas, planura, espontaneidade.
Assinale o conjunto de características observado na imagem abaixo, reprodução de obra do pintor Rafael:
Harmonia, estabilidade, planura
Simetria, profundidade de campo, unidade
Coerência espacial, planura, equilíbrio
Exagero, profusão, unidade.
Profundidade de campo, exagero, unidade
Co-criador do Cubismo, ao lado de Georges Braque, no qual o visível era geometricamente desconstruído, o pintor deu um passo decisivo na instituição de uma nova crença, a de que o produtor artístico deve sempre adicionar algo novo ao real, e não meramente reproduzi-lo. A partir de então o artista é livre inclusive para escolher outros materiais que não os convencionais, complementando meios como a pintura e a escultura com colagens e outros artefatos. Este conteúdo apresentado na questão está relacionado a:	
Juan Gris
Salvador Dalí
Pablo Picasso
Marcel Duchamp
Claude Monet
Com a Primeira Guerra Mundial foi precipitado o fim do Futurismo na Europa. Por outro lado, o Futurismo foi de grande importância no plano artístico e possibilitou: I- grande desenvolvimento do cubismo na arte moderna PORQUE II-reforçou a iluminação "naturalista" nas telas cubistas produzidas e repudiou formas planas nos trabalhos, características formais do cubismo.	
Não houve qualquer relação do Futurismo com os movimentos de vanguarda do início do século XX, principalmente com o Cubismo.
A afirmativa I é falsa e a II verdadeira
as afirmativas I e II são verdadeiras e a segunda justifica a primeira
A afirmativa I é verdadeira e a II é falsa
as afirmativas I e II não são verdadeira
Com relação à estética expressionista, assinalar a única opção correta:	
A estética expressionista preservou a realidade, manteve sempre as regras tradicionais de equilíbrio e regularidade.
Os expressionistas são deformadores sistemáticos da realidade, fugindo às regras tradicionais de equilíbrio, regularidade e harmonia da estética clássica.
A estética expressionista não foi valorizada, não foi considerada relevante na arte contemporânea.
Os princípios estéticos que ordenaram a produção artística no Renascimento serviram de base para a estética expressionista.
A estética expressionista surgiu apoiada nos princípios do Realismo, nas regras tradicionais de equilíbrio.
Com relação ao Construtivismo, assinalar a única opção que não está correta:	
Como princípios do Neoplasticismo foram reconhecidos: arranjo assimétrico e dinâmico de elementos articulados; a explosão espacial, tanto quanto possível, de todos os ângulos internos; o uso de áreas retangulares coloridas em baixo-relevo para estruturar e modular espaços internos; e a adoção de cores primárias para fins de acentuação, articulação, recessão etc.
Os artistas construtivistas russos acreditavam que os edifícios e objetos deviam libertar-se dos excessos ornamentais e das algemas da arte do passado, que o artista, ou melhor, o designer criativo, devia ocupar o seu lugar ao lado do cientista e do engenheiro.
Malevich nunca concordou com a doutrina de que a arte devia servir a um propósito utilitário, orientada para a máquina, para as ideologias sociais e políticas. Logo divergiu dos colegas construtivistas.
Malevich sempre defendeu, no Suprematismo, a doutrina de que a arte devia servir a um propósito utilitário, orientada para a máquina, para as ideologias sociais e políticas. Logo apoiou os colegas construtivistas.
O Construtivismo repudia o conceito de gênio - intuição, inspiração e autoexpressão. A ideia construtiva não pretende unir arte e ciência, explorar as condições do mundo físico, mas captar sua verdade.
Com relação ao Expressionismo, assinalar a única opção incorreta:	
O distanciamento da figuratividade, a utilização de cores e traços fortes são características expressionistas.
Os artistas expressionistas não aceitavam a deformação das figuras para ressaltar o sentimento, os valores emocionais eram suplantados pelos intelectuais.
A captação de estados emocionais humanos era possível a partir de personagens deformados, como no quadro O Grito, de Edvard Munch.
Van Gogh, precursor do Expressionismo, procurou recriar a beleza do ser humano e da natureza por meio da cor, para ele, elemento essencial da pintura.
As obras expressionistas tinham a pretensão de romper com as academias de arte e com o Impressionismo.
Com relação ao Expressionismo e ao Impressionismo, assinalar a única opção incorreta:	
As correntes expressionistas ressaltavam o grotesco, o primitivo e o espontâneo, acelerando o desenvolvimento do modernismo.
A grande preocupação dos impressionistas era a captação das cores a partir de uma determinada luz.
O Expressionismo apresentou uma pintura dramática, mas objetiva, não expressando sentimentos humanos.
No Impressionismo a representação é feita de fora para dentro.
O Expressionismo ressalta o sentimento, deforma a figura. Os valores emocionais predominam sobre os intelectuais.
Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. Com relação aos períodos distintos relacionados ao Cubismo, assinalar a única opção correta:
Cubismo Analítico: definido por representações concretas e bem realçadas no plano do quadro.
Protocubismo : Em que a influência da escultura africana revela-se através da pesquisa contínua das deformações expressivas do corpo humano.
Cubismo Sintético: policromático, simbolizado pela incorporação de materiais comuns às representações pictóricas, nenhuma importância às colagens.
Protocubismo: Em que a influência do Realismo foi fundamental, revelando-se na produção artística sem qualquer deformação.
Cubismo analítico: monocromático, simbolizado pela incorporação de materiais estranhos às representações pictóricas, como as colagens.
Eliseu Visconti é considerado o maior artista impressionista brasileiro. Marque a opção que apresenta uma característica pictórica do movimento impressionista, presente nas telas de Visconti, e em todas as outras obras impressionistas.	
As cores e tons são sempre misturadas na paleta do pintor, e aplicadas delicadamente na tela.
As imagens nas telas impressionistas têm as linhas como elementos estruturais fundamentais.
As sombras não são escuras ou pretas, tal como é a impressão visual que nos causam na natureza, mas fundamentadas na Teoria das Cores Complementares, ou seja, as cores do objeto e sua sombra são complementares.
As sombras sempre são escuras ou pretas, tal como é a impressão visual que nos causam na natureza, isto é, as sombras são sempre pintadas com tinta preta.
As cores e tons não são misturadas na paleta do pintor, mas aplicadas delicadamente na tela, preenchendo áreas delimitadas por linhas.
Em seu trabalho, o artista pop Roy Lichtenstein, ao pintar ampliações de específicas imagens, e reproduzir meticulosamente as retículas do processo de impressão, apropria-se e revela, pela primeira vez, as características e rígidas convenções de estilo de que produto da culturade massa?	
Histórias em quadrinhos
Jornal
Publicidade
Rádio
Televisão
Em sua obra Gauguin começava a usar a tinta pura em áreas de cores bem definidas, os objetos passam a ser coloridos de modo arbitrário e a representação deixa de sugerir a tridimensionalidade. Gauguin reproduz a realidade da vida nas ilhas do Taiti, o espaço natural, a vida simples muito diferente da vida dos centros urbanos do século XIX. Como foi denominado o movimento artístico ao qual ele pertencia nesta fase, e do qual Matisse também fazia parte, sendo ambos os pintores denominados "feras" por conta da utilização que faziam das cores em suas telas?	
Impressionismo
Expressionismo
Fauvismo
Surrealismo
Nenhuma resposta está correta.
Embora não haja consenso a respeito da arte minimalista e muitos dos artistas considerados minimalistas não aceitem a denominação, pode-se afirmar que este termo refere-se, de um modo geral:	
a uma forma de expressão pós-moderna, contemporânea, cujas principais características consistem em um apagamento do nome do artista das obras em questão, além de uma tendência a obras monocromáticas que possuem um padrão geométrico que se repete ao longo da obra.
a uma forma de expressão contemporânea, pós-moderna, cujas principais características são o reforço da assinatura do artista através de uma estilização multicolorida desta assinatura em telas planas, pequenas, e sem nenhum padrão de repetição aparente.
a uma forma de expressão renascentista, caracterizada principalmente pela tendência ao uso da perspectiva através de linhas de fuga claramente identificáveis na tela de pintura.
a uma forma de expressão contemporânea que recebeu este nome justamente por conta do tamanho mínimo das telas utilizadas para a pintura ou pelo espaço mínimo utilizado no caso das instalações artísticas, além do uso de cores primárias somente.
a uma forma de expressão moderna, fruto das pesquisas com cores misturadas e pinceladas rápidas que ocorreu ao longo da segunda metade do século XIX, principalmente na França.
Enquanto o expressionismo alemão do início do século XX caracterizava-se por obras que buscavam uma expressão mais pessoal do artista, onde cores e formas figurativas não eram colocadas nos quadros do mesmo modo que ocorriam na natureza, o expressionismo abstrato que se desenvolveu nos Estados Unidos da América, após a Segunda Guerra Mundial, caracterizava-se:	
pela forma como os artistas voltaram a se preocupar com o realismo e com a imitação da natureza em suas telas, seguindo padrões estéticos estabelecidos pelo Renascimento Europeu.
pela espontaneidade no modo de colocar a tinta nas telas e pelo abandono, em muitos casos, da diversidade de cores em função de telas exclusivamente monocromáticas.
pela racionalidade absoluta no modo como as obras eram planejadas, de modo que abandonava-se qualquer traço de espontaneidade durante o ato de pintar.
pela espontaneidade no modo de colocar a tinta nas telas e pelo abandono, em muitos casos, do cavalete em função de uma tela muito maior a ser colocada no chão durante o ato de pintar.
pela condição radicalmente política de todos os seus artistas, partidários do comunismo e da ideologia soviética durante a Guerra Fria.
Expressionismo e Impressionismo, assinalar abaixo a única opção incorreta:	
Expressionismo: do interior para o exterior . É o sujeito que, por si, se imprime ao objeto.
Os dois movimentos foram antitéticos (opostos), foram movimentos realistas que exigiram a total dedicação do artista à questão da realidade.
Expressionismo: precursor Vincent Van Gogh . Impressionismo: precursor Edouard Manet.
Expressionismo: atitude sensitiva e perceptiva. Impressionismo: atitude agressiva e expressiva.
Impressionismo: do exterior para o interior. É a realidade (objeto) que se imprime na consciência (sujeito) .
HÁ 10 MIL ANOS, A HUMANIDADE REALIZOU A REVOLUÇÃO NEOLÍTICA, UM FANTÁSTICO CONJUNTO DE MUDANÇAS QUE MOLDARIA A HISTÓRIA DAÍ POR DIANTE E, SEGUNDO ALGUNS ESTUDIOSOS, SÓ ENCONTRARIA PARALELO NA REVOLUÇÃO INDUSTRIAL. CONSIDERANDO AS AFIRMAÇÕES ABAIXO SOBRE A REVOLUÇÃO NEOLÍTICA E SEUS DESDOBRAMENTOS, ASSINALE A ÚNICA ALTERNATIVA CORRETA:
I - AS BASES DA REVOLUÇÃO NEOLÍTICA - A AGRICULTURA, A DOMESTICAÇÃO DE ANIMAIS E A SEDENTARIZAÇÃO - TRANSFORMAM A ARTE,
PORQUE
II - AOS POUCOS FAZEM COM QUE O HOMEM ORGANIZE-SE SOCIALMENTE, PASSE A NECESSITAR DE MORADIA E UTENSÍLIOS DIVERSOS, E NÃO APENAS DE ARMAS, COMO ANTERIORMENTE. TAIS NECESSIDADES FORAM RESPONSÁVEIS PELO SURGIMENTO DA CERÂMICA E DA ARQUITETURA, QUE ALTERARIAM AS CARACTERÍSTICAS DAS REPRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS, E MOLDARIAM A CULTURA E A TÉCNICA DAS CIVILIZAÇÕES OCIDENTAIS, ATÉ A REVOLUÇÃO INDUSTRIAL. 
AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS ESTÃO INCORRETAS.
AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS A ALTERNATIVA II ESTÁ INCORRETA.
AS ALTERNATIVAS I E II ESTÃO CORRETAS E SE COMPLEMENTAM.
AS ALTERNATIVAS I E II ESTÃO CORRETAS, MAS NÃO SE COMPLEMENTAM.
AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS A ALTERNATIVA I ESTÁ INCORRETA.
MARCEL DUCHAMP, ASSIM COMO TANTOS OUTROS ARTISTAS DADAÍSTAS, ACREDITAVA QUE NÃO ERA SUFICIENTE LIBERTAR-SE DO REALISMO E DA FIGURAÇÃO NA ARTE, FALTAVA-LHE A LIBERDADE EM RELAÇÃO AO FAZER ARTÍSTICO, AOS PROCESSOS DE CRIAÇÃO PARA A EXPRESSÃO DE IDÉIAS. QUE DENOMINAÇÃO OS OBJETOS ARTÍSTICOS QUE SURGIRAM DA NECESSIDADE DE LIBERTAÇÃO DO FAZER ARTÍSTICO RECEBERAM, CONSIDERANDO QUE TAIS OBRAS ERAM CONSTITUÍDAS DE OBJETOS DE USO COTIDIANO, ESCOLHIDOS ALEATORIAMENTE, E ELEVADOS À CATEGORIA DE ARTE POR DECISÃO DO ARTISTA?	
APROPRIAÇÕES
PLUGS AND PLAY
READY-MADES
INTERFERÊNCIAS
ASSEMBLAGES
Mário de Andrade acreditava que a tradição não se podia importar, mas cultura importava-se, ressalvando que se devia importar aqueles elementos em que a cultura estrangeira não fosse estragar a cultura nacional, e sim, ajudar no seu desenvolvimento estratégico. Assinale a alternativa que apresenta um dos movimentos do modernismo brasileiro, baseada nessa ideia de Mário de Andrade.	
Movimento Macunaíma
Movimento Indianista
Movimento Teofágico
Movimento Antropofágico
Movimento Pau-Brasil
Marque a alternativa que melhor complementa a seguinte afirmação: "No Modernismo foi superada a concepção estética acadêmica de que havia temas dignos de serem representados através da arte. A atenção volta-se para o modo como o tema foi representado e, posteriormente, para como foi pintado. Portanto, na estética da modernidade, essa mudança..."
	
foi irrelevante, já que a estética acadêmica e a estética moderna são a mesma coisa.
significou o fim absoluto da arte figurativa.
resultou numa arte não mimética ou na arte abstrata moderna.
resultou numa arte não abstrata ou na arte mimética moderna.
significou o retorno à arte de caráter religioso.
Movimento bastante organizado e doutrinário, fundamentado nos estudos de Freud acerca do inconsciente. Salvador Dali e Man Ray estão entre seus artistas. Que movimento é este?	
Futurismo
Surrealismo
Simbolismo
Dadaísmo
Expressionismo
"Na atualidade, os desenvolvimentos da pintura, da escultura, da fotografia e de outras formas de arte, impõem à arte hoje, formas muito variáveis na chamada "Civilização da Imagem". Portanto para compreender a arte, nesse contexto, de acordo com a estética _________________, é fundamental o conhecimento dos caminhos que a geraram." Assinale a alternativa que melhor completará a lacuna do enunciado da questão:	
enquanto ciência do belo
da modernidade
da pós-modernidade
enquanto filosofia do belo
da antiguidade clássica
Na obra Macunaíma, os modernistas, que se consideravam como redescobridores do Brasil, abordam um dos temas caros ao Modernismo brasileiro, retomando o mesmo índio que já havia sido idealizado pelo romantismo nacional e que predomina no país quando o Modernismo se consolidava na Europa. A que tema a questão se refere?	
À expressão pictórica da mitologia grega.
À expressão pictórica da mitologia e da cultura africana.
À expressão pictóricada mitologia e da cultura indígenas brasileiras.
À condição social da cultura indígena no Brasil.
À transformação da cultura indígena através da catequese no período colonial.
Na primeira metade do século XX, surgem movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design; o conjunto destes movimentos foi denominado de Modernismo ou Arte Moderna. De acordo com este período correlacione os seguintes movimentos com suas características principais:
1. Dadaísmo
2. Surrealismo.
3. Expressionismo.
4. Cubismo.
5. Futurismo.
( ) Abstração, distorção das formas, expressão do ser humano;
( ) Apropriação de objetos do cotidiano, ready-made, fruição, ênfase no absurdo;
( ) Colagem, arte formalista, círculo-quadrado-triângulo, geometrização das formas;
( ) Guerra como higiene do mundo, rejeição as tradições, valorização das máquinas, industrialização e tecnologia.
( ) Inconsciente, ausência da razão, impressão espacial. iva que apresenta a 
Assinale a alternativa que apresenta a correta sequência numérica:
5, 4, 3, 2, 1.
1, 2, 3, 4, 5.
2, 4, 5, 3, 1.
3, 1, 4, 5, 2.
3, 2, 4, 5, 1.
Na respectiva aula desta Disciplina, vimos que "o Construtivismo não pretendia nem ser um estilo abstrato nem uma arte, por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação". A partir do trecho acima, escolha a alternativa correta para completar a frase abaixo: "Até o surgimento do Construtivismo, nenhum movimento na evolução da arte moderna tinha tido uma expressão tão completa":	
"da hegemonia ou estivera tão ligado a um organismo reacionário".
"da nostalgia ou estivera tão ligado a um organismo deficitário".
"da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo reacionário".
"da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário".
"da nostalgia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário".
Neste século XXI pode ser constatado que, em nenhum período histórico anterior, o homem produziu tantas imagens como produz hoje. Os estudiosos afirmam que vivemos na atualidade a civilização:
	
da Retórica
Neoclássica
Romântica
Humanista
da Imagem
No Brasil, a arte rococó se manifestou também por um dos mais ilustres artistas, o Aleijadinho. Antônio Francisco Lisboa foi escultor, entalhador e arquiteto. Ele fez muitos trabalhos de escultura. Com relação ao Rococó, assinalar a única opção correta:	
Rococó é um movimento artístico nascido na França, no início do século XVIII, cerca de 1715. O fenômeno é uma vertente oriunda do Barroco;
Rococó é um estilo artístico que se desenvolveu na Europa no século XVI, e está inserido na arte renascentista;
Estilo artístico marcado pelo uso de linhas fortes e delicadas; não eram utilizadas linhas curvas pelos artistas;
A originalidade do Rococó é caracterizada pela intensa utilização das linhas retorcidas e pela utilização de formas mais pesadas que as barrocas.
Ao contrário do que aconteceu em grande parte dos países europeus, o Rococó ao chegar ao Brasil, em meados do século XVIII, não teve influência de temas religiosos;
O brasileiro Helio Oticica pode ser compreendido como uma dos grandes expoentes da arte contemporânea mundial. Uma de suas intenções era de explicitar as contradições do processo cultural brasileiro. Suas ações de apropriação o aproximam de um artista europeu. Que artista foi esse?	
Tatlin e seus discursos construtivistas.
Pablo Picasso e suas ações cubistas.
Duchamp e seus conceitos de "ready-made".
Salvador Dalí e seus devaneios surreais.
Mondrian e suas carcaterísticas neoplásticas.
O conceito de estética nasceu baseando-se nos princípios da beleza clássica. Quais são esses princípios?	
Equilíbrio, simetria, harmonia e dinamismo.
Equilíbrio, simetria, harmonia e proporção.
Tensão, simetria, harmonia e proporção.
Equilíbrio, assimetria, harmonia e proporção.
Equilíbrio, simetria, contraste e proporção.
O crítico britânico Lawrence Alloway defendia que uma área de cultura visual nova estava mudando o mundo moderno e desafiava as hierarquias tradicionais da expressão artística. As artes visuais precisavam então responder aos gostos do público ou se tornariam irrelevantes. Assinale a opção que apresenta a resposta dada a essa situação pelos novos artistas pop.	
Eles defenderam em manifestos a "verdadeira arte" e a "alta cultura" da popularização.
Eles defenderam uma arte intelectualizada e incompreensível para o público não iniciado.
Eles se isolaram para produzir alta cultura destinada apenas a investidores e pessoas ligadas à cultura.
Eles passaram a produzir artigos como capas dos discos de artistas populares, como os Beatles.
Eles produziram cartazes com formas geométricas elementares, buscando contribuir para a revolução da arte.
O Cubismo, considerado a mais influente vanguarda do Modernismo, foi influenciado e influenciou outros movimentos artísticos. Como exemplo de um desses movimentos artísticos pode ser citado o :	
Minimalismo
Romantismo
Experimentalismo
Realismo.
Futurismo
O Cubismo teve suas bases na obra de Cézanne, que acreditava que a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Mas, a verdadeira essência do Cubismo, de Picasso e Braque, foi além disso, lançando as bases da Arte Moderna. De que forma o movimento cubista pode ser conceituado, sob o ponto de vista da obra desses últimos artistas?	
O Cubismo pode ser definido como a representação tridimensional dos objetos, através de formas geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas partes rebatidas numa superfície plana e bidimensional.
O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico que buscava expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em relação ao tempo e espaço. Os cubistas não se interessavam em pintar o objeto, mas sim em captar a plástica e a velocidade descrita por ele no espaço.
O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico cujas principais características eram a utilização de cores puras, sem misturas e sem preocupação com a realidade das mesmas no mundo material. As formas eram simplificadas e apenas sugeridas.
O Cubismo pode ser definido como a representação estrutural dos objetos, através de formas geométricas, não tendo portanto nenhum vínculo aparente com o mundo real.
O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico que se utilizava da forma ou da desconstrução dela, para pintar o amor, o ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, enfim. Deformavam a figura, para ressaltar o sentimento.
O Dadaísmo e o Surrealismo representam respostas culturais, articuladas de modos diversos, mas tendo em vista uma mesma situação: a falência de valores estéticos, filosóficos, morais do século XIX e o confronto com a nova realidade que superou os limites do racionalismo no século XX, evidenciada com a guerra. Respostas culturais porque:	
O Surrealismo surgiu do movimento Dadá que refletia, tanto na arte quanto na literatura, o apoio irrestrito à cultura ocidental; Continuando o Dadaísmo, o Surrealismo enfatizava o papel do inconsciente na atividade criadora.
O Surrealismo surgiu do movimento Dadá que refletia, tanto na arte quanto na literatura, o protesto niilista contra a cultura ocidental. Continuando o Dadaísmo, o Surrealismo enfatizava o papel do inconsciente na atividade criadora.
Nascidos em plena guerra, o Dadaísmo e o Surrealismo foram considerados os mais radicais de todos os movimentos. Foram lançados ao mesmo tempo, em Zurique, em 1916, por meio de um manifesto assinado por Tristan Tzara.
Dadaísmo e Surrealismo foram movimentos de vanguarda mas só surgiram após a Segunda Guerra Mundial propondo a destruição do capitalismo no ocidente.
Os dadaístas e surrealistasnão romperam com as formas da arte, apenas com o conceito da própria arte;
O Dadaísmo surgiu com o objetivo de destruir todos os códigos e valores até então estabelecidos no mundo da arte. Proclamaram os dadaístas a antiarte de protesto, do escândalo, do choque. Como o grande nome do movimento dadaísta pode ser apontado:	
Pablo Picasso
Marcel Duchamp
Kazimir Malevich
Salvador Dalí
Andy Warhol
O Expressionismo Abstrato combinou a intensidade emocional do expressionismo alemão com a estética antifigurativa das escolas abstratas da Europa, como o Futurismo e o Cubismo Sintético. Assinalar a única opção que não apresenta técnicas da arte expressionista abstrata:	
Adoção da técnica de tinta respingada ou jogada.
Perspectiva rigorosa e científica, que permite um tratamento real do espaço e da luz.
Pintura de caráter violento, resultado denso na textura e na cor.
O ponto de equilíbrio para o pintor passou a ser os quadris e não os ombros, como anteriormente.
Utilização de colheres de pedreiro e varetas como ferramentas.
O Expressionismo alemão deu início a um comportamento artístico dramático, intenso e subjetivo, que buscava a expressão dos instintos e dos sentimentos humanos, através das obras de arte. O artista da época é um homem pessimista diante de um panorama de guerras por toda a Europa. Que recursos pictóricos são característicos das obras expressionistas, e utilizados pelos artistas naquele momento?	
Os pintores expressionistas utilizavam-se da forma ou da desconstrução dela, para pintar o amor, o ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, enfim. Deformavam a figura, para ressaltar o sentimento.
Os pintores expressionistas não se interessavam em pintar o objeto, mas sim em captar a plástica e a velocidade descrita por ele no espaço.
Os pintores expressionistas utilizavam a representação tridimensional dos objetos, através de formas geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas partes rebatidas numa superfície plana e bidimensional.
Os pintores expressionistas buscavam expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em relação ao tempo e espaço.
Os pintores expressionistas utilizavam cores puras, sem misturas e sem preocupação com a realidade das mesmas no mundo material. As formas eram simplificadas e apenas sugeridas.
O filme "Os Miseráveis", adaptação do musical da Broadway, que por sua vez foi inspirado na clássica obra Les Misérables, do escritor Victor Hugo, conta a história que se passa em plena Revolução Francesa do século XIX. Jean Valjean (Hugh Jackman) rouba um pão para alimentar a irmã mais nova e acaba sendo preso por isso. Solto tempos depois, ele tentará recomeçar sua vida e se redimir. Ao mesmo tempo em que tenta fugir da perseguição do inspetor Javert (Russell Crowe). Victor Hugo começou a planejar esse grande romance sobre miséria e injustiça social por volta de 1830, mas a obra só seria publicada em 1862. As novas fábricas geraram operários miseráveis nas cidades, próximos do convívio com os artistas e escritores, e sua pobreza deixou de ficar restrita aos campos distantes. Victor-Marie Hugo foi um novelista, poeta, dramaturgo, ensaísta, artista, estadista e ativista pelos direitos humanos, de grande atuação política em seu país, no período romântico, principalmente. De acordo com o enunciado da questão, assinale a alternativa coerente com as características e preocupações dos artistas do Romantismo.
Os artistas tinham predileção por cores e decorações delicadas, materializadas num sentimento de alegre frivolidade.
Os artistas se inspiravam nas formas primitivas da arte clássica: o puro contorno linear e a abolição do claro-escuro, pois a essência da pureza residia no mármore branco da estatuária grega.
Os artistas buscavam o ideal de beleza e o retratavam de acordo com proporções matemáticas.
Os artistas deixaram de acreditar em dogmas e passaram a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou compreendido racionalmente, distanciando-se do eixo teocêntrico.
Os artistas confiavam no instinto, opondo-se ao racionalismo. Perseguiam a paixão e cultuavam a natureza e a imaginação.
O futurismo foi um movimento artístico e literário, iniciado oficialmente em 1909 com a publicação do Manifesto Futurista do poeta italiano Filippo Marinetti . Assinalar abaixo a única opção incorreta:	
Movimento que mais produziu manifestos. a expressão do dinamismo foi ponto essencial da estética futurista;
Apresentou como pontos fundamentais a exaltação da vida moderna, da máquina, da eletricidade, do automóvel e da velocidade.
Este movimento apoiou-se no moralismo e no passado. Defendeu a preservação de museus e cidades antigas. Foi um movimento agressivo e extravagante;
O Futurismo, pretendeu transmitir nas suas obras o ritmo e o espírito prático da sociedade. Para isto, os artistas, recorriam à repetição dos traços das figuras;
Buscou uma linguagem intensa, dinâmica, audaciosa, capaz de expressar as novas concepções de espaço e movimento.
O homem pré-histórico que produzia imagens no interior de cavernas, não com o intuito de decorá-las, mas como parte de rituais mágicos, cujo objetivo seria o sucesso nas caçadas ou, talvez, para que a caça surgisse novamente com o fim da Era Glacial, viveu na Idade da Pedra...	
Polida, ou Período Mesolítico.
Lascada, ou Período Neolítico.
Polida, ou Período Neolítico.
Lascada, ou Período Paleolítico.
Polida, ou Período Paleolítico.
O impressionismo foi um dos movimentos inaugurais da arte moderna. Surgiu na França na segunda metade do século XIX, tendo como protagonistas os pintores Monet, Manet, Renoir, Degas, Sisley e Pissaro. Distintamente da arte dos períodos anteriores, o Impressionismo buscava:	
captar as impressões visuais, ou seja, o que o olho do pintor vê, diante da luz do sol em determinado instante, mais do que copiar fielmente os objetos da realidade;
retratar a realidade de modo fiel e tradicional, com uma técnica apurada que dava atenção maior aos detalhes representados;
construir os quadros apenas em preto e branco, com base na gradação tonal e em seus componentes elementares.
representar a realidade segundo as figuras geométricas: o cubo, a esfera, o cilindro;
representar a intensidade dos sentimentos com cores fortes e contrastantes e gestos exagerados;
O Manifesto Antropófago ou Antropofágico que foi escrito por Oswald de Andrade, publicado em 1928, foi um marco no Modernismo brasileiro, pois não somente mudou a forma do brasileiro de encarar o fluxo de elementos culturais do mundo, mas também colocou em evidência a produção própria, a característica brasileira na arte. Oswald tem como objetivo neste trabalho:	
Promover a exportação de traços culturais brasileiros para países latino americanos.
Alertar o governo da "República Velha" para investimentos na arte brasileira.
Repensar a questão da dependência cultural no Brasil
Promover a oposição radical a qualquer traço da civilização moderna industrial.
Mobilizar a opinião pública na luta para impedir a entrada de cultura estrangeira no país.
O movimento De Stijl ou Neoplástico, ocorrido nas primeiras décadas do século XX, que apresentou como características o arranjo assimétrico e dinâmico de elementos articulados, a adoção de cores primárias, dentre outras, teve como grandes artistas:	
Malevich, Tatlin e Gropius.
Naum Gabo, Gropius e Malevich.
Mondrian, Doesburg e El Lissitzky
Doesburg, Tatlin e Gropius.
El Lissitzky, Naum Gabo e Malevich.
O movimento expressionista surgiu no final do século XIX e início do século XX. Apareceu como uma reação à objetividade do Impressionismo. Como características do Expressionismo podem ser assinaladas:	
A pintutra era feita quase sempre ao ar livre, a exploração da claridade e o contraste das cores.
Nenhuma relação com o intelecto ou sentimentos e exaltação da cor pura.
A distância da figuratividade e a utilização de traços e cores fortes.
A simplificação das formas e temas leves, semintenção crítica.
A valorização das cores da natureza, o preto jamais poderia ser utilizado.
O Neoclassicismo foi um movimento cultural nascido na Europa em meados do século XVIII, que teve larga influência no progresso social dentro de uma forte moldura ética, em toda a arte e cultura do ocidente, até meados do século XIX. Apresentou como base:	
o apoio aos excessos decorativistas e dramáticos do Barroco e Rococó;
os ideais do Iluminismo e um renovado interesse pela cultura da Antiguidade clássica;
a contestação do progresso social dentro de uma forte moldura ética;
os ideais do Humanismo e um renovado interesse pela a arte medieval, principalmente a gótica.
o retorno ao estilo greco-romano e repúdio ao Formalismo e Racionalismo;
O pensamento de Greenberg (importante crítico de arte), que havia predominado no período pós-guerra, considerava o Expressionismo Abstrato como uma espécie de conclusão lógica da arte moderna. Em sua versão, o desenvolvimento da arte, iniciado a partir de Manet e dos impressionistas, caminhou a partir das vanguardas em direção à arte abstrata. Assinale a alternativa que apresenta, corretamente, algumas dessas vanguardas que fizeram parte da construção do caminho para a abstração na arte.	
Fauvismo, Surrealismo, Romantismo
Expressionismo, Impressionismo, Academicismo
Suprematismo, Neoplasticismo, Neoclassicismo
Expressionismo, Cubismo, Construtivismo
Futurismo, Dadaísmo, Realismo
O período Neolítico, também conhecido por Idade da Pedra Polida, teve início com a chamada Revolução Neolítica. Assinalar a única opção INCORRETA apresentada na questão:	
Desenvolvimento das primeiras indústrias, a cerâmica por exemplo;
A Revolução Neolítica deu-se com o domínio sobre a agricultura e os animais;
Período da Pré-História caracterizado pela fabricação de ferramentas e outros objetos de pedra, ossos e madeira, os homens eram nômades;
Abandono da vida nômade e escolha de locais propícios para a vida;
No Neolítico os homens começaram a prever o tempo e, com isso, desenvolveram a capacidade de abstração.
O pintor pós-impressionista Gauguin abandonou a Europa e foi viver no Taiti, em busca de uma vida mais livre em contato com os povos "primitivos" e não contaminados pela cultura europeia. Sua ideia de representar, por exemplo, árvores vermelhas com troncos azuis, foi desenvolvida pelos fauvistas, e indicava o principal veículo de expressão desse grupo. Marque a alternativa que apresenta o principal elemento expressivo do Fauvismo.	
Cor
Linha
Proporção
Harmonia
Brilho
O Pós-Impressionismo surgiu na História da Arte por volta de 1885. É considerado por estudiosos como o marco inicial dos movimentos artísticos :	
Realismo e Fauvismo
Romantismo e Dadaísmo
Cubismo e Expressionismo Abstrato
Dadaísmo e Realismo.
Expressionismo e Cubismo
"- O princípio da imitação, para definir a natureza da arte, o estético para estabelecer as condições necessárias de sua existência e o moral para julgar seu valor." O filósofo grego, autor da citação, acreditava que a arte simplesmente imitava a natureza e desviava assim o homem da verdade. A que filósofo grego a questão se refere?	
Sócrates
Platão
Epicuro
Aristóteles
Pitágoras
O Surrealismo utilizava técnicas destinadas a liberar o potencial criativo do inconsciente. Leia as alternativas abaixo:
I. Apropriação, ready-made, pontilhismo e liberdade de exressão.
II. Equilíbrio, simetria, harmonia, proporção, fotomontagem, colagem e opção pelo artificial, não orgânico.
III. Associações livres, fotomontagem, automatismo, jogo de criação coletiva, colagem e assemblage.
Assinale a alternativa que se refere a(s) afirmativa(s) que apresenta(m) somente técnicas surrealistas:
Somente I e III.
Somente II e III.
Apenas a II.
Apenas a III.
Somente a I.
Observando a produção artística de pintores impressionistas, notamos que muitos deles repetem os temas de uma pintura exaustivamente. Entre eles podemos citar o exemplo de Claude Monet, que pintou diferentes representações da Catedral de Rouen, cidade distante 116 quilômetros de Paris. Assinale a alternativa que apresenta o motivo dessa prática, coerente aos pressupostos impressionistas.	
Todas as afirmativas estão corretas.
Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen, Monet procurou representá-la em vários momentos do dia, registrando assim as diferentes impressões que as pedras, arcos e torres lhe causavam com a variação da luz solar.
O enunciado da questão é falso, pois Monet nunca pintou a Catedral de Rouen.
Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen, Monet procurou representá-la de forma hiperrealista para registrar a rica representação de santos e rituais católicos que existiam em seus infindáveis vitrais.
Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen, Monet buscava registrar a variação dos detalhes arquitetônicos.
Os primeiros filósofos, chamados de físicos, por Aristóteles, e também conhecidos como pré-socráticos, fundaram uma tradição de investigação da natureza. Que outro filósofo grego problematizou a existência e a finalidade das artes, relacionando-as com a natureza e ligando-as ao problema mais geral da realidade e do conhecimento, do sentido da beleza e da vida psicológica e moral?	
Platão
Aristóteles
Pitágoras
Sócrates
Epicuro
Para compreender a Arte é fundamental o conhecimento dos caminhos que a geraram. Na atualidade os desenvolvimentos da pintura, da escultura, da fotografia e de outras formas de arte, assumem hoje formas variáveis na chamada:	
"Civilização da Liberdade".
"Civilização da Técnica".
"Civilização dos Costumes".
"Civilização do Pensamento".
"Civilização da Imagem".
Piet Mondrian, um dos principais representantes do movimento neoplástico (ocorrido entre 1917 e 1931), apresentava, em suas pinturas, as seguintes características:	
Linhas tortas e cores escuras.
Linhas ortogonais e cores manchadas.
Linhas ortogonais e cores primárias (azul, amarelo e vermelho).
Linhas irregulares e cores cítricas.
Linhas poligonais e cores misturadas.
Qual foi a corrente construtivista que repudiava a ligação entre o artista e o engenheiro e defendia que a arte destinava-se a ser inútil e o artista devia ser livre para criar?	
Neoplasticismo
Construtivismo
Abstracionismo
Suprematismo
De Stijl
Que nome é dado ao movimento artístico que foi o resultado na arte dos diversos acontecimentos do período em que ocorreu, como, por exemplo, do restabelecimento de um catolicismo forte em desacordo com o novo papel da ciência, decorrente da Contra-reforma, e do Estado absolutista? Durante esse movimento, desenvolveu-se as técnicas renascentistas no sentido da dramaticidade, intensidade e emoção, de maneira completamente diferente do que acontecia no Renascimento.
Realismo
Rococó
Barroco
Maneirismo
Romantismo
 Região onde foram produzidos os conceitos de História, Filosofia, Arte e se tentou explicar a vida por meio de mitos e destinos. No campo da arte surgiu o teatro. A questão apresenta características da área considerada como o berço da cultura ocidental:	
Grécia;
China.
Egito;
Mesopotâmia;
Bizâncio;
Retirando objetos do cotidiano, assinando-os, datando-os e os enviando para exposições, Marcel Duchamp inaugurou o conceito de ready-made. Assinale, dentre as opções a seguir, a que apresenta o nome de um ready-made, que foi enviado ao Salão dos Independentes e provocou o pedido de demissão de um jurado:	
A Fonte
A Monalisa
As Meninas
O Grito
Auto-retrato com chapéu de palha
Surgida na segunda metade do século XIX a técnica do Pontilhismo foi utilizada por pintores franceses neoimpressionistas (o Neoimpressionismo foi um estilo de pintura pós-impressionista). Assinalar a única opção que não está correta:	
o Pontilhismo foi ignorado por muitos artistas pós-impressionistas, Paul Signac por exemplo.
as influências do Neoimpressionismo podem ser observadas nas obras de Van Gogh ,Gauguin e Matisse.
os artistas George Seurat e PaulSignac impulsionaram o Pontilhismo como técnica.
nos trabalhos de Toulouse-Lautrec pode também ser identificada a influência do Neoimpressionismo.
A técnica, também conhecida como Pintura de Pontos, consiste na justaposição de pontos de cor, criando o efeito desejado pelo pintor nos olhos do observador.