HISTÓRIA DA MUSICA

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1a Questão (Ref.: 201512668398)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Na Música Sacra Renascentista, o estilo de composição vocal utilizado era a Polifonia Coral, que é:
		
	
	Música contrapontística para um ou mais grupos de instrumentos
	 
	Música contrapontística para um ou mais coros, cantada a capella.
	
	Música contrapontística para instrumentos
	
	Música contrapontística para um ou mais coros, cantada com acompanhamento instrumental.
	
	Música Organal para um ou mais coros, cantada a capella
		 Gabarito Comentado.
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201512668386)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	A música medieval profana era indispensável em cerimônias, civil e militar, e também para animar os Cruzados quando partiam para a Terra Santa ou de júbilo, quando regressavam das suas campanhas. Servia para dançar, para animar o jantar, para se ouvir. As formas mais populares de dança medieval foram a ESTAMPIE (dança sapateada) e o SALTARELLO (dança saltitante). Em bailes, as máscaras acompanhavam a roupa criando uma fantasia como uso de peles de animais, panos coloridos e outros adereços. Os trovadores cantavam o romance da realeza e tinha como temas, a natureza, o amor, a lealdade e a honestidade. Cantavam acompanhados de vielas (antigo violino), por eles mesmos executadas ou delegadas para os seus menestréis. Os trovadores eram nobres e os menestréis plebeus. Compreendendo o texto acima é certo afirmar que:
		
	
	Os Trovadores, assim como os Menestréis, cantavam acompanhados de piano e vielas
	
	O Trovador era geralmente nobre, galante e cortês e que cantava em coro, sem acompanhamento instrumental.
	
	Os Menestréis usavam máscaras para tocar no lugar dos Trovadores.
	
	Os Trovadores eram nobres e cantavam a capella.
	 
	Poeta e músico erudito, o Trovador é freqüentemente um homem de alta posição e grande notoriedade.
		 Gabarito Comentado.
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201512668411)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	A Ópera, espetáculo cantado com acompanhamento de orquestra, surgiu no período barroco. A esse respeito podemos afirmar:
		
	 
	Foram os compositores italianos que escreveram as primeiras óperas barrocas e seu estilo dominou a ópera em todo este período.
	
	O primeiro grande compositor de ópera barroca foi Claudio Monteverdi, com a obra O Guarani.
	
	A ópera surgiu na Alemanha com J. S, Bach.
	
	Os compositores ingleses tinham um estilo muito especial de compor suas óperas, esse estilo influenciou toda uma geração de compositores.
	
	A ópera surgiu na França e era apenas acompanhada pelo cravo.
		 Gabarito Comentado.
	 Gabarito Comentado.
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201512668418)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Os principais compositores do Período Clássico são:
		
	
	Bach, Mozart e Haydn
	
	Vivaldi, Bach e Mozart
	 
	Beethoven, Mozart e Haydn
	
	Mozart, Vivaldi e Beethoven
	
	Haydn, Beethoven e Schuman
		 Gabarito Comentado.
	 Gabarito Comentado.
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201512668437)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Qual o compositor que representou a passagem da música clássica para a romântica?
		
	
	Johann Sebastian Bach
	
	Wolfgang Amadeus Mozart
	
	Antonio Vivaldi
	 
	Ludwig van Beethoven
	
	Franz Schubert
		 Gabarito Comentado.
	 Gabarito Comentado.
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201512668431)
	Acerto: 0,0  / 1,0
	Três gêneros são mais especificamente românticos: O poema sinfônico, melhor chamado de "sinfonia programática" (Liszt) "a música que conta uma história", descritiva; O lied (Schubert e Schumann) - voz e piano dividem igualmente a responsabilidade da música; e as curtas peças para piano com os nomes de Estudo, Prelúdio, Improviso, etc. (Chopin) - no romantismo exalta-se não apenas o compositor, mas também o intérprete virtuose (Chopin, Liszt, Paganini). A esse respeito é certo afirmar que:
		
	
	No Romantismo a música é mais leve, de tessitura mais clara e menos complicada que a Barroca. Ênfase na beleza e na graça da melodia e da forma, proporção e equilíbrio, moderação e controle; refinada e elegante no caráter, com a estrutura formal e a expressividade em perfeito equilíbrio.
	
	No Romantismo freqüentemente a música é exuberante: ritmos energéticos impulsionando a música para frente; as melodias são tecidas em linhas extensas e fluentes, com muitos ornamentos. O baixo contínuo ou baixo cifrado torna-se base para quase toda essa música.
	 
	No Romantismo encontramos uma rica variedade de tipos de composições, desde canções e pequenas peças para cravo até gigantescos empreendimentos musicais de longa duração, estruturados com espetaculares clímaxes dramáticos e dinâmicos
	 
	No Romantismo encontramos uma rica variedade de tipos de composições, desde canções e pequenas peças para piano até gigantescos empreendimentos musicais de longa duração, estruturados com espetaculares clímaxes dramáticos e dinâmicos.
	
	No Romantismo a música é mais leve, de tessitura mais clara e menos complicada que a Clássica. Ênfase na beleza e na graça da melodia e da forma, proporção e equilíbrio, moderação e controle; refinada e elegante no caráter, com a estrutura formal e a expressividade em perfeito equilíbrio.
		 Gabarito Comentado.
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201512668456)
	Acerto: 0,0  / 1,0
	A história da música parece acelerar-se nos últimos anos do século XIX. Será isso conseqüência de uma aceleração geral? Ou do aumento da informação?... Em música, como em muitos outros domínios, o século XX é uma era de contínua metamorfose. Alguns anos antes do início do século XX, Debussy encanta o público com o Prélude à l'après-midi d'um fane, seduzindo os ouvintes pelo encanto voluptuoso da sua melodia e de seu ritmo suave, pelas sutis cores da harmonia e da orquestração. Foi o momento histórico mais importante depois de Wagner, a música Impressionista. A esse respeito é certo afirmar que:
		
	
	A música impressionista surgiu de uma reação aos excessos de ornamentação do período barroco, a música impressionista tende a fazer mais uso de dissonâncias com escalas comuns. A busca da "impressão" com maior ênfase do que a "expressão".
	
	Em 1900, na primeira audição dos dois primeiros Noturnos de Debussy, os seus conterrâneos ingleses puderam experimentar uma nova maneira de conceber e de sentir a música impressionista.
	 
	A música impressionista surgiu de uma reação aos excessos da Era Romântica, que fazia uso dramático do sistema das escalas maior e menor, a música impressionista tende a fazer mais uso de dissonâncias com escalas incomuns, como a escala hexafônica.
	 
	Entre os principais compositores Impressionistas se encontram, além de Debussy, Ravel, Stravinsky e Schubert.
	
	A síntese musical do Impressionismo aconteceu com a obra de Claude Debussy, na Alemanha, na qual vemos refletidas as tendências da música simbolista e da pintura Impressionista.
		 Gabarito Comentado.
	 Gabarito Comentado.
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201512668462)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	São compositores do séc. XX:
		
	
	Stravisnky, Mozart e Debussy
	
	Vivaldi, Ravel e Stravinsky
	 
	Debussy, Bartok e Ravel
	
	Debussy, Stravinsky e Brahms
	
	Bartok, Stravinsky e Bach
		 Gabarito Comentado.
	 Gabarito Comentado.
	
	
	 9a Questão (Ref.: 201512795374)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	No final do século XIX vários compositores brasileiros começam a se destacar na produção de música instrumental, como Alberto Nepomuceno, Leopoldo Miguez, Alexandre Levy de influencia alemã e Henrique Oswald de influência francesa. Essa é uma importante geração de compositores que atuam num conturbado período de fins do Império e do início do período republicano brasileiro, quando começam a ser esboçados importantes conceitos nacionalistas emmúsica. É neste clima de nacionalismo nascente, influenciado pelos compositores já citados que aparecerá no século XX um compositor que escapará totalmente da visão nacionalista até então difundida, criando um idioma musical que deveria tornar-se, sobretudo a partir da eclosão do Movimento Modernista, o protótipo do novo nacionalismo, e que se tornará um dos mais influentes compositores eruditos brasileiros e com maior projeção internacional neste período. Quem foi ele?
		
	
	Pixinguinha
	 
	Heitor Villa Lobos
	
	W. Amadeus Mozart
	
	Carlos Gomes
	
	Padre José Maurício
		 Gabarito Comentado.
	
	
	 10a Questão (Ref.: 201512668483)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	"O Guarani", ópera estreada no Scala de Milão em 1870, introduziu o Brasil no circuito internacional de música erudita. A respeito desta peça podemos dizer...
		
	
	Peça de Heitor Villa-Lobos para canto e orquestra
	 
	Ópera de Carlos Gomes baseado no romance de José de Alencar
	
	Ópera de Villa-Lobos baseado no romance de José de Alencar
	
	Ópera de Carlos Gomes que conta a história dos escravos brasileiros
	
	Peça de Francisco Manuel da Silva baseado no Hino Nacional