Impressionismo

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Impressionismo 
Caminhada do penhasco em Pourville, Claude Monet
O que é impressionismo 
Impressionismo é um movimento artístico que surgiu na França no final do século XIX, durante o período da Belle Époque. 
A principal proposta do estilo era quebrar com as técnicas convencionais do Realismo, focando-se na impressão da luz, das cores e dos movimentos livres das pinceladas para criar efeitos óticos que completassem as obras.
Origem do nome
Esse movimento artístico foi batizado em referência a obra “Impressão, Sol Nascente” (Impression du Soleil Levant - 1872), de Claude Monet, um dos mais célebres pintores impressionistas de todos os tempos
Características 
Destaque para temas da natureza, especialmente paisagens;
Valorização da luz natural;
Uso de cores decompostas e primárias;
Uso de sombras coloridas e luminosas;
Foco nos estudos dos efeitos óticos (ilusões);
Desenhos sem contornos nítidos, mas sim formados por manchas;
Rompimento com o passado;
Valorização pela pintura feita ao ar livre e não em estúdios fechados, por exemplo;
Preferência pela mistura de cores através da ilusão de ótica e não pela técnica (mesclagens), ou seja, não há a mistura de cores para criar novas tonalidades, mas apenas o uso de pigmentos primários justapostos;
Aplicação da lei das cores complementares.
Principais artistas 
Paul Cézanne (1839-1906)
Edgar Degas (1834-1917)
Claude Monet (1840-1926) 
Camille Pissarro (1830-1903) 
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Auguste Renoir (1841-1919)
Alfred Sisley (1839-1899)
Berthe Morisot (1841-1895)
Escultura
Assim como a pintura, a escultura trouxe uma grande inovação na sua linguagem. Os três conceitos básicos dessa inovação foram:
A fusão da luz e das sombras;
A ambição de obter estátuas visíveis a partir do maior número possível de ângulos;
Obra inacabada, como exemplo ideal do processo criativo do artista.
Os temas da escultura impressionista, como na pintura, surgiram do ambiente cotidiano e da literatura clássica em voga na época.
Literatura
Os princípios do impressionismo também estiveram presentes na música e na literatura, porém não chegaram a formar uma escola ou movimento, como aconteceu nas artes plásticas.
Uso de uma linguagem exata, baseada no pensamento científico, para narrar eventos da realidade cotidiana.
Outros temas que também foram abordados pelos impressionistas são: o erotismo, a frustração, a falta de comunicação, a morte e o cansaço da vida.
Os autores se apropriavam de metáforas para descrever as emoções e sentimentos. Neste caso, também era característico do impressionismo a valorização da visão do presente (“percepção visual do instantâneo”), com a descrição de cores e tons das paisagens.
O Canal de Saint-Martin em Paris, Alfred Sisley, 1870
Final de Arabesco, Edgard Degas, 1877, Museu d’Orsay, Paris.
A Banheira, Edgard Degas, 1886, Museu d’Orsay, Paris
Campo de Trigo, Berthe Morisot, 1875, Museu d’Orsay, Paris
O Bar no Foliers-Bergère, 1882, Édouard Manet, Galerias do Instituto Courtald, Londres
Bailarina de Catorze Anos Nua, Edgard Degas, 1919-32, bronze, MASP, São Paulo
A Pequena Bailarina de Cartorze Anos, escultura forjada em bronze, a partir da imagem em cera exibida na Mostra Impressionista de 1881