ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA

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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
CCA0083_A1_201407395891_V1
	
		Lupa
	 
	Calc.
	
	
	 
	 
	 
	
Vídeo
	
PPT
	
MP3
	 
	Aluno: RICARDO CANDIDO POSSIDONIO
	Matrícula: 201407395891
	Disciplina: CCA0083 - ESTÉ. E HIS.DA AR.C. 
	Período Acad.: 2017.2 (G) / EX
	
Prezado (a) Aluno(a),
Você fará agora seu EXERCÍCIO DE FIXAÇÃO! Lembre-se que este exercício é opcional, mas não valerá ponto para sua avaliação. O mesmo será composto de questões de múltipla escolha (3).
Após a finalização do exercício, você terá acesso ao gabarito. Aproveite para se familiarizar com este modelo de questões que será usado na sua AV e AVS.
	
	
		1.
		A reflexão filosófica sobre a arte nasceu na Grécia, no século VI a.C. Os primeiros filósofos, chamados de físicos, por Aristóteles, fundaram uma tradição de investigação da natureza. No século V a.C. os sofistas introduziram o ponto de vista reflexivo-crítico, característico da filosofia. Os filósofos os criticaram por sua falta de rigor e principalmente por usar a habilidade de raciocínio para confundir os adversários - e se beneficiar disso. A propósito dos gregos é correto afirmar que:
		
	
	
	
	 
	Heráclito foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	
	Homero foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	 
	Sócrates foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	
	Pitágoras foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	
	Tales foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		Na evolução das ideias estéticas passou-se a acreditar que o belo da arte era superior ao da natureza, nascido duas vezes do espírito. A arte passou a ser percebida como uma forma de manifestação do pensamento visual. Isto pode ser verificado com posicionamentos de :
		
	
	
	
	
	Aristóteles
	
	 
	Sócrates
	
	 
	Hegel
	
	
	Kant
	
	
	Platão
	
	
	
		3.
		O conceito de estética nasceu baseando-se nos princípios da beleza clássica. Quais são esses princípios?
		
	
	
	
	 
	Equilíbrio, simetria, harmonia e proporção.
	
	
	Equilíbrio, simetria, contraste e proporção.
	
	
	Equilíbrio, assimetria, harmonia e proporção.
	
	
	Equilíbrio, simetria, harmonia e dinamismo.
	
	
	Tensão, simetria, harmonia e proporção.
	
	
	
		4.
		Os primeiros filósofos, chamados de físicos, por Aristóteles, e também conhecidos como pré-socráticos, fundaram uma tradição de investigação da natureza. Que outro filósofo grego problematizou a existência e a finalidade das artes, relacionando-as com a natureza e ligando-as ao problema mais geral da realidade e do conhecimento, do sentido da beleza e da vida psicológica e moral?
		
	
	
	
	 
	Pitágoras
	
	
	Sócrates
	
	 
	Platão
	
	
	Aristóteles
	
	
	Epicuro
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		A estética é considerada como a filosofia da arte. As primeiras reflexões sobre a arte remontam da época da:
		
	
	
	
	
	Reforma Religiosa
	
	 
	Grécia Antiga
	
	 
	Idade Média
	
	
	Renascença.
	
	
	Revolução Francesa
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		Neste século XXI pode ser constatado que , em nenhum período histórico anterior, o homem produziu tantas imagens como produz hoje. Vivemos na atualidade a denominada Civilização :
		
	
	
	
	
	Neoclássica
	
	 
	Romântica
	
	
	da Retórica.
	
	
	Humanista
	
	 
	da Imagem
	
	
	
		7.
		Na Idade Média não era suportada a contradição de ver o "belo" fora de lugar, ausente do plano divino. Assim, conclui-se que :
		
	
	
	
	 
	nos tempos medievais o belo pertencia a Deus e a arte preocupava-se apenas com a doutrina cristã, sem relação com a estética.
	
	 
	nenhuma das opções está correta.
	
	
	o belo na Idade Média é identificado e destacado da natureza pelo artista, a arte preocupou-se apenas com a representação do belo da criação divina.
	
	
	nos tempos medievais o belo pertencia a Deus, sem qualquer relação com a doutrina cristã e apoiado na estética da Grécia Clássica.
	
	
	com a queda do Império Romano e a consequente queda do poder da Igreja Católica, a arte afastou-se da doutrina cristã na Idade Média.
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		Platão foi o primeiro a formular explicitamente a pergunta: O que é o Belo? O belo é identificado com o bem, com a verdade e a perfeição. A beleza existe em si, separada do mundo sensível. Uma coisa é mais ou menos bela conforme a sua participação na ideia suprema de beleza. A arte Helenística e Romana, embora influenciadas pelas concepções de beleza platônicas, acentuaram a individualidade física dos corpos e as emoções de beleza. Neste sentido criticou a arte que se limitava a "copiar" a natureza, o mundo sensível, afastando assim o homem da beleza que reside no mundo das ideias. Assinalar o única opção que não está correta:
		
	
	
	
	 
	Aristóteles distingue dois tipos de artes: as que possuem uma utilidade prática, isto é, completam o que falta na natureza e as que imitam a natureza, mas também podem abordar o que é impossível, irracional.
	
	 
	As ideias de Platão e Aristóteles não tiveram uma larga influência nas ideias estéticas da arte ocidental devido ao total isolamento da Grécia durante a Antiguidade Clássica.
	
	
	O que confere a beleza a uma obra é a sua proporção, simetria, ordem, isto é, uma justa medida. Aristóteles associou a arte à imitação da natureza.
	
	
	A arte Helenística e Romana, embora influenciadas pelas concepções de beleza platônicas, acentuaram a individualidade física dos corpos e as emoções.
	
	
	As obras de arte deviam seguir a razão, procurando atingir tipos ideais, desprezando os traços individuais das pessoas e a manifestação das suas emoções. Platão ligou a arte à beleza.
		1.
		O filme "Os Miseráveis", adaptação do musical da Broadway, que por sua vez foi inspirado na clássica obra Les Misérables, do escritor Victor Hugo, conta a história que se passa em plena Revolução Francesa do século XIX. Jean Valjean (Hugh Jackman) rouba um pão para alimentar a irmã mais nova e acaba sendo preso por isso. Solto tempos depois, ele tentará recomeçar sua vida e se redimir. Ao mesmo tempo em que tenta fugir da perseguição do inspetor Javert (Russell Crowe). Victor Hugo começou a planejar esse grande romance sobre miséria e injustiça social por volta de 1830, mas a obra só seria publicada em 1862. As novas fábricas geraram operários miseráveis nas cidades, próximos do convívio com os artistas e escritores, e sua pobreza deixou de ficar restrita aos campos distantes. Victor-Marie Hugo foi um novelista, poeta, dramaturgo, ensaísta, artista, estadista e ativista pelos direitos humanos, de grande atuação política em seu país, no período romântico, principalmente. De acordo com o enunciado da questão, assinale a alternativa coerente com as características e preocupações dos artistas do Romantismo.
		
	
	
	
	 
	Os artistas se inspiravam nas formas primitivas da arte clássica: o puro contorno linear e a abolição do claro-escuro, pois a essência da pureza residia no mármore branco da estatuária grega.
	
	
	Os artistas deixaram de acreditar em dogmas e passaram a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou compreendido racionalmente, distanciando-se do eixo teocêntrico.
	
	 
	Os artistas confiavam no instinto, opondo-se ao racionalismo. Perseguiam a paixão e cultuavam a natureza e a imaginação.
	
	
	Os artistas tinham predileção por cores e decorações delicadas, materializadasnum sentimento de alegre frivolidade.
	
	
	Os artistas buscavam o ideal de beleza e o retratavam de acordo com proporções matemáticas.
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		HÁ 10 MIL ANOS, A HUMANIDADE REALIZOU A REVOLUÇÃO NEOLÍTICA, UM FANTÁSTICO CONJUNTO DE MUDANÇAS QUE MOLDARIA A HISTÓRIA DAÍ POR DIANTE E, SEGUNDO ALGUNS ESTUDIOSOS, SÓ ENCONTRARIA PARALELO NA REVOLUÇÃO INDUSTRIAL. CONSIDERANDO AS AFIRMAÇÕES ABAIXO SOBRE A REVOLUÇÃO NEOLÍTICA E SEUS DESDOBRAMENTOS, ASSINALE A ÚNICA ALTERNATIVA CORRETA:
I - AS BASES DA REVOLUÇÃO NEOLÍTICA - A AGRICULTURA, A DOMESTICAÇÃO DE ANIMAIS E A SEDENTARIZAÇÃO - TRANSFORMAM A ARTE,
PORQUE
II - AOS POUCOS FAZEM COM QUE O HOMEM ORGANIZE-SE SOCIALMENTE, PASSE A NECESSITAR DE MORADIA E UTENSÍLIOS DIVERSOS, E NÃO APENAS DE ARMAS, COMO ANTERIORMENTE. TAIS NECESSIDADES FORAM RESPONSÁVEIS PELO SURGIMENTO DA CERÂMICA E DA ARQUITETURA, QUE ALTERARIAM AS CARACTERÍSTICAS DAS REPRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS, E MOLDARIAM A CULTURA E A TÉCNICA DAS CIVILIZAÇÕES OCIDENTAIS, ATÉ A REVOLUÇÃO INDUSTRIAL. 
		
	
	
	
	 
	AS ALTERNATIVAS I E II ESTÃO CORRETAS, MAS NÃO SE COMPLEMENTAM.
	
	
	AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS A ALTERNATIVA I ESTÁ INCORRETA.
	
	
	AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS ESTÃO INCORRETAS.
	
	 
	AS ALTERNATIVAS I E II ESTÃO CORRETAS E SE COMPLEMENTAM.
	
	
	AS ALTERNATIVAS I E II SE COMPLEMENTAM, MAS A ALTERNATIVA II ESTÁ INCORRETA.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Quando o Imperador Constantino converteu-se à religião cristã, permitindo assim que o cristianismo fosse livremente professado, a arte cristã também se libertou tomando novos impulsos, principalmente nas cidades do Império Romano. Pode ser afirmado que :
		
	
	
	
	 
	muitos símbolos do cristianismo primitivo aparecem nesta arte cristã, em geral com grande força expressiva.
	
	
	as técnicas de produção artística da arte cristã foram introduzidas no Império Romano por povos bárbaros do leste europeu.
	
	 
	mesmo depois do reconhecimento do Cristianismo como religião oficial do Império Romano, as crenças do paganismo foram muito exploradas pelos artistas.
	
	
	a arte cristã limitou-se a trabalhos produzidos nas catacumbas romanas, uma arte tosca e simples.
	
	
	a arte cristã não foi reconhecida pelos sacerdotes romanos, considerada profana por eles.
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		O Renascimento - ou Renascença - é marcado por uma corrente de pensamento, que traz uma valorização do ser humano e da natureza, em oposição ao sobrenatural cultuado na Idade Média. Que denominação recebeu essa corrente de pensamento?
		
	
	
	
	
	Classicismo
	
	 
	Positivismo
	
	
	Iluminismo
	
	 
	Humanismo
	
	
	Teocentrismo
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		O Neoclassicismo foi um movimento cultural nascido na Europa em meados do século XVIII, que teve larga influência no progresso social dentro de uma forte moldura ética, em toda a arte e cultura do ocidente, até meados do século XIX. Apresentou como base:
		
	
	
	
	
	o retorno ao estilo greco-romano e repúdio ao Formalismo e Racionalismo;
	
	
	os ideais do Humanismo e um renovado interesse pela a arte medieval, principalmente a gótica.
	
	
	a contestação do progresso social dentro de uma forte moldura ética;
	
	 
	o apoio aos excessos decorativistas e dramáticos do Barroco e Rococó;
	
	 
	os ideais do Iluminismo e um renovado interesse pela cultura da Antiguidade clássica;
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		A Arte Cristã Primitiva foi a arte dos povos romanos convertidos ao Cristianismo. Assinalar abaixo a única opção correta:
		
	
	
	
	 
	O desenvolvimento da arte cristã foi observado a partir do Imperador Constantino, o responsável pela oficialização do cristianismo no Império Romano;
	
	
	A arte cristã primitiva teve grande expansão com o surgimento de seminários para a formação de missionários cristãos;
	
	
	A arte cristã primitiva não apresentou símbolos do cristianismo primitivo;
	
	
	A arte cristã primitiva, inicialmente rica nas catacumbas e depois tosca e simples nas primeiras basílicas, não teve grande importância na produção artística medieval.
	
	
	Na parte ocidental do Império Romano foram proibidas as representações para não serem confundidas com deuses pagãos;
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		No Brasil, a arte rococó se manifestou também por um dos mais ilustres artistas, o Aleijadinho. Antônio Francisco Lisboa foi escultor, entalhador e arquiteto. Ele fez muitos trabalhos de escultura. Com relação ao Rococó, assinalar a única opção correta:
		
	
	
	
	 
	Rococó é um movimento artístico nascido na França, no início do século XVIII, cerca de 1715. O fenômeno é uma vertente oriunda do Barroco;
	
	
	A originalidade do Rococó é caracterizada pela intensa utilização das linhas retorcidas e pela utilização de formas mais pesadas que as barrocas.
	
	
	Rococó é um estilo artístico que se desenvolveu na Europa no século XVI, e está inserido na arte renascentista;
	
	
	Estilo artístico marcado pelo uso de linhas fortes e delicadas; não eram utilizadas linhas curvas pelos artistas;
	
	
	Ao contrário do que aconteceu em grande parte dos países europeus, o Rococó ao chegar ao Brasil, em meados do século XVIII, não teve influência de temas religiosos;
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		Que nome é dado ao movimento artístico que foi o resultado na arte dos diversos acontecimentos do período em que ocorreu, como, por exemplo, do restabelecimento de um catolicismo forte em desacordo com o novo papel da ciência, decorrente da Contra-reforma, e do Estado absolutista? Durante esse movimento, desenvolveu-se as técnicas renascentistas no sentido da dramaticidade, intensidade e emoção, de maneira completamente diferente do que acontecia no Renascimento.
		
	
	
	
	
	Romantismo
	
	
	Realismo
	
	 
	Rococó
	
	 
	Barroco
	
	
	Maneirismo
	
	
		1.
		O Pós-Impressionismo surgiu na História da Arte por volta de 1885. É considerado por estudiosos como o marco inicial dos movimentos artísticos :
		
	
	
	
	 
	Realismo e Fauvismo
	
	
	Dadaísmo e Realismo.
	
	
	Romantismo e Dadaísmo
	
	
	Cubismo e Expressionismo Abstrato
	
	 
	Expressionismo e Cubismo
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		"A arte impressionista apresenta como uma de suas principais características a ausência da linha como elemento de contorno da imagem, pois não existem contornos nítidos, já que a linha é uma abstração do olho humano."
Considerando que o surgimento da fotografia levantou a questão se a pintura era superior à ela, em relação à captação e representação da realidade, e que o Impressionismo, mesmo estando estreitamente vinculado à divulgação social da fotografia, tendeu a competir com ela, assinale a alternativa que apresenta de que forma os artistas impressionistas foram influenciados pela estética da fotografia.
		
	
	
	
	 
	Os impressionistas passaram a formar suas imagens sem a aplicação de cores, por que descobriu-se que a fotografia, que era mais exata na reprodução da imagem, não utilizava a cor, naquela época.
	
	
	Os impressionistas recusaram qualquer relação com a fotografia, pois não reconheciam que esta superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.
	
	
	Os impressionistas, assim como os simbolistas, recusaram qualquer relação com a fotografia, reconhecendo que esta superava a pintura quanto à apreensão e representaçãodas aparências da realidade.
	
	 
	Os impressionistas passaram a formar suas imagens através de manchas de tintas sobre as telas, por que descobriu-se que a fotografia, que era mais exata na reprodução da imagem, não utilizava a linha, base de toda a arte desde o Renascimento.
	
	
	Os impressionistas, inspirados pelas técnicas fotográficas, buscavam estrutura e forma, de modo a representarem o objeto, realisticamente, desconsiderando os efeitos da luz sobre ele.
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		O cientificismo, a valorização do objeto, o sóbrio e o minucioso, a expressão da realidade e dos aspectos descritivos, são características gerais da arte:
		
	
	
	
	 
	barroca
	
	
	romântica
	
	
	impressionista
	
	 
	realista
	
	
	medieval
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		Qual foi o termo utilizado por Manet, quando esse pintor se referiu à afirmação consciente de uma nova representação artística, não mais comprometida com a figuração, mas com a livre criação artística, no domínio da pintura impressionista?
		
	
	
	
	
	Perspectiva do olhar
	
	
	Olhar impressionista
	
	 
	Olhar puro
	
	
	Olhar isento
	
	
	Persistência do olhar
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Claude Monet e Auguste Renoir foram dois grandes artistas participantes de um movimento que surgiu em Paris na segunda metade do século XIX . Trata-se do :
		
	
	
	
	 
	Impressionismo
	
	 
	Dadaísmo
	
	
	Cubismo
	
	
	Realismo
	
	
	Expressionismo
	
	
	
		6.
		Com o surgimento da fotografia no século XIX, esta exerceu grande influência nos rumos tomados pela pintura, influência marcante no movimento impressionista, isto porque:
		
	
	
	
	
	as obras impressionistas se mantinham fiéis aos princípios da pintura acadêmica, princípios reforçados com as técnicas fotográficas.
	
	 
	os artistas impressionistas não conseguiam registrar as tonalidades que os objetos adquiriam com os reflexos da luz solar em momentos diferentes do dia, isto foi resolvido com as técnicas fotográficas.
	
	
	no Impressionismo o problema das sombras foi resolvido com técnicas fotográficas, passaram a ser escuras ou pretas e não luminosas e coloridas como os pintores costumavam representá-las no passado.
	
	 
	provocou um acelerado progresso técnico que resultou na redução dos tempos de exposição das imagens e na maior precisão de captação da imagem, logo a pintura estava livre de seu compromisso de representação da realidade.
	
	
	os impressionistas não utilizavam as cores puras e dissociadas, daí a importância dos conhecimentos gerados pela fotografia .
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		"No Brasil, D. João VI criou no início do século XIX a Real Academia de Belas Artes, a partir de um grupo de artistas franceses. A Missão Francesa implementou no Brasil o estilo ______________, que se tornou oficial. Logo, foi criado o _______________, cujo primeiro prêmio era uma viagem à Europa. Assim se reproduziu aqui, ao longo do século XIX, o modelo acadêmico." Assinale a alternativa que apresenta os termos que melhor complementam as lacunas do enunciado da questão.
		
	
	
	
	
	Romântico; Salão Nacional
	
	
	Colonial; Salão dos Independentes
	
	
	Barroco; Salão Nacional
	
	 
	Rococó; Salão dos Independentes
	
	 
	Neoclássico; Salão Nacional
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		Cezanne foi um artista de grande influência para o modernismo, para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Considerando o equilíbrio como um dos principais motivos de suas pinturas. Estas características influenciaram principalmente o movimento:
		
	
	
	
	
	Dadaísta.
	
	
	Expressionista.
	
	 
	Futurista.
	
	 
	Cubista.
	
	
	Surrealista.
		1.
		Com relação à estética expressionista, assinalar a única opção correta:
		
	
	
	
	 
	Os princípios estéticos que ordenaram a produção artística no Renascimento serviram de base para a estética expressionista.
	
	
	A estética expressionista não foi valorizada, não foi considerada relevante na arte contemporânea.
	
	
	A estética expressionista preservou a realidade, manteve sempre as regras tradicionais de equilíbrio e regularidade.
	
	
	A estética expressionista surgiu apoiada nos princípios do Realismo, nas regras tradicionais de equilíbrio.
	
	 
	Os expressionistas são deformadores sistemáticos da realidade, fugindo às regras tradicionais de equilíbrio, regularidade e harmonia da estética clássica.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		Com relação ao Expressionismo, assinalar a única opção incorreta:
		
	
	
	
	 
	A captação de estados emocionais humanos era possível a partir de personagens deformados, como no quadro O Grito, de Edvard Munch.
	
	
	Van Gogh, precursor do Expressionismo, procurou recriar a beleza do ser humano e da natureza por meio da cor, para ele, elemento essencial da pintura.
	
	
	As obras expressionistas tinham a pretensão de romper com as academias de arte e com o Impressionismo.
	
	 
	Os artistas expressionistas não aceitavam a deformação das figuras para ressaltar o sentimento, os valores emocionais eram suplantados pelos intelectuais.
	
	
	O distanciamento da figuratividade, a utilização de cores e traços fortes são características expressionistas.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Movimento artístico iniciado em Paris onde é defendido o uso violento das cores não convencionais, a cor é o principal veículo de expressão, uso exclusivo das cores puras, pincelada violenta, espontânea e definitiva. Nesta questão aparecem diversas características do :
		
	
	
	
	 
	Dadaísmo
	
	
	Expressionismo
	
	
	Cubismo
	
	 
	Fauvismo.
	
	
	Futurismo
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		O Expressionismo alemão deu início a um comportamento artístico dramático, intenso e subjetivo, que buscava a expressão dos instintos e dos sentimentos humanos, através das obras de arte. O artista da época é um homem pessimista diante de um panorama de guerras por toda a Europa. Que recursos pictóricos são característicos das obras expressionistas, e utilizados pelos artistas naquele momento?
		
	
	
	
	 
	Os pintores expressionistas utilizavam-se da forma ou da desconstrução dela, para pintar o amor, o ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, enfim. Deformavam a figura, para ressaltar o sentimento.
	
	
	Os pintores expressionistas buscavam expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em relação ao tempo e espaço.
	
	
	Os pintores expressionistas utilizavam a representação tridimensional dos objetos, através de formas geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas partes rebatidas numa superfície plana e bidimensional.
	
	
	Os pintores expressionistas utilizavam cores puras, sem misturas e sem preocupação com a realidade das mesmas no mundo material. As formas eram simplificadas e apenas sugeridas.
	
	
	Os pintores expressionistas não se interessavam em pintar o objeto, mas sim em captar a plástica e a velocidade descrita por ele no espaço.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Com relação ao Expressionismo e ao Impressionismo, assinalar a única opção correta:
		
	
	
	
	 
	os impressionistas sempre evitaram retratar em suas obras os efeitos da luz do sol sobrea natureza, nunca pintavam ao ar livre.
	
	
	muitas obras de arte expressionistas retrataram a vida prazeirosa na Alemanha no período do entre-guerras.
	
	
	para os artistas impressionistas, as figuras deveriam ter contornos nítidos, as sombras nunca deveriam ser luminosas e coloridas.
	
	 
	embora sendo movimentos antiéticos, foram movimentos realistas que exigiram a dedicação total do artista à questão da realidade.
	
	
	o Expressionismo surgiu no final do século XIX com características que ressaltam a objetividade.
	
	
	
		6.
		Em sua obra Gauguin começava a usar a tinta pura em áreas de cores bem definidas, os objetos passam a ser coloridos de modo arbitrário e a representação deixa de sugerir a tridimensionalidade. Gauguin reproduz a realidade da vida nas ilhas do Taiti, o espaço natural, a vida simples muito diferente da vida dos centros urbanos do século XIX. Como foi denominado o movimento artístico ao qual ele pertencia nesta fase, e do qual Matisse também fazia parte, sendo ambos os pintores denominados "feras" por conta da utilização que faziam das cores em suas telas?
		
	
	
	
	
	Nenhuma resposta está correta.
	
	 
	Fauvismo
	
	
	Expressionismo
	
	
	Surrealismo
	
	
	Impressionismo
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		Com relação ao Expressionismo e ao Impressionismo, assinalar a única opção incorreta:
		
	
	
	
	 
	O Expressionismo apresentou uma pintura dramática, mas objetiva, não expressando sentimentos humanos.
	
	
	No Impressionismo a representação é feita de fora para dentro.
	
	
	A grande preocupação dos impressionistas era a captação das cores a partir de uma determinada luz.
	
	
	As correntes expressionistas ressaltavam o grotesco, o primitivo e o espontâneo, acelerando o desenvolvimento do modernismo.
	
	
	O Expressionismo ressalta o sentimento, deforma a figura. Os valores emocionais predominam sobre os intelectuais.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, expressando sentimentos humanos. Como característica do Expressionismo, assinalar a única opção incorreta:
		
	
	
	
	
	o movimento artístico sempre procurou dar forma plástica ao medo, ao ciúme e a solidão.
	
	 
	deforma-se a figura para realçar o sentimento.
	
	
	os expressionistas ressaltavam o grotesco, o primitivo e o espontâneo.
	
	 
	os artistas sempre utilizaram cores reais em seus trabalhos.
	
	
	artistas sempre com a preocupação do predomínio de valores emocionais sobre os intelectuais.
		1.
		No início do século XX surgiu o Futurismo, um movimento artístico moderno caracterizado como uma escola de cunho artístico e literário. O Manifesto Futurista, publicado por um famoso poeta italiano, é o marco inicial desse movimento artístico. Este poeta foi:
		
	
	
	
	 
	Leonardo Da Vinci
	
	 
	Fillippo Marinetti
	
	
	Sandro Botticelli
	
	
	Donatello
	
	
	Rafael Sanzio
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		Qual foi o movimento moderno de vanguarda que rejeitou todas as tradições, instituições e os valores consagrados pelo tempo; propagou suas ideias muito rapidamente pela Europa e, embora tenha durado pouco, teve longa influência; escolheu seu próprio nome, e iniciou a tradição artística de manifestos artísticos; além de representar o movimento, a aceleração e a velocidade da sociedade industrial?
		
	
	
	
	 
	Futurismo
	
	
	Impressionismo
	
	
	Cubismo
	
	
	Expressionismo
	
	
	Fauvismo
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		A tela " Les Demoiselles d'Avignon, de autoria de Pablo Picasso, onde o artista retratou a nudez feminina com figuras geométricas perfeitamente trabalhadas, substituíndo as formas reais naturalmente arredondadas, é considerada o marco inicial do :
		
	
	
	
	
	Realismo
	
	
	Fauvismo
	
	
	Construtivismo
	
	
	Expressionismo
	
	 
	Cubismo
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		O Cubismo teve suas bases na obra de Cézanne, que acreditava que a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Mas, a verdadeira essência do Cubismo, de Picasso e Braque, foi além disso, lançando as bases da Arte Moderna. De que forma o movimento cubista pode ser conceituado, sob o ponto de vista da obra desses últimos artistas?
		
	
	
	
	 
	O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico cujas principais características eram a utilização de cores puras, sem misturas e sem preocupação com a realidade das mesmas no mundo material. As formas eram simplificadas e apenas sugeridas.
	
	
	O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico que se utilizava da forma ou da desconstrução dela, para pintar o amor, o ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, enfim. Deformavam a figura, para ressaltar o sentimento.
	
	
	O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico que buscava expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em relação ao tempo e espaço. Os cubistas não se interessavam em pintar o objeto, mas sim em captar a plástica e a velocidade descrita por ele no espaço.
	
	 
	O Cubismo pode ser definido como a representação tridimensional dos objetos, através de formas geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas partes rebatidas numa superfície plana e bidimensional.
	
	
	O Cubismo pode ser definido como a representação estrutural dos objetos, através de formas geométricas, não tendo portanto nenhum vínculo aparente com o mundo real.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Na colagem, inventada por Picasso, qualquer material estranho à superfície do quadro poderia ser colado na obra. Diferentemente, o Papier Collé, inventado por Braque, era uma forma particular de colagem em que tiras ou fragmentos de papel eram aplicados à superfície da pintura ou desenho. Segundo Picasso, qual a finalidade do Papier Collé ?
		
	
	
	
	 
	Dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição, para se obter na tela a realidade da pintura que competiria com a realidade da natureza.
	
	
	Dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição, para se obter na tela a sensação de estranhamento.
	
	
	Nenhuma das respostas está correta.
	
	
	Dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição, para se obter na tela a sensação de significados inesperados.
	
	
	Todas as respostas estão corretas.
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		Durante o Modernismo Brasileiro vários manifestos foram publicados. Escrito por Oswald de Andrade, com a ajuda de Mário de Andrade, foi considerado o mais radical de todos os manifestos do movimento modernista, o Manifesto:
		
	
	
	
	
	Surrealista.
	
	
	Anarquista;
	
	
	Verde e Amarelo;
	
	 
	Futurista;
	
	 
	Antropofágico;
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		Pablo Picasso foi sem dúvida o grande nome do movimento cubista, mas outros grandes artistas deram muitas contribuições ao movimento, tais como:
		
	
	
	
	
	Man Ray e Marcel Duchamp.
	
	 
	George Braque e Juan Gris.
	
	
	Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
	
	
	Edouard Manet e Claude Monet.
	
	 
	Jackson Pollock e Ernest Kirchner.
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		O Cubismo, considerado a mais influente vanguarda do Modernismo,foi influenciado e influenciou outros movimentos artísticos. Como exemplo de um desses movimentos artísticos pode ser citado o :
		
	
	
	
	 
	Realismo.
	
	
	Experimentalismo
	
	 
	Futurismo
	
	
	Minimalismo
	
	
	Romantismo
		1.
		Quando pensamos em Marcel Duchamp e em seus ready-mades, percebemos que o essencial de sua obra reside na responsabilidade assumida pelo artista ao pôr sua assinatura sobre um objeto, executado por ele ou não ou produzido em série, mas do qual ele se apropria, atribuindo ao objeto um status de obra de arte. A partir do enunciado da questão, assinale a alternativa que articula a contribuição de Duchamp com o Dadaísmo.
		
	
	
	
	 
	Duchamp alcançou o limite do não estético e do injustificável, fundamentais no contexto dadaísta.
	
	
	Duchamp alcançou o limite do estético e do belo, fundamentais no contexto dadaísta.
	
	
	Duchamp retornou ao belo clássico, fundamental no contexto dadaísta.
	
	
	Duchamp não contribuiu para o Dadaísmo, pois nunca foi um artista comprometido com a premissa dadaísta.
	
	
	Duchamp desconstruiu a anti-arte, fundamental no contexto dadaísta.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		No decorrer do séc. XX desenvolveu-se a tecnologia que tornou possível o homem chegar à Lua e avançar cada vez mais no conhecimento do espaço e no domínio da informática. Surge então, na segunda metade do séc. XX o Modernismo que abrange as manifestações artísticas ocorridas do final do séc XIX até o início dos anos 60. Fizeram parte do Modernismo:
		
	
	
	
	
	a. Cubismo, Dadaísmo e Neoclassicismo;
	
	 
	d. Surrealismo, Neoclassicismo e Romantismo;
	
	
	e. Gótico, Neoclassicismo e Realismo;
	
	 
	b. Cubismo, Surrealismo e Dadaísmo;
	
	
	c. Dadaísmo, Surrealismo e Romantismo;
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Salvador Dali, mais do que qualquer outro surrealista, amplificou os elementos absurdos da realidade e fez da insanidade um princípio. O nojento e o obsceno, o satânico e o monstruoso foram apresentados de maneira verdadeiramente teatral por esse artista espanhol. A partir da frase: -"O que é o aparato da televisão para o homem, que tem apenas que fechar seus olhos para ver as mais inacessíveis regiões do visto e do jamais visto(...)?", de Dali, assinale a alternativa INCORRETA em relação à temática do Surrealismo.
		
	
	
	
	 
	Os artistas e escritores surrealistas deveriam expressar seu pensamento de maneira totalmente livre, espontânea e irracional, sem qualquer controle de ordem estética, racional ou moral.
	
	
	Os artistas surrealistas buscavam a imaginação em seu estado primitivo, que consideravam uma expressão pura e maravilhosa.
	
	
	Os artistas surrealistas transformaram sonhos, desejos e pulsões de morte em ingredientes da temática surrealista.
	
	
	Os surrealistas visavam subverter a realidade fragmentária apresentada pela lógica, moral e estética vigente nas primeiras décadas do século XX, almejando alcançar uma realidade superior, a partir do inconsciente.
	
	 
	Os artistas surrealistas são homens como quaisquer outros e seu trabalho consiste em fazer certas coisas, porém o homem de negócios também faz "certas coisas", por isso os surrealistas não deveriam ser chamados de artistas.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		A valorização da experimentação na arte e da expressão do artista em detrimento do belo clássico ressaltou o grotesco, o primitivo e o espontâneo e acelerou o desenvolvimento do modernismo. Dentre os estilos artísticos do século XX, quais dos itens seguintes pertencem aos movimentos artísticos modernos? Assinale a alternativa correta. I. Futurismo; II. Cubismo; III. Realismo; IV. Surrealismo; V. Dadaísmo.
		
	
	
	
	 
	IV e V.
	
	
	I, II, IV.
	
	
	I e II.
	
	
	I, II, III e IV.
	
	 
	I,II,IV e V.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		O surrealismo foi uma arte que propôs a manifestação livre da imaginação, sem a censura da razão. Com base nessa informação, assinale a opção que apresenta a idéia principal do Surrealismo.
		
	
	
	
	
	Representava todos os pontos de vista de um objeto tridimensional em uma superfície plana.
	
	
	Registro das impressões visuais, reproduzidas nas telas com técnicas semelhante a formação da imagem fotográfica.
	
	 
	Constatação de que o racionalismo deveria permear todas as ações da vida.
	
	
	Um estilo artístico que deforma a figura para ressaltar os sentimentos e as emoções.
	
	 
	Manifestação livre da imaginação, sem o freio da razão, valorizando o impulso psíquico e o inconsciente.
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		O Surrealismo pregava a revolta contra tudo aquilo que reprimia a liberdade. E nada é mais livre que nossos sonhos, nosso subconsciente. Assinalar a única opção INCORRETA sobre o movimento surrealista:
		
	
	
	
	 
	A influência dos estudos psicanalíticos de Freud foi bastante nítida, imagens incongruentes deveriam aflorar da imaginação.
	
	
	O "automatismo psíquico" ditava as regras, não eram admitidos filtros ou qualquer outro tipo de censura do inconsciente.
	
	 
	A realidade fragmentária, apresentada pela lógica, moral e estética vigentes, foram os alicerces do Surrealismo no início do século XX.
	
	
	Os surrealistas utilizaram as técnicas do automatismo, ações livres, fotomontagem dentre outras. Objetivaram liberar o poder criativo do inconsciente.
	
	
	A escrita automática foi um método bastante empregado pelos surrealistas, consistia em escrever tudo aquilo que vem a mente, sem cortes.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		O Surrealismo divide-se em três períodos:
 
I - O tema do sonho foi representado, pelos surrealistas, por obras de natureza simbólica obtidas pelo método do automatismo, as quais revelavam ainda um certo figurativismo.
 
II  - Os líderes do Surrealismo filiaram-se ao Partido Comunista, vinculando a arte surrealista a uma postura estético-ideológica de vanguarda.
 
III - O Surrealismo expandiu-se internacionalmente com grupos de surrealistas, tendo mesmo se formado no Brasil.
 
Assinale a alternativa que apresenta as fases do Surrealismo na sequência em que são descritas acima:
		
	
	
	
	
	Fase Política, Fase de Difusão e Surrealismo Heróico
	
	 
	Surrealismo Heróico, Fase Política e Fase de Difusão
	
	
	Fase Política, Surrealismo Heróico e Fase de Difusão
	
	 
	Surrealismo Heróico, Fase de Difusão e Fase Política
	
	
	Fase de Difusão, Surrealismo Heróico e Fase Política
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		"As obras criadas não devem nada à razão, à moral ou à própria estética. A obra não é resultado de manifestos lógicos e racionais". A definição apresentada é referente a que estilos de arte?
		
	
	
	
	
	Abstracionismo e Expressionismo.
	
	 
	Dadaísmo e Surrealismo
	
	 
	Fauvismo e Cubismo
	
	
	Realismo e Cubismo
	
	
	Futurismo e Neoplasticismo
		1.
		O Construtivismo não pretendia ser um estilo abstrato, como também uma arte. Os artistas construtivistas acreditavam que poderiam contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo. Assinalar a única opção correta:
		
	
	
	
	
	No movimento construtivista a arte esteve totalmente desvinculada da ciência, da engenharia.
	
	
	Vladimir Tatlin , pintor e escultor ucraniano, foi um dos maiores críticos do Construtivismo, contestou a socialização da arte, como também a vinculação do Construtivismo à ideologiamarxista.
	
	
	O movimento construtivista não teve qualquer relação com a propaganda, desenvolveu-se de forma livre sem qualquer intervenção do governo soviético no plano artístico.
	
	 
	Os construtivistas defendiam a socialização da arte, a necessidade de satisfação das necessidades do proletariado russo.
	
	 
	O Construtivismo surgiu totalmente desvinculado de ideologia, nunca esteve ligado a qualquer organismo revolucionário.
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		"Foi um movimento artístico que não pretendia nem ser um estilo abstrato, nem uma arte, por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Não a arte política, mas a socialização da arte, incluindo satisfazer as necessidades materiais, expressar as aspirações, organizar e sistematizar os sentimentos do proletariado revolucionário." O movimento caracterizado pelo texto é o :
		
	
	
	
	
	Dadaísmo
	
	
	Futurismo
	
	
	Surrealismo
	
	 
	Construtivismo
	
	 
	Cubismo
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		O movimento De Stijl ou Neoplástico, ocorrido nas primeiras décadas do século XX, que apresentou como características o arranjo assimétrico e dinâmico de elementos articulados, a adoção de cores primárias, dentre outras, teve como grandes artistas:
		
	
	
	
	
	Naum Gabo, Gropius e Malevich.
	
	
	Malevich, Tatlin e Gropius.
	
	
	El Lissitzky, Naum Gabo e Malevich.
	
	
	Doesburg, Tatlin e Gropius.
	
	 
	Mondrian, Doesburg e El Lissitzky
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		O Neoplasticismo tinha como objetivo encontrar uma nova forma de expressão plástica, composta a partir de elementos mínimos, tais como a linha reta, o retângulo e as cores primárias. Rejeitava a modelagem e as texturas. Como marco inicial do Neoplasticismo, pode ser identificado(a) :
		
	
	
	
	 
	A publicação da Revista De Stijl, onde foi divulgado o Manifesto Neoplasticista.
	
	
	A publicação da Interpretação dos Sonhos, de Sigmund Freud.
	
	 
	A realização da Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo.
	
	
	O lançamento do Manifesto Neoplasticista, em 1924, por André Breton, que também o subescreveu.
	
	
	A inauguração do Salão de 31, em Paris, França.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Suprematismo, movimento artístico concebido no interior da arte abstrata, baseado em figuras geométricas primordiais, o quadrado e o círculo. A arte suprematista não tem preocupação com as ilusões formais, nem com a luz e a cor. É considerado o grande nome do Suprematismo:
		
	
	
	
	
	Juan Gris.
	
	
	Roy Lichtenstein
	
	
	George Braque.
	
	 
	Andy Warhol.
	
	 
	Kazimir Malevitch
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		Com relação ao Construtivismo, assinalar a única opção que não está correta:
		
	
	
	
	 
	Como princípios do Neoplasticismo foram reconhecidos: arranjo assimétrico e dinâmico de elementos articulados; a explosão espacial, tanto quanto possível, de todos os ângulos internos; o uso de áreas retangulares coloridas em baixo-relevo para estruturar e modular espaços internos; e a adoção de cores primárias para fins de acentuação, articulação, recessão etc.
	
	
	O Construtivismo repudia o conceito de gênio - intuição, inspiração e autoexpressão. A ideia construtiva não pretende unir arte e ciência, explorar as condições do mundo físico, mas captar sua verdade.
	
	
	Malevich nunca concordou com a doutrina de que a arte devia servir a um propósito utilitário, orientada para a máquina, para as ideologias sociais e políticas. Logo divergiu dos colegas construtivistas.
	
	
	Os artistas construtivistas russos acreditavam que os edifícios e objetos deviam libertar-se dos excessos ornamentais e das algemas da arte do passado, que o artista, ou melhor, o designer criativo, devia ocupar o seu lugar ao lado do cientista e do engenheiro.
	
	 
	Malevich sempre defendeu, no Suprematismo, a doutrina de que a arte devia servir a um propósito utilitário, orientada para a máquina, para as ideologias sociais e políticas. Logo apoiou os colegas construtivistas.
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		Qual foi a corrente construtivista que repudiava a ligação entre o artista e o engenheiro e defendia que a arte destinava-se a ser inútil e o artista devia ser livre para criar?
		
	
	
	
	
	Neoplasticismo
	
	
	De Stijl
	
	
	Construtivismo
	
	 
	Suprematismo
	
	
	Abstracionismo
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		Na respectiva aula desta Disciplina, vimos que "o Construtivismo não pretendia nem ser um estilo abstrato nem uma arte, por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação". A partir do trecho acima, escolha a alternativa correta para completar a frase abaixo: "Até o surgimento do Construtivismo, nenhum movimento na evolução da arte moderna tinha tido uma expressão tão completa":
		
	
	
	
	
	"da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo reacionário".
	
	
	"da hegemonia ou estivera tão ligado a um organismo reacionário".
	
	
	"da nostalgia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário".
	
	 
	"da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário".
	
	
	"da nostalgia ou estivera tão ligado a um organismo deficitário".
		1.
		A Arte Pop colocou em questão a importância crescente no período pós-Guerra dos meios de comunicação de massa e sua influência nas categorias mais elevadas da cultura ocidental, que pareciam questionar as distinções culturais tradicionais. Assinale a opção com nomes de artistas que representam essa corrente:
		
	
	
	
	 
	Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
	
	
	Marcel Duchamp e Man Ray.
	
	
	Salvador Dali e Pablo Picasso.
	
	
	Matisse e Kandinsky.
	
	 
	Jackson Pollock e Willem de Kooning.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		A pop art do Pós-Guerra, apesar do pioneirismo norte-americano e britânico, também teve reflexos no Brasil. Porém, aqui, artistas como Nelson Leirner e Cláudio Tozzi, dentre outros:
		
	
	
	
	 
	investiram em uma aproximação impressionista do cotidiano rural.
	
	 
	investiram em uma aproximação "barroca" do cotidiano das metrópoles, incluindo, por vezes, críticas de ordem política.
	
	
	insistiram em uma aproximação religiosa do cotidiano das metrópoles.
	
	
	insistiram em um distanciamento impressionista do cotidiano das metrópoles.
	
	
	investiram em um distanciamento político do cotidiano das metrópoles, incluindo, por vezes, críticas ao processo de urbanização.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Em seu trabalho, o artista pop Roy Lichtenstein, ao pintar ampliações de específicas imagens, e reproduzir meticulosamente as retículas do processo de impressão, apropria-se e revela, pela primeira vez, as características e rígidas convenções de estilo de que produto da cultura de massa?
		
	
	
	
	
	Publicidade
	
	
	Rádio
	
	 
	Histórias em quadrinhos
	
	 
	Jornal
	
	
	Televisão
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado4.
		O mais importante pintor do Expressionismo Abstrato afirmava que não queria ilustrar sentimentos, mas sim expressá-los, de modo espontâneo e imediato, sem uma técnica ofuscante. Seu nome era:
		
	
	
	
	 
	Jackson Pollock
	
	
	Picasso
	
	 
	Kandinsky
	
	
	Van Gogh
	
	
	Marcel Duchamp
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Um tipo de arte radicalmente abstrata surgiu nos EUA logo após a Segunda Guerra, tornando Nova York o principal centro das artes, em substituição a Paris. Essa nova arte ficou conhecida como Expressionismo Abstrato ou Action Painting. Assinale a opção que NÃO apresenta fatores políticos e econômicos do Expressionismo Abstrato:
		
	
	
	
	 
	Desinteresse europeu pela arte no período
	
	
	Afirmação de uma nova arte americana
	
	
	Criação do mercado de arte
	
	
	Eclosão da segunda Guerra Mundial
	
	
	Estabelecimento do consumo de arte
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		Por Art é uma abreviação do termo inglês "popular art" ( arte popular) . Não significa arte feita pelo povo, mas produzida para o consumo da massa. Surgiu na Inglaterra nos anos de 1950 e, posteriormente, chegou à América. Um dos maiores representantes da Pop Art nos EUA foi:
		
	
	
	
	 
	Laurence Alloway.
	
	
	Peter Smithson
	
	
	Richard Hamilton.
	
	 
	Andy Warhol.
	
	
	Reyner Banham.
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		A adoção da técnica de tinta respingada e jogada, e de pincéis completamente secos, varetas e colheres de pedreiro como ferramentas, com o pintor mantendo uma posição relativamente vertical, distanciada do chão e da tela, por parte de Jackson Pollock, caracteriza o :
		
	
	
	
	 
	Fauvismo.
	
	 
	Expressionismo Abstrato
	
	
	Surrealismo
	
	
	Impressionismo
	
	
	Dadaísmo
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		A Pop Art foi difundida em todo o ocidente pelos EUA. Os artistas inseridos nesse movimento buscaram inspiração na cultura da sociedade, suas obras tinham como principais características o detalhamento de figuras e objetos expressando, de uma maneira diferente, a vida consumista da sociedade. Um dos artistas mais conhecidos da Pop Art, criador de obras memoráveis como o retrato colorido de Marilyn Monroe, a lata de sopa Campbell e as garrafas de Coca-Cola foi:
		
	
	
	
	 
	Roy Lichtenstein
	
	 
	Andy Warhol
	
	
	Duke Lee.
	
	
	Peter Blake
	
	
	Jasper Johns
	
	
		1.
		As bienais internacionais de São Paulo, a partir de 1951, passaram a colocar o artista brasileiro em contato direto com as produções dos mais relevantes artistas internacionais. Contudo, antes mesmo das bienais, a partir dos anos de 1950, uma parcela considerável do público brasileiro passou a estar interessada no ingresso definitivo do país na modernidade do século XX. Assinale a alternativa que apresenta o fator que mais contribuiu com esse comportamento do público brasileiro.
		
	
	
	
	 
	A afirmação da arquitetura de Lúcio Costa
	
	 
	A afirmação da arquitetura de Oscar Niemeyer
	
	
	A publicação do Manifesto Antropofágico
	
	
	A publicação do Manifesto Pau-Brasil
	
	
	A afirmação do cinema novo
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		"[...] o modernismo induz intelectuais latino-americanos a redescobrir o povo, o que pode levá-los a descobrir camponeses e operários, ou índios e negros. O vínculo com a cultura universal não impõe necessariamente um caráter dependente ou ¿alienado¿ à totalidade de nossa cultura." (IANNI, O. apud. PINSKY, J. et al. História da América através de textos. São Paulo: Contexto, 1994. textos e documentos, v. 4, p. 88.)
 Com base no texto e nos conhecimentos sobre o tema é correto afirmar:
		
	
	
	
	 
	O modernismo proporcionou aos artistas e intelectuais brasileiros a formação de uma consciência social, de caráter nacional-popular, valorizando a cultura nacional.
	
	
	A produção cultural relativa à época moderna foi influenciada pelo gótico, permitindo que a ¿América¿ descobrisse a "América" através de novas formas de retratar os povos americanos.
	
	
	A produção cultural referente à época do modernismo caracterizou-se pela desvalorização da mestiçagem entre europeus e indígenas como elemento fundamental para o estabelecimento de uma identidade cultural homogênea.
	
	
	No modernismo brasileiro sobressaiu-se a tendência de linhas retas e pouco uniformes, herança ainda dos artistas pertencentes à Escola Francesa, trazida por D. João ao Brasil.
	
	 
	Vinculado a uma cultura universal, o modernismo não conseguiu tocar os imaginários sociais sobre a questão das características próprias de cada país, sendo que o olhar do europeu sobre a América é que se sobressaiu e foi valorizado nas obras deste período.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		O Concretismo no Brasil fez parte de um segundo movimento modernista, inserido num momento político, econômico e social apoiado na ideia desenvolvimentista da década de 1950. Destacou-se como artista concretista:
		
	
	
	
	 
	Lygia Clark
	
	
	Di Cavalcanti
	
	
	Anita Malfatti
	
	
	Tarsila do Amaral
	
	
	Vicente do Rego Monteiro
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		O Neoconcretismo foi a primeira manifestação articulada de experimentalismo nas artes visuais brasileiras, isto porque:
		
	
	
	
	 
	Contestado pelo crítico de arte Mário Pedrosa, o Neoconcretismo não conquistou espaço na produção artística brasileira, apenas abriu caminho para novos movimentos de vanguarda articulados.
	
	
	Artistas brasileiros incorporados ao Neoexpressionismo promoveram a separação entre cultura popular e cultura erudita, não mais utilizaram a sensualidade de nossas manifestações artísticas populares.
	
	 
	Vários artistas brasileiros, através do Neoconcretismo, estabeleceram a aproximação entre arte e vida, e incorporaram a sensualidade das nossas manifestações artísticas populares à arte neoconcreta.
	
	
	Vários artistas brasileiros, através do Neoconcretismo, promoveram a separação entre a arte e a vida, valorizando muito as produções voltadas para os eruditos.
	
	
	Provocou a ruptura com a arte norte-americana, o que permitiu maior liberdade para os artistas brasileiros.
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Assinale a alternativa que melhor define a importância do Salão de 1931, considerando que a realização do Salão de 1931, durante o Estado Novo, foi um fator demarcador da modernidade nas belas-artes. O Salão de 31 foi um marco do Modernismo no Rio de Janeiro.
		
	
	
	
	 
	O Salão de 1931 foi um salão de arte organizado no interior do museu de arte moderna - MAM - como mostra anual, aberta a todos os interessados, e deve-se à iniciativa do pintor Di Cavalcanti.
	
	 
	O Salão de 1931 foi uma das inovações implantadas durante o governo de Getúlio Vargas na área das artes plásticas, através da nomeação de Lúcio Costa para dirigir a escola, com o objetivo de reformular o ensino artístico.
	
	
	O Salão de 1931 foi um salão de arte organizado pela Sociedade dos Artistas Independentes, formada em Paris em 1884, tendo Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon, Georges Seurat e Paul Signac entre seus membros.
	
	
	O Salão de 1931 foi uma das inovações implantadas durante o governo de Fernando Henrique Cardoso na área das artes plásticas, através da nomeação de Ferreira Gullar para dirigir a escola, com o objetivo de reformular o ensino artístico.
	
	
	O Salão de 1931 foi um salão de arte organizado no interior da Academia Imperialde Belas Artes, como mostra anual, aberta a todos os interessados, e deve-se à iniciativa do pintor Debret (1768 - 1848), integrante da Missão Artística Francesa de 1816.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		O projeto e a concepção da Tropicália devem ser compreendidos no interior da produção de Helio Oiticica nos anos 60, quando suas obras se voltam preferencialmente para as pesquisas sensoriais. Com relação à obra de Oiticica, assinalar a opção incorreta:
		
	
	
	
	
	Em Parangolés, o corpo para o artista é pensado como parte integral da obra, não como mero suporte.
	
	
	A Tropicalia encontrou eco em outras manifestações artísticas da década de 1960, no cinema com Glauber Rocha por exemplo.
	
	 
	Os Bólides e Parangolés, obras realizadas na década de 60, caracterizam o posicionamento do artista de crítica a "antiarte ambiental" .
	
	
	Muito importante o trabalho de Oiticica realizado na Mangueira, escola de samba onde se tornou passista, base para a elaboração de Parangolés.
	
	
	Oiticica deu o passo decisivo que levou a arte à vida e ao ambiente, quando descobre o samba nos Parangolés e a arquitetura particular das favelas a que a Tropicália faz referência.
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		O Manifesto Antropófago ou Antropofágico que foi escrito por Oswald de Andrade, publicado em 1928, foi um marco no Modernismo brasileiro, pois não somente mudou a forma do brasileiro de encarar o fluxo de elementos culturais do mundo, mas também colocou em evidência a produção própria, a característica brasileira na arte. Oswald tem como objetivo neste trabalho:
		
	
	
	
	 
	Mobilizar a opinião pública na luta para impedir a entrada de cultura estrangeira no país.
	
	
	Promover a oposição radical a qualquer traço da civilização moderna industrial.
	
	
	Alertar o governo da "República Velha" para investimentos na arte brasileira.
	
	 
	Repensar a questão da dependência cultural no Brasil
	
	
	Promover a exportação de traços culturais brasileiros para países latino americanos.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		A criação do IPHAN (Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional), um organismo federal de proteção ao patrimônio brasileiro, foi confiada a intelectuais e artistas vinculados ao movimento modernista, durante o governo de Getúlio Vargas. O intelectual que mais se destacou em relação à criação do IPHAN foi:
		
	
	
	
	
	Portinari
	
	
	Di Cavalcanti
	
	 
	Ferreira Gullar
	
	 
	Mário de Andrade
	
	
	Menotti Del Picchia
		1.
		A tarefa de diferenciar a Arte Moderna da Arte Pós-Moderna ou Contemporânea não é fácil. Mas, consideremos que as vanguardas modernistas expressionista, cubista, fauvista, construtivista, futurista, dadaísta e surrealista, caracterizadas por uma dimensão atitudinal, buscavam através de novas experimentações a abstração na arte, e que a coexistência de diversos "estilos" ao mesmo tempo, na arte contemporânea, inviabiliza classificá-la da mesma forma. Assinale a opção que melhor define a arte pós-moderna ou contemporânea.
		
	
	
	
	 
	A Arte Contemporânea pode sim ser caracterizada da mesma forma que a Arte Moderna.
	
	 
	A Arte Contemporânea é caracterizada pela diversidade ou pelo pluralismo de estilos e de novas possibilidades.
	
	
	A Arte Contemporânea é caracterizada pelo definitivo estabelecimento da abstração na arte.
	
	
	A Arte Contemporânea é caracterizada pelo distanciamento das novas tecnologias da informação no espaço artístico.
	
	
	A Arte Contemporânea é caracterizada pela singularidade de estilos e poucas possibilidades.
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		Algumas tendências rotuladas como Arte Corporal, Arte Performática e Arte Narrativa, fizeram parte do vale-tudo em arte que iniciou-se em meados da década de 1960. O tradicional objeto de arte, permanente, artigo de luxo único, portátil e vendável, era rejeitado. No lugar dele surgiu uma ênfase sem precedentes nas idéias transmitidas por propostas nos mais diversos suportes, exigindo uma nova espécie de participação mental por parte do espectador. Este fenômeno foi denominado de:
		
	
	
	
	 
	Minimalismo;
	
	 
	Arte conceitual;
	
	
	Suprematismo;
	
	
	Arte moderna;
	
	
	Construtivismo;
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		"Ideias que dão uma sensação de instabilidade inerente à realidade. De uma história como ruptura, de verdade e conhecimento como relativos e dependentes de sistemas. Significados que se relacionam com outros significados da linguagem e não com referências do mundo real. Em arte investe-se contra o dogma de que a arte moderna constituía um campo autônomo, autorreferente da atividade humana." O texto do enunciado da questão se refere à...
		
	
	
	
	
	Antiguidade
	
	
	Intermediaridade
	
	 
	Pós-modernidade
	
	
	Modernidade
	
	
	Simultaneidade
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		A Arte Conceitual surgiu a partir da segunda metade do século XX e tinha como principal característica:
		
	
	
	
	
	Ser apoiada no formalismo, com elevação da importância dos pensamentos por trás da obra.
	
	 
	Desafiar as pessoas a interpretar uma ideia, um conceito, uma crítica ou uma denúncia.
	
	
	Possuir singularidade aos olhos de quem a observa.
	
	
	Utilizar poucos meios para transmitir significados, apenas fotografias e diagramas eram utilizados.
	
	
	Priorizar a estética formal da obra.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Com relação ao Neoexpressionismo, pode-se afirmar que este se constituiu enquanto um agrupamento de artistas internacionais, com seus principais integrantes na Alemanha, Itália, Grã-Bretanha e Estados Unidos. Além disso, este movimento possui a importância de:
		
	
	
	
	
	ter reanimado, a partir da noção de arte como expressão pessoal do artista, o interesse religioso por uma arte que traduzisse as questões bíblicas fundamentais para o catolicismo ocidental.
	
	
	ter reanimado, a partir da década de 1920, interesse pelas formas geométricas e pelas cores primárias.
	
	 
	ter reanimado, a partir de 1870, o interesse pela ruptura com as formas anteriores de se fazer arte.
	
	 
	ter reanimado, a partir do anos 1980, o interesse pela pintura e por uma discussão a respeito da autenticidade da arte.
	
	
	ter reanimado, a partir do fim da Primeira Guerra Mundial, o interesse pela ideologia revolucionária que pregava o fim do capitalismo enquanto modo de produção global.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		A arte minimalista, onde as obras são baseadas em trabalho aproximadamente geométrico e aparência geral abstrata, apresenta outras características, exceto:
		
	
	
	
	
	A utilização de materiais industriais, simétricos, regulares ou em grades.
	
	 
	A eliminação do traço autográfico do artista.
	
	 
	A utilização exclusiva de formas geométricas simples, predominantemente quadrados, triângulos e círculos.
	
	
	A utilização de poucos materiais e poucas cores.
	
	
	As repetições simétricas para a composição das obras.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		Com relação à Arte Conceitual, assinalar a única alternativa correta:
		
	
	
	
	
	apesar das diferenças, pode-se afirmar que a Arte Conceitual é uma tentativa de revisão da noção de obra de arte apoiada na cultura oriental.
	
	
	na Arte Conceitual o público é apenas observador passivo, pois o entendimento da obrade arte é mais direto.
	
	
	a aparência da obra tem prioridade, o conceito ou a atitude mental ficam em segundo plano.
	
	 
	os artistas inseridos na Arte Conceitual não utilizam a linguagem visual, apenas se apoiam na linguagem escrita, própria dos artistas plásticos.
	
	 
	o mais importante para a Arte Conceitual são as idéias, a execução da obra fica em segundo plano e tem pouca relevância.
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		A AlmapBBDO criou mais uma campanha de mídia impressa para a Havaianas, desta vez para divulgar as sandálias Havaianas Fit. Os anúncios são inspirados em grafites coloridos.
Embora a pintura expressionista tenha sido declarada morta e enterrada durante os anos de 1970, na década de 1980, o expressionismo novamente aflorou como estética popular, principalmente na arte do grafite. Por isso, é indiscutível a importância de ___________________ como o artista americano que ganhou popularidade, primeiro como um grafiteiro na cidade onde nasceu, e então como neo-expressionista.
Assinale a alternativa que melhor preenche a lacuna do enunciado.
		
	
	
	
	
	De Kooning
	
	 
	Andy Warhol
	
	
	Richard Hamilton
	
	 
	Jean-Michel Basquiat
	
	
	Jackson Pollock