LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES AULA 4

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Linguagens da Arte e Regionalidades
Alessandra Favero
Aula 4
Processo de intelectualização 
e racionalização da arte
Esse período extensamente significativo que vai de 5000 a.C até 500 d.C que predomina a concepção uniforme da arte de estilo geométrico, que corresponde a características sociológicas de estruturas hierárquicas de sociedade e do culta e da religião. 
De fenômeno desinteressado para uma representação determinada e simbólica do objeto artístico.
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diferenciação social: 
casa real X classe sacerdotal 
produção específica da arte
a ideologia induzia o artista ao uma produção destinada a uma elite 
uma realização cultural mais genuína e desinteressada era praticamente inexistente.
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Hauser (2003) vai lembrar que ao analisarmos a produção artística deste período, poderemos perceber que não existe relação direta entre liberdade pessoal do artista e a qualidade estética de suas obras.
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Os sacerdotes e reis se beneficiavam do prestígio um dos outros.
Os sacerdotes determinavam os reis como deuses de modo a conduzi-los a um patamar de autoridade;
Os reis edificavam templos para os sacerdotes para aumentar sua glória.
Os artistas representavam os interesses destas classes. 
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Essa relação entre poder, religião e ostentação pode ser verificada na arquitetura imponente das pirâmides egípcias.
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© Frantisek Jarabica | Dreamstime.com
a arte está ligada a religião 
veículo de difusão das crenças e preceitos determinados pelos reis e sacerdotes 
a arte obedecia a regras e padrões, limitando a produção intelectual artística a estas convenções.
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Em Creta...
arte livre, colorida e exuberante mas uma arte de corte e aristocrática.
Rococó: o divertido e o prazer, o requintamento ,além dos aspectos de delicadeza e elegantes acentuados. 
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Todos os objetos e construções que resistiram até os dias de hoje representam a vida luxuosa.
© Leonello Calvetti | Dreamstime.com
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Já na Grécia...
desfrutaram de um estilo mais livre da arte.
 
desenvolveram uma arquitetura, pintura e escultura de estilo próprio, pelo fato do ser humano agora ocupar um lugar especial no Universo.
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Já na Grécia...
A produção artística do fim do século VII a.C, se concentra lapidação de grandes figuras masculinas em mármore.
kourus
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© Frenta | Dreamstime.com
Já na produção da arquitetura, há destaque para as edificações dos templos simétricos, que eram construídos não para reunir pessoas em torno de cultos, mas, para resguardar e proteger dos fenômenos naturais às esculturas das divindades. 
Éfeso 
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Império Bizantino
a consolidação e oficialização do cristianismo 
a arte cristã, antes das massas, vai aos poucos sendo incorporada pelas classes mais poderosas passando a exprimir riqueza e opulência.
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Arte Bizantina
virá noticiar a autoridade integral e sagrada do soberano que no caso personificava-se na figura do imperador
Augusto
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Há uma mistura proposital dos personagens sagrados e oficiais nas pinturas e representações artísticas, para causar certa confusão nos observadores com o intuito de leva-los a acreditar que os próprios soberanos representavam uma figura divina. 
Um exemplo clássico da ideologia política/ religiosa determinando a arte de um período histórico.
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No período iniciado no século V a vida não gozava de condições propícias para o desenvolvimento das artes e, portanto, e o desenvolvimento artístico cultural no campo manteve-se praticamente nulo. 
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No século VII a Igreja continuava a contratar construtores, carpinteiros, marceneiros, vitralistas, decoradores, escultores e pintores, pois as eram os únicos edifícios públicos que ainda se construíam (PROENÇA, 2007). 
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Mas é justamente em 800, no momento em que Carlos Magno torna-se imperador do Ocidente, que se inicia um fervoroso desenvolvimento cultural. Fato também relacionado a união do real com o poder papal.
Papal seal in Sain Peter's square, Vatican City
© Caamalf | Dreamstime.com
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a arte românica era ao mesmo tempo, uma arte da aristocracia e monástica, indicando a intimidade entre clero e nobreza.
© Ron Chapple | Dreamstime.com
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Renascimento
a pintura confirma alguns avanços iniciados pelo período gótico, a perspectiva, o uso do claro-escuro e o realismo.
© Artur Bogacki | Dreamstime.com
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Renascimento
Surgem: 
um estilo pessoal, 
a existência do artista sensível e livre para produção de obras descompromissadas com um grupo 
o criador individual e autônomo, que expressa em suas obras seus sentimentos e ideias; alguém que cria de sua própria concepção. 
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Conclusões
Desde o início a predileção pela arte estava limitada às classes aristotélicas e cultas, as classes médias tinham menos interesse e as populares praticamente nenhum. 
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Referências
ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna: do Iluminismo aos movimentos contemporâneos. 2.ed. São Paulo: Companhia das Letras, 2013.
HAUSER, Arnold. História social da literatura e da arte. São Paulo: Martins Fontes, 2003.
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Linguagens da Arte e Regionalidades
Alessandra Favero
Atividade 4
Discutimos (ao longo da aula 4) a relação entre arte e ideologia e, vimos muitas vezes que a criação individual do artista foi conduzida por um conjunto de ideais dominantes de cada momento histórico.
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Refletindo
Construa uma argumentação relacionando arte e ideologia.
A arte e ideologia se distanciam ou se complementam?
Conclusões
Ideologia: é refletida na arte revelando o conjunto de ideias, visões de mundo de um grupo determinado; que servem para manipular e dominar ou convencer; ou ainda, para mascarar a realidade.
Arte: corporifica a ideologia enquanto manifestação do pensamento.
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