revisaoav1 Estética, história da arte e arte contemporânea

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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Revisão das aulas 1 a 5
Tema da Apresentação
REVISÃO DAS AULAS 1 A 5
ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Conteúdo Programático:
 Revisão dos principais conceitos estudados nas aulas de 1 a 5, sob a apresentação de uma linha do tempo: a ideia de Estética; a História da Arte até o mundo moderno; e, a introdução ao surgimento das vanguardas históricas modernas.
Apresentação de questões e exercícios sobre os conteúdos abordados.
Tema da Apresentação
REVISÃO DAS AULAS 1 A 5
ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Pré-História 
Valor de Símbolo
Idade Antiga - Antiguidade Clássica
Mimese
Idade Média
Deus
LINHA DO TEMPO:
DA ARTE DA PRÉ-HISTÓRIA À ARTE MEDIEVAL
Tema da Apresentação
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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Renascimento
Natureza
Barroco
Homem X Deus
Neoclassicismo
Romantismo
Estética dos Museus
Realismo
Impressionismo
Fotografia
Arte Moderna
As vanguardas modernistas:
Expressionismo, Fauvismo, Futurismo, Cubismo
LINHA DO TEMPO:
DA ARTE MEDIEVAL AO INÍCIO DA ARTE MODERNA
Tema da Apresentação
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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
APLICANDO O CONHECIMENTO
1 - "A criação artística, através da qual o ser humano expressa seus sentimentos e sua visão do mundo e de si mesmo, está presente desde o início da história da humanidade.” Analise a arte e o conceito de belo, sob o ponto de vista de Platão, de acordo com o trecho acima citado.
R.: Na visão clássica de Platão, a ideia do belo estava no plano do ideal, sendo assim, não dependeria dos objetos, já que era a própria ideia da perfeição; a arte não passava de uma imitação da aparência, ou seja, cópia de um objeto sensível e uma cópia imperfeita da Ideia, por isso, a arte produzia apenas uma ilusão da realidade. O que acarretou uma subdivisão entre o belo da arte e da natureza, influenciando a filosofia, que estabeleceu uma hierarquia onde o belo da natureza era superior ao belo das artes plásticas. 
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APLICANDO O CONHECIMENTO
 ATENÇÃO!!!
2 - Analise a arte e o conceito de belo, sob o ponto de vista de Hegel, de acordo com o trecho citado na questão anterior. 
R.:Na visão moderna de Hegel, o objeto da estética é o belo artístico, criado pelo homem, sendo assim, o conceito de estética passou a considerar o belo da arte como superior ao belo da natureza. Além disso, a beleza artística revelava uma maior dignidade do que a beleza natural, porque a natureza era nascida uma vez do espírito, mas a arte nascia duas vezes do espírito; onde o homem transforma o mundo e se transforma. Daí, constituindo a estética, agora, uma “filosofia da arte”, onde o homem exprime suas ideias a respeito de Deus, do mundo e de si próprio. 
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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
APLICANDO O CONHECIMENTO
3 - Aristóteles chamou os primeiros filósofos de físicos, pensadores que fundaram uma tradição de investigação da natureza. Os sofistas, no século V a.C. introduziram o ponto de vista reflexivo-crítico, característico da filosofia. Foram muito contestados por Sócrates.
4 - No mundo contemporâneo, vivemos a "civilização da imagem". A estética é o ramo da filosofia que estuda a arte e tem por objetivo o estudo da natureza do belo e dos fundamentos da arte.
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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
APLICANDO O CONHECIMENTO
5 - Há 10 mil anos, a humanidade realizou a Revolução Neolítica, um fantástico conjunto de mudanças que moldaria a história daí por diante e, segundo alguns estudiosos, só encontraria paralelo na Revolução Industrial. Explique por que as bases da Revolução Neolítica, são também as bases da civilização ocidental: de sua técnica, de sua cultura e de sua arte?
R.: As bases da Revolução Neolítica – a agricultura, a domesticação de animais e a sedentarização – são as bases também da civilização ocidental, pois aos poucos o homem pré-histórico vai tornando-se sedentário, organizando-se socialmente, logo passa a necessitar de moradia e utensílios diversos, e não apenas de armas, como anteriormente. Tais necessidades foram responsáveis pelo surgimento da cerâmica e da arquitetura, que alterariam as características das representações artísticas, e moldariam a cultura e a técnica das civilizações ocidentais, até a Revolução Industrial.
 
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APLICANDO O CONHECIMENTO
6 - Explique por que o Período Clássico da Arte Grega norteia todo o conceito de beleza da civilização ocidental, estabelecendo, de certa forma, a recusa por tudo aquilo que não se enquadre em tais padrões.
 
R.: O Período Clássico da Arte Grega norteia todo o conceito de beleza da civilização ocidental, porque os artistas gregos desse período idealizaram a natureza e a figura humana buscando insuflar movimento, vivacidade, dinamismo e sentimento, enfim, vida, aos antigos modelos que possuíam. Dessa forma, a arte clássica grega, ideal e perfeita, proporcional e equilibrada, ostentou o cunho intelectual e a tradição do passado que a criou, e influenciará determinante o que virá depois dela.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
7 - “A arte grega não desapareceu com o advento do Império Romano. A arte romana era, essencialmente, a arte grega temperada com elementos etruscos — e os etruscos, por sua vez, foram também intensamente influenciados pelos gregos durante o Período Arcaico.” De acordo com o trecho citado, articule a arte romana e a arte grega, buscando apresentar pontos em comum e divergências.
R.: A arte romana tinha características e tradições próprias, como por exemplo o gosto por retratos fiéis, as obras comemorativas bélicas e a arquitetura monumental. Desde os últimos séculos do Período Helenístico, porém, a expressão artística mundial sempre se pautou por modelos gregos clássicos. Percebemos então que o gosto romano materializar-se-ia graças à habilidade grega. Portanto com algumas divergências temáticas, o que se pode observar são semelhanças formais, nas produções gregas e romanas, originárias da arte da Grécia Antiga.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
8 - Qual a principal diferença “filosófica” entre os movimentos renascentista e barroco?
R.: O Renascimento privilegiava o antropocentrismo, enquanto que o Barroco foi um movimento teocentrista. As características formais de cada um deles decorre também de tais diferenças temáticas.
9 - Na pintura impressionista, os estudiosos dizem que a afirmação consciente de um "olhar puro" surgiu com Manet, que foi o precursor do Impressionismo.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
10 - São informações relativas ao Impressionismo:
R.: Claude Monet e Paul Cézanne são pintores exemplares desse momento da arte. 
 O trabalho ao ar livre era comum entre os pintores impressionistas. 
 A natureza e as cenas urbanas são temas comuns nas pinturas impressionistas. 
 A pesquisa com a luz e com as cores se configura como aspecto central das pinturas impressionistas.  
 
 
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APLICANDO O CONHECIMENTO
11 - Qual o estilo artístico que deforma a figura para ressaltar o sentimento. Muitas vezes, se confunde com o termo Pós-Impressionismo? R.: Expressionismo.
12 - Qual o estilo artístico que busca representar, através de formas geométricas, todos os pontos de vista de um objeto tridimensional numa superfície plana? R.: Cubismo
13 - No início do século XX surgiu
o Futurismo, sendo caracterizado como uma escola de cunho artístico e literário. O Manifesto Futurista, publicado por famoso poeta italiano, é o marco inicial do movimento artístico. Este poeta foi Filippo Marinetti.
 
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APLICANDO O CONHECIMENTO
14 - O Grito , obra de Eduard Munch, ajudou a preparar o caminho para o surgimento do expressionismo do século XX. 
15 - Qual estilo artístico é considerado uma reação definitiva de ruptura em relação à figuração na arte? R.:Abstracionismo
16 - A distorção progressiva da forma do expressionismo levou um artista à conclusão de que o poder expressivo das formas e cores não dependiam de uma imagem representada e chegou à abstração. Este artista foi Kandinsky.
 
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APLICANDO O CONHECIMENTO
17 - A nova tendência, após o Impressionismo, foi chamada de pontilhismo e divisionismo porque as figuras na tela são representadas com minúsculos pontos. Entre os quadros mais famosos de Signac está o quadro Bóia Vermelha. A figura foi construída com pequenos pontos. Chama atenção a forma como o artista conseguiu criar áreas de luz e sombras. O pintor Signac também explorou as possibilidades da pintura pontilhista. Ele explorou o movimento da água no mar, e nos rios os reflexos que estavam perto da superfície. Os pontos coloridos feito com pinceladas largas colocadas lado a lado formam um todo e representam vários elementos da cena: o céu, casas, embarcações. 
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APLICANDO O CONHECIMENTO
18 – Manet inovou na pintura, dando-lhe uma luminosidade mais intensa, que já começava a explorar os efeitos da luz natural sobre uma cena. A obra “Almoço na relva” é inovadora pelo clima de realidade que apresenta, pois os personagens pintados eram pessoas conhecidas da sociedade parisiense. Outro aspecto importante é a luminosidade que a cena ganha com a nudez da mulher, e finalmente o interessante na composição da obra é o sistema de triângulos que se inter-relacionam criando uma estrutura fechada. 
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APLICANDO O CONHECIMENTO
19 - Sobre a escultura cubista podemos afirmar que um dos aspectos importantes foi a substituição do sólido pelo vazio e do vazio pelo sólido. Explique isso nas obras de BRAQUE, PICASSO e LIPCHITZ.
R.: Braque recorta a forma de um cachimbo de um pedaço de jornal , joga fora a forma de cachimbo e incorpora o jornal a uma natureza-morta, de tal modo que tomamos conhecimento do cachimbo por sua ausência. Numa construção de Picasso, a abertura da caixa de ressonância de um violão pode ser uma forma positiva cilíndrica ou cônica que se projeta em nossa direção em vez de um espaço vazio negativo. Também nos nus de Lipchitz um seio será representado por uma forma saliente, convexa, enquanto que o outro será representado por uma forma côncava, ou um orifício que o atravessa de lado a lado. 
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APLICANDO O CONHECIMENTO
20 – O Fauvismo foi um movimento artístico cujas principais características eram a utilização de cores puras, sem misturas, não importando a realidade das mesmas no mundo material, e a simplificação das formas, que seriam apenas sugeridas. O movimento recebeu tal denominação em 1905, por conta do comentário de um crítico de arte que chamou tais artistas de feras – fauves. Que outras características eles utilizavam com as cores, que justificou tal denominação?
R.: Além de não terem preocupação com a realidade das cores no mundo material, usavam as cores com grande intensidade, e as pinceladas carregavam grande quantidade de tinta.
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 Os principais conceitos estudados nas aulas de 1 a 5, sob a apresentação de uma linha do tempo.
Questões e exercícios sobre os conteúdos abordados.
AO FINAL DESSA AULA, RELEMBRAMOS: 
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