MODERNISMO FIGURATIVO

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MODERNISMO FIGURATIVO
- Cartaz europeu na primeira década do século XX = continuação do cartaz dos anos 
de 1890.
- Cartaz europeu a partir da segunda década do século XX = marcado pelos 
movimentos de arte moderna e alterado pelas necessidades de comunicação 
decorrentes da Guerra Mundial. 
- Influências do cubismo e construtivismo;
- Designers conscientes da necessidade de manter uma referência figurativa para 
que seus cartazes se comunicassem de maneira persuasiva com o público em geral: 
dualidade entre criação de imagens expressivas e simbólicas, e preocupação com a 
organização visual total do plano da imagem.
PLAKATSTIL (Estilo Cartaz)
- Estilo reducionista iniciado nos 
primeiros anos do século XX;
- Ajudou a criar uma visão mais moderna sobre a arte do pôster;
- Características: cores chapadas, letras em bold, formas e objetos geométricos e 
simplificados. Nome e imagem do produto.
- Maior representante: Lucian Bernhard, pseudônimo de Emil Kahn (1883-1972) – seu 
trabalho foi considerado fundamental e tornou-se a conclusão lógica do movimento 
cartazista na virada do século.
- Com ênfase na redução, no minimalismo e na simplificação, o artista antecipou o 
movimento construtivista.
Hans Rudi Erdt, 1911.
Cartaz para os automóveis Opel.
Pose, expressão e roupa simbolizam o cliente rico para este automóvel.
- Cartaz inicial: mesa redonda 
com toalha de xadrez, 
cinzeiro com charuto aceso e 
caixa de fósforos, além de 
dançarinas ao fundo.
- Bernhard eliminou 
dançarinas; depois o charuto 
(um amigo perguntou se era 
propaganda disso); eliminou 
toalha e cinzeiro.
- Comunicação reduzida a 
uma palavra e a imagem dos 
palitos de fósforo atinge a 
linguagem visual de forma e 
signo.
- Cartaz para empresa de cigarros Manoli.
- Marca reduzida à letra inicial do nome da empresa, dentro de uma forma geométrica básica 
impressa em uma segunda cor. 1910.
- Senso de sensibilidade para marcas comerciais;
- Cigarros Manoli, 1911: o uso de letras de pinceladas largas criam alfabetos 
exclusivos.
- a empresa ficou conhecida pelo excelente design de embalagem e pela 
linguagem visual usada nos produtos, caminhões, vitrines e materiais 
promocionais. Foi um dos primeiros exemplos do que viria a ser conhecido como 
design corporativo.
Bernhard era o principal responsável pelo design de embalagem, e Julius Klinger e Hans Rudi Erdt
eram responsáveis pelos anúncios. Bernhard criou alguns dos pôsteres da Manoli que viriam a se 
tornaram clássicos do design. 
Os dois pôsteres têm o mesmo objetivo: vender cigarros. Porém o pôster de 
Mucha concentra mais sensualidade na figura central em vez do próprio 
cigarro. O nome da empresa e o cigarro estão presentes na imagem, mas não 
fica claro o que está sendo anunciado.
Não há dúvida sobre o conceito do pôster, a mensagem vai direto ao ponto. 
Para completar, a simplicidade e imagens geométricas dão um ar elegante a 
peça.
- 1912, cartaz para os Sapatos Stiller.
- Hans Rudi Erdt, 1911;
- Cartaz para os cofres Never Fail;
- O porte militar do guarda reflete 
a confiabilidade da empresa.
Pôster para a Adler Typewriters, Lucian Bernhard, 1908.
- 1911
Cartaz na Guerra
- O cartaz alcança o auge de sua 
importância como meio de 
comunicação durante a Primeira 
Guerra Mundial (1914-1918)
- Tecnologias de impressão evoluem 
rapidamente, enquanto rádio e 
outros meios de comunicação não se 
encontram em uso generalizado.
- Governos recorrem ao cartaz como 
importante meio de propaganda e 
persuasão visual.
Julius Klinger, 1917.
Cartaz para o oitavo levantamento de fundos de 
guerra da Alemanha, com 8 setas perfurando um 
dragão, lembrando aos cidadãos que suas 
contribuições ajudaram a ferir o inimigo.
Lucian Bernhard, 1915.
Cartaz para campanha de empréstimos para a 
guerra.
Forte sentimento militarista é ampliado pela 
inscrição gótica: “Este é o caminho para a paz – o 
inimigo quer assim! Por isso, subscreva o 
empréstimo de guerra!”
Bernhard adota abordagens medievais 
em cartazes para a guerra.
Cartaz litográfico vermelho e preto 
desenhado à mão para a sétima 
campanha de empréstimos para a 
guerra. 
Foi pintado um punho cerrado, vestido 
em armadura medieval, usando o canto 
superior direito do espaço.
Uma expressão germânica antiga (Frauen! – Mulheres) foi usada por Bernhard para desenvolver 
o cartaz para as primeiras eleições alemães abertas a mulheres.
Bernhard, 1918.
Julius Gipkens, 1917.
Cartaz para uma exposição de aviões capturados.
Uma simbólica águia alemã esta pousada de forma 
triunfante sobre os indícios de uma aeronave inimiga 
capturada.
Hans Rudi Erdt, 1916.
Cartaz prenunciando submarinos alemães. Uma junção 
estrutural de tipo e imagem proclamava: “U boote
heraus! (Submarinos, avante!)
Alfred Leete, 1915.
Cartaz para o recrutamento militar.
Otto Lehman, sem data.
Cartaz para campanha de empréstimos para a 
guerra. Podemos ler: “Ajude nossos homens de 
uniforme. Esmague o poderio da Inglaterra. 
Subscreva o empréstimo de guerra”.
SACH PLAKAT
- Movimento suíço promovido por Niklaus Stoecklin e Herbert Leupin, em períodos 
diferentes.
- Sachplakate (cartazes de objetos) se caracterizavam por uma abordagem simples, 
lacônica, e às vezes, hiper-realista, em impressão offset.
- Suíça como país com quatro línguas oficiais, que recebia influências das culturas alemã, 
francesa e italiana.
- Como a Holanda, a Suíça é um país pequeno entre vizinhos grandes e muitas influências 
externas.
- País foi destino popular de férias, e os cartazes de viagem atendiam a uma necessidade 
natural.
Herbert Leupin, cartaz para Die Weltwoche
(O Semanário do Mundo), 1949. Um globo e um 
jornal enrolado formam juntos um ponto de 
exclamação.
Otto Baumberger, 1923.
Cartaz para a loja de departamentos PKZ
Niklaus Stoecklin, 1941.
Cartaz para a Bi-oro. O tubo de protetor solar é 
posicionado no lugar do nariz.
Otto Baumberger, 1923.
Cartaz para o creme dental Binaca.
Cartaz para a marca de relógios Revue, anos 40.
Modernismo Figurativo Pós-Cubistas
- Depois da Primeira Guerra Mundial, a Europa e América do Norte teve uma década de 
prosperidade sem precedentes para os aliados vitoriosos.
- A fé na máquina e na tecnologia estavam no auge. Essa ética ganhou expressão por 
meio da arte e do design.
- Ideias cubistas sobre organização espacial e imagens sintéticas inspiraram um rumo 
novo e fundamental para as imagens figurativas.
- O título Art Déco não foi usado para este fim porque o modernismo abrange o 
Plakatskil e as propagandas de guerra, que não caracterizam o Art Déco.
E. McKnight Kauffer, 1918.
Cartaz para o Daily Herald, se baseava na gravura ao lado, 
este com inspiração futurista e cubista do designer 
mostrando pássaros em revoada.
Ludwig Hohlwein, 1936.
Cartaz para a Lufthansa, onde um ser 
mitológico alado simboliza a companhia aérea, 
a vitória alemã nos Jogos Olímpicos e o triunfo 
do movimento nazista.
E. McKnight Kauffer, 1930.
Cartaz para o metrô de Londres. 
Cores líricas e suaves captam a qualidade 
idílica do meio rural.
E. McKnight Kauffer, 1924.
Cartaz para o metrô de Londres.
A essência do assunto é destilada em planos 
coloridos e dinâmicos.
- A. M. Cassandre revitaliza a publicidade francesa entre 1923 e 1936.
- Seus desenhos ousados enfatizam a bidimensionalidade e são compostos de planos de cor 
amplos e simplificados.
- Ao reduzir seus temas a símbolos iconográficos, chega próximo ao cubismo sintético.
- Cassandre alcança expressões concisas pela combinação de texto telegráfico, formas 
geométricas poderosas e imagens simbólicas criadas pela simplificação de formas 
naturais em silhuetas quase pictográficas.
Cartaz paraa loja de móveis Au Bucheron, 1923.
Usou a repetição de planos geométricos em tons de alaranjado e amarelo
Cartaz para o jornal parisiense L’Intransigeant, onde Cassandre corta o nome do jornal em 
direção ao canto superior direito, deixando visível a versão abreviada frequentemente usada.
1925. Imagem pictográfica de Marianne, a vos simbólica da França, brada notícias recebidas pelos cabos do telégrafo.
Cassandre, 1927.
Cartaz para o trem noturno Étoile du Nord, 
em desenho abstrato que transmite um 
aspecto intangível da viagem: destinos 
distantes oferecem novas experiências e 
esperança para o futuro. Amsterdã 
hospedou os Jogos Olímpicos de 1928 e o 
cartaz promovia a viagem ferroviária para o 
evento.
Cassandre, 1927.
Espírito Art Déco / Futurista expresso pela imagem 
da locomotiva
Muitos dos melhores trabalhos de 
Cassandre foram para as estradas de 
ferro e linhas de navegação a vapor.
Neste, o designer exagerou na diferença 
de escala entre o navio e o rebocador 
para obter uma qualidade monolítica 
simbolizando segurança e força. A 
geometria rígida é suavizada pela 
fumaça e o reflexo esmaecido.
Cassandre, 1931.
Cartaz para o transatlântico L’Atlantique.
O navio é contruído em um retângulo, em 
consonância com as margens retangulares do 
cartaz.
A iconografia de sua sequência de palavra e imagem foi usada para anunciar o licor 
Dubonnet por duas décadas.
O consumo da bebida transforma o desenho a traço em uma pintura colorida. A figura se 
tornou uma marca popular, usada em suportes que iam de blocos de anotações a anúncios 
na imprensa e outdoors.
1932. DUBO (dúvida): o homem olha em dúvida para o copo; DUBON (algo de bom): a bebida é saboreada; 
DUBONNET: o produto é nomeado enquanto o copo é novamente enchido.