AVI Lisienne 20 10 SEI uni I (fm) (RF) BB

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Unidade I 
 
 
 
ARTES VISUAIS INTERDISCIPLINAR 
 
 
 
 
 
 
Profa. Lisienne Navarro 
Definindo alguns conceitos 
 Qual o significado de interdisciplinaridade? 
 
 
 A interdisciplinaridade atravessou os continentes, tem vários 
sentidos e significados. Por onde passa tem um sentido, 
conforme o meio e a cultura do lugar. 
 
Significado França 
 Para a França, educar é conhecer, “saber”, o aprofundamento 
das coisas e do objeto de conhecimento. Para eles, apenas 
dessa maneira o ser humano será verdadeiramente livre e 
autônomo para tomada de decisão consciente, formando 
primeiro a razão do indivíduo humano. 
 
Significado Estados Unidos 
 Nos Estados Unidos, o ponto principal da formação do ser 
humano é “saber fazer”, o agir dentro da sociedade. 
Para eles, a liberdade está intrinsecamente ligada ao agir 
dentro da sociedade. Sem isso, eles acreditam 
que o indivíduo não é livre. 
Significado Brasil 
 No Brasil, a perspectiva está no levar o ser humano a “ser” 
dentro da sociedade. Nessa visão interdisciplinar brasileira, a 
educação deve desenvolver o ser humano integralmente, um 
olhar para a subjetividade do ser. 
 
UNESCO e os Quarto Pilares 
 UNESCO é a sigla para Organização das Nações Unidas para a 
Educação, Ciência e Cultura. Ela teve seu início após a 
Segunda Guerra Mundial, tendo como função principal 
discutir e trabalhar para que os países se desenvolvam, 
contribuindo para a paz e a segurança no mundo, por 
intermédio da educação, da ciência, da cultura e das 
comunicações. Ela pretende: 
Quarto Pilares da Educação 
 
 
 
EDUCAÇÃO: UM TESOURO A 
DESCOBRIR 
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Fonte: a autora 
Quarto Pilares da Educação 
 É necessário entender que a educação auxilia o indivíduo a se 
organizar para o aprender e agir durante sua vida social e 
produtiva. Contudo, tem-se que pensar em como desenvolver 
essa capacidade de saber conhecer, aplicar o que se conhece 
em diferentes situações e conviver com as diversidades 
pessoais e sociais que aparecerão. 
 
Influências que o indivíduo sofre 
Fonte: arquivo pessoal 
Educação para o século XXI 
 Desta forma, a troca de informações e de saberes essenciais 
para a formação do cidadão do século XXI acontece 
naturalmente. Delors (2004) no relatório apresenta um desafio 
de trabalho educacional e Fazenda (2002) nos possibilita um 
olhar diferenciado para o trabalho da arte e para o 
desenvolvimento do trabalho do professor de arte. 
Educação para o século XXI 
 Portanto, estudar a interdisciplinaridade e estudar as 
diferentes maneiras de se compreender a vida e o saber que a 
cerca é desenvolver a sensibilidade, a percepção e a 
compreensão do todo, tendo em mente que o conhecimento 
ultrapassa os muros do aqui e agora, ultrapassa os muros do 
que se é visto e lido, mas entra na sensibilidade, no olhar, na 
leitura criteriosa e nas relações possíveis de se fazer entre os 
conceitos e os fatos. 
 
Educação para o século XXI 
 Na arte, a interdisciplinaridade entra em derrubar as fronteiras 
territoriais entre os saberes, o sentir, o fruir e o fazer. A 
interligação das áreas reconstrói o conceito de “conhecer”, 
fazendo com que ele seja articulado com as diferentes áreas e 
saberes. Nesse contexto, espera-se do artista ou do professor 
de artes uma disponibilidade para atualizar-se e formar-se, 
entendendo que a arte é a descoberta e o aprofundamento de 
diferentes abordagens do ensino e do aprender nas 
dimensões aprender, fazer, conviver e ser. 
 
Competência para Terezinha Rios 
Para Rios (1997), o indivíduo deve saber fazer bem para que seja 
considerado competente. A autora ainda separa essa frase em 
três etapas importantes: 
 1ª etapa 2ª etapa 3ª etapa 
Saber Saber fazer Saber fazer bem 
Interatividade 
José Roberto, um arte educador, não consegue entender o 
conceito de interdisciplinaridade. Você, um estudante de artes, 
tem uma visão ampla sobre o assunto e sabe que 
interdisciplinaridade é: 
a) A ligação entre a arte e o professor. 
b) A relação arte e educador. 
c) A relação entre a arte e as demais áreas. 
d) Uma discussão sem importância para as artes. 
e) A relação entre as diferentes épocas históricas. 
 
 Arte no desenvolvimento da criança 
 
 A arte sempre esteve presente na história da humanidade nas 
diferentes formas de manifestações do homem. Viajemos para 
a Pré-história, época das cavernas, em que os desenhos 
estavam presentes como forma de expressão e comunicação. 
Sem os desenhos não seria possível adentrarmos na vida 
cotidiana dessa cultura. 
 
Fases do desenho infantil 
 Para Luquet (1979), a criança começa seus desenhos de 
maneira fortuita, por volta dos dois anos; ela não tem intenção 
de fazer alguma coisa, mas percebe que alguns traços 
parecem com algo que tinha em mente. Com isso, ela passa a 
melhorar seus traços e observar o que está fazendo. O autor 
nomeia como realismo fortuito, que, com o tempo, os 
grafismos passam a ter uma forma e significado social. 
Fases do desenho infantil 
 A segunda fase, entre três e quatro anos, denominada de 
realismo falhado, há a intenção, mas a execução falha. A 
coordenação não acompanha o cérebro. Os traços não são 
simétricos, muitas vezes, a casa é menor que as pessoas e os 
pés ou as mãos são maiores que o restante do corpo. 
Fases do desenho infantil 
 A terceira fase, que vai até mais ou menos nove anos, é a do 
realismo intelectual, o exagero de elementos no desenho é a 
marca dessa fase. O desenho é feito no terceiro plano, ou 
seja, como se as pessoas o vissem por cima. Uma visão do 
espaço interno também compõe essa fase. Na casa vê-se as 
camas, a mesa, a pessoa assistindo à televisão. 
 
 
Fases do desenho infantil 
 A quarta e última fase, até mais ou menos os treze anos, 
citada por Luquet (1979), é a do realismo visual, a 
transparência do desenho dá lugar ao que se vê. Exemplo: 
uma pessoa de perfil, com o olho lateral, antes considerado 
impossível ser feito. A busca da representação da realidade. 
 
 
O aprender significativo 
 Para Ausubel (1980), a aprendizagem deve trazer elementos 
que, juntando com os conhecimentos já adquiridos, façam um 
sentido no seu aprender pelo aluno. Desta forma, a 
transformação é consolidada tanto no conteúdo trazido, 
quanto naquilo que já era sabido pelo aluno. 
 
Aprender com significado 
 Brincar livremente com materiais lúdicos como massinha, 
argila, tinta, lápis de diferentes cores e espessuras auxiliam 
no desenvolvimento do espaço, do tempo, da profundidade e 
da criticidade. 
Estruturas mentais 
 
 A interdisciplinaridade no mundo artístico 
 
 A interdisciplinaridade começa seu movimento na área 
educacional, seguindo uma visão globalizada do mundo, fazia 
uma discussão sobre o conhecimento como ferramenta de 
inserção do indivíduo na sociedade. Aos poucos, esse jeito de 
ver e aprender o mundo vai se expandindo e tomando conta 
de todas as áreas. 
 Agora, pensa-se o mundo de maneira mais integrada, 
intercomunicativa e inter-relacionada e a arte toma um espaço 
especial no caminho de ver sentir e aprender o universo. 
 
A interdisciplinaridade no mundo artístico 
Fonte: arquivo pessoal 
A dança na interdisciplinaridade 
 A comunicação do ser humano no mundo começa pelo corpo, 
nos movimentos. A criança ao nascer começa a comunicação 
com o mundo exterior, mexendo o corpo e chorando. Nos 
fixemos, neste momento, no movimento do corpo. É no 
movimento corpóreo que as pessoas começam a entender o 
que ela precisa e o que ela sente. 
 
A dança na interdisciplinaridade 
 Na Lei de Diretrizes e Bases 9394/96,torna obrigatório o 
ensino de arte nas escolas, colocando-a como componente 
curricular da Educação Básica das escolas. Desta forma, abre-
se um grande espaço no trabalho com o redescobrir o corpo e 
a alma do ser pensante e utilizá-lo como ferramenta do 
aprender e inserir-se no mundo social. 
A música na interdisciplinaridade 
 Na história, a música ocupou um papel fundamental no 
processo de aprendizagem e inserção social do homem. Ela 
trouxe valores éticos e morais que merecem consideração por 
nós, arte educadores. 
 Com origem grega “Mousikê”, a música tinha sua 
representação na arte das musas, a qual era dedicada aos 
deuses, objetivando alcançar a perfeição, portanto, ela fazia 
parte do aprendizado das crianças. O músico, naquela época, 
era considerado o guardião de um saber. 
 
 
 O teatro na interdisciplinaridade 
 
 O teatro como o lugar de se ver, de sentir e observar o que se 
apresenta. Desta forma, tanto quem vê quanto quem 
apresenta há uma troca de informação e de conceitos naquele 
espaço de interação. 
 A interdisciplinaridade se faz presente no contexto da troca 
que se internaliza pela vivência do sentir, ver, perceber, ouvir 
e se movimentar. 
 
 Artes plásticas na interdisciplinaridade 
 
 Na Pré-história, há mais ou menos 5 milhões de anos a.C., 
fizeram esculturas em pedras e metais. Eles transformaram 
suas vidas trazendo um conceito de melhor viver e conviver. 
Faziam seus instrumentos de caça a partir de pedras e ossos, 
arte presente na Pré-história. 
 A sensibilidade do fazer e uma escultura ou um instrumento 
demonstra um olhar diferenciado do mundo. Utiliza 
componentes diferentes para expressar o mundo real, como 
argila, tinta, pedras e outros materiais que nos seus olhos 
ganham forma, expressão e força. 
 
 
 Os caminhos da arte no Brasil 
 
 Art. 26. Os currículos do ensino fundamental e médio devem 
ter uma base nacional comum, a ser complementada, em cada 
sistema de ensino e estabelecimento escolar, por uma parte 
diversificada, exigida pelas características regionais e locais 
da sociedade, da cultura, da economia e da clientela. 
... 
 § 2º. O ensino da arte constituirá componente curricular 
obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma 
a promover o desenvolvimento cultural dos alunos. 
 
Arte e cultura 
 A arte na educação como expressão pessoal e como cultura é 
um importante instrumento para a identificação cultural e o 
desenvolvimento individual. Por meio da arte é possível 
desenvolver a percepção e a imaginação, apreender a 
realidade do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica, 
permitindo ao indivíduo analisar a realidade percebida e 
desenvolver a criatividade de maneira a mudar a realidade que 
foi analisada. 
 (BARBOSA, 2003, p. 18) 
 
 
Arte rupestre 
 Com o homem do Paleolítico, podemos partir para a 
construção do cenário desse tempo e para os desafios que 
esse homem enfrentava. 
Arte na Mesopotâmia 
 Quanto à arquitetura, mesmo não sendo tão notável quanto à 
egípcia, destacava-se pelo luxo e pela exuberância dos 
templos e dos castelos, que eram considerados cópias dos 
existentes nos céus. 
 
 Arte no Egito 
 
 A civilização egípcia sempre teve uma organização social rica 
em realizações culturais e uma escrita bem estruturada. As 
obras de arte se caracterizavam pelo forte caráter religioso e 
funerário, devido à crença dos egípcios na vida após a morte – 
na verdade, tudo no Egito era orientado pela religião. 
Arte na Grécia 
 Na arte grega, a natureza era o motivo mais retratado, touros, 
símbolos marinhos e animais, ilustravam a cerâmica. O artista 
grego procurava colocar em suas obras o equilíbrio e a 
harmonia. Racionalismo. 
 
 
Interatividade 
A fase, que vai até mais ou menos nove anos, que se caracteriza 
pelo exagero de elementos no desenho, em que o desenho é 
feito no terceiro plano, ou seja, como se as pessoas o vissem 
por cima; é caracterizada pelo: 
a) Realismo intelectual. 
b) Realismo fortuito. 
c) Realismo falhado. 
d) Realismo visual. 
e) Realismo infantil. 
 
 
 Arte em Roma 
 
 A arte romana teve como principal característica a 
funcionalidade, porque tudo o que eles construíram em 
termos arquitetônicos tinha função e praticidade, e o realismo 
que marcou essa civilização. Foi influenciada pelos etruscos, 
pelos gregos e pelos orientais, porém os romanos 
conseguiram criar um estilo próprio, inovando a arte. 
 
Arte na Idade Média 
 Na Idade Média, a arte se dividiu em três estilos: bizantino, 
românico e gótico. Esses estilos aparecem após a Reforma 
Protestante e tiveram como líder Martin Lutero, que escreveu 
inúmeros textos contra a Igreja Católica; por isso, muitas 
linhas religiosas apareceram por conta de suas críticas e os 
templos religiosos criaram seus estilos. 
 
 
 Renascimento 
 
 As mudanças entre séculos e estilos não ocorrem de repente; 
assim, as transformações entre a Idade Média e o 
Renascimento foram se configurando aos poucos, mesmo com 
a cultura do Renascimento de que o homem renasce das 
cinzas da Idade Média. 
 O século XV ficou conhecido como o século do Renascimento, 
devido a diversas mudanças sociais e várias conquistas. 
 
 Barroco 
 
 O Barroco pode ser compreendido como o movimento que 
rompe com épocas anteriores, entre os séculos XVI e XVIII, 
valorizando o infinito, o dramático, refletindo um conflito entre 
o divino e o homem. 
 Vinda dos portugueses para o Brasil. 
Classicismo 
 Esse período é marcado pela busca de valorizar os elementos 
artísticos da cultura clássica. Ocorreu no período do 
Renascimento Cultural nas artes plásticas, no teatro e na 
literatura. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fonte: 
http://portaldoprofessor.mec.
gov.br/fichaTecnicaAula.html
?aula=3852 
 
 Romantismo 
 
 Começou com uma atitude e um estado de espírito e 
transformou-se em movimento, de visão de mundo centrado 
no homem. Os autores voltam-se para si mesmos, retratando 
o drama humano e os amores trágicos. 
 
 
Fonte: 
http://portaldoprofessor.mec.go
v.br/fichaTecnicaAula.html?aula
=40498 
 
 Modernismo 
 
 O Modernismo foi um movimento artístico e literário que se 
desenvolveu entre os séculos XIX e XX, como uma oposição 
ao clássico. Teve como características a aceleração das 
inovações e as experiências vanguardistas. 
 
Fonte: 
http://portaldoprofessor.mec.gov
.br/fichaTecnicaAula.html?aula=
15600 
Impressionismo 
 Os fotógrafos saem dos espaços limitados destinados às 
obras de arte e passam a produzir suas obras. Prevaleciam as 
cores, as luzes e os matizes, que eram construídos pelos 
artistas em suas palhetas. Claude Monet. 
 
 
Fonte: 
http://portaldoprofessor.mec.gov.br/fic
haTecnicaAula.html?aula=22927 
 
 Expressionismo 
 
 Preocupava-se com o emocional, buscando por meio da 
distorção das formas e das cores impactar. 
 
Fonte: 
http://portaldoprofessor.mec.gov.br/fi
chaTecnicaAula.html?aula=40750 
 
 Fauvismo 
 
 Um movimento artístico de curta duração, com cores 
vibrantes. É uma tendência estética da pintura que surgiu 
na França no final do século XIX e foi desenvolvida no início 
do século XX, que tinha por características principais o uso 
exacerbado de cores fortes e o teor dramático nas obras. 
Representante Van Gogh. 
 
 
Fonte: 
http://portaldoprofessor.mec.
gov.br/fichaTecnicaAula.html?
aula=9948 
Futurismo 
 O Futurismo foi lançado em 1909, em Paris, para defender a 
destruição do passado, destacando o ritmo de vida moderno e 
exaltando o futuro. 
 Surge oficialmente em 20 de fevereiro de 1909, com a 
publicação do “Manifesto Futurista”, do poeta italiano Filippo 
Marinetti. Aproposta é o novo. 
 
 
 
Fonte: 
http://portaldoprofessor.mec.gov.
br/fichaTecnicaAula.html?aula=2
6247 
 
 Dadaísmo 
 
 O movimento Dadá iniciou-se durante a Primeira Guerra 
Mundial, propondo um retorno à primitividade e o começo de 
uma arte. Movimento antipoético, antiartístico, antiliterário, 
visto que questiona até a existência da arte, da poesia e da 
literatura. 
Fonte: 
http://portaldoprofessor.mec.gov.br/fic
haTecnicaAula.html?aula=40616 
Interatividade 
Uma arte em que o fotógrafo busca a luz e sua influência no 
resultado final da obra. Estamos falando da arte: 
a) Impressionista. 
b) Expressionista. 
c) Moderna. 
d) Dadaísmo. 
e) Fauvista. 
 
 
 
 
 Cubismo 
 
 Picasso, esse mestre que sabia pintar em vários estilos, 
participava de um movimento artístico que valorizava as 
formas geométricas. É uma arte considerada mental por não 
ter a preocupação com a interpretação ou semelhança com a 
natureza, ela traz o valor nela, com a expressão do artista de 
suas ideias. 
 
Fonte: http://portaldoprofessor.mec.gov.br/fichaTecnicaAula.html?aula=1487 
 
 Pop art 
 
 O movimento pop art surgiu em 1956, na Inglaterra, em que os 
artistas criticavam o modo de vida dos americanos, utilizando 
histórias em quadrinhos, propagandas e objetos produzidos 
em massa. 
Op art 
 Arte óptica. Trata-se de um movimento artístico que teve por 
objetivo dar movimento às pinturas. 
Land art 
 Movimento artístico de origem inglesa que utiliza materiais da 
natureza (como madeira, pedras, terras, rochas) para a criação 
de obras de arte. 
 
 No Brasil 
 
Body art 
 O corpo humano era o suporte para a pintura, a qual assumiu 
diferentes formas: tatuagens, ferimentos, atos repetidos, 
deformações que assumem a forma de arte. 
Abstracionismo 
 O abstracionismo é caracterizado pela falta de relação entre 
formas e cores, as quais, em uma tela abstrata, não 
representam a realidade do ser humano, nem narram cena 
alguma. 
Hiper-realismo 
 São obras gigantescas, em especial esculturas. 
 
Modalidades de arte 
Dança 
 Inicialmente, a comunicação entre seres humanos consistia 
em gestos e grunhidos que imitavam os animais e os barulhos 
da natureza. 
 Na manifestação artística, ela expressa por meio de 
movimentos corporais, com ou sem ligação musical, para um 
determinado público, que no decorrer dos tempos foi se 
desvinculando das peculiaridades do teatro. 
 
 
 
 Música 
 
 Ela assume um meio em que mensagens são transmitidas por 
meio de sons, sua matéria-prima. A música traz muito da 
cultura de um povo. 
 São artes visuais. 
 Usos e formas de expressão vistos por meio de desenhos, 
pinturas, gravuras, esculturas e colagens. 
 Quando se cria uma identidade visual, procura-se sintetizar 
sua personalidade, por meio de imagens, de sons e de textos 
que possuem sentidos determinados. 
 
Modalidades de arte 
Artes plásticas 
 As artes plásticas retratam o afastamento do real, como uma 
necessidade interior, a busca da liberdade em que linhas, 
formas e cor têm seu próprio significado. 
 
 
 Arte-educação 
 
 A educação pode ser considerada como um processo de 
desenvolvimento da capacidade física, intelectual e moral do 
ser humano, com o objetivo de melhorar a sua integração 
individual e social. 
 Consiste em um dos segmentos mais importantes para o 
crescimento de um país, pois é por meio da construção do 
conhecimento que há desenvolvimento e melhora da 
qualidade de vida de toda a população. 
 
Formação do professor 
 No início, não havia uma preocupação com o ensino, não se 
exigia formação superior para ensinar, buscava-se apenas 
mão de obra barata para passar os conhecimentos. No 
decorrer do tempo, essa postura foi se modificando, novas 
teorias de aprendizagem foram sendo desenvolvidas e o 
professor assumiu a postura de educador. Da década de 1970 
até meados da década de 1980, como não se exigia formação 
superior para lecionar, o Estado passou a disponibilizar a 
profissionalização para alunos das chamadas escolas 
secundárias, hoje, escolas de Ensino Médio. 
 
Interatividade 
Quando se cria uma identidade visual, procura-se sintetizar sua 
personalidade por meio de imagens, de sons e de textos que 
possuem sentidos determinados. Estamos falando de: 
a) Dança. 
b) Música. 
c) Artes visuais. 
d) Op art. 
e) Artes plásticas. 
 
 
 
 
 
ATÉ A PRÓXIMA! 
	Slide Number 1
	Definindo alguns conceitos
	Significado França
	Significado Estados Unidos
	Significado Brasil
	UNESCO e os Quarto Pilares
	Quarto Pilares da Educação 
	Quarto Pilares da Educação 
	Influências que o indivíduo sofre
	Educação para o século XXI
	Educação para o século XXI
	Educação para o século XXI
	Competência para Terezinha Rios 
	Interatividade 
	Resposta
	� Arte no desenvolvimento da criança�
	Fases do desenho infantil
	Fases do desenho infantil
	Fases do desenho infantil
	Fases do desenho infantil
	O aprender significativo
	Aprender com significado
	Estruturas mentais 
	� A interdisciplinaridade no mundo artístico�
	A interdisciplinaridade no mundo artístico
	A dança na interdisciplinaridade
	A dança na interdisciplinaridade
	A música na interdisciplinaridade
	� O teatro na interdisciplinaridade�
	� Artes plásticas na interdisciplinaridade�
	� Os caminhos da arte no Brasil�
	Arte e cultura
	Arte rupestre
	� Arte no Egito�
	Interatividade 
	Resposta
	� Arte em Roma�
	Arte na Idade Média
	� Renascimento�
	� Barroco�
	Slide Number 41
	� Romantismo�
	� Modernismo�
	Impressionismo
	� Expressionismo�
	� Fauvismo�
	Futurismo
	� Dadaísmo�
	Interatividade 
	Resposta
	� Cubismo�
	� Pop art�
	� No Brasil�
	Modalidades de arte
	� Música�
	Modalidades de arte
	� Arte-educação�
	Formação do professor
	Interatividade
	Resposta
	Slide Number 61