Trabalho Grupo Artes Visuais 01

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TRABALHO EM GRUPO – TG
 Alunos:
 Debora Feltes - RA: 1755106
 Polo: UNIP São Miguel do Oeste – SC
2017
TRABALHO EM GRUPO (TG)
PROFESSOR (A): SUELI APARECIDA ACTUM
A consciência da visibilidade –uma estratégia da imagem
Realize um exercício de leitura de imagem, registrando o percurso desta leitura e as questões que você utilizou para dialogar com as obras.
Sinta-se à vontade para elaborar quantas questões julgar necessárias para que você, como leitor de imagem, consiga identificar os símbolos presentes nas imagens, descrevendo os detalhes que você consegue perceber.
Não se esqueça de comparar as imagens e o contexto em que elas foram produzidas, bem como seus títulos e respectivos temas.
Elabore ainda um relato sobre sua experiência com esta atividade.
Imagem 01: Madonna. Rafel. Ano:1506
O trabalho é rico em detalhes, com os personagens e o cenário bem elaborados. Traz em sua composição cores harmônicas e um forte contraste entre as figuras centrais e o fundo.
Retrata de forma lúdica a religião cristã, fato esse percebido pela aparência e detalhes angelicais das crianças. A mulher, por sua vez referenciada pelo nome da obra, “Madonna”, cujo significado é “Virgem Maria”, representa tal papel de forma acolhedora. Uma das crianças provavelmente seja Jesus Cristo e a outra um anjo, devido a seus cabelos encaracolados...
A igreja ao fundo e a cruz na mão do anjo, reforçam o tema religioso, que, aliado à paisagem campestre, transmite tranquilidade e conforto. 
Nesta imagem tudo é retratado como sinônimo de beleza, riqueza e elegância.
Imagem 02: Morro Vermelho. Lasar Segall, 1926.
A segunda imagem representa também a figura da Virgem Maria e cristo, mas de um modo diferente, fora dos padrões apresentados pela história: personagens afrodescendentes. 
A pintura é de certo modo pobre em detalhes e realismo, apresentando a cena de uma forma mais abstrata. Não há muito destaque para os personagens centrais que praticamente se perdem em meio às cores do fundo da obra.
O uso de cores quentes, e a representação de uma vila litorânea humilde, passam a sensação de simplicidade, tristeza e angústia. A expressão no rosto da mãe e o nome da obra refletem também à tal estado de espírito: Morro vermelho, morro de sofrimento, pobreza... 
Conclusão Pessoal:
As pinturas diferem entre si em sua parte estética, a primeira é realista e detalhada, a segunda é simples e abstrata. 
Todavia, as duas tratam de um tema incomum: a religião cristã do ponto de vista de seus autores, de acordo com seus ideais e o tempo em que viveram.
A primeira, datada do século XVI, traz a fé como símbolo de beleza, amor e riqueza. Pessoas de pele branca, saudáveis e felizes em uma paisagem tranquila e inspiradora, mentalidade típica da época. 
A segunda, por sua vez, é possivelmente uma crítica aos padrões da sociedade moderna do século XX, trazendo como símbolos religiosos pessoas afrodescendentes, em um ambiente pobre e triste.
As pinturas nos levam a refletir sobre a representação de Cristo e Maria impostas pela igreja cristã aos seus fiéis. E como a liberdade de expressão permite que ajam várias versões de uma mesma figura sagrada.