Exercícios de PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE

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O movimento de arte/educação procura destacar a relevância da arte como linguagem. A partir dessa compreensão podemos afirmar que está INCORRETA a compreensão de que a linguagem da arte no contexto escolar caracteriza-se como:
		
	
	Um campo de expressão e comunicação.
	 
	Um campo de estudo que favorece o pensamento convergente que busca um modelo de representação.
	
	Um campo de conhecimento.
	
	Um campo de ação e pesquisa.
	
	Um campo de representação simbólica e significação do mundo.
	
	
	
	
	
	
	A educação multicultural aproxima os alunos das culturas não dominantes ampliando o conceito de Arte PORQUE Através do estudo, da valorização, do respeito e das interrelações possíveis entre os diversos padrões culturais e estéticos existentes, amplia-se também a experiência de belo/feio no espaço escolar. A esse respeito, conclui-se que: (Adaptada de Fundação Cesgranrio 2012)
		
	
	as duas afirmações são falsas.
	
	a primeira afirmação é falsa e a segunda é verdadeira.
	 
	as duas afirmações são verdadeiras e a segunda justifica a primeira.
	
	a primeira afirmação é verdadeira e segunda é falsa.
	
	as duas afirmações são verdadeiras e a segunda não justifica a primeira.
	
	
	Os estudos de Vygotsky no campo da Psicologia e da Educação apontam questões fundamentais também para o campo da Arte/Educação. Assinale a afirmativa que melhor apresenta o pensamento do autor sobre a constituição do ser humano:
		
	
	O homem se constitui a partir de fenômenos internos e os fenômenos externos são secundários nesse processo.
	
	O homem se constitui pela carga de informações que herda geneticamente.
	
	O homem se constitui a partir dos fenômenos externos.
	
	O homem se constitui como reflexo direto de seu meio.
	 
	O homem é um ser histórico-cultural e se constitui na interação com os diferentes sujeitos e contextos.
	
	
	O pensamento de Vygotsky é referência em nosso estudo sobre a arte e a educação. Assinale a afirmativa que NÂO traduz o pensamento do autor:
		
	 
	Compartilha a concepção de homem como indivíduo autônomo e independente do contexto social de que faz parte.
	
	Compartilha a concepção de homem como ser histórico.
	
	Destaca a centralidade da linguagem na constituição do sujeito.
	
	Instaura novos paradigmas de abordagem da educação numa perspectiva interdisciplinar.
	
	Valoriza o papel da arte na vida do homem.
	
	
	Podemos destacar como objetivo central no ensino das artes visuais:
		
	
	Trabalhar a capacidade de reprodução de modelos.
	
	Desenvolver a resistência físico-motora.
	
	Ampliar a capacidade de memorização de fatos e datas da história da arte.
	 
	Propor desafios estéticos a partir de experiências cognitivas e sensíveis.
	
	Dominar o uso de cálculos matemáticos para o desenho geométrico.
	A Missão Artística Francesa, que chegou ao Brasil em 1816, foi a responsável pela formação da Escola Real das Ciências, Artes e Ofícios, que anos mais tarde seria transformada na Imperial Academia e Escola de Belas-Artes. Entre os artistas dessa Missão estava (Questão Adaptada de Professor de Artes FEPESE ¿ 2011)
		
	
	Cândido Portinari.
	 
	Jean-Baptiste Debret.
	
	José Pancetti.
	
	Agostinho José da Mota.
	
	Augusto Müller.
	Hoje observamos que a arte está presente na sociedade em profissões que são exercidas nos mais diferentes ramos de atividades. A partir dessa afirmativa, podemos dizer que:
		
	 
	O conhecimento em artes é necessário no mundo do trabalho e faz parte do desenvolvimento profissional do cidadão.
	
	O conhecimento em artes deve ser encarado como lazer e atividade de descanso.
	
	O conhecimento em artes deve ser priorizado para os alunos com dom nesse campo visando o mercado de trabalho.
	
	O conhecimento em artes é mais importante do que em outras áreas.
	
	O conhecimento em artes é supérfluo e deve ser trabalhado com aqueles que apresentam o dom para esse campo.
	Um autor que destacamos ao longo do estudo sobre o ensino da arte porque destaca a centralidade da linguagem da arte na vida e na constituição do sujeito é:
		
	
	Strauss
	
	Sthaimback
	 
	Vygotsky
	
	Isaac Newton
	
	Pedro Campos
	
	
	A Arte como linguagem, fundamentada numa perspectiva sócio-cultural da educação, tem como finalidade:
		
	
	Utilizar a arte como instrumento das aulas de Língua Portuguesa.
	
	Colorir desenhos já previamente pronto.
	
	Observar desenhos.
	 
	Desenvolver a forma de expressão e comunicação, de produção de sentidos e significados.
	
	Organizar as formas de linguagem plástica.
	É na articulação entre pensamento e sentimento, entre cognição e linguagem, que o homem desenvolve seu potencial criador nos diferentes campos do saber e nas diversas áreas de atuação, isso acontece quando:
		
	
	Desenvolvem o desenho de observação
	
	O processo de criação humana é desvinculado da emoção.
	
	Constitui-se em atividades espontâneas que valorizam só o resultado final.
	
	A banalização do "deixar saber".
	 
	O processo de criação humana envolve tanto o intelecto como a emoção.
	O movimento da Educação através da Arte NÃO tem como objetivo:
		
	
	A integração no grupo social.
	 
	A desvalorização do ser humano.
	
	Estimular a crítica visual.
	
	O despertar da consciência individual.
	
	A constituição de um ser humano completo.
	Compreende-se a arte como um conjunto de manifestações sensíveis: visuais, sonoras e cênicas, entre outras, e requer o domínio de diferentes habilidades, instrumentos e materiais. Sobre a Arte, é CORRETO afirmar:
		
	
	É o conjunto de objetos produzidos com a finalidade de ocupar o tempo ocioso dos indivíduos na sociedade.
	
	É o conjunto dos objetos destinados a fins utilitários com a decoração, a joalheria, o artesanato e outros meios de manifestação.
	
	É a reunião de várias oficinas oferecidas pela escola.
	
	É o produto da cultura de massa amplamente veiculada pelas mídias na sociedade contemporânea.
	 
	É uma manifestação cujos produtos revelam um conjunto de valores e poéticas próprias.
	Nos primórdios da civilização, a arte era concebida como uma manifestação mítica e mágica. Marque a ÚNICA opção FALSA que mostra manifestações artísticas da época:
		
	
	dança
	
	pintura
	
	desenho
	
	cerâmica
	 
	fotografia
	
	
	As linguagens artísticas são práticas sociais, inseridas na história e na cultura, que podem ser amplamente exploradas no contexto escolar contribuindo:
		
	
	para a disciplina do sujeito nos espaços em que vive
	
	para a formação técnica do indivíduo unicamente
	 
	para a construção de conhecimentos, o resgate da história individual e social, a comunicação e expressão, a interação social.
	
	para o trabalho com desenhos copiados
	
	para o reforço da individualidade do sujeito
	A disciplina Arte deve garantir que os alunos conheçam e vivenciem aspectos técnicos, inventivos e expressivos em música, artes visuais, desenho, dança, artes visuais. Para isso é preciso que:
		
	
	O professor estimule só uma linguagem artística
	
	A linguagem artística deve ser estimulada só para os alunos talentosos
	
	O professor use livro didático
	 
	O professor organize um trabalho consistente, através das atividades artísticas
	
	Estimule a competição entre os alunos
	Para Lowenfeld ( 1977:17-8) "num sistema educacional bem equilibrado, em que o desenvolvimento do ser total é realçado, o pensamento, o sentimento e a percepção do indivíduo devem ser igualmente desenvolvidos, a fim de que possa desabrochar toda a sua capacidade criadora em potencial". Marque a alternativa FALSA sobre a função as escola no desenvolvimento da capacidade criadora:
		
	
	A escola deve estimular odesabrochar toda a capacidade criadora.
	 
	Não é função da escola a estimulação da capacidade criadora.
	
	A função da escola seria estimular cada aluno para desenvolver a sua imaginação.
	
	A escola deve desenvolver a capacidade criadora dos alunos.
	
	A escola pode proporcionar a oportunidade o meio para que os alunos desenvolvam sua capacidade criadora.
	A Proposta Triangular foi, inicialmente, apresentada e difundida, no contexto educacional brasileiro, pela arte-educadora:
		
	
	Lowenfeld
	
	Miriam Celeste
	
	Vigostsky
	 
	Ana Mae Barbosa
	
	Analice Pilar
	Antes da chegada da Missão Francesa no Brasil, em 1816, os missionários católicos eram os responsáveis pela orientação artística no Brasil, e consideravam a Arte como:
		
	 
	Uma atividade sem importância em si mesma, mas como um instrumento para modernização de outros setores.
	
	Um estímulo à imaginação criadora e à intervenção social.
	
	Importante para o desenvolvimento cognitivo e afetivo dos alunos.
	
	Importante para o desenvolvimento das relações interpessoais.
	
	Importante para a formar a visão crítica dos alunos.
	Resgatando a história do ensino da Arte no Brasil, podemos afirmar que:
		
	
	O ensino formal da Arte foi iniciado pelos índios brasileiros.
	
	O ensino formal da Arte tem se mantido independente das influências dos movimentos sócio-culturais das correntes educacionais que prevaleceram nas diferentes épocas.
	 
	o ensino formal da Arte foi iniciado com a chegada da Missão Francesa e a fundação da Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1816, por D.João VI.
	
	O ensino formal da Arte foi iniciado a partir da LDB nº 9.394 - Lei de Diretrizes e Bases da Educação.
	
	O ensino formal da Arte foi iniciado pelo Movimento da Escola Nova.
	
	
	O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental garante o ensino de Teatro para todos os educandos, ao longo do processo de escolarização. De acordo com as orientações dos Parâmetros Curriculares de Arte (PCNs- Arte):
		
	
	O teatro é uma linguagem espontânea da criança e não necessita ser sistematizada na escola.
	
	O teatro é uma atividade opcional e deve ser trabalhada como atividade de lazer oferecida pela escola no contra turno.
	
	O teatro é uma linguagem subordinada ao campo das demais disciplinas e deve ser trabalhada de forma complementar ao currículo.
	 
	O teatro é uma linguagem do campo da Arte e deve fazer parte do currículo da escola.
	
	O teatro não é uma linguagem essencial e deve ocupar o temo ocioso do educando.
	Ao longo dos anos, observamos transformações em relação ao ensino das artes no Brasil. Assinale a opção que apresenta uma opção INCORRETA em relação ao estudo sobre os acontecimentos que influenciaram transformações ao longo da história da arte/educação no Brasil:
		
	
	A influência dos jesuítas nas produções artísticas do Brasil Colônia.
	
	O Modernismo e a valorização da livre expressão.
	
	A obrigatoriedade do ensino da Arte e a Lei 5692.
	 
	A proposta de ensino da arte como atividade não obrigatória, complementar ao currículo, apresentada na Lei de Diretrizes e Bases da Educação - LDB 9394 e nos Parâmetros Curriculares de Arte.
	
	A repercussão da chegada da Missão Francesa no Brasil e contexto sócio-cultural da época.
	As Leis nos 10.639/03 e 11.645/08 tornam obrigatório o estudo da História e Cultura Afro-brasileira e Indígena. A professora Maria Lúcia, diretora de uma escola, quer mobilizar formas de inserção dessas temáticas no currículo desenvolvido em sua escola a fim de que sejam significativas para os alunos. Considerando as leis mencionadas, analise os procedimentos que seriam coerentes com a visão da professora. I - Promover atividades de valorização do negro e do índio somente em ocasiões especiais do ano, principalmente na Semana da Consciência Negra e no Dia do Índio. II - Trazer membros das comunidades afrodescendentes e indígenas para a escola apenas em datas significativas para essas comunidades. III - Promover atividades que articulem os conteúdos à valorização do negro e do índio e ao desafio a preconceitos nas diversas áreas curriculares, desenvolvendo um trabalho interdisciplinar com Artes. IV - Incentivar o contato da comunidade escolar com produções culturais e com membros das comunidades afro-brasileiras e indígenas no decorrer do ano letivo. São coerentes APENAS os procedimentos (Adaptada de Fundação Cesgranrio 2012)
		
	
	I e II
	 
	III e IV
	
	II e IV
	
	I e IV
	
	II e III
	Considerando os conteúdos gerais propostos nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) para o Ensino da Arte, identifique as afirmativas abaixo como verdadeiras ( V ) ou falsas ( F ) (Adaptada de Professor de Artes FEPESE , 2011): ( ) os PCNs indicam elementos básicos das formas artísticas, técnicas, materiais e procedimentos na criação em arte nas diversas linguagens artísticas. ( ) os PCNs chamam a atenção para a diversidade das formas de arte e concepções estéticas da cultura regional, nacional e internacional: produções, reproduções e suas histórias. ( ) os PCNs trabalham a produção literária representativa das investigações estéticas de Hegel. ( ) os PCNs entendem a arte na sociedade, considerando os produtores em arte, as produções e suas formas de documentação, preservação e divulgação em diferentes culturas e momentos históricos. Assinale a alternativa que indica a sequência correta:
		
	
	V ¿ F ¿ V ¿ F
	
	F ¿ V ¿ V ¿ V
	
	V ¿ V ¿ F ¿ F
	
	F ¿ V ¿ V ¿ F
	 
	V ¿ V ¿ F ¿ V
	Segundo o que estudamos sobre a postura do professor mediador em Arte, assinale a característica que NÃO deve compor o perfil de um professor de Artes segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte (Adaptada de Professor de Artes CETAP ¿ 2010):
		
	 
	O professor é o formulador de um plano prévio de trabalho apresentado ao aluno para ser seguido, sem alterações e sem mudanças de nenhuma ordem.
	
	O professor é um criador na preparação e na organização do espaço da aula.
	
	O professor é um apreciador de arte, escolhendo obras e artistas a serem estudados.
	
	O professor é um pesquisador de fontes de informação, materiais e técnicas.
	
	O professor é um estudioso da arte, desenvolvendo seu conhecimento artístico dentro de usas habilidades.
	Podemos afirmar que , o movimento de Arte/Educação no contexto educacional atual tem como objetivo central:
		
	 
	Promover experiências plurais, reflexivas e sensíveis que se pautem no fazer, no apreciar e no conhecer a arte.
	
	Promover experiências que articulem o ensino técnico do desenho, o ensino de um instrumento musical e a dança folclórica.
	
	Promover experiências diversas que promovam a fragmentação do conhecimento e o domínio de técnicas expressivas.
	
	Promover experiências diversas e reflexivas que se pautem no desenho como técnica e no domínio da coordenação motora e do desenho de observação.
	
	Promover experiências para o ensino da História da Arte Antiga.
	Partindo dos pressupostos abordados na Proposta Triangular de Ensino da Arte, que orienta o campo de ensino das diferentes linguagens artísticas, indique qual das afirmativas abaixo está INCORRETA:
		
	
	A arte na escola deve propiciar a expressão das emoções e sentimentos por meio das diferentes linguagens artísticas.
	
	Um dos objetivos da arte na escola é desenvolver e ampliar o repertório imagético dos educandos.
	
	O ensino da música tem como um de seus objetivos desenvolver no educando o juízo crítico sobre a paisagem sonora em que está inserido.
	
	O ensino da arte deve explorar o potencial criativo dos educandos.
	 
	O objetivo principal do ensino de música nas escolas é utilizar a música nas datas comemorativas.
	Em relação ao campo da arte, podemos afirmar que, como toda e qualquer linguagem, a arte temcódigos e conteúdos específicos. A partir da compreensão da arte como linguagem, em relação ao ensino da arte, podemos concluir que:
		
	
	Devemos priorizar o ensino da Dança porque trabalha com o corpo em movimento de forma específica.
	
	Devemos priorizar o ensino das ciências exatas já que o conteúdo da arte é muito específico.
	
	Devemos priorizar o fazer artístico e não o estudo sobre os conteúdos específicos já que esse conhecimento inibe a criação.
	
	Devemos priorizar o estudo sobre os conceitos da geometria que fundamentam a produção das linguagens da arte.
	 
	Devemos priorizar o estudo sobre a gramática da linguagem da arte com ênfase na liberdade de expressão e criação.
	Em uma escola da zona urbana, o professor de artes do 6.º ano do ensino fundamental combinou com os alunos de fazerem uma exposição de fotografias tiradas com o telefone celular. Os alunos teriam que fotografar as paisagens que viam no caminho para a escola e, juntamente com a professora de Língua Portuguesa, elaborarem um pequeno texto sobre as fotografias, relatando o que viram e como poderiam contribuir para melhorar o que, segundo avaliação deles, não estava bom. Na exposição, cada fotografia viria acompanhada do texto produzido e de um desenho com a sugestão de melhora nos aspectos que os alunos consideravam ruins. Tomando por base a pedagogia crítica e os estudos culturais, é correto afirmar que o trabalho descrito acima (ENADE Artes Visuais, 2011)
		
	
	incentivou os alunos a buscarem outras realidades para fotografar, em uma tentativa de amenizar a realidade de seu meio ambiente.
	
	proporcionou momentos de reflexão, apontando a incompatibilidade do trabalho de artes e língua portuguesa como áreas separadas do conhecimento e que têm objetivos antagônicos
	
	foi adequado à ideia da pedagogia tradicional, na qual os conteúdos são estanques e não dialogam entre si.
	
	colaborou para uma visão acrítica e alheia à realidade circundante, trazendo problemas ao lidar com aspectos que os alunos não têm inferência sobre eles.
	 
	tomou por base a interdisciplinaridade como eixo pedagógico para a produção de um trabalho mais amplo e com olhares variados e complementares
	O reconhecimento da importância da arte na educação de todo ser humano exige uma postura crítica e sensível do educador. Assinale a UNICA opção que NÃO apresenta uma afirmativa coerente com a concepção da arte como campo de conhcimento que deve ser valorizado na escola:
		
	 
	A arte é importante na escola porque promove experiências fragmentadas e descontextualizadas que contribuem para o aprendizado de todas as disciplinas.
	
	A arte é importante na escola porque promove o fazer, o pensar e o conhecer as múltiplas linguagens.
	
	A arte é importante na escola porque promove experiências sensíveis e de conhecimento para todos os educandos.
	
	A arte é importante na escola porque promove a expressão e a comunicação através de diferentes linguagens simbólicas.
	
	A arte é importante na escola porque promove processos de apropriação e reelaboração das culturas dos educandos.
	Em relação ao ensino e aprendizado das Artes, podemos afirmar que, para o desenvolvimento do processo criador do educando, é importante que o professor de arte na sala de aula:
		
	
	Incentive a reprodução e a cópia de acordo com os modelos apresentados e selecionados pelo professor.
	
	Incentive o gosto apenas pela arte de elite preservada nos museus para a democratização do acesso a cultura.
	
	Promova experiências que possibilitem o contato do aluno com as obras de artistas famosos e o exercício de cópia das obras como modelos para reprodução fiel.
	 
	Incentive de modo diversificado o gosto pela arte em suas diversas manifestações.
	
	Promova experiências fragmentadas envolvendo a produção artística e o exercício da cópia de modelos.
	Conforme os estudos curriculares, os critérios de avaliação ajudam o educador na compreensão do trabalho com o aluno em Arte. Faz parte dos critérios a serem observados na avaliação específica da área de Arte (Adaptada de Professor de Artes FEPESE ( 2013):
		
	 
	Compreender a estrutura e o funcionamento dos elementos que compõem as obras artísticas, relacionando-as ao contexto sociohistórico.
	
	Identificar elementos visuais que se encontram em múltiplas realidades e desenhá-los em técnicas artísticas apuradas.
	
	Valorizar somente as fontes de documentação, preservação e acervo da produção artística dos museus.
	
	Reconhecer e valorizar o desenvolvimento pessoal apenas por meio da música, nas atividades de produção de conhecimento.
	
	Compreender a linguagem artística e estar habilitado para expressá-la como verdadeiros artistas.
	
	
	Marque a resposta CORRETA que mostra o tipo de ensino que tem como base filosófica a ênfase na prática de um instrumento, no domínio da escrita e na leitura musical, na teoria e história da música. E tem como objetivo central o domínio de habilidades e informações pelo aluno. Para tal, os conhecimentos são transmitidos pelo professor que espera não ser questionado pelo aluno sobre sua finalidade, sobre o critério de seleção dos conteúdos e conhecimentos transmitidos.
		
	
	ENSINO HISTÓRICO-CRÍTICA
	
	ENSINO CENTRADO NA CRIANÇA
	
	ENSINO MUSICAL MULTICULTURAL
	 
	ENSINO TRADICIONAL
	
	ENSINO CONSTRUTIVISTA
	Em uma situação de aprendizagem específica, a professora de Arte distribuiu entre os alunos da turma uma grande quantidade de recortes extraídos de revistas de decoração. Nas ilustrações, viam-se móveis de diversos estilos e épocas. Num segundo momento a professora, organizou a turma em grupos para que discutissem aspectos relacionados às imagens dos recortes. Por fim, a professora organizou a sala em roda, abriu a discussão e informou que a aula seguinte seria dedicada à exibição do filme Central do Brasil, de Walter Salles, para que os alunos estabelecessem relações entre ele e as imagens dos recortes.Assinale a alternativa que corresponde à expectativa da professora em relação ao aspecto do filme a ser observado pelos alunos:
		
	
	d) Os alunos deverão prestar atenção ao figurino do filme, de modo a evitar comparação entre ele e os recortes das revistas.
	
	a) Os alunos deverão prestar a atenção nos diálogos para retirar deles dicas sobre decoração.
	
	e) Os alunos deverão observar a iluminação do filme e compará-la com os as imagens dos recortes.
	 
	c) A professora espera dos alunos a observação de elementos de cenário e de ambientação do filme para efeitos de comparação.
	
	b) A professora espera que os alunos observem atentamente o enredo, de modo a desenvolver habilidades de organização cronológica do roteiro.
	O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo. Com esse objetivo, os educadores desenvolvem nas aulas de Artes Visuais propostas que exploram os meios tradicionais de produção artística, como também, estimula os usos das novas tecnologias para essa produção. A partir dessa ideia, podemos afirmar que essa escola:
		
	
	Compreende que a aproximação das Artes Visuais com as novas tecnologias foge dos objetivos do campo da produção artística e cultural no mundo contemporâneo.
	 
	Compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação das Artes Visuais sofrem transformações e acompanham o desenvolvimento das civilizações.
	
	Compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio histórico da época.
	
	Compreende que a representação nas Artes Visuais é sempre uma cópia fiel da realidade do mundo contemporâneo.
	
	Compreende que a complexidade das relações que envolvem o campo das Artes Visuais somente pode ser representada por obras abstratas.
	Atualmente, a proposta de educação multicultural que orienta o projeto de trabalho em ArtesVisuais, em muitas escolas, procura ampliar o repertório dos educandos com mediações adequadas. Sobre essa educação multicultural, assinale a opção em que as duas afirmações são verdadeiras e a segunda justifica a primeira:
		
	
	A educação multicultural tem como objetivo aproximar os alunos das culturas locais ampliando o conceito de Arte PORQUE somente essas manifestações são puras e devem ser reconhecidas universalmente.
	
	A educação multicultural tem como objetivo central aproximar os alunos das culturas dominantes ampliando o conceito de Arte PORQUE através do estudo e da valorização dessas manifestações dominantes, democratizamos o acesso a um padrão cultural único que é reconhecido pela sociedade.
	 
	A educação multicultural aproxima os alunos das culturas não dominantes ampliando o conceito de Arte PORQUE através do estudo, da valorização, do respeito e das inter-relações possíveis entre os diversos padrões culturais e estéticos existentes, amplia-se também a experiência da apreciação estética no espaço escolar.
	
	A educação multicultural tem como objetivo trabalhar apenas o acervo cultural que o aluno apresenta PORQUE somente o acervo do aluno é uma manifestação pura que deve ser preservada e valorizada.
	
	A educação multicultural tem como objetivo aproximar os alunos da História da Arte Moderna ampliando o conceito de Arte PORQUE somente através do estudo sobre as manifestações das culturas dominantes os alunos ampliam seus conhecimentos.
	Após assistir a um vídeo sobre artistas brasileiros da Geração 80, um aluno do 3º ano do ensino fundamental analisa questões formais de composição da obra e faz o seguinte comentério: - "Depois dos anos 60, de repressão política no Brasil, os jovens queriam viver com liberdade e não queriam mais ser hippies, queriam produzir" (IAVELBERG, 2003, p.30). A partir dessa situação de sala de aula, podemos afirmar que o aluno:
		
	 
	traduz as informações trazidas pelo vídeo e as relaçãoes que ele mesmo estabelece com seu conhecimetno anterior sobre a história do Brasil dos anos 60.
	
	não consegue estabelecer relações com as informações do vídeo e não demonstra realmente conhecer a história do Brasil.
	
	não consegue estabelecer relações com as informações do vídeo mas estabelece relações com a história do Brasil.
	
	apenas traduz as informações trazidas pelo vídeo de forma livre sem articular com os conhecimentos contextualizados historicamente.
	
	concentra seu comentário nas questões formais de composição da obra.
	
	
	Sabemos que a imagem é um componente central da comunicação no mundo contemporâneo. Levando em conta essa realidade, podemos afirmar que:
		
	
	A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve exercitar o pensamento intelectualizado sobre a produção de imagens, visando priorizar uma percepção estética apurada e de acordo a cultura dominante.
	
	A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve explorar somente a decodificação das imagens em uma dimensão realista e objetiva, isenta de interpretações subjetivas.
	
	A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve trabalhar o exercício de leitura e a apreciação da obra de arte considerando somente a História da Arte de modo cronológico para facilitar o aprendizado do aluno.
	 
	A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve levar em conta a reflexão, a apreciação estética e o fazer artístico como ações necessárias para o estudo dessa linguagem visual.
	
	A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve explorar a compreensão do modo como a gramática visual se estrutura, estabelecendo um pensamento reprodutivo sobre as imagens.
	
	
	Ao estudarmos o campo das Artes Visuais reconhecemos seu potencial como linguagem e forma de expressão. Podemos afirmar que as produções nesse campo combinam os seguintes elementos básicos em sua composição:
		
	
	movimento, ritmo, drama, personagem
	 
	espaço, linha, forma, cor, textura
	
	espaço, linha, forma, melodia, timbre
	
	espaço cênico, tempo, drama, personagem
	
	tempo, notas musicais, timbre, forma
	Após os estudos realizados nas aulas, podemos concluir que o professor é mediador de percursos de criação dos alunos em arte. Assinale a alternativa INCORRETA sobre o processo educativo em arte/educação:
		
	
	Esse processo envolve comunicação e expressão.
	
	Esse processo exige atribuição de sentidos pelo aprendiz.
	
	Esse processo exige atribuição de significados pelo aprendiz.
	 
	Esse processo é de simples transmissão de conteúdos e o foco é no domínio de conhecimentos em arte.
	
	Esse é um processo em que ações educativas podem ser recriadas e assimiladas.
	
	
	De acordo com a Proposta Triangular de Ensino da Arte, a prática pedagógica do educador deve levar em consideração a questão do uso da imagem na sala de aula. De acordo com essa proposta teórica e metodológica podemos afirmar que o fato do educador levar uma reprodução da obra de um artista para os alunos observarem é:
		
	
	Uma ação correta já que devemos ter como objetivo a criação artística sem interferências do contato do educando com diferentes imagens.
	
	Uma ação incorreta já que o educando não deve observar imagens porque seu processo de criação será contaminado e inibido.
	 
	Uma ação correta já que poderá ampliar o contato do educando com o acervo da arte universal.
	
	Uma ação correta desde que o educando tenha apenas contato com imagens produzidas por artistas contemporâneos
	
	Uma ação incorreta já que o educando deve apenas ter contato com imagens de outras crianças e jovens.
	Os estudos de Vygotsky no campo da Psicologia e da Educação apontam questões fundamentais também para o campo da Arte/Educação. Assinale a afirmativa que melhor apresenta o pensamento do autor sobre a constituição do ser humano:
		
	 
	O homem é um ser histórico-cultural e se constitui na interação com os diferentes sujeitos e contextos.
	
	O homem se constitui a partir de fenômenos internos e os fenômenos externos são secundários nesse processo.
	
	O homem se constitui como reflexo direto de seu meio.
	
	O homem se constitui a partir dos fenômenos externos.
	
	O homem se constitui pela carga de informações que herda geneticamente.
	A educação multicultural aproxima os alunos das culturas não dominantes ampliando o conceito de Arte PORQUE Através do estudo, da valorização, do respeito e das interrelações possíveis entre os diversos padrões culturais e estéticos existentes, amplia-se também a experiência de belo/feio no espaço escolar. A esse respeito, conclui-se que: (Adaptada de Fundação Cesgranrio 2012)
		
	
	as duas afirmações são falsas.
	
	a primeira afirmação é falsa e a segunda é verdadeira.
	
	as duas afirmações são verdadeiras e a segunda não justifica a primeira.
	 
	as duas afirmações são verdadeiras e a segunda justifica a primeira.
	
	a primeira afirmação é verdadeira e segunda é falsa.
	A Arte como linguagem, fundamentada numa perspectiva sócio-cultural da educação, tem como finalidade:
		
	
	Colorir desenhos já previamente pronto.
	 
	Desenvolver a forma de expressão e comunicação, de produção de sentidos e significados.
	
	Observar desenhos.
	
	Utilizar a arte como instrumento das aulas de Língua Portuguesa.
	
	Organizar as formas de linguagem plástica.
	Os trabalhos escolares que usam desenho mimeografado e formas estereotipadas e que são oferecidas para as crianças são desfavoráveis a construção de aprendizagem criativa das mesmas. Assinale a alternativa que corresponde às atividades propostas na área de Arte e Educação:
		
	
	Trabalhos que propõem exercícios de repetição.
	
	Não valorizar o desenho infantil.
	
	Modelos prontos para pintar.
	 
	Propiciar o conhecimento artístico e estético. Desenvolver, exercitar modos de expressão e comunicação.Desenhos prontos com contornos e cores pré-estabelecidas.
	Antes da chegada da Missão Francesa no Brasil, em 1816, os missionários católicos eram os responsáveis pela orientação artística no Brasil, e consideravam a Arte como:
		
	
	Importante para o desenvolvimento das relações interpessoais.
	
	Importante para o desenvolvimento cognitivo e afetivo dos alunos.
	
	Importante para a formar a visão crítica dos alunos.
	 
	Uma atividade sem importância em si mesma, mas como um instrumento para modernização de outros setores.
	
	Um estímulo à imaginação criadora e à intervenção social
	O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo. Com esse objetivo, incorpora propostas que exploram os meios tradicionais de produção artística, como também, estimula os usos da novas tecnologias para essa produção. Podemos afirmar que essa escola:
		
	
	Compreende que a aproximação da Arte com a tecnologia foge dos objetivos do campo da produção cultural.
	
	Compreende que a complexidade de relações que envolvem o campo da Arte somente podem ser representadas como manifestações míticas e mágicas.
	 
	Compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação da Arte sofrem transformações e acompanham o desenvolvimento das civilizações.
	
	Compreende que a concepção de Arte como cópia fiel da realidade retrata o objetivo da arte no mundo contemporâneo.
	
	Compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio-histórico da época.
	Infância é uma época de descobertas, aventuras e magia para as crianças. É nesta fase, durante a educação infantil, que elas terão seus primeiros contatos com as linguagens da arte, marque a alternativa FALSA para as habilidades e competências que o professor deverá estimular:
		
	 
	desestimular a brincadeira, o jogo dramático.
	
	valorizar os conhecimentos e a criatividade que elas trazem para a sala de aula.
	
	compreender a importância existente no ato de elas explorarem, pesquisarem e criarem coisas novas.
	
	entender a importância da criança brincar aprendendo.
	
	desenvolver a imaginação criadora.
		
	O Professor muitas vezes, se orienta, ainda, pelos métodos de ensino da arte tradicional e está mais preocupado com:
		
	
	Fazer uma re-leitura dos trabalhos dos seus alunos.
	
	Observar a evolução gráfica do aluno.
	 
	A expressividade individual, com técnicas, mostrando-se, por outro lado, insuficiente no aprofundamento do conhecimento da arte, de sua história e das linguagens artísticas propriamente ditas.
	
	Levar o aluno a desenvolver seu lado criativo.
	
	Procurar entender o resultado dos trabalhos pelos alunos.
	Após os estudos realizados nas aulas, podemos concluir que o professor é mediador de percursos de criação dos alunos em arte. Assinale a alternativa INCORRETA sobre o processo educativo em arte/educação:
		
	
	Esse processo exige atribuição de sentidos pelo aprendiz.
	
	Esse é um processo em que ações educativas podem ser recriadas e assimiladas.
	 
	Esse processo é de simples transmissão de conteúdos e o foco é no domínio de conhecimentos em arte.
	
	Esse processo exige atribuição de significados pelo aprendiz.
	
	Esse processo envolve comunicação e expressão.
	Ao estudarmos o campo das Artes Visuais reconhecemos seu potencial como linguagem e forma de expressão. Podemos afirmar que as produções nesse campo combinam os seguintes elementos básicos em sua composição:
		
	
	espaço, linha, forma, melodia, timbre
	
	movimento, ritmo, drama, personagem
	
	espaço cênico, tempo, drama, personagem
	
	tempo, notas musicais, timbre, forma
	 
	espaço, linha, forma, cor, textura
	Os estudos de Vygotsky no campo da Psicologia e da Educação apontam questões fundamentais também para o campo da Arte/Educação. Assinale a afirmativa que melhor apresenta o pensamento do autor sobre a constituição do ser humano:
		
	
	O homem se constitui pela carga de informações que herda geneticamente.
	
	O homem se constitui como reflexo direto de seu meio.
	
	O homem se constitui a partir dos fenômenos externos.
	 
	O homem é um ser histórico-cultural e se constitui na interação com os diferentes sujeitos e contextos.
	
	O homem se constitui a partir de fenômenos internos e os fenômenos externos são secundários nesse processo.
	O ensino da arte na escola ganha lugar de destaque no contexto brasileiro após os anos 80. Podemos justificar essa relevância no processo educacional a partir da compreensão de que a principal função da arte na escola é:
		
	 
	Contribuir para a construção de conhecimento, expressão e comunicação do educando.
	
	Formar artistas para suprir o mercado de trabalho.
	
	Propor desafios estéticos com ênfase na lógica e no pensamento convergente e objetivo.
	
	Proporcionar aulas externas fora do espaço da escola.
	
	Oferecer momentos de lazer no processo educativo.
	Desde os primórdios da civilização a crença no poder mítico da arte representava a necessidade do homem de buscar na magia o auxílio sobrenatural para o processo de dominação de um mundo real inexplorado. Qual das afirmativas abaixo mostra quais eram essas manifestações místicas:
		
	
	cinema e fotografia;
	
	folclore e mímica;
	 
	desenhos e pinturas, da música, da dança e de diferentes rituais;
	
	pintura a óleo;
	
	desenhos em quadrinhos;
	Compreende-se a arte como um conjunto de manifestações sensíveis: visuais, sonoras e cênicas, entre outras, e requer o domínio de diferentes habilidades, instrumentos e materiais. Sobre a Arte, é CORRETO afirmar:
		
	
	É o conjunto de objetos produzidos com a finalidade de ocupar o tempo ocioso dos indivíduos na sociedade.
	
	É o produto da cultura de massa amplamente veiculada pelas mídias na sociedade contemporânea.
	 
	É uma manifestação cujos produtos revelam um conjunto de valores e poéticas próprias.
	
	É a reunião de várias oficinas oferecidas pela escola.
	
	É o conjunto dos objetos destinados a fins utilitários com a decoração, a joalheria, o artesanato e outros meios de manifestação.
		
	Considerando os conteúdos gerais propostos nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) para o Ensino da Arte, identifique as afirmativas abaixo como verdadeiras ( V ) ou falsas ( F ) (Adaptada de Professor de Artes FEPESE , 2011): ( ) os PCNs indicam elementos básicos das formas artísticas, técnicas, materiais e procedimentos na criação em arte nas diversas linguagens artísticas. ( ) os PCNs chamam a atenção para a diversidade das formas de arte e concepções estéticas da cultura regional, nacional e internacional: produções, reproduções e suas histórias. ( ) os PCNs trabalham a produção literária representativa das investigações estéticas de Hegel. ( ) os PCNs entendem a arte na sociedade, considerando os produtores em arte, as produções e suas formas de documentação, preservação e divulgação em diferentes culturas e momentos históricos. Assinale a alternativa que indica a sequência correta:
		
	
	F ¿ V ¿ V ¿ V
	
	V ¿ V ¿ F ¿ F
	
	F ¿ V ¿ V ¿ F
	
	V ¿ F ¿ V ¿ F
	 
	V ¿ V ¿ F ¿ V
	A Proposta Triangular foi, inicialmente, apresentada e difundida, no contexto educacional brasileiro, pela arte-educadora:
		
	 
	Ana Mae Barbosa
	
	Miriam Celeste
	
	Analice Pilar
	
	Lowenfeld
	
	Vigostsky
	Em uma escola da zona urbana, o professor de artes do 6.º ano do ensino fundamental combinou com os alunos de fazerem uma exposição de fotografias tiradas com o telefone celular. Os alunos teriam que fotografar as paisagens que viam no caminho para a escola e, juntamente com a professora de Língua Portuguesa, elaborarem um pequeno texto sobre as fotografias, relatando o que viram e como poderiam contribuirpara melhorar o que, segundo avaliação deles, não estava bom. Na exposição, cada fotografia viria acompanhada do texto produzido e de um desenho com a sugestão de melhora nos aspectos que os alunos consideravam ruins. Tomando por base a pedagogia crítica e os estudos culturais, é correto afirmar que o trabalho descrito acima (ENADE Artes Visuais, 2011)
		
	
	colaborou para uma visão acrítica e alheia à realidade circundante, trazendo problemas ao lidar com aspectos que os alunos não têm inferência sobre eles.
	
	foi adequado à ideia da pedagogia tradicional, na qual os conteúdos são estanques e não dialogam entre si.
	
	proporcionou momentos de reflexão, apontando a incompatibilidade do trabalho de artes e língua portuguesa como áreas separadas do conhecimento e que têm objetivos antagônicos
	
	incentivou os alunos a buscarem outras realidades para fotografar, em uma tentativa de amenizar a realidade de seu meio ambiente.
	 
	tomou por base a interdisciplinaridade como eixo pedagógico para a produção de um trabalho mais amplo e com olhares variados e complementares
	O reconhecimento da importância da arte na educação de todo ser humano exige uma postura crítica e sensível do educador. Assinale a UNICA opção que NÃO apresenta uma afirmativa coerente com a concepção da arte como campo de conhcimento que deve ser valorizado na escola:
		
	
	A arte é importante na escola porque promove experiências sensíveis e de conhecimento para todos os educandos.
	
	A arte é importante na escola porque promove o fazer, o pensar e o conhecer as múltiplas linguagens.
	
	A arte é importante na escola porque promove processos de apropriação e reelaboração das culturas dos educandos.
	 
	A arte é importante na escola porque promove experiências fragmentadas e descontextualizadas que contribuem para o aprendizado de todas as disciplinas.
	
	A arte é importante na escola porque promove a expressão e a comunicação através de diferentes linguagens simbólicas.
	
	Após os estudos realizados nas aulas, podemos concluir que o professor é mediador de percursos de criação dos alunos em arte. Assinale a alternativa INCORRETA sobre o processo educativo em arte/educação:
		
	 
	Esse processo é de simples transmissão de conteúdos e o foco é no domínio de conhecimentos em arte.
	
	Esse é um processo em que ações educativas podem ser recriadas e assimiladas.
	
	Esse processo exige atribuição de significados pelo aprendiz.
	
	Esse processo envolve comunicação e expressão.
	
	Esse processo exige atribuição de sentidos pelo aprendiz.
	De acordo com a Proposta Triangular de Ensino da Arte, a prática pedagógica do educador deve levar em consideração a questão do uso da imagem na sala de aula. De acordo com essa proposta teórica e metodológica podemos afirmar que o fato do educador levar uma reprodução da obra de um artista para os alunos observarem é:
		
	 
	Uma ação correta já que poderá ampliar o contato do educando com o acervo da arte universal.
	
	Uma ação incorreta já que o educando não deve observar imagens porque seu processo de criação será contaminado e inibido.
	
	Uma ação correta já que devemos ter como objetivo a criação artística sem interferências do contato do educando com diferentes imagens.
	
	Uma ação incorreta já que o educando deve apenas ter contato com imagens de outras crianças e jovens.
	
	Uma ação correta desde que o educando tenha apenas contato com imagens produzidas por artistas contemporâneos
	Hoje observamos que a arte está presente na sociedade em profissões que são exercidas nos mais diferentes ramos de atividades. A partir dessa afirmativa, podemos dizer que:
		
	 
	O conhecimento em artes é necessário no mundo do trabalho e faz parte do desenvolvimento profissional do cidadão.
	
	O conhecimento em artes é mais importante do que em outras áreas.
	
	O conhecimento em artes é supérfluo e deve ser trabalhado com aqueles que apresentam o dom para esse campo.
	
	O conhecimento em artes deve ser encarado como lazer e atividade de descanso.
	
	O conhecimento em artes deve ser priorizado para os alunos com dom nesse campo visando o mercado de trabalho.
		
	O movimento de arte/educação procura destacar a relevância da arte como linguagem. A partir dessa compreensão podemos afirmar que está INCORRETA a compreensão de que a linguagem da arte no contexto escolar caracteriza-se como:
		
	
	Um campo de representação simbólica e significação do mundo.
	 
	Um campo de estudo que favorece o pensamento convergente que busca um modelo de representação.
	
	Um campo de conhecimento.
	
	Um campo de ação e pesquisa.
	
	Um campo de expressão e comunicação.
	A disciplina Arte deve garantir que os alunos conheçam e vivenciem aspectos técnicos, inventivos e expressivos em música, artes visuais, desenho, dança, artes visuais. Para isso é preciso que:
		
	
	O professor use livro didático
	
	O professor estimule só uma linguagem artística
	 
	O professor organize um trabalho consistente, através das atividades artísticas
	
	A linguagem artística deve ser estimulada só para os alunos talentosos
	
	Estimule a competição entre os alunos
	O movimento da Educação através da Arte NÃO tem como objetivo:
		
	
	A constituição de um ser humano completo.
	
	Estimular a crítica visual.
	
	A integração no grupo social.
	 
	A desvalorização do ser humano.
	
	O despertar da consciência individual.
	O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental garante o ensino de Teatro para todos os educandos, ao longo do processo de escolarização. De acordo com as orientações dos Parâmetros Curriculares de Arte (PCNs- Arte):
		
	
	O teatro é uma linguagem espontânea da criança e não necessita ser sistematizada na escola.
	
	O teatro é uma atividade opcional e deve ser trabalhada como atividade de lazer oferecida pela escola no contra turno.
	
	O teatro é uma linguagem subordinada ao campo das demais disciplinas e deve ser trabalhada de forma complementar ao currículo.
	 
	O teatro é uma linguagem do campo da Arte e deve fazer parte do currículo da escola.
	
	O teatro não é uma linguagem essencial e deve ocupar o temo ocioso do educando.
	Levando em consideração as novas tendências pedagógicas do ensino da arte no Brasil e a recuperação histórica do ensino da arte, e levando em conta as aulas assistidas de arte, relacione corretamente as colunas abaixo:
I. Pedagogia Tradicional II. Pedagogia Nova III. Pedagogia Técnicista IV. Pedagogia Histórico Crítica
( ) Enfatiza-se um saber construir reduzido aos aspectos técnicos e ao uso de materiais diversificados e um saber exprimir-se com uma finalidade imediatista. Na maioria dos casos caracterizando-se o descompromisso com o conhecimento na área de artes.
( )  O ensino e a aprendizagem de arte concentram-se na transmissão de conteúdos reprodutivistas, que se desvinculam da realidade social e acentuam as diferenças individuais.
( ) Ressalta a natureza do trabalho docente, propiciando aos estudantes o acesso e contato com os conhecimentos culturais básicos e necessários para uma prática social viva e transformadora.
( ) O aluno é visto como ser criativo, a quem se devia oferecer todas as condições possíveis de expressão artística.
		
	
	III - II - I - IV
	 
	III - I - IV - II
	
	II - IV - III - I
	
	I - II - III - IV
	
	IV - III - I - II
	Em relação ao ensino e aprendizado das Artes, podemos afirmar que, para o desenvolvimento do processo criador do educando, é importante que o professor de arte na sala de aula:
		
	
	Incentive a reprodução e a cópia de acordo com os modelos apresentados e selecionados pelo professor.
	
	Promova experiências que possibilitem o contato do aluno com as obras de artistas famosos e o exercício de cópia das obras como modelos para reproduçãofiel.
	
	Promova experiências fragmentadas envolvendo a produção artística e o exercício da cópia de modelos.
	
	Incentive o gosto apenas pela arte de elite preservada nos museus para a democratização do acesso a cultura.
	 
	Incentive de modo diversificado o gosto pela arte em suas diversas manifestações.
	Dos anos 90 em diante, temos aqui no Brasil, sistematizada por Ana Mae Barbosa, uma concepção de construção de conhecimento em Artes denominada ¿Proposta Triangular do Ensino de Arte¿. Ela propõe que a construção do conhecimento em Arte acontece quando há interseção da experiência com a codificação e com a informação (Rizzi, 2002). Essa proposta triangular recomenda que seja elaborado um programa de arte a partir das três ações básicas. Aponte qual a resposta correta. Referência: RIZZI, M. C. de S. Caminhos Metodológicos. In: BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e Mudanças no ensino da Arte. São Paulo: Cortez Editora, 2002, p.66-67.
		
	
	Refletir, ler obras de arte e contextualizar obras de arte.
	 
	Ler obras de arte, fazer arte e contextualizar a obra de arte.
	
	Olhar, produzir e ler obras de arte.
	
	Contemplar obras de arte, ler, e refletir obras de arte.
	
	Apreciar obras de arte, produzir obras de arte e ler obras de arte.
	A Animação é uma linguagem que explora a criação e expressão a a partir do recurso da imagem em movimento. Podemos afirmar que a animação:
		
	
	É uma linguagem do campo da Música e deve ser explorada na escola.
	
	Não é uma linguagem que deve ser trabalhada na escola porque reproduz a midia televisiva.
	
	É uma linguagem não acessível aos educadores e educandos e deve ser trabalhada na escola.
	 
	É uma linguagem do campo das Artes Visuais e deve ser explorada no contexto escolar.
	
	Não é uma linguagem acessível às crianças porque exige domínio sofisticado de técnicas.
	O uso do computador e dos recursos de informática nas aulas de Artes Visuais é uma prática que pode ser avaliada como:
		
	
	Desfavorável porque desvia a atenção do aluno para o computador.
	
	Desfavorável porque favorece somente o campo da informática e não das artes na formação do aluno.
	 
	Favorável à assimilação dos novos meios para o desenvolvimento do processo criador.
	
	Favorável para o domínio da técnica de cópia de modelos que é o foco da aula.
	
	Favorável para assimilação dos novos meios e para a crítica negativa em relação ao uso do computador nas aulas de artes.
	Sabemos que pagar construir um saber competente são necessárias situações frequentes de uso e reflexão sobre as diferentes linguagens. As novas tecnologias devem ser incorporadas. Assinale a proposta de trabalho que explora a relação entre as novas tecnologias e o campo das artes visuais :
		
	
	Gravar sons da natureza selecionando timbres diferentes desses sons.
	
	Criar composições com placas de cerâmica e texturas variadas.
	
	Produzir uma trilha musical pára uma coreografia.
	
	Criar desenhos com lápis de cor.
	 
	Digitar imagens, animar desenhos, criar sites.
	Uma professora do segundo ano elaborou uma sequência pedagógica para a aula de artes. Assinale a opção de atividade que explora a relação da arte com as novas tecnologias :
		
	
	Pesquisa e seleção de terras encontradas na comunidade para fabricação de tintas.
	
	Preparação de tintas com pigmentos diversos.
	
	Pintura sobre tela com tinta acrílica.
	
	Uso de sucatas para colagem sobre papel.
	 
	Projeção de filme sobre trabalho de um artista que fotografa as formas de suas esculturas nas sombras projetadas pelo sol.
	A animação tem sido explorada em projetos de arte/educação. Assinale a UNICA afirmativa que NÃO está correta sobre essa linguagem:
		
	
	A animação articula a relação entre som e imagem.
	
	A animação é uma linguagem que desenvolve a criatividade.
	
	A animação explora recursos das novas tecnologias.
	
	A animação é produzida a partir da imagem em movimento.
	 
	A animação é uma linguagem que depende do domínio do desenho realista
	A visita de uma turma ao Festival de Animação é um evento que foi planejado por uma escola. Assinale a única opção que NÂO pode ser utilizada como justificativa para esse evento acontecer:
		
	
	A visita favorece a relação entre professores e alunos.
	
	A visita favorece a relação dos alunos com conteúdos de aprendizagem, a cultura e a vida.
	
	A visita democratiza o acesso ao campo da arte e da cultura.
	
	A visita é uma experiência significativa que promove aprendizado.
	 
	A visita é uma atividade para puro lazer dos alunos.
	Uma escola pública inseriu no currículo uma oficina de fotografia para os alunos do ensino fundamental. Assinale a ÚNICA OPÇÃO que não justifica a avaliação positiva sobre essa proposta:
		
	
	A proposta é correta porque amplia as possibilidades de mediações pedagógicas.
	
	A proposta é correta porque a fotografia favorece a construção do olhar e a busca de sentidos e significados.
	
	A proposta é correta porque possibilita o registro da imagem que revela a pluralidade de olhares.
	
	A proposta é correta porque a fotografia é uma linguagem artística que mobiliza a criação e o aprendizado.
	 
	A proposta é correta porque a fotografia leva todos os alunos a desenvolverem a mesma percepção sobre a realidade de acordo com o olhar do professor.
	
	
	Uma professora do ensino fundamental observou que seus alunos apresentam desenhos de árvores muito simplificados, desenhados com um contorno marrom para o caule da árvore, a copa arredondada verde, com maças pintadas de vermelho, sobre um solo marcado com um traço marrom. Esse esquema é repetido mecanicamente pelos alunos para qualquer tipo de árvore que representem em desenhos ou pinturas.A partir de uma proposta de ensino da arte contextualizada, qual opção abaixo é a mais adequada e deve ser a postura adotada pela professora junto ao grupo?
		
	
	A professora não deve interferir nesse processo de descobertas e os alunos aos poucos vão desenvolvendo o grafismo e mudando a forma de desenhar árvores para um desenho cada vez mais elaborado.
	
	A professora deve oferecer um modelo de árvore e propor um exercício de observação e cópia dessa imagem.
	
	A professora não deve interferir porque o desenvolvimento do desenho dos alunos é natural e não pode receber influências externas.
	
	A professora deve oferecer contornos de árvores para os alunos colorirem.
	 
	A professora deve propor uma pesquisa na internet de imagens de diferentes tipos de árvores e trazer essa imagens para a sala de aula como referência para um exercício de leitura de imagem que provoque a percepção e a análise sensível do grupo sobre a diversidade de árvores que encontramos na natureza.
	Dentre as propostas abaixo, assinale a que NÃO explora a relação entre a arte e as novas tecnologias:
		
	
	Produção de fotografia digital
	
	Produção de desenhos animados através da computação gráfica
	
	Editoração eletrônica de histórias em quadrinhos
	 
	Produção de pintura à óleo
	
	Sonorização de vídeos
	No contexto de ensino atual, é necessário criar mediações que favoreçam situações frequentes de uso e de reflexão sobre as novas linguagens e os recursos tecnológicos. Podemos afirmar que, no campo de ensino das linguagens artísticas, essa questão:
		
	 
	requer a investigação do professor sobre como os alunos aprendem diferentes tipos de conteúdos com as novas tecnologias.
	
	requer formação do professor para o uso mecânico das novas tecnologias em sala de aula.
	
	não é uma questão central porque os meios e multimeios podem ser utilizados mecanicamente sem prejudicar o processo criador.
	
	é menos importante porque o foco está no processo criador e na livre expressão.
	
	é uma questão central já que esses recursos, no campo de ensino da arte, substiuemo professor no processo pedagógico
	Marque a resposta ERRADA quanto ao objetivo do teatro na escola:
		
	 
	A profissionalização do educando para ser um ator profissional.
	
	Promover a socialização dos educandos.
	
	Proporcionar ao aluno a vivência dessa linguagem artística, apropriando-se dela no seu universo cultural.
	
	Desenvolver a concentração e a dicção dos alunos.
	
	Desenvolver jogos dramáticos.
	
	
	O encantamento do faz-de-conta vira teatro e permite que crianças usem a representação para interagirem umas com as outras. O professor deve para isso estimular :
		
	
	O silêncio
	
	A competição
	 
	O jogo Dramático.
	
	O isolamento.
	
	O favorecimento do aluno talentoso
	Através de um projeto pedagógico que priorize o exercício da atividade teatral no cotidiano escolar é possível contribuir para alcançar vários objetivos. Marque a alternativa FALSA sobre esses objetivos:
		
	 
	A não convivência democrática.
	
	A experimentação de jogos dramáticos.
	
	O uso de figurinos estimula a criatividade e o senso critico.
	
	O desenvolvimento global do educando.
	
	O processo de socialização consciente e crítico.
	O desenvolvimento de uma prática educativa do teatro, que considere tanto os fatores emocionais e expressivos como os relacionados com a cognição e o senso crítico, permite a construção de uma proposta que valorize:
		
	
	A profissionalização do aluno como ator, bem como diretor de cinema e televisão.
	
	A falta de sensibilidade e criatividade do aluno.
	 
	A expressão criadora e a formação de platéia, ou seja, a formação de um espectador/observador mais sensível e crítico, conhecedor, fruidor e decodificador da produção no campo da linguagem teatral.
	
	O individualismo do aluno e o espírito competitivo e imediatista.
	
	A falta de visão crítica do aluno, bem como da imaginação.
	Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais - PCNs, sob vários aspectos o teatro, no Ensino Fundamental, proporciona experiências que contribuem para o crescimento integrado da criança. No plano individual, há o desenvolvimento de suas capacidades expressivas e artísticas; no plano coletivo, o teatro oferece o exercício das relações de cooperação, diálogo, respeito mútuo, reflexão sobre como agir com os colegas, flexibilidade de aceitação das diferenças e aquisição de autonomia. Assinale a alternativa CORRETA quanto às estratégias no ensino de teatro, nessa perspectiva.
		
	
	Curso de cenografia.
	 
	Reconhecimento e utilização dos elementos da linguagem dramática: espaço cênico, personagem e ação dramática.
	
	Experimentação na improvisação, sem regras estabelecidas previamente.
	
	Leitura e reprodução de textos dramáticos a partir da direção do professor.
	
	Experimentação e desenvolvimento de temas livres, por meio da improvisação em atividades individuais.
	
	
	O trabalho com os jogos dramáticos e a improvisação são possibilidades que o educador pode desenvolver com o objetivo de favorecer o contato dos educandos com a linguagem teatral. Assinale dois elementos imprescindíveis para o desenvolvimento da linguagem teatral:
		
	
	Cerâmica e gravura
	
	Desenho e o canto coral
	 
	Jogos dramáticos e Improvisações
	
	Fotografia e Informática
	
	Cinema e fotografia
	Sobre o jogo na arte-educação, é CORRETO afirmar:
		
	
	A expressão de um sujeito no jogo independe da sua interação com o grupo.
	
	O jogo dramático diferencia-se do jogo teatral por aquele se desenvolver a partir de regras estipuladas pelo professor.
	
	O professor comanda o jogo dramático como o diretor de uma peça.
	
	O jogo dramático tem a utilidade apenas para a profissionalização do aluno.
	 
	O jogo teatral permite que o aluno se familiarize com elementos que fazem parte do teatro.
	
	
	Ao atuar numa ação improvisada, o aluno pode explorar diferentes recursos cênicos. Marque a opção CORRETA que mostra esses recursos:
		
	
	Canto Coral.
	
	Informática educativa.
	 
	Como máscaras, figurinos, maquilagem, iluminação, sons, objetos e textos de diferentes gêneros (dramáticos, narrativos, poéticos, jornalísticos etc.).
	
	Expressão corporal.
	
	Desenho geométrico.
	
	
	É possível no século XX observar o surgimento de propostas que procuravam se contrapor ao ensino tradicional e à influência européia no campo da música através do resgate e da ampliação do acesso do aluno às manifestações culturais e às tradições musicais asiáticas, africanas e de outros países fora do contexto europeu. Com isso, ampliaram o acesso ao jazz, pop e rock valorizando a diversidade cultural e a possibilidade de contato dos alunos com outros repertórios, instrumentos, formas de notação musical etc., evitando perpetuar tendências únicas e determinados idiomas musicais. Podemos afirmar que a alternativa CORRETA que mostra o ensino adequado a essa filosofia é:
		
	
	Ensino Tradicional
	
	Ensino do canto coral.
	
	Ensino Tecnicista
	 
	Ensino musical multicultural
	
	Ensino centrado na criança
	"A voz da mãe, com suas melodias e seus toques, é pura música, ou é aquilo que depois continuaremos para sempre a ouvir na música: uma linguagem onde se percebe o horizonte de um sentido que no entanto não se discrimina em signos isolados, mas que só intui como uma globalidade em pérpetuo recuo, não-verbal, intraduzível, mas, á sua maneira, transparente" (Wisnik 1989:27). Marque a resposta CORRETA que mostra o surgimento da música na vida do indivíduo:
		
	
	Só os que sabem ler notas musicais chegam a gênese musical.
	 
	A gênese do pensamento musical se dá quando a criança ainda não aprendeu a falar.
	
	Em nenhum momento o ser humano adquire a gênese musical.
	
	Só em alguns casos o ser humano poderá adquirir a gênese musical.
	
	A gênese do pensamento musical se dá unicamente na fase adulta do ser humano.
	O ensino da Música deve ser garantido a todos os alunos na escola. Assinale a única opção que NÃO está de acordo com a proposta de trabalho que deve ser desenvolvida nesse campo:
		
	
	Incentivar a pesquisa sonora.
	
	Desenvolver exercícios de apreciação, interpretação e análise crítica das produções musicais.
	
	Explorar o repertório trazido pelo educando ampliando seu contato com outras produções.
	 
	Priorizar exercícios de reprodução dos modelos veiculados pela mídia.
	
	Mobilizar o estudo sobre as produções musicais de diferentes contextos e épocas.
	Podemos afirmar que o elemento básico da música é:
		
	
	A dança
	 
	O som
	
	As artes plásticas
	
	O jogo
	
	A expressão corporal
	No contexto educacional atual, o ensino da Música é obrigatório. A partir da Proposta Triangular de Ensino da Arte, podemos afirmar que o foco do trabalho com essa linguagem envolve, prioritáriamente:
		
	
	a prática do estudo da música visando a formação de instrumentistas e concertistas
	 
	a teoria e a prática da música de forma articulada explorando o universo sonoro que nos envolve e o potencial de cada educando
	
	o ensino com partituras musicais
	
	a formação em música erudita
	
	a formação em música contemporâneo
	Podemos observar que para Rubem Alves(1991) ao definir o papel da música na vida das pessoas diz: "A musica que me faz rir ou chorar, o alimento que me apetece ou me é indigesto, a carícia que alegra ou me entristece; tudo isso está relacionado às minhas aspirações e aquelas formas específicas de entender e sentir a vida, que são peculiares á cultura que pertenço". Com base no texto, assinale a alternativa CORRETA.
		
	
	A interpretação das obras de arte é pessoal por não sofrer interferências externas.
	
	Os sentidos de uma obra de arte são os mesmos para os indivíduos que fazem parte de um mesmo contexto cultural.
	
	A obra de arte é fechadaoferecendo uma visão de interpretação.
	
	É imprescindível conhecer o contexto histórico cultural em que o artista viveu para podermos usufruir da música.
	 
	As referências pessoais e culturais influem na fruição do apreciador que reconstrói os 
significados da obra.
	Viabilizar o acesso dos educandos ao acervo de produções musicais que encontramos nas diferentes épocas e contextos é uma importante estratégia para:
		
	
	Aprender só sobre musica erudita.
	
	A falta de socialização do grupo de alunos.
	
	não contribuir para estimular a investigação, a produção e ampliar os meios e as mediações para o fazer musical.
	 
	ampliar seu conhecimento sobre diferentes sociedades e culturas.
	
	A individualização do aluno.
	As crianças apropriam-se de imagens, gestos e sons veiculados pelas mídias. Sobre o ensino e aprendizado da Música, o professor deve atuar em relação a esse comportamento infantil:
		
	
	Afastando a criança do convívio de tudo que é veiculado pela mídia.
	
	Estimulando somente o que é veiculado pela mídia.
	
	Estimulando a cópia dos modelos veiculados pela mídia.
	
	Negando a participação da criança em relação ao exercício de apreciação musical veiculada pela mídia.
	 
	Estimulando a criança a reelaborar sons reutilizando-os de uma maneira pessoal em composições sonoras.
	O ensino da dança tem diferentes objetivos que devem se trabalhados nas escolas. Assinale o objetivo citado abaixo que NÃO está diretamente relacionado a essa linguagem :
		
	
	Ampliar o repertório gestual.
	
	Desenvolver a atenção e percepção do corpo em movimento.
	 
	Desenvolver formas de expressão gráfica com o desenho e a pintura.
	
	Trabalhar a percepção espaço temporal.
	
	Diferenciar sons e ritmos.
	Numa escola de educação inclusiva a professora recebeu dois alunos surdos numa turma. Podemos afirmar que a única estratégia pedagógica listada abaixo que deve ser adotada é :
		
	 
	Atendimento dos alunos surdos inseridos no grupo já que a dança é uma linguagem inclusiva.
	
	Atendimento com outra disciplina no horário da aula de dança porque não podem participar dessa atividade e devem aproveitar o tempo com o estudo complementar.
	
	Atendimento dentro do grupo como observadores dos colegas ouvintes.
	
	Atendimento fora do horário escolar porque não conseguem ouvir a música e não conseguirão dançar.
	
	Atendimento fora do grupo porque a dança exige a audição perfeita de todos os educandos.
	A partir da compreensão que a dança é uma manifestação artística e cultural, poderemos afirmar que :
		
	
	A dança surge involuntariamente com movimentos do corpo.
	
	A dança não é uma linguagem já que trabalha com expressão do corpo.
	 
	A dança nasce da necessidade do homem expressar sentimentos e emoções, desejos, realidade e sonhos.
	
	A dança é uma manifestação irracional e inata típica de algumas culturas.
	
	A dança exige habilidades específicas e somente algumas pessoas apresentam essas características.
	
	
	Através da linguagem da dança, podemos compreender que:
		
	
	a dança estimula a individualidade.
	 
	a dança estimula a estrutura e o funcionamento corporal.
	
	a dança não estimula a socialização.
	
	a dança não desenvolve as potencialidades do corpo em movimento situado no tempo e no espaço.
	
	a dança não permite criar caminhos para a construção da autoimagem e da percepção do outro, que são aspectos fundamentais para o crescimento individual e coletivo.
	O campo da arte é rico e diverso em suas linguagens. Assinale a opção que apresenta um objetivo específico da linguagem da dança na escola:
		
	 
	Promover a compreensão da estrutura e do funcionamento corporal e a investigação do movimento humano.
	
	Experimentar instrumentos e materiais sonoros com diferentes timbres em composições.
	
	Criar formas visuais bidimensionais.
	
	Trabalhar o jogo dramático e a expressão oral.
	
	desenvolver a leitura textual e a escrita literária.
	Marque a alternativa FALSA sobre a dança como manifestação artística no contexto educacional:
		
	 
	Não tem nenhuma função no espaço escolar.
	
	É um vasto campo a ser explorado como caminho de construção de conhecimento.
	
	Utiliza o corpo como forma de expressão.
	
	É um meio de desenvolver a capacidade de expressão criadora e de imaginação.
	
	É um campo de exercício de consciência corporal.
	A dança é uma forma de expressão individual e coletiva que delimita novos caminhos de conhecimento e criação, e pode mobilizar o ser humano da seguinte forma:
		
	
	Apenas de forma tradicional.
	
	Sem compromisso nenhum.
	
	Através do balé clássico.
	
	De forma preconceituosa.
	 
	De forma lúdica, inteligente, criativa e sensível.
	
	
	As aulas de dança e suas diversas formas de manifestação devem possibilitar que os alunos se expressem com o corpo,. Marque a alternativa CORRETA que mostra os objetivos da dança na escola:
		
	
	A aula de dança favorece a formação do dançarino.
	 
	O aluno deverá descobrir suas potencialidades expressivas e criando formas simbólicas representadas no tempo e no espaço, através do corpo em movimento.
	
	Apenas a dança clássica deve ser estimulada.
	
	O aluno não precisa ter conhecimento do seu corpo.
	
	O aluno deverá apenas ser estimulado a sua individualidade.
	O respeito à diversidade humana, social e, cultural é uma questão central no projeto educacional atual. A arte educação tem grande contribuição nesse projeto educacional porque:
		
	 
	Explora múltiplas formas de comunicação e expressão e isso favorece a inclusão social.
	
	Explora linguagens que dependem da verbalização e da língua de sinais.
	
	Explora múltiplas formas de comunicação e expressão e isso favorece a segregação social.
	
	Explora uma forma única de expressão que é sonora.
	
	Explora uma forma única de expressão e isso favorece a inclusão.
	
	
	Numa escola da rede privada os alunos com algum tipo de deficiência frequentam as aulas de Arte em uma sala separada dos demais alunos, com propostas diferentes daquelas que são realizadas com a turma. Podemos afirmar que essa proposta de trabalho contribui para que tipo de movimento no grupo?
		
	
	Inclusão
	
	Burocratização
	 
	Segregação
	
	Integração.
	
	Democrático
	Ao trabalhar com crianças e jovens cegos no Instituto de Cegos de Viena, em 1922, o arte/educador Victor Lowenfeld defendeu a ideia de que o homem aprende através dos sentidos. Isso quer dizer que a escola deve:
		
	 
	Priorizar a experiência sensorial no processo educativo.
	
	Priorizar o trabalho cognitivo e a lógica.
	
	Priorizar propostas de trabalho descontextualizadas da experiência do educando.
	
	Limitar o processo de aprendizado ao domínio lógico de respostas preestabelecidas.
	
	Priorizar os sentidos da visão no processo educativo.
	De acordo com o movimento de inclusão, o que devemos destacar no ensino da Arte para a remoção das barreiras no processo educativo?
		
	
	O trabalho com a metodologia tradicional de ensino da Arte.
	 
	A pesquisa de adaptações de acesso ao currículo e no currículo.
	
	O ensino teórico sobre a História da Arte no lugar do fazer artístico.
	
	O trabalho com modelos para exercício de reprodução e cópia.
	
	O atendimento em classes especiais para o aluno com deficiência.
	De acordo com os estudos realizados no campo da Arte/Educação e Educação Especial podemos afirmar que o ensino da Arte:
		
	
	Destaca o papel da cópia para o adestramento motor de todos os alunos.
	 
	Favorece práticas pedagógicas que possibilitam a participação e o aprendizado de todos os educandos.
	
	Contribui para a segregação e hierarquização da participação dos alunos.
	
	Prioriza a lógicae a racionalidade para mobilizar todos os alunos.
	
	Prioriza a padronização do comportamento e a participação de todos os alunos.
	
	
	Uma professora que tenha um aluno com deficiência física incluído em sua sala de aula da escola regular deve organizar o trabalho pedagógico no campo da Arte destacando alguns aspectos importantes. Assinale a opção que está de acordo com a perspectiva de trabalho inclusivo através da arte.
		
	
	O professor deverá encaminhar o aluno nesse tempo de aula de Artes para a sala de aula de atendimento multifuncional.
	
	O professor deverá encaminhar o aluno para a aula de Artes na sala especial para alunos com deficiência.
	
	O professor deve planejar as aulas de Artes para a turma e o aluno com deficiência participará observando o que o grupo realiza.
	
	O professor deve inserir o aluno no espaço físico da sala de aula e o aluno deverá acompanhar o que for proposto para todos da turma.
	 
	O professor deve realizar uma avaliação inicial do aluno e oferecer as adaptações de acesso ao currículo e no currículo de Arte para que o aluno participe do processo de ensino-aprendizado inserido no grupo, de acordo com suas possibilidades e características individuais.
	
	
	Uma escola inclusiva de ensino fundamental contratou um professor especialista em Música para trabalhar com as turmas. Assinale a única opção que apresenta uma afirmativa que não poderia ser utilizada para justificar a contratação desse professor, a partir da perspectiva inclusiva de educação e dos pressupostos atuais da arte/educação:
		
	 
	As aulas de Música são importantes porque os alunos precisam ser treinados para as apresentações comemorativas de datas cívicas e festas promovidas pela direção da escola.
	
	As aulas de Música são importantes porque mobilizam as interações entre os educandos e favorecem a inclusão.
	
	As aulas de Música são importantes porque exploram a expressão e a pesquisa do universo sonoro.
	
	As aulas de Música são importantes porque abrem novos caminhos de aprendizado.
	
	As aulas são importantes porque a Música é uma produção social que precisa ser valorizada.
	A partir das políticas públicas de inclusão educacional, podemos afirmar que toda escola deve garantir tanto o acesso como a qualidade do ensino oferecido no campo da Arte e das outras áreas do currículo. Assinale a única afirmativa que não corresponde a uma iniciativa que deve ser adotada pela escola visando a inclusão:
		
	 
	A escola deve criar espaços de trabalho segregados que atendam ao aluno com deficiência.
	
	A escola deve explorar o campo de produção, fruição e de conhecimento das linguagens artísticas.
	
	A escola deve promover a convivência na heterogeneidade dentro da escola.
	
	A escola deve criar adaptações de acesso ao conhecimento.
	
	A escola deve prover recursos e dedicar atenção especial para o atendimento das especificidades de cada aluno.