Linguagem da arte e regionalidades

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Que principal objetivo devemos procurar alcançar ao contemplarmos uma obra de arte? 
 
 O sentimento do belo 
 
A noção do valor de mercado da obra 
 
Um conhecimento mais especializado 
 O reconhecimento da cultura de uma determinada sociedade. 
 
O aprimoramento pessoal e profissional. 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201701153775) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
Quando uma obra de arte deixa de ser apenas uma ¿coisa¿ e se transforma em objeto artístico? 
 
 
Quando passa a fazer parte do acervo de um museu 
 Quando são atribuídas representações ao objeto produzido por um artista 
 
Quando a crítica especializada reconhece o valor artístico do objeto produzido 
 
Quando a obra passa a fazer parte do acervo cultural da humanidade. 
 
Quando a obra é vista pela primeira vez pelo público. 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201701154305) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
Como uma produção artística é reconhecida como um cânone? 
 
 
Pela inovação estética apresentada 
 
Pela função social da obra de arte. 
 Pelo reconhecimento da importância da obra por parte da crítica e do público 
 
Por ser a obra um novo parâmetro de conceitos filosóficos 
 
Pela repetição de um tema em diversas obras de arte. 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201701154331) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
Qual a importância dos meios de comunicação de massa, especialmente os jornais e as revistas, no contexto da ditadura política no Brasil? 
 
 Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa enviavam mensagens subliminares, disfarçadas, buscando informar o público 
sobre a atuação da censura. 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa tornaram-se clandestinos 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa enfrentaram abertamente a censura 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa interromperam suas atividades 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa aliaram-se à censura 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201701154493) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
A arte cristã medieval é definida por imagens que fazem referência: 
 
 às histórias bíblicas e às vidas de santos 
 
às vidas dos reis 
 
à vida humana na terra 
 
à astronomia 
 
às vidas dos padres 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201701154483) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
Na Antiguidade Clássica (período greco-romano), a arte era vista como: 
 
 
uma habilidade especial para entender a mensagem dos deuses 
 
uma representação da natureza 
 
uma atividade intelectual exercida apenas pelos filósofos 
 uma atividade que se aproximava da habilidade técnica 
 
um dom divino 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201701309981) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
Os teóricos da pós-modernidade discutem o conceito de dialogismo e intertextualidade, a fim de compreenderem o fazer artístico fundamentado 
em referências anteriores. No entanto, a crítica especializada e os espectadores precisam ter cautela, pois é comum que obras sejam plagiadas sob 
a alegação de que é impossível criar algo absolutamente novo. Esta reflexão nos leva ao conceito de plágio. Identifique a alternativa que o define 
corretamente. 
 
 
Plágio é um conceito que nos permite identificar a falta de criatividade de um artista, o qual se limita a copiar várias referências 
artísticas em uma mesma obra. 
 
Plágio é um conceito que justifica a admiração do artista pelo cânone ou modelo que o antecede. 
 Plágio é um conceito que se estabelece ao identificarmos uma obra como uma produção mecânica e intencional, sem o acréscimo de 
saberes individuais do artista que se inspira em um cânone ou modelo. 
 
Plágio é um conceito que propõe ser a arte um produto mercadológico, portanto, sendo permitido ao artista elaborar várias cópias da 
mesma obra produzida. 
 
Plágio é um conceito que propõe ser impossível, na pós-modernidade, o surgimento de gênios capazes de criar obras inovadoras. 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201701327596) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
Claudio Manuel da Costa é um escritor brasileiro árcade. Seus versos representam a vida bucólica 
no campo, opondo-se à confusão das cidades. Dos versos apresentados, marque os que 
representam essa proposta ideológica. 
 
 
 
 Pastores, que levais ao monte o gado, / Vede lá como andais por essa serra. 
 Formosa é Daliana; o seu cabelo, / A testa, a sobrancelha é peregrina 
 Adorar as traições, amar o engano, / Ouvir dos lastimosos o gemido, / Passar aflito 
o dia, o mês, e o ano. 
 Onde estou? Este sítio desconheço: / Quem fez tão diferente aquele prado? 
 Eu ponho esta sanfona, tu, Palemo, / Porás a ovelha branca, e o cajado 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 9a Questão (Ref.: 201701087242) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
Leia o poema abaixo: 
Escapulário 
(Oswald de Andrade) 
No Pão de Açúcar 
De cada Dia 
Dai-nos Senhor 
A Poesia De Cada Dia 
O poema Escapulário, de Oswald de Andrade, pertence ao modernismo brasileiro, movimento vanguardista que faz uma releitura da cultura e 
poesia brasileira. Neste texto, o poeta relê a oração Pai Nosso, trazendo-a para o contexto poético brasileiro. 
Assinale a alternativa que explicita um significado presente no poema: 
 
 
O uso de um símbolo religioso é importante em nossa cultura. 
 
A religião e a poesia não podem estar no mesmo contexto.. 
 A presença da religiosidade está em nossas raízes culturais. 
 
O escapulário, cordão com duas imagens religiosas, é uma proteção. 
 
A poesia religiosa não pertence ao modernismo brasileiro. 
 
 
 
 10a Questão (Ref.: 201701090993) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
Caberá à potente voz literária do padre Antonio Vieira (1608-1697) assumir traços de uma 
brasilidade resultante de uma experiência local que cobre a maior parte de seus noventa anos de 
vida, grande parte deles vividos no Brasil. Apesar da defesa obstinada de judeus e cristãos novos 
que lhe valeu ferrenha oposição da Inquisição, sua atitude para com os negros vai muito além da de 
seus predecessores. Sua estada em Cabo Verde, por exemplo, parada obrigatória no percurso entre 
Portugal e o Brasil, fez com que conhecesse um traço bastante singular no sistema colonial naquele 
arquipélago, que foi a educação de negros propiciada pela Igreja. Em uma de suas cartas, Vieira 
afirma que a única diferença perceptível entre cabo-verdianos e europeus era a cor da pele visto que 
os aqueles homens têm grande juízo e habilidade, e toda a política que cabe em gente sem fé e sem 
muitas riquezas, que vem a ser, o que ensina a natureza. Há aqui clérigos e cônegos tão negros como 
azeviche, mas tão grandes músicos, tão discretos e bem morigerados que podem fazer invejas aos 
que lá vemos nas nossas catedrais. (Azevedo, 1925: 295). (Texto adaptado de O ensino das 
Literaturas Africanas e Afro-Brasileira e os desafios à práxis educacional e à promoção humana na 
contemporaneidade, Robson Dutra) 
Em 1639, no Sermão do Rosário, Antonio Vieira reitera a crença na igualdade entre as raças. Ao 
desenvolver uma comparação de cunho conceptista, tão ao gosto do Barroco, acaba por concluir que 
o preto, pelo menos num particular, é superior ao branco: no de não poder ser tingido. Ademais, ao 
longo de sua vida eclesiástica, censura os senhores de escravos por os obrigarem a trabalhar aos 
domingos, privando-os das missas para, tempos depois, atacar o tráfico negreiro, definindo-o como 
venda de mercadoria diabólica. Responsabiliza a prática como responsável, inclusive, pela derrocada 
sofrida por Portugal, em 1578,na Batalha de Alcácer-Quibir, quando D. Sebastião desapareceu 
misteriosamente, deixando o trono português vago à coroa de Castela por setenta anos. 
O Pde Antonio Vieira, no texto acima, constrói a figura do negro como um ser humano. Esta 
posição contraria o etnocentrismo que considera o branco como uma raça: 
 
 
 superior 
 
violenta 
 
igual 
 
inferior 
 
cordial 
 
1a Questão (Ref.: 201701114449) Acerto: 0,0 / 1,0 
Considere o texto abaixo para responder à questão: 
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos envolvidos 
por serpentes. Nela está tematizada a dor de um pai que vê os filhos serem devorados. O 
crítico alemão Lessing sentiu-se intrigado pela seguinte questão: como entender que a 
personagem principal do grupo representado mal abra a boca, apesar de sofrer de modo 
tão intenso? 
Para explicar a composição moderada da dor, assinala: É que as leis da escultura impõem 
a figuração da dor de modo totalmente diverso do da poesia. A escultura e a pintura não 
podem representar senão um único momento de uma ação;é preciso então escolher o 
momento mais fecundo; ora, só é fecundo aquilo que deixa campo livre à imaginação; não 
é preciso, pois, escolher o momento do paroxismo [o momento mais intenso], mas o que o 
precede ou segue. 
O que se pode deduzir corretamente do texto acerca da representação artística? 
 
 Na arte, o modo como se retratam certas emoções depende do conhecimento da sua natureza pelo artista, pois o seu ideal é 
reproduzir o mundo natural. 
 
Em algumas formas de expressão artística, a representação corresponde necessariamente à diminuição 
 
Na composição artística, a escolha de traços de um objeto que podem ser mais produtivos para a criação depende mais da perícia do 
artista em lidar com eles do que da linguagem da arte em que ele se expressa. 
 
Em qualquer expressão artística, é mais importante a capacidade que o artista tem de apontar, no ser humano representado, a 
grandeza e a serenidade da alma, do que retratar o vigor de um sofrimento. 
 Numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, mas está relacionada aos princípios que 
regem a modalidade artística adotada. 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201701075022) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
Assinale a alternativa que completa corretamente a afirmação abaixo: 
Na obra Entrudo, de Jean-Baptiste Debret (1768-1848), observa-se que... 
 
 
 
há forte presença de traços estéticos característicos do movimento artístico denominado Cubismo. 
 
as fisionomias das personagense expressam as relações conflituosas entre senhores e escravos. 
 a cena apresenta composição harmoniosa e nela destaca-se a representação de figuras humanas. 
 
é utilizada a técnica óleo sobre tela, com pinceladas breves e manchas, sem delinear imagens. 
 
a imagem registra cenas da vida íntima dos senhores de engenho e suas relações com os escravos. 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201701074974) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
Assinale abaixo a alternativa em que uma determinada fase histórica da arte ocidental está corretamente associada à sua característica: 
 
 
Pré-Renascimento - bidimensionalização da obra de arte, noção de pertença ao lugar físico e mental. 
 
Renascimento - avaliação da obra de arte com base no material e na qualidade do trabalho. 
 Modernismo - enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte. 
 
Renascimento - enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte. 
 
Modernismo - bidimensionalização da obra de arte, noção de pertença ao lugar físico e mental. 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201701154285) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
Giordano Bruno e Galileu Galilei foram perseguidos, no século XVI, pela censura religiosa, porque: 
 
 
desenvolveram pesquisas sobre a anatomia humana 
 
declararam-se ateus 
 sendo astrônomos, apresentaram teorias sobre o universo não aceitas pelo poder religioso 
 
eram amigos de artistas não cristãos 
 
escreveram livros considerados como uma heresia 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201701091013) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
Assinale a opção que não corresponde à arte barroca: 
 
 
 Há nas pinturas e nas esculturas equilíbrio na distribuição dos elementos. 
 
Na escultura, há uma carga dramática e revela as emoções da personagem. 
 
As formas procuram expressar o movimento e recobrem-se de efeitos decorativos. 
 
A pintura voltou-se para a religiosidade, a vida da nobreza e também a vida do povo simples. 
 
As cenas representadas nas pinturas envolvem-se em acentuado contraste de claro-escuro, o que intensifica a expressão de sentimentos. 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201701309982) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
O período clássico é identificado pela produção de obras que têm como objetivo: 
 
 
produzir obras que modifiquem as características humanas, a fim de que o ser humano seja elevado à condição de um deus. 
 
construir templos que sejam utilizados para a evolução do saber mitológico. 
 representar o homem de forma mais realista. 
 
elaborar obras em cerâmica utilizadas em cerimônias religiosas. 
 
produzir utensílios ricamente decorados para uso doméstico. 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201701076309) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
Antes do Modernismo Brasileiro seria impossível usar a palavra "latrina" num poema, já que esta palavra é tida como feia, grotesca, inadequada 
para a poesia, pois é associada às fezes. Portanto, o feio passa a ser um elemento constituinte na arte e na poesia moderna. Considerando o 
trecho acima, assinale a alternativa incorreta: 
 
 
O poeta modernista faz uso do feio, do horrível e do grotesco na literatura, que perde o valor de produção feita para abrigar a beleza, 
 
Consolida a transformação do conceito de belo arte e no mundo moderno, adotando nova perpectiva estética. 
 
O poema modernista passa a incluir os elementos do cotidiano, do viver comum, da presença de várias clásses sociais. 
 O poeta modernista valoriza a tradição literária que o antecedeu, enfatizando a presença do sublime em suas obras. 
 
O poeta modernista dessacraliza a arte, o que significa utilizar elementos inovadores, contrários ao belo clássico. 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201701076168) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
De acordo com Lúcia Helena no livro "Movimentos da Vanguarda Européia", antes do Modernismo brasileiro, seria impossível usar a palavra 
"latrina" num poema, já que esta palavra é tida como feia, grotesca, inadequada para a poesia, pois é associada às fezes. Usá-la, como faz Oswald 
de Andrade, significa um ato de ousadia, de utilização do grotesco, ou seja, uma demonstração de que o "feio" passa a ser um elemento 
constituinte da poesia moderna. De acordo com o texto, NÃO se pode afirmar que: 
 
 
O poeta modernista adota uma postura de ruptura temática e estética. 
 Os modernistas valorizavam as expressões da tradição literária na poesia. 
 
A poesia modernista rompe com as temáticas poéticas tradicionais. 
 
A renovação artística modernista promove a"dessacralização da arte". 
 
De forma irreverente, os artistas modernos problematizarem o belo na arte. 
 
 
 
 9a Questão (Ref.: 201701090605) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Leia o texto abaixo: 
 
A posição do clero em relação aos negros foi bastante obtusa desde o período colonial no Brasil , 
visto que a catequese tinham como o objetivo maior o índio, numa retomada do conceito do "bom 
selvagem" que estava à margem de um sistema cultural e, por isso, seria mais facilmente 
"convertido". Por isso, muitos religiososadvogavam a causa da escravidão negra,/.../Tal fizeram 
apoiados na Bula Papal expedida em 1537 e aplicada às colônias, em que se reconhecia a 
superioridade do índio frente ao negro que, por ser considerado inferior, não alcançaria o reino dos 
céus em vida. 
 (Texto adaptado de O ensino das Literaturas Africanas e Afro-Brasileira e os desafios à práxis educacional e à 
promoção humana na contemporaneidade, Robson Dutra) 
 
Segundo o texto,o índio visto pelo ângulo da catequese foi construído ideologicamente como um 
elemento impossível de ser escravizado, reforçado pela idéia de que seria mais facilmente 
convertido do que o negro.O mito que reforça essa idéia é o : 
 
 
 
 
da superioridade do negro 
 do bom selvagem 
 
da raça inferior 
 
do herói digno e bravo árcade 
 
da igualdade das raças 
 
 
 
 10a Questão (Ref.: 201701309991) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
Os indígenas brasileiros eram vistos pelos colonizadores europeus como seres bárbaros, incapacitados intelectualmente. Os jesuítas começaram a 
mudar essa visão ao se aproximarem dos ameríndios utilizando-se de dois recursos de caráter pedagógico. Identifique-os. 
 
 
O ensino de latim e a evangelização. 
 
As técnicas agrícolas e o uso de vestimentas. 
 
O cristianismo e as ideologias monárquicas. 
 
As práticas de navegação e o catecismo. 
 O catecismo e o teatro. 
 
1a Questão (Ref.: 201701089337) Acerto: 1,0 / 1,0 
O artista francês dadaísta Marcel Duchamp, em 1919, acrescentou a uma cópia do quadro de 
Michelangelo, bigodes e cavanhaque, e criou uma nova obra. 
 
 
O recurso empregado nessa recriação pode ser entendido como: 
 
 
controle 
 transgressão 
 
roubo 
 
cópia 
 
censura 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201701153783) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
Que alternativa explica melhor a seguinte afirmativa: 
"a apreensão do objeto que é a obra de arte se dá subjetivamente ?" 
 
 Compreende-se uma obra de arte a partir dos efeitos psicológicos que ela provoca no receptor 
 
A subjetividade da obra de arte se constrói pelo seu deslocamento no tempo e no espaço. 
 
A obra de arte é um objeto subjetivo, motivo pelo qual não é possível defini-la. 
 
Toda obra de arte possui parâmetros de análise que devem ser respeitados pelo receptor 
 
É o artista quem define a representação da obra de arte. 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201701084425) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
A partir de 1968, o poder político no Brasil transformou a censura em prática oficial. Que manifestações culturais foram, então, as mais 
censuradas? 
 
 
As manifestações religiosas orientais. 
 
As manifestações populares como o carnaval e as festas juninas. 
 
As artes plásticas, como a pintura e a escultura. 
 A música, a literatura, o teatro e o cinema. 
 
As expressões culturais afro-brasileiras, como a capoeira e o samba. 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201701154317) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
Assinale a afirmativa que melhor define censura: 
 
 Controle ou proibição exercida sobre a liberdade de expressão 
 
Perseguição religiosa exercida contra os artistas 
 
Proibição da venda de obras de arte. 
 
Condenação de artistas e intelectuais à prisão ou morte na fogueira. 
 
Perseguição política exercida contra os artistas 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201701154340) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
Os poetas e filósofos da Antiguidade Clássica representavam os ideais 
 
 
dos semideuses 
 
do povo 
 
dos guerreiros 
 
dos deuses 
 da nobreza 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201701154347) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
A que ideologias está associada a arte do Renascimento? 
 
 
À ideologia cristã e ao absolutismo monárquico 
 
À ideologia cristã e ao paganismo 
 Ao humanismo e ao cientificismo 
 
À democracia e ao cristianismo 
 
À ideologia cristã e à cavalaria 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201701090599) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
Soneto Masoquista 
 Glauco Mattoso 
 Político só quer nos ver morrendo 
 na merda, ao deus-dará, sem voz, sem teto. 
 Divertem-se inventando outro projeto 
 de imposto que lhes renda um dividendo. 
 
 São tão filhos da puta que só vendo, 
 capazes de criar até decreto 
 que obrigue o pobre, o cego, o analfabeto 
 a dar mais do que vinha recebendo. 
 
 Se a coisa continua nesse pé, 
 Acabo transformado no engraxate 
 Dum senador qualquer, dum zé mané. 
 
 Vou ser levado, a menos que me mate, 
 à torpe obrigação de amar chulé, 
 lamber feito cachorro que não late 
Glauco Mattoso é reconhecido pela veia satírica e pornográfica, pertencendo à geração de 1970, da 
Poesia Marginal. O poema acima revela a crítica à classe política brasileira que vive para fazer o 
povo sofrer. A palavra que reforça o gosto dos políticos para fazer sofrer,é 
 
 
torpe 
 masoquista 
 
lamber 
 
obrigação 
 
cachorro 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201701327594) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
O quadro acima, intitulado Les Champs-Elysées (1717), pertence ao pintor Antoine Watteau. 
Marque a alternativa que identifica corretamente o contexto histórico dessa obra de arte. 
 
 O período denominado Barroco, pelos efeitos claro-escuro representados. 
 
 O período denominado Modernismo, pela coletividade presente na tela. 
 O período denominado Romantismo, por representar a subjetividade. 
 O período denominado Neoclassicismo ou Arcadismo, por representar a vida 
bucólica dos campos. 
 O período denominado Renascimento, pela retomada dos valores greco- 
romanos. 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 
 9a Questão (Ref.: 201701090607) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
O Romantismo no Brasil tornou o índio, o símbolo do homem brasileiro, sua origem e originalidade, 
de caráter independente e puro. A produção literária que retrata o índio brasileiro, é chamada de : 
 
 
amorosa 
 
medieval 
 
arcádica 
 indianista 
 
barroca 
 
 
 
 10a Questão (Ref.: 201701084446) 
Acerto: 1,0 / 1,0 
Sobre a relação arte e identidade, podemos afirmar que as manifestações artísticas: 
 
 
não representam a identidade de um povo, exprime somente a subjetividade do artista 
 são capazes de criar ou alterar aspectos das identidades nacionais ou regionais de um povo 
 
surgem espontaneamente a partir da identidade de um povo, mas não a alteram significativamente 
 
não interferem decisivamente na construção das identidades nacionais ou regionais 
 
são decorrentes das identidades já consolidadas, pois o artista não acrescentos elementos à nacionalidade. 
Considere o texto abaixo para responder à questão: 
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos envolvidos 
por serpentes. Nela está tematizada a dor de um pai que vê os filhos serem devorados. O 
crítico alemão Lessing sentiu-se intrigado pela seguinte questão: como entender que a 
personagem principal do grupo representado mal abra a boca, apesar de sofrer de modo 
tão intenso? 
Para explicar a composição moderada da dor, assinala: É que as leis da escultura impõem 
a figuração da dor de modo totalmente diverso do da poesia. A escultura e a pintura não 
podem representar senão um único momento de uma ação;é preciso então escolher o 
momento mais fecundo; ora, só é fecundo aquilo quedeixa campo livre à imaginação; não 
é preciso, pois, escolher o momento do paroxismo [o momento mais intenso], mas o que o 
precede ou segue. 
O que se pode deduzir corretamente do texto acerca da representação artística? 
 
 
Em algumas formas de expressão artística, a representação corresponde necessariamente à diminuição 
 
Na arte, o modo como se retratam certas emoções depende do conhecimento da sua natureza pelo artista, pois o 
seu ideal é reproduzir o mundo natural. 
 Numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, mas está relacionada aos 
princípios que regem a modalidade artística adotada. 
 Em qualquer expressão artística, é mais importante a capacidade que o artista tem de apontar, no ser humano 
representado, a grandeza e a serenidade da alma, do que retratar o vigor de um sofrimento. 
 
Na composição artística, a escolha de traços de um objeto que podem ser mais produtivos para a criação depende 
mais da perícia do artista em lidar com eles do que da linguagem da arte em que ele se expressa. 
 
 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201701084410) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
Podemos afirmar que a origem da obra de arte encontra-se: 
 
 
no cosmos 
 na realidade 
 
na urbanidade 
 
no cosmos 
 no artista 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201701084415) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
A funçãoda obra de arte Não é: 
 
 Ser um produto destinado ao consumo 
 
Ampliar o horizonte do receptor 
 
Causar impacto estético sobre o receptor 
 
Emancipar o receptor 
 
Abrir espaço para a recepção criadora 
 
 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201701154276) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
Sobre o conhecimento da obra de arte, podemos afirmar que: 
 
 
O espectador não deve construir novas representações para a obra de arte. 
 
A obra de arte mantém sempre a sua proposta inicial, independente do espaço e do tempo em que se apresenta 
 Compreender a obra de arte implica em com ela interagir, reavaliando suas partes constituintes e o contexto em que se insere. 
 
A representação de uma obra de arte independe do contexto histórico em que é produzida. 
 
Somente é possível compreender uma obra de arte através do conhecimento do contexto histórico em que ela se insere. 
 
 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201701075022) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
Assinale a alternativa que completa corretamente a afirmação abaixo: 
Na obra Entrudo, de Jean-Baptiste Debret (1768-1848), observa-se que... 
 
 
 
a imagem registra cenas da vida íntima dos senhores de engenho e suas relações com os escravos. 
 
há forte presença de traços estéticos característicos do movimento artístico denominado Cubismo. 
 as fisionomias das personagense expressam as relações conflituosas entre senhores e escravos. 
 a cena apresenta composição harmoniosa e nela destaca-se a representação de figuras humanas. 
 
é utilizada a técnica óleo sobre tela, com pinceladas breves e manchas, sem delinear imagens. 
 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201701153783) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
Que alternativa explica melhor a seguinte afirmativa: 
"a apreensão do objeto que é a obra de arte se dá subjetivamente ?" 
 
 
A obra de arte é um objeto subjetivo, motivo pelo qual não é possível defini-la. 
 Compreende-se uma obra de arte a partir dos efeitos psicológicos que ela provoca no receptor 
 
É o artista quem define a representação da obra de arte. 
 
A subjetividade da obra de arte se constrói pelo seu deslocamento no tempo e no espaço. 
 
Toda obra de arte possui parâmetros de análise que devem ser respeitados pelo receptor 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201701309978) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
Quando o artífice torna-se artista? 
 
 
Quando produz objetos que permitam ao espectador adquirir mais conhecimentos. 
 
Quando deixa de usar a expressão do "eu" para representar os anseios da sociedade. 
 Quando aciona o saber para realizar obras que procuram retratar um objeto. 
 
Quando consegue associar a técnica aos sentimentos individuais. 
 
Quando consegue alterar as formas dos objetos que retratam. 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201701154272) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
Através da contemplação da obra de arte, é possível: 
 
 
tornar-se profundo conhecedor da expressão artística 
 
adquirir dons artísticos 
 ampliar os conhecimentos sobre áreas diversas do saber 
 
reconhecer o valor social e mercadológico de cada obra 
 estabelecer novos conceitos e critérios de avaliação sobre o objeto artístico 
A funçãoda obra de arte Não é: 
 
 
Emancipar o receptor 
 Ser um produto destinado ao consumo 
 
Abrir espaço para a recepção criadora 
 
Causar impacto estético sobre o receptor 
 
Ampliar o horizonte do receptor 
 
 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201701114455) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
Considere o texto abaixo para responder à questão: 
 
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos envolvidos 
por serpentes. Nela está tematizada a dor de um pai que vê os filhos serem devorados. O 
crítico alemão Lessing sentiu-se intrigado pela seguinte questão: como entender que a 
personagem principal do grupo representado mal abra a boca, apesar de sofrer de modo 
tão intenso? 
Para explicar a composição moderada da dor, assinala: É que as leis da escultura impõem 
a figuração da dor de modo totalmente diverso do da poesia. A escultura e a pintura não 
podem representar senão um único momento de uma ação;é preciso então escolher o 
momento mais fecundo; ora, só é fecundo aquilo que deixa campo livre à imaginação; não 
é preciso, pois, escolher o momento do paroxismo [o momento mais intenso], mas o que o 
precede ou segue. 
Quanto à arte literária, é correta a seguinte inferência: 
 
 uma obra de arte bem realizada (um romance ou um conto, por exemplo) renuncia ao clímax da situação narrada, em busca 
do ideal de preservar o imaginário do leitor. 
 
o processo de criação artística, em qualquer gênero literário que se considere, representa as paixões segundo modelos 
historicamente prestigiados. 
 os discursos literários, graças à natureza da linguagem verbal, podem retomar uma mesma ação em distintos momentos, 
diferentemente do que ocorre na escultura ou na pintura. 
 
a literatura distingue-se da escultura porque, nela, em todos os gêneros literários (lírico, épico e dramático), predomina a 
expressão de tempos simultâneos. 
 
a brevidade do poema lírico o aproxima da pintura e da escultura, pois o eu poético só tem tempo para o desenrolar de uma 
única ação. 
 
 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201701153788) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
Que principal objetivo devemos procurar alcançar ao contemplarmos uma obra de arte? 
 
 
Um conhecimento mais especializado 
 O reconhecimento da cultura de uma determinada sociedade. 
 
O aprimoramento pessoal e profissional. 
 O sentimento do belo 
 
A noção do valor de mercado da obra 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201701743513) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
Assinale a alternativa correta, de acordo com as definições a seguir do termo grego mimésis. O termo grego mimésis costuma ser comumente 
traduzido comoimitação. Trata-se de um conceito filosófico para explicar o modo sui generis da arte referir-se ao real. O termo mimésis designa a 
imitação, porém não a cópia do real. É empregado para refletir sobre a relação da linguagem com o real. Para os pitagóricos, refere-se à 
representação de estados de alma. Para Platão, constitui a imitação da aparência da realidade, ou seja, imagem de imagem ou simulacro da 
realidade, constituindo, portanto, uma deturpação da realidade. Para Aristóteles, ao contrário, designa a imitação das essências, o conhecimento 
da natureza profunda do ser humano e do mundo, a revelação da plenitude do real, a imitação da natureza no que ela tem de capacidade criadora. 
 
 Todas as três conceituações são válidas, porque cada uma apresenta um aspecto diferente da mimésis. 
 
Somente os pitagóricos conceituaram corretamente o termo mimésis. 
 Todos os três pensadores estão de acordo sobre o significado do termo mimésis. 
 
Somente Aristóteles apreendeu corretamente o significado do termo mimésis. 
 
Platão e Aristóteles compartilham o mesmo entendimento de mimésis. 
 
 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201701084413) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
Considerando que toda obra de arte é uma representação, entendemos que o objeto artístico é: 
 
 
uma representação realista 
 uma representação de quem o vivencia 
 
uma representação metafísica 
 
uma representação religiosa 
 
uma representação filosófica 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201701153775) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
Quando uma obra de arte deixa de ser apenas uma ¿coisa¿ e se transforma em objeto artístico? 
 
 
Quando passa a fazer parte do acervo de um museu 
 
Quando a crítica especializada reconhece o valor artístico do objeto produzido 
 
Quando a obra é vista pela primeira vez pelo público. 
 Quando são atribuídas representações ao objeto produzido por um artista 
 
Quando a obra passa a fazer parte do acervo cultural da humanidade. 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201701154323) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
A relação entre o artista e a censura torna-se paradoxal, porque: 
 
 
a produção artística de maior valor de mercado é, comumente, proibida pela censura de ser exposta ao público 
 quanto mais o artista é perseguido, mas ele tem vontade de produzir obras de arte 
 a perseguição feita pela censura exige que o artista seja mais criativo na elaboração de suas obras, a fim de driblar a atenção dos 
censores 
 
o artista que mais produz obras de arte é o menos perseguido pela censura 
 
a censura não costuma perseguir artistas famosos, porque não reconhece o valor de suas obras 
 
 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201701114449) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
Considere o texto abaixo para responder à questão: 
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos envolvidos 
por serpentes. Nela está tematizada a dor de um pai que vê os filhos serem devorados. O 
crítico alemão Lessing sentiu-se intrigado pela seguinte questão: como entender que a 
personagem principal do grupo representado mal abra a boca, apesar de sofrer de modo 
tão intenso? 
Para explicar a composição moderada da dor, assinala: É que as leis da escultura impõem 
a figuração da dor de modo totalmente diverso do da poesia. A escultura e a pintura não 
podem representar senão um único momento de uma ação;é preciso então escolher o 
momento mais fecundo; ora, só é fecundo aquilo que deixa campo livre à imaginação; não 
é preciso, pois, escolher o momento do paroxismo [o momento mais intenso], mas o que o 
precede ou segue. 
O que se pode deduzir corretamente do texto acerca da representação artística? 
 
 
Em qualquer expressão artística, é mais importante a capacidade que o artista tem de apontar, no ser humano 
representado, a grandeza e a serenidade da alma, do que retratar o vigor de um sofrimento. 
 
Na composição artística, a escolha de traços de um objeto que podem ser mais produtivos para a criação depende mais 
da perícia do artista em lidar com eles do que da linguagem da arte em que ele se expressa. 
 
Em algumas formas de expressão artística, a representação corresponde necessariamente à diminuição 
 Na arte, o modo como se retratam certas emoções depende do conhecimento da sua natureza pelo artista, pois o seu 
ideal é reproduzir o mundo natural. 
 Numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, mas está relacionada aos 
princípios que regem a modalidade artística adotada. 
O artista francês dadaísta Marcel Duchamp, em 1919, acrescentou a uma cópia do quadro de 
Michelangelo, bigodes e cavanhaque, e criou uma nova obra. 
 
 
O recurso empregado nessa recriação pode ser entendido como: 
 
 
censura 
 
controle 
 
roubo 
 
cópia 
 transgressão 
 
 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201701309978) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
Quando o artífice torna-se artista? 
 
 
Quando consegue associar a técnica aos sentimentos individuais. 
 
Quando produz objetos que permitam ao espectador adquirir mais conhecimentos. 
 
Quando consegue alterar as formas dos objetos que retratam. 
 Quando aciona o saber para realizar obras que procuram retratar um objeto. 
 Quando deixa de usar a expressão do "eu" para representar os anseios da sociedade. 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201701153792) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
O que é mímesis? 
 
 
Catálogo que apresenta as principais obras de arte de todos os tempos. 
 
Efeito psicológico provocado no receptor de uma obra de arte. 
 Conceito que define a arte como imitação da realidade 
 
Capacidade do artista de modificar a realidade 
 
Índice de valor de mercado de uma obra de arte. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201701154267) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
O estudo da disciplina Linguagens da Arte e Regionalidades pretende: 
 
 desenvolver a capacidade crítica de reconhecer o valor de uma obra de arte 
 
desenvolver um aprendizado sobre a cultura ocidental 
 
estimular o ingresso no ensino formal 
 desenvolver uma percepção estética do mundo 
 
formar novos artistas 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201701114455) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
Considere o texto abaixo para responder à questão: 
 
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos envolvidos 
por serpentes. Nela está tematizada a dor de um pai que vê os filhos serem devorados. O 
crítico alemão Lessing sentiu-se intrigado pela seguinte questão: como entender que a 
personagem principal do grupo representado mal abra a boca, apesar de sofrer de modo 
tão intenso? 
Para explicar a composição moderada da dor, assinala: É que as leis da escultura impõem 
a figuração da dor de modo totalmente diverso do da poesia. A escultura e a pintura não 
podem representar senão um único momento de uma ação;é preciso então escolher o 
momento mais fecundo; ora, só é fecundo aquilo que deixa campo livre à imaginação; não 
é preciso, pois, escolher o momento do paroxismo [o momento mais intenso], mas o que o 
precede ou segue. 
Quanto à arte literária, é correta a seguinte inferência: 
 
 
uma obra de arte bem realizada (um romance ou um conto, por exemplo) renuncia ao clímax da situação narrada,em busca 
do ideal de preservar o imaginário do leitor. 
 
o processo de criação artística, em qualquer gênero literário que se considere, representa as paixões segundo modelos 
historicamente prestigiados. 
 
a brevidade do poema lírico o aproxima da pintura e da escultura, pois o eu poético só tem tempo para o desenrolar de uma 
única ação. 
 
a literatura distingue-se da escultura porque, nela, em todos os gêneros literários (lírico, épico e dramático), predomina a 
expressão de tempos simultâneos. 
 os discursos literários, graças à natureza da linguagem verbal, podem retomar uma mesma ação em distintos momentos, 
diferentemente do que ocorre na escultura ou na pintura. 
 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201701743513) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
Assinale a alternativa correta, de acordo com as definições a seguir do termo grego mimésis. O termo grego mimésis costuma ser comumente 
traduzido como imitação. Trata-se de um conceito filosófico para explicar o modo sui generis da arte referir-se ao real. O termo mimésis designa a 
imitação, porém não a cópia do real. É empregado para refletir sobre a relação da linguagem com o real. Para os pitagóricos, refere-se à 
representação de estados de alma. Para Platão, constitui a imitação da aparência da realidade, ou seja, imagem de imagem ou simulacro da 
realidade, constituindo, portanto, uma deturpação da realidade. Para Aristóteles, ao contrário, designa a imitação das essências, o conhecimento 
da natureza profunda do ser humano e do mundo, a revelação da plenitude do real, a imitação da natureza no que ela tem de capacidade criadora. 
 
 Todas as três conceituações são válidas, porque cada uma apresenta um aspecto diferente da mimésis. 
 
Platão e Aristóteles compartilham o mesmo entendimento de mimésis. 
 
Todos os três pensadores estão de acordo sobre o significado do termo mimésis. 
 
Somente os pitagóricos conceituaram corretamente o termo mimésis. 
 
Somente Aristóteles apreendeu corretamente o significado do termo mimésis. 
 
 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201701084413) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
Considerando que toda obra de arte é uma representação, entendemos que o objeto artístico é: 
 
 uma representação de quem o vivencia 
 
uma representação religiosa 
 
uma representação metafísica 
 
uma representação filosófica 
 
uma representação realista 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201701154272) Fórum de Dúvidas (1 de 3) Saiba (0) 
 
Através da contemplação da obra de arte, é possível: 
 
 
reconhecer o valor social e mercadológico de cada obra 
 
tornar-se profundo conhecedor da expressão artística 
 estabelecer novos conceitos e critérios de avaliação sobre o objeto artístico 
 ampliar os conhecimentos sobre áreas diversas do saber 
 
adquirir dons artísticos 
O que torna a obra de arte um cânone? 
 
 
O reconhecimento do valor do artista a partir da criação de obras anteriores aceitas pela crítica. 
 
A sua permanência nos catálogos dos museus. 
 O reconhecimento da recepção crítica e pública da originalidade e capacidade de expansão das ideias propostas pela obra. 
 
A qualidade de representação da realidade. 
 
O valor monetário a ela atribuído pelo mercado internacional. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201701154331) Fórum de Dúvidas (2) Saiba (0) 
 
Qual a importância dos meios de comunicação de massa, especialmente os jornais e as revistas, no contexto da ditadura política no Brasil? 
 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa enfrentaram abertamente a censura 
 Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa enviavam mensagens subliminares, disfarçadas, buscando informar o público 
sobre a atuação da censura. 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa aliaram-se à censura 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa interromperam suas atividades 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa tornaram-se clandestinos 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201701084423) Fórum de Dúvidas (2) Saiba (0) 
 
Assinale a afirmativa que melhor explicita as formas de censura praticadas sobre o cânone artístico. 
 
 Diversas obras de arte, em todos os tempos, foram censuradas por doutrinas morais, religiosas e políticas. 
 
O cânone artístico sofre censura, exclusivamente, dos sistemas políticos ditatoriais. 
 
As instituições religiosas censuravam obras de arte na Idade Média; os sistemas políticos o fizeram a partir do Renascimento, 
 
Somente os conceitos morais atuam mais constantemente como censores da obra de arte. 
 
As instituições religiosas foram as principais responsáveis pela censura praticada contra obras de arte canônicas. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201701154288) Fórum de Dúvidas (2) Saiba (0) 
 
Sobre a censura no Brasil, assinale a única afirmativa correta. 
 
 
A censura no Brasil perseguiu apenas artistas. 
 
Houve censura política e religiosa no Brasil até o século XIX. 
 
Não houve censura no Brasil 
 
Houve apenas censura religiosa no Brasil 
 A censura no Brasil perseguiu, principalmente, artistas e intelectuais 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201701084420) Fórum de Dúvidas (2 de 2) Saiba (0) 
 
Por que a censura atua sobre o cânone artístico? 
 
 
Porque a arte aproxima o ser humano da divindade. 
 
Porque a arte possibilita o autoconhecimento. 
 
Porque a arte sempre evidencia os problemas de uma nação. 
 Porque a arte põe em risco os interesses específicos do poder instaurado. 
 
Porque a arte é um alento para os sofrimentos da população. 
 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201701743507) Fórum de Dúvidas (2 de 2) Saiba (0) 
 
Leia o texto a seguir sobre o conceito de cânone e assinale a alternativa correta. O termo cânone vem do grego cânon que designava uma espécie 
de vara de medir e entrou para as línguas românicas com o sentido de norma ou lei. Nas artes em geral, cânon significa um perene e exemplar 
conjunto de obras, os clássicos, as obras-primas dos grandes mestres, um patrimônio da humanidade a ser preservado para as futuras gerações, 
cujo valor é indisputável. O que interessa reter é que o conceito de cânon implica um princípio de seleção (e exclusão) e, assim, não pode se 
desvincular da questão do poder: obviamente, os que selecionam (e excluem) estão investidos da autoridade para fazê-lo e o farão de acordo com 
os seus interesses (isto é, de sua classe, de sua cultura, etc). Convém atentar ainda para o fato de que o exercício desta autoridade se faz num 
determinado espaço institucional. Adaptado de REIS, Roberto. Cânon. in JOBIM, José Luis (org.) Palavras da crítica. Rio de Janeiro, Imago, 1992. 
p.70. 
 
 O cânone implica em uma concepção predefinida da arte, na qual já se sabe de antemão quais obras têm valor e merecem 
ser conhecidas e admiradas e que servirão de modelo para a produção e de parâmetro para o julgamento das outras obras. 
 Apesar de implicar a ideia de norma, o conceito de cânone designa o que é efêmero e transitório. 
 
O cânone não tem caráter prescritivo, mas constitui a emancipação da inspiração do artista. 
 
O conceito de cânone pressupõe uma visão pluriétnica, multicultural e democrática de arte. 
 
O cânone faculta a cada artista decidir de forma autônoma o modo pelo qual ele produzirá sua obra. 
 
 GabaritoComentado 
 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201701074974) Fórum de Dúvidas (2 de 2) Saiba (0) 
 
Assinale abaixo a alternativa em que uma determinada fase histórica da arte ocidental está corretamente associada à sua característica: 
 
 Modernismo - enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte. 
 
Renascimento - enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte. 
 Modernismo - bidimensionalização da obra de arte, noção de pertença ao lugar físico e mental. 
 
Renascimento - avaliação da obra de arte com base no material e na qualidade do trabalho. 
 
Pré-Renascimento - bidimensionalização da obra de arte, noção de pertença ao lugar físico e mental. 
 
 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201701154301) Fórum de Dúvidas (2 de 2) Saiba (0) 
 
O que é um cânone? 
 
 Uma regra a ser seguida, um modelo. 
 
Como se denominava a arte na antiga Grécia. 
 
Um tipo de hino religioso 
 
Nome que se dá ao artista mais importante de cada época 
 
Um tipo específico de arte. 
A censura no Brasil foi marcada por: 
 
 
apenas exílios de artistas 
 
apenas censura aos meios de comunicação 
 perseguições, prisões e exílios 
 
apenas perseguições a artistas, sem que se chegassem a efetuar prisões 
 
apenas prisões de artistas e intelectuais 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201701074974) Fórum de Dúvidas (2 de 2) Saiba (0) 
 
Assinale abaixo a alternativa em que uma determinada fase histórica da arte ocidental está corretamente associada à sua característica: 
 
 
Renascimento - avaliação da obra de arte com base no material e na qualidade do trabalho. 
 Modernismo - enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte. 
 
Modernismo - bidimensionalização da obra de arte, noção de pertença ao lugar físico e mental. 
 
Pré-Renascimento - bidimensionalização da obra de arte, noção de pertença ao lugar físico e mental. 
 Renascimento - enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte. 
 
 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201701154317) Fórum de Dúvidas (2) Saiba (0) 
 
Assinale a afirmativa que melhor define censura: 
 
 
Perseguição política exercida contra os artistas 
 
Proibição da venda de obras de arte. 
 
Perseguição religiosa exercida contra os artistas 
 Controle ou proibição exercida sobre a liberdade de expressão 
 
Condenação de artistas e intelectuais à prisão ou morte na fogueira. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201701154288) Fórum de Dúvidas (2) Saiba (0) 
 
Sobre a censura no Brasil, assinale a única afirmativa correta. 
 
 A censura no Brasil perseguiu, principalmente, artistas e intelectuais 
 
Houve apenas censura religiosa no Brasil 
 
A censura no Brasil perseguiu apenas artistas. 
 
Não houve censura no Brasil 
 
Houve censura política e religiosa no Brasil até o século XIX. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201701090681) Fórum de Dúvidas (2) Saiba (0) 
 
Leia o texto: 
Atrás da porta 
Francis Hime - Chico Buarque/1972 
 
Quando olhaste bem nos olhos meus 
E o teu olhar era de adeus 
Juro que não acreditei 
Eu te estranhei, me debrucei 
Sobre teu corpo e duvidei 
E me arrastei e te arranhei 
E me agarrei nos teus cabelos 
No teu peito 
Teu pijama, nos teus pés 
Ao pé da cama 
Sem carinho, sem coberta 
No tapete atrás da porta 
Reclamei baixinho 
Dei pra maldizer o nosso lar 
Pra sujar teu nome, te humilhar 
E me vingar a qualquer preço 
Te adorando pelo avesso 
Pra mostrar que inda sou tua 
Só pra provar que inda sou tua... 
 
 
 
O poema Atrás da Porta foi fruto de intervenção da censura, na época da ditadura militar. O 
poeta teve que substituir, à força, no 8º verso ou linha , a expressão Nos teus pelos, por No teu 
peito. Esta ocorrência, externa ao poema, modifica o verso, alterando o seu significado. A 
censura pretendia com essa proibição: 
 
 proibir fortes apelos sexuais na música popular brasileira. 
 
melhorar o gosto do público com modernos padrões poéticos. 
 
participar da produção musical popular brasileira. 
 
revisar recursos expressivos e técnicas de versificação. 
 
aprimorar a carga lírica e emotiva da letra da canção. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201701154285) Fórum de Dúvidas (2) Saiba (0) 
 
Giordano Bruno e Galileu Galilei foram perseguidos, no século XVI, pela censura religiosa, porque: 
 
 
desenvolveram pesquisas sobre a anatomia humana 
 
escreveram livros considerados como uma heresia 
 
declararam-se ateus 
 
eram amigos de artistas não cristãos 
 sendo astrônomos, apresentaram teorias sobre o universo não aceitas pelo poder religioso 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201701154305) Fórum de Dúvidas (2 de 2) Saiba (0) 
 
Como uma produção artística é reconhecida como um cânone? 
 
 Pelo reconhecimento da importância da obra por parte da crítica e do público 
 Por ser a obra um novo parâmetro de conceitos filosóficos 
 
Pela função social da obra de arte. 
 
Pela inovação estética apresentada 
 
Pela repetição de um tema em diversas obras de arte. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201701086759) Fórum de Dúvidas (2 de 2) Saiba (0) 
 
A questão do Cânone Literário é tema polêmico e tem sido objeto de análises e críticas provenientes de pontos de vista opostos. As próprias 
universidades, associações políticas e meios de comunicação social veem este processo de aceitar obras de grupos minoritários, como dissolução 
moral e pedagógica das instituições escolares, ao mesmo tempo que propõem um regresso à pureza dos valores da civilização ocidental e cristã. 
Essa posição revela-se: 
 
 
inusitada 
 conservadora 
 
inovadora 
 
vanguardista 
 
transgressora 
 
A que ideologias está associada a arte do Renascimento? 
 
 
À ideologia cristã e ao paganismo 
 
À ideologia cristã e ao absolutismo monárquico 
 
À ideologia cristã e à cavalaria 
 
À democracia e ao cristianismo 
 Ao humanismo e ao cientificismo 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201701154493) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
A arte cristã medieval é definida por imagens que fazem referência: 
 
 
à vida humana na terra 
 às histórias bíblicas e às vidas de santos 
 
às vidas dos padres 
 
às vidas dos reis 
 
à astronomia 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201701154500) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
Assinale a única alternativa que NÃO representa uma proposta da arte barroca 
 
 A arte barroca, pela riqueza dos materiais utilizados, representa o valor da vida humana 
 
A arte barroca propaga a ideologia cristã. 
 
A arte barroca representa a finitude e a fragilidade humana diante de Deus 
 
A arte barroca propõe a elevação do homem ao plano espiritual 
 
A arte barroca consolida a ideia de que a vida humana é provisória 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201701075386) Fórum de Dúvidas (1 de 1) Saiba (0) 
 
Compare as figuras abaixo, que apresentam mobiliários de épocas diferentes: a figura 1 corresponde a um projeto elaborado por Fernandoe Humberto 
Campana e a figura 2, a um mobiliário do reinado de D. João VI. 
Acerca da comparação entre ambas as figuras, pode-se afirmar que: 
 
 
 
As formas predominantes no mobiliário de Fernando e Humberto Campana são complexas, enquanto as formas do mobiliário do reinado de D. João VI 
são simples, geométricas e elásticas, constituindo elemtentos orgânicos. 
 A produção artesanal empregado por Fernando e Humberto Campana caracteriza o processo de criação de mobiliários na contemporaneidade , 
enquanto a produção industrial caracteriza o mobiliário produzido no reinado de D. João VI. 
 
O mobiliário de Fernando e Humberto Campana, ao contrário daquele do reinado de D. João VI, considera primordialmente o conforto que a cadeira 
pode proporcionar, ou seja, privilegia a função do objeto, em detrimento da forma. 
 
os materiais e as ferramentas usados na confecção do mobiliário de Fernando e Humberto Campana, assim como os utilizados na confecção do 
mobiliário do reinado de D. João VI, determinaram a estética das cadeiras. 
 As diferenças entre ambas as cadeiras indicam que, ao longo do tempo, desde o reinado de D. João VI, o mobiliário foi se adaptando consoante as 
necessidades humanas, a capacidade técnica e a sensibilidade estética de uma sociedade. 
 
 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201701154369) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
Embora os artistas do Renascimento voltem a valorizar a propostas desenvolvidas durante a Antiguidade Clássica, especialmente uma 
compreensão da natureza humana, eles se diferenciam dos artistas do período greco-romano por: 
 
 serem dotados de mais consciência, saber científico e aprimoramento técnico dos que os antigos gregos e romanos 
 
terem o apoio da monarquia, enquanto os artistas gregos e romanos não tinham reconhecimento social 
 
acreditarem na existência da alma, enquanto os artistas gregos e romanos eram materialistas 
 
serem cristãos, enquanto os gregos e romanos eram pagãos 
 
possuírem mais talento do que os artistas gregos e romanos da Antiguidade Clássica 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201701154483) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
Na Antiguidade Clássica (período greco-romano), a arte era vista como: 
 
 
um dom divino 
 
uma representação da natureza 
 
uma atividade intelectual exercida apenas pelos filósofos 
 uma atividade que se aproximava da habilidade técnica 
 
uma habilidade especial para entender a mensagem dos deuses 
 
 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201701154362) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
Durante a Idade Média, predominaram um estilo e uma estética que, associados à ideologia cristã, tinham como proposta: 
 
 
a valorização da Natureza 
 a transcendência do espírito humano 
 
a valorização do corpo físico 
 
o retorno às propostas da Antiguidade Clássica, com a crença em deuses diversos 
 
a valorização do ouro 
 
 Gabarito Comentado Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201701309982) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
O período clássico é identificado pela produção de obras que têm como objetivo: 
 
 representar o homem de forma mais realista. 
 
produzir obras que modifiquem as características humanas, a fim de que o ser humano seja elevado à condição de um deus. 
 
produzir utensílios ricamente decorados para uso doméstico. 
 
construir templos que sejam utilizados para a evolução do saber mitológico. 
 
elaborar obras em cerâmica utilizadas em cerimônias religiosas. 
 
Claudio Manuel da Costa é um escritor brasileiro árcade. Seus versos representam a vida bucólica 
no campo, opondo-se à confusão das cidades. Dos versos apresentados, marque os que 
representam essa proposta ideológica. 
 
 
 
 Pastores, que levais ao monte o gado, / Vede lá como andais por essa serra. 
 Onde estou? Este sítio desconheço: / Quem fez tão diferente aquele prado? 
 Adorar as traições, amar o engano, / Ouvir dos lastimosos o gemido, / Passar aflito 
o dia, o mês, e o ano. 
 Eu ponho esta sanfona, tu, Palemo, / Porás a ovelha branca, e o cajado 
 Formosa é Daliana; o seu cabelo, / A testa, a sobrancelha é peregrina 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201701084459) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
Que alternativa melhor representa o conceito de literatura marginal? 
 
 Literatura Marginal é um movimento de publicação, distribuição e comercialização de livros independentes do mercado editorial 
tradicional. 
 
A literatura marginal uniu autores que nunca foram aceitos pela crítica literária por construírem obras de baixa qualidade estética.. 
 
Literatura marginal é como se define uma tendência artística segundo a qual o escritor não deve ter lucro com a venda de livros. 
 A literatura marginal representa as figuras sociais colocadas à margem da lei, que também são excluídas do mercado editorial. 
 
A literatura marginal é a expressão das emoções mais íntimas do eu lírico, sendo livre de qualquer relação de representação. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201701309985) Fórum de Dúvidas (1 de 1) Saiba (0) 
 
Com a ascensão da burguesia a partir da Revolução Francesa (1789), houve uma evolução no fazer artístico. Assinale a alternativa que associa 
corretamente o contexto histórico com a produção artística do período. 
 
 
Os burgueses passaram a representar o centro do poder na Europa. As obras de arte, então, tornaram-se mais solenes e grandiosas para 
expressar esse novo cenário. 
 Os burgueses, ao assumirem o poder, desejaram ver retratados os seus anseios nas obras de arte. Assim, os temas da produção artística 
tornaram-se mais intimistas e passaram a evidenciar o indivíduo. 
 
Os burgueses promoveram uma revolução política que impediu a produção artística livre e espontânea, pois todos os artistas tornaram-se 
representantes da burguesia no poder. 
 
Os burgueses projetaram uma sociedade mais justa e fraterna, conforme a proposta da Revolução Francesa. Houve, então, uma 
popularização da arte, o que permitiu a qualquer cidadão alçar-se à condição de artista. 
 
Os burgueses associaram-se à Igreja Cristã, a fim de consolidarem a sua permanência no poder, destituindo os monarcas de seus reinos 
em toda a Europa. Para atender tanto os interesses políticos quanto religiosos, houve, no período, um fortalecimento da arte barroca. 
 
 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201701096566) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
A cultura pós-moderna, de acordo com D. Bell, é o momento em que a vanguarda não mais suscita indignação, em que o prazer e o estímulo dos 
sentidos se tornam os valores dominantes na vida comum. Neste sentido, podemos dizer que o pós-modernismo aparece como: 
 
 A democratização do hedonismo e a consagração generalizada do novo. 
 
o não radicalismo cultural e político 
 
a não fragmentação e a perda do narcisismo 
 
a defesa da arte burguesa e do artista de vanguarda. 
 
A defesa das questões modernistas e o não rompimento com a tradição. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201702139307) Fórum de Dúvidas (1 de 1) Saiba (0) 
 
"Todas as manhãs quando acordo, experimento um prazer supremo: o de ser Salvador Dali." NÉRET, G. Salvador Dali. Taschen, 1996. Assim 
escreveu o pintor dos "relógios moles" e das "girafas em chamas" em 1931. Esse artista excêntrico deu apoio ao general Franco durante a Guerra 
Civil Espanhola e, por esse motivo, foi afastado do movimento surrealista por seu líder, André Breton. Dessaforma, Dali criou seu próprio estilo, 
baseado na interpretação dos sonhos e nos estudos de Sigmund Freud, denominado "método de interpretação crítico-paranoico". Esse método era 
constituído por textos visuais que demonstram imagens. Então, sobre o "método de interpretação crítico-paranoico", pode-se dizer que remetem a 
imagens... 
 
 Do onírico, que misturava sonho com realidade e o interagia refletindo a unidade entre o consciente e o inconsciente como 
um universo único ou pessoal. 
 
Da expressão e intensidade entre o consciente e a liberdade, declarando o amor pela forma de conduzir o enredo histórico dos 
personagens retratados. 
 
Do reflexo que, apesar do termo "paranoico", possui sobriedade e elegância advindas de uma técnica de cores discretas e 
desenhos preciosos. 
 
Da linha inflexível da razão, dando vazão a uma forma de produção despojada no traço, na temática e nas formas vinculadas 
ao real. 
 
Do fantástico, impregnado de civismo pelo governo espanhol, em que a busca pela emoção e pela dramaticidade 
desenvolveram um estilo incomparável. 
 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201701964164) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
A Semana de Arte Moderna foi realizada em 1922 por intelectuais que desejavam: 
 
 
Importar diretamente padrões europeus. 
 
Popularizar a literatura de massas. 
 Reelaborar criticamente a tradição artística nacional 
 
Resgatar os modelos da Antiguidade Clássica. 
 Resgatar os modelos da tradição literária nacional. 
 
 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201701076316) Fórum de Dúvidas (1 de 1) Saiba (0) 
 
Sintonizado com a temática da guerra, o Futurismo busca romper com a arte do século XIX e com os museus, com os antiquários e as bibliotecas. 
Através deste impulso de ruptura com o passado, o movimento valoriza: 
 
 A destruição sistemática de valores já cristalizados, uma arte agressiva e um novo conceito de belo. 
 
O belo clássico e o corte dos elos com o passado artístico encarnado nos modelos tradicionais. 
 
As palavras em liberdade e a função poética como deflagadora do estatuto artístico. 
 
A atitude de irreverência e não valorização de um novo conceito de belo, respeito à tradição. 
 
A dessacralização da arte e a recusa da vida moderna e tecnológica pela valorização do belo. 
 
 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201701327594) Fórum de Dúvidas (1) Saiba (0) 
 
 
O quadro acima, intitulado Les Champs-Elysées (1717), pertence ao pintor Antoine Watteau. 
Marque a alternativa que identifica corretamente o contexto histórico dessa obra de arte. 
 
 O período denominado Modernismo, pela coletividade presente na tela. 
 O período denominado Neoclassicismo ou Arcadismo, por representar a vida 
bucólica dos campos. 
 O período denominado Romantismo, por representar a subjetividade. 
 O período denominado Barroco, pelos efeitos claro-escuro representados. 
 
 O período denominado Renascimento, pela retomada dos valores greco- 
romanos. 
 
Assinale a alternativa em que se apresentam apenas autores da geração de 30: 
 
 
José Lins do Rego, Jorge Amado e Luís Fernando Veríssimo. 
 
José de Alencar, Jorge Amado e Érico Veríssimo. 
 
José Lins do Rego, Guimarães Rosa e Rachel de Queiroz. 
 José Lins do Rego, Graciliano Ramos, Rachel de Queiroz. 
 
José Lins do Rego, James Amado e Érico Veríssimo. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201701075042) Fórum de Dúvidas (0) Saiba (0) 
 
Leia o seguinte fragmento de I-Juca-Pirama, de Gonçalves Dias: 
Meu canto de morte,/ Guerreiros, ouvi:/ Sou filho das selvas,/ Nas selvas cresci;/ Guerreiros, descendo/ Da 
tribo tupi.// Da tribo pujante,/ Que agora anda errante/ Por fado inconstante,/ Guerreiros, nasci;/ Sou bravo, 
sou forte,/ Sou filho do Norte;/ Meu canto de morte,/ Guerreiros, ouvi.// Já vi cruas brigas,/ De tribos imigas, / 
E as duras fadigas/ Da guerra provei;/ Nas ondas mendaces/ Senti pelas faces/ Os silvos fugaces/ Dos 
ventos que amei." 
 Sobre esse poema, Antonio Candido afirma que: 
“O I-Juca Pirama” é dessas coisas indiscutidas, que se incorporam ao orgulho nacional e à própria 
representação da pátria, como a magnitude do Amazonas, o grito do Ipiranga ou as cores verde e 
amarela.”(CANDIDO, Antonio. Formação da literatura brasileira. 8.ed. Belo Horizonte: Itatiaia, 1997. v.2. 
p.75.) 
Com base na citação de Antonio Candido, é possível afirmar que nos versos acima citados ocorre: 
 
 
 
 
 
Enaltecimento dos padrões aristocráticos de conduta, comprometidos com os desdobramentos da luta popular pela 
Independência. 
 
Crítica às virtudes naturais dos indígenas, interpretadas num código que as identificava com a coragem e a fidalguia 
cavalheirescas. 
 Valorização do lendário e do folclórico, tomados como inspiradores de uma arte nacional de estilo primitivista. 
 
Culto da simplicidade e da modéstia, vistas como bases morais inspiradoras para o desenvolvimento da vida burguesa. 
 Condenação do processo colonial, responsável pela descaracterização da cultura indígena e dos valores populares. 
 
 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201701844359) Fórum de Dúvidas (0) Saiba (0) 
 
Após estudar na Europa, Anita Malfatti retornou ao Brasil com uma mostra que abalou a cultura nacional do inicio do século XX. Elogiada por seus 
mestres na Europa, Anita se considerava pronta para mostrar seu trabalho no Brasil, mas enfrentou as duras críticas de Monteiro Lobato. Com a 
intenção de criar uma arte que valorizasse a cultura brasileira, Anita Malfatti e outros artistas modernistas 
 
 
Defenderam a liberdade limitada de uso da cor, até então utilizada de forma irrestrita, afetando a criação artística nacional. 
 Buscavam libertar a arte brasileira das normas acadêmicas europeias, valorizando as cores, a originalidade e os temas 
nacionais. 
 
Mantiveram de forma fiel a realidade nas figuras retratadas, defendendo uma liberdade artística ligada à tradição acadêmica. 
 
Buscaram a liberdade na composição de suas figuras, respeitando limites de temas abordados. 
 
Representaram a ideia de que a arte deveria copiar fielmente a natureza, tendo como finalidade a prática educativa. 
 
 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201701084446) Fórum de Dúvidas (0) Saiba (0) 
 
Sobre a relação arte e identidade, podemos afirmar que as manifestações artísticas: 
 
 surgem espontaneamente a partir da identidade de um povo, mas não a alteram significativamente 
 
não representam a identidade de um povo, exprime somente a subjetividade do artista 
 
são decorrentes das identidades já consolidadas, pois o artista não acrescentos elementos à nacionalidade. 
 
não interferem decisivamente na construção das identidades nacionais ou regionais 
 são capazes de criar ou alterar aspectos das identidades nacionais ou regionais de um povo 
 
 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201701090993) Fórum de Dúvidas (0) Saiba (0) 
 
Caberá à potente voz literária do padre Antonio Vieira (1608-1697) assumir traços de uma 
brasilidade resultante de uma experiência local que cobre a maior parte de seus noventa anos de 
vida, grande parte deles vividos no Brasil. Apesar da defesa obstinada de judeus e cristãos novos 
que lhe valeu ferrenha oposição da Inquisição, sua atitude para com os negros vai muito além da de 
seus predecessores. Sua estada em Cabo Verde, por exemplo, parada obrigatória no percurso entre 
Portugal e o Brasil, fez com que conhecesse um traço bastante singular no sistema colonial naquele 
arquipélago, que foi a educação de negros propiciada pela Igreja. Em uma de suas cartas, Vieira 
afirma que a única diferençaperceptível entre cabo-verdianos e europeus era a cor da pele visto que 
os aqueles homens têm grande juízo e habilidade, e toda a política que cabe em gente sem fé e sem 
muitas riquezas, que vem a ser, o que ensina a natureza. Há aqui clérigos e cônegos tão negros como 
azeviche, mas tão grandes músicos, tão discretos e bem morigerados que podem fazer invejas aos 
que lá vemos nas nossas catedrais. (Azevedo, 1925: 295). (Texto adaptado de O ensino das 
Literaturas Africanas e Afro-Brasileira e os desafios à práxis educacional e à promoção humana na 
contemporaneidade, Robson Dutra) 
Em 1639, no Sermão do Rosário, Antonio Vieira reitera a crença na igualdade entre as raças. Ao 
desenvolver uma comparação de cunho conceptista, tão ao gosto do Barroco, acaba por concluir que 
o preto, pelo menos num particular, é superior ao branco: no de não poder ser tingido. Ademais, ao 
longo de sua vida eclesiástica, censura os senhores de escravos por os obrigarem a trabalhar aos 
domingos, privando-os das missas para, tempos depois, atacar o tráfico negreiro, definindo-o como 
venda de mercadoria diabólica. Responsabiliza a prática como responsável, inclusive, pela derrocada 
sofrida por Portugal, em 1578, na Batalha de Alcácer-Quibir, quando D. Sebastião desapareceu 
misteriosamente, deixando o trono português vago à coroa de Castela por setenta anos. 
O Pde Antonio Vieira, no texto acima, constrói a figura do negro como um ser humano. Esta 
posição contraria o etnocentrismo que considera o branco como uma raça: 
 
 
 
 
igual 
 superior 
 
inferior 
 
cordial 
 
violenta 
 
 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201701309991) Fórum de Dúvidas (0) Saiba (0) 
 
Os indígenas brasileiros eram vistos pelos colonizadores europeus como seres bárbaros, incapacitados intelectualmente. Os jesuítas começaram a 
mudar essa visão ao se aproximarem dos ameríndios utilizando-se de dois recursos de caráter pedagógico. Identifique-os. 
 
 
As técnicas agrícolas e o uso de vestimentas. 
 
O cristianismo e as ideologias monárquicas. 
 
O ensino de latim e a evangelização. 
 O catecismo e o teatro. 
 
As práticas de navegação e o catecismo. 
 
 Gabarito Comentado 
 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201701074991) Fórum de Dúvidas (0) Saiba (0) 
 
Com relação à representação indígena na literatura brasileira, é INCORRETO afirmar que: 
 
 
Em autores do Quinhentismo brasileiro, o índio apresenta aparência agradável e higiênica. 
 Em poetas do Modernismo de 22, o índio é representado de maneira realista, sem valor alegórico. 
 
Em poetas do Arcadismo brasileiro, o índio é um personagem dotado de dignidade e bravura. 
 Em poetas do Barroco brasileiro, o índio é considerado elemento risível da formação étnica nacional. 
 
Em poetas do Romantismo brasileiro, o índio é representado como alegoria do elemento nacional. 
 
 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201701096568) Fórum de Dúvidas (0) Saiba (0) 
 
De acordo com Stuart Hall, o indivíduo contemporâneo não tem uma identidade fixa. Isso faz com que ele: 
 
 
Seja considerado um sujeito cartesiano. 
 
Seja considerado um sujeito sociológico. 
 
Seja considerado um sujeito do Iluminismo. 
 Seja considerado um sujeito fragmentado, típico da pós-modernidade. 
 
Seja considerado um sujeito de uma clareza identitária. 
 
 
Leia os seguinte fragmento sobre relações étnicas no Brasil Colônia: 
 
O cultivo da cana-de-açúcar, produto rentável no mercado europeu, exigia produção em larga escala, não 
apenas na plantação, mas também na colheita e no processamento. A primeira solução encontrada para a 
mão-de-obra foi a indígena, induzida e, posteriormente, forçada a servir nas plantações. Os resultados 
foram, no entanto, desanimadores " tal qual haviam sido nas colônias espanholas do Caribe ", pois os índios, 
desacostumados a trabalhos dessa natureza, não compreendiam a necessidade, tampouco a significação de 
tanto esforço, visto que não se adaptavam física e espiritualmente às exigências dos engenhos. /.../A opção 
dos portugueses foi, por conseguinte, voltar-se para a escravidão negra, já praticada nas Índias Ocidentais 
espanholas e na península, sobretudo pela compleição física do negro melhor aclimatado aos trópicos. 
(Texto adaptado de O ensino das Literaturas Africanas e Afro-Brasileira e os desafios à práxis educacional e à 
promoção humana na contemporaneidade, Robson Dutra) 
 
Segundo o texto, a imagem do indígena foi construída como: 
 
 
 
 
não adaptado ao trabalho nos engenhos 
 
mão de obra perfeita para a lavoura 
 
herói risível que se aproveitava da máquina colonial 
 
 
herói romântico, guerreiro e nobre 
 
 
forte e de aspecto físico semelhante a do negro 
 
 
 
 
2. 
 
 
Observe a seguinte declaração sobre o Pré-Modernismo: 
"Creio que se pode chamar pré-modernismo (no sentido forte de premonição dos temas 
vistos em 22) tudo o que, nas primeiras décadas do século, problematiza a nossa realidade 
social e cultural.” (BOSI, Alfredo, História concisa da literatura brasileira. São Paulo: Cultrix, 
1994. p. 306.) 
Atente agora para o que se afirma a respeito de algumas obras e autores brasileiros e 
assinale a alternativa cujo conteúdo NÃO contempla a síntese crítica de Alfredo Bosi: 
 
 
 
 
 
 
 
Mário e Oswald de Andrade notabilizaram-se como os grandes líderes da revolução de 22 e, portanto, do processo de ruptura em relação à 
tradição intelectual, libertando a literatura brasileira da “calmaria” em que se encontrava. 
 
Lima Barreto expressou sempre o inconformismo face às injustiças sociais e, na obra Triste fim de Policarpo Quaresma, construiu uma 
imagem caricata do Brasil com todas as suas contradições. 
 
Um dos grandes temas de Os Sertões é a denúncia que Euclides da Cunha faz sobre o crime que a nação cometeu contra si própria na Guerra 
 dos Canudos. 
 
 
Monteiro Lobato imortalizou o personagem Jeca Tatu, transformando-o no símbolo do caipira subdesenvolvido que vive na indolência e pratica 
sempre a “lei do menor esforço”. 
 
Em Os Sertões, Euclides da Cunha opõe o homem do sertão ao homem do litoral, acentuando-lhes as diferenças econômicas e socioculturais. 
 
 
 
 
3. 
 
 
Ao reeditar seu primeiro livro – Alguma poesia –, Carlos Drummond de Andrade suprimiu dois poemas, a saber, “Eu também 
já fui brasileiro” e “Europa, França e Bahia”, mas incluiu “Sentimental”. Leia os trechos dos poemas abaixo para responder o 
que se pede: 
Eu também já fui brasileiro: "Eu também já fui brasileiro/ Moreno como vocês./ Ponteei viola, guiei forde/ e aprendi na mesa 
dos bares/ que o nacionalismo é uma virtude/ Mas há uma hora em que os bares se fecham/ e todas as virtudes se negam./ 
[…]" Europa, França e Bahia: " […] Meus olhos brasileiros se enjoam da Europa./ […]/ Chega!/ Meus olhos brasileiros se 
fecham saudosos./ Minha boca procura a "Canção do Exílio"./ Como era mesmo a "Canção do Exílio"?/ Eu tão esquecido de 
minha terra.../ Ai terra que tem palmeiras/ onde canta o sabiá!" Sentimental: "Ponho-me a escrever teu nome/ com letras de 
macarrão./ No prato, a sopa esfria, cheia de escamas/ e debruçados na mesa todos contemplam/ esse romântico trabalho.// 
Desgraçadamente falta uma letra,/ uma letra somente/ para acabar teu nome!/ Eu estava sonhando.../ E há em todas as 
consciências este cartaz amarelo:/ ”Neste país é proibido sonhar.”" 
Assinale a alternativa que traz uma declaração de Drummond, em carta a Mário de Andrade, que tenha relação com mudança 
na estrutura do livro. 
 
 
 
 
“O resto falhou, mas a boa vontade continua. Tem