Arquitetura Renascentista na Europa

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Faculdade Mauricio de Nassau – Parnaíba
Arquitetura e Urbanismo
Prof: João Carlos
Moanna Aguiar de Souza Lopes
ARQUITETURA RENASCENTISTA
PARNAIBA – PI
2017
Sumário
Introdução________________________________________________4
Michelozzo Bartolomeo e o Palácio de Médice ; Filippo Brunelleschi ; A arquitetura renascentista_____________________________________5
Donato Bramante; Leonardo da Vinci; A difusão do Renascimento; Leon Batista Alberti______________________________________________6
O RENASCIMENTO TARDIO OU MANEIRISMO; Michelangelo______7
O RENASCIMENTO NA INGLATERRA; O RENASCIMENTO NA FRANÇA; O PAISAGISMO DO RENASCIMENTO; Andrea Palladio___8
Introdução
O presente trabalho tem como finalidade resumir o capítulo 11 da apostila, a respeito sobre a Arquitetura Renascentista, caracterizado pela transição para época moderna e mudança do teocentrismo para o antropocentrismo. Onde houve destaque do desenvolvimento urbano e comercial, com progresso econômico da burguesia. O renascimento está datado entre os séculos XIV (1300 a 1400 – trecento), XV (1400 a 1500 – quatrocento) e XVI (1500 a 1600 – cinquencento). Nela, está descrita detalhadamente os três períodos do Renascimento: Alto Renascimento, Baixo renascimento e Maneirismo. 
O Renascimento foi um período de significativas mudanças, onde houve a evolução da visão do mundo, a divisão trabalhista, saída do campo para a cidade, mudanças na forma de habitação, as formas artísticas foram mais humanizadas. Ou seja, houve toda uma evolução no quesito cultural, artístico plástico e arquitetônico. Uma grande característica do período foi o surgimento dos mecenas (financiadores das artes).
As principais características do período em relação a cultura foi o antropocentrismo, racionalismo, individualismo e valorização da cultura clássica. Na arquitetura foi a simetria, proporção e regularidade, um grande marco foi a Santa Maria Del Fiore, feita por Felippo Brunelleschi. Na pintura: perspectiva, equilíbrio, profundidade e realismo, e os principais artistas da época foi Boticelli (Nascimento de Vênus), Leonardo da Vinci (Monalisa) e Rafaell (Escola de Atenas) e Michelangelo. Na escultura, evolui pro naturalismo e realismo, uso do mármore e do bronze, com destaque para os artistas Donatello (David) e Michelangelo (David – mais clássico que Donatello e Pietá).
A arquitetura renascentista
No século XV a arquitetura europeia passava por mudanças, saindo do estilo Gótico que caracterizou a Idade Média e entrando no Renascimento. Ainda assim, a malha urbana da maioria das cidades italianas foi tecida entre os séculos XI e XIV. Em Florença, as edificações tinham blocos pesados de alvenaria interrompidos por arcos e apresentando galerias ou arcadas sombreadas, como também os edifícios governamentais medievais criavam os centros cívicos das cidades e provocavam o surgimento de espaços abertos (praças). Os arquitetos renascentistas apresentavam suas propostas radicais.
Enquanto a França e a Inglaterra se tornaram monarquia unificadas durante a Idade Média a Itália permanecia um conjunto de cidades-estado e feudos poderosos. O estímulo econômico acarretado pelo rápido crescimento do mercantilismo levou a um renascimento urbano e cultural das principais cidades-estado italianas.
As mudanças foram mais evidentes em Florença, berço do renascimento, os novos ricos, mercadores de lã, poderosos banqueiros, incluindo membros da família Medici, buscavam prestigio e status no mercado das artes e das letras. A revolução na pintura, na escultura e na arquitetura se deve à nova visão do mundo humanista do renascimento. A busca da fama, o que era mais desejado ao contrário dos projetistas, anônimos na Idade Média, os arquitetos renascentistas tornaram-se celebridades.
Após absorver os textos de Platão, esses arquitetos criaram uma arquitetura matematicamente perfeita. As proporções perfeitas do homem refletem as razões divinas, o mais famoso desses senhos é “O homem Vitruviano”, encontrado no caderno de anotações de Leonardo Da Vinci.
Filippo Brunelleschi
Entre os séculos XV e o ano de 1494 quando exércitos franceses devastaram a cidade, Florença floresceu como o centro do Protorrenascimento, e Brunelleschi foi quem iniciou esse período criativo na arquitetura. Brunelleschi partiu para Roma com seu amigo escultor Donatello, lá codificou os princípios da perspectiva linear geometricamente precisa.
Brunelleschi provavelmente ajudou seu amigo, o pintor Masaccio a aplicar a perspectiva linear ao afresco “A Santíssima Trindade” (1427-28) na igreja de Santa Maria Novella, em Florença. O arquiteto, voltou a Florença, por volta de 1407, para a reforma da catedral, os diretores recorreram a ele devido ao estado que estava, já que sua construção em 1292 não foi bem sucedida.
Outras edificações de Florença: As obras no Duomo de Florença continuaram ao longo da vida de Brunelleschi, mas a estrutura só ficou pronta após sua morte. O primeiro, o Hospital dos Inocentes é visto por muitos como a primeira edificação renascentista. Brunelleschi encontrou uma solução ainda melhor para projetar a igreja do Espírito Santo, na qual agregou meias-colunas à parede em vez de pilastras usadas em São Lourenço.
Michelozzo Bartolomeo e o Palácio de Médice
Michelozzo Bartolomeo (1396-1472), seguidor de Brunelleschi, trabalhou em Florença e em outras cidades no norte da Itália. O projeto mais notável, de longe é o Palácio de Médice, em Florença, iniciado em 1444, onde foi utilizado a rustificação.
Leon Batista Alberti
Leon Battista Alberti (1404-1472) foi um teórico clássico que via a arquitetura como uma maneira de afetar a ordem social, onde tornou-se um dos pensadores mais influentes da época.
Os escritos: O manuscrito “A pintura”, concluído em 1435, foi escrito por Alberti e documenta as teorias de Brunelleschi sobre a perspectiva. Foi dedicado aos cinco jovens artistas de Florença que Alberti mais admirava o arquiteto Brunelleschi, o escultor Ghiberti, o pintor Masaccio e os escultores Donatello e Luca dela Robbia (1399-1482) – como os fundadores do Renascimento.
O Palácio Rucellai, Florença: O projeto de Alberti para a fachada do Palácio Rucellai, em Florença (1446-51), aplicou ordens sobrepostas dóricas e coríntias.
As igrejas de Rimini, Florença e Mântua: Os quatro outros grandes encargos de Alberti foram para a Igreja. Sigismondo Malatesta o contratou para modernizar a Igreja de São Francisco de Rimini. Malatesta queria que a edificação servisse de túmulo para ele, sua esposa e os intelectuais de sua corte humanista. A tarefa de adaptar detalhes clássicos para a fachada de Igrejas com seção transversal em forma de basílica era um desafio de composição para os arquitetos renascentistas. Para a igreja de Santa Maria Novella, Alberti produziu o primeiro projeto completo para a fachada da igreja do Renascimento. Mais ao norte, em Mântua, ele trabalhou para a família Gonzaga. A igreja de São Sebastião, que fica nas proximidades, foi projetada na forma de uma cruz grega com fachada de templo hexástilo.
 A DIFUSÃO DO RENASCIMENTO
Urbino: Perto da Rimini de Sigismondo Malatesta fica Urbino , ali o humanista e condottiere Federigo da Montefeltro mantinha sua corte. Ele foi um comandante leal que serviu aos duques de Nápoles e Milão e a três papas e montou um exército para Florença em 1448.
Milão:Milão foi um ponto central do Renascimento, atraindo Leonardo da Vinci e Donato Bramante. A influencia do renascimento chegou a Milão quando o duque local, Francesco Sforza, cedeu um palácio para que Cosimo de Medici abrisse uma filial do banco da família. As alterações feitas por Michelozzo resgataram a tradicional decoração milanesa, com revestimento de tijolo e terracota.
 LEONARDO DA VINCI
Preparou cadernos de croquis para ilustrar suas intervenções, observações, experiências e descobertas, e também fez vários projetos de igrejas com plantas baixas centralizadas,um marco na arquitetura renascentista. Um de seus projetos foi a Igreja de Santa Maria da Consolação, em Todi. Na corte de Sforza, em Milão, Leonardo desenhou trajes e máscaras para as bodas de Ludovico e sua esposa. Propôs a separação da cidade em dois níveis, e com o surgimento da peste negra, sugeriu a construção de 10 cidades satélites. Em 1487 e 1490 ele e Bramante, trabalharam no projeto para o cruzeiro central da Catedral de Milão. Depois voltou para Milão, e em 1516 mudou-se para França onde viveu em conforto até sua morte, em 1519.
DONATO BRAMANTE
Entre 1482 e 1499 Leonardo foi companheiro intimo de Bramante, que sem dúvida, influenciou as obras do arquiteto que enfatizavam o conceito da planta baixa centralizada. A primeira foi a ampliação da igreja milanesa de Santa Maria da Graça. Bramante fez um projeto muito mais original para a igreja anterior, de Santa Maria junto a São Sátiro (1482-92)
O Tempietto, Roma: Depois de deixar Milão, após a invasão francesa, Bramante mudou-se para Roma, onde pode estudar os momentos antigos, onde os efeitos em sua forma de projetar foram profundos. Bramante projetou uma edificação que incorporava a preferência platônica pela forma ideal e a reverência cristão.
A Basílica de São Pedro, Roma: Depois de um início incerto, o projeto de reconstrução da Basílica se arrastou por mais 50 anos, onde finalmente o Papa Júlio II decidiu que a única maneira adequada de acomodar o tumulo seria construir uma igreja para si mesmo. E em 1505, Bramante criou um projeto ousado em cruz grega. Quando a igreja ficou pronta, 150 anos depois praticamente todos os arquitetos talentosos do século XVI e XVII tinham participado do projeto. Em geral, as edificações do Alto Renascimento eram mais romanas e tridimensionais em termos de concepção espacial do que os edifícios menos pesados protorrenascentistas. 
O RENASCIMENTO TARDIO OU MANEIRISMO
O Maneirismo teve inicio na década de 1520, entre os maneiristas mais criativos encontram-se Rafael, Giorgio Vasari e Guilio Romano. A Genialidade de Michelangelo Buonarroti de carreira contemporânea, Andrea Palladio que se inspirou em Giulio mas deu preferencia a Bramante. No fim das contas Palladio produziu um conjunto de obras que é o mais estudado na arquitetura ocidental.
A Vila Madama, Roma: Projetada por Rafafel, para o Cardeal Giulio de Medici foi deixada pela metade. A vila ou mansão se tornou um tipo de edificação característico dos arquitetos do Renascimento. A maioria das pinturas foi concluída depois da morte de Rafael por seus dois assistentes Giovanni da Udine e Giulio Romano.
MICHELANGELO
Michelangelo Buonarroti, considerado um dos maiores gênios da arte ocidental, contribuiu significativamente para os campos da escultura, pintura e arquitetura. Até a morte de Lorenzo, em 1492, viveu no Palácio Médici como membro da família, adquirindo uma educação humanista junto aos eminentes intelectuais, escritores e poetas que se reuniram no local com o convite do mecenas.
São Lourenço, França: Michelangelo iniciou a primeira das três obras de arquitetura no monastério de São Lourenço em Florença (1515). Nada desse projeto foi executado antes da morte de Leão, em 1521, e a igreja atual continua sem fachada.
O Campioglio ou Monte Capitólio, Roma: Em 1535, com a Capela Medici e a Biblioteca Laurenciana ainda incompletas, Michelangelo trocou Florença por Roma, onde permaneceu ate sua morte em 1564.
O Palácio Farnese, Roma
Em 1546, o Papa Paulo III contratou Michelangelo para dar continuidade à construção do Palácio.
A Basílica de São Pedro, Roma: O Papa Paulo III foi pontificado cinco anos antes de o Vaticano reunir fundos suficientes para retomar a construção da futura Basílica de São Pedro, iniciada em 1506 por Bramante. Mas foi Michelangelo o arquiteto da Basílica
A Porta Pia, Roma: Em seus projetos posteriores, Michellangelo foi o precursor do barroco, como fica evidente no Projeto da Porta Pia, um portal para a cidade construído no final da Via Pia.
ANDREA PALLADIO
Andrea Palladio nasceu em 1508 e foi treinado para ser pedreiro. Quando tinha aproximadamente 30 anos trabalhou em um canteiro de obras onde seus talentos chamaram a atenção do conde humanista Giangiorgio Trissino, que tornou-se seu mentor em 1570 publicou “I quatro libri dell’architettura”.
As edificações em Vicenza: Alguns palácios projetados por Palladio refletem suas visitas a Roma, o Palácio Valmarana, inclui a ordem colossal usada por Michelangelo no Campidoglio.
Palladio também projetou a Vila Foscari, em Malcontenta, Americo-Capra situada na periferia de Veneza, Vila Trissino em Moledo. Sua igreja mais importante é a de San Giorgio Maggiore em Veneza, e uma de suas ultimas obras foi o Teatro Olímpico, em Vicenza.
O PAISAGISMO DO RENASCIMENTO
Durante o Renascimento, o jardim voltou a ser visto como uma extensão da obra de arquitetura. Os jardins romanos em patamares, influenciaram o projeto de Bramante para o Pátio do Belvedere e também os projetos de Rafael para a Vila Madama. Porém foi durante o Renascimento que o paisagismo foi elevado ao nível de artes plásticas, servindo de ambiente teatral. Os jardins Renascentistas surgiram timidamente como na Vila de Medici, em Fiesole. Projetado por Michelozzo para servir de refúgio para a família Medicie seus parceiros humanistas. O primeiro jardim maneirista foi construído na Vila D’Este em Tivoli, nos arredores de Roma.
O RENASCIMENTO NA FRANÇA
Os avanços artísticos do Renascimento foram levados da Itália para a França pelas intervenções militares francesas na península. No final do século XV, a França deixou de ser uma sociedade feudal e passou a ser um forte estado centralizado governado por um rei.
A segunda fase do desenvolvimento do Renascimento na França começou por volta de 1540 com a chegada de Sebastiano Serlio, arquiteto Italiano que foi para o norte a convite do rei, e com o retorno de Philivert de l’Orme que estabeleceu seu escritório em paris.
O Louvre e a Place Royale: Depois de 1526 quando a capital da França se fixou em Paris, Francisco I decidiu modernizar o Palácio do Louvre Medieval. O Arquiteto Pierre Lescot foi responsável pela reconstrução. A arquitetura é complementada pelas esculturas de Jean Goujon. No entanto, em 1624 o arquiteto Jacques Lemercier ampliou o pátio interno.
O RENASCIMENTO NA INGLATERRA
Como aconteceu na França, a arquitetura gótica continuou sendo o estilo de construção predominante na Inglaterra, mesmo depois do surgimento e do amadurecimento do Renascimento na Itália. Em 1511 o Rei Henrique VIII trouxe Pietro Torrigani para trabalhar na coroa em várias obras, a mais importante foi o túmulo pais os pais de Henrique, dentro dessa capela construída no estilo gótico Tardio, em Londres. Outra edificação essencialmente gótica é a Capela do King’s College, em Cambridge.