TG leitura de imagens

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SUMÁRIO 
1 INTRODUÇÃO .......................................................................................................... 3 
2 DESENVOLVIMENTO ............................................................................................... 4 
CONCLUSÃO............................................................................................................. 11 
REFERÊNCIAS .......................................................................................................... 12 
 
 
 
 
 
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1 INTRODUÇÃO 
 
O presente trabalho tem como objetivo realizar o exercício de leitura de 
imagens, estabelecer a relação entre as imagens e o contexto em que foram 
produzidas. Uma vez que ao longo do decorrer desta disciplina podemos 
observar exemplos de textos verbais e não verbais para treinarmos o 
nosso olhar em relação aos diversos tipos de imagem e as informações que 
cada uma delas traz consigo. O que será de suma importância para o nosso 
futuro cotidiano. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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2 DESENVOLVIMENTO 
 
Tanto em textos estéticos quanto em utilitários, o signo visual aparece 
como coadjuvante de uma mensagem, e, não raro, como a própria mensagem. 
Lembremos da onipresença do elemento visual na publicidade, nas artes, nos 
livros didáticos modernos, entre outros (MORATO, 2008). 
O mesmo autor afirma que o signo visual acompanha os diversos 
tipos/gêneros de texto e – acrescentamos – a grande maioria possui uma 
visualidade decorrente de sua apresentação gráfica. É nessa perspectiva que 
procuramos localizar ou situar a importância da semiótica plástica no âmbito 
dos estudos lingüísticos. Assim, a semiótica plástica se coloca nos estudos da 
linguagem como mais uma possibilidade de se compreender a significação e 
também de se (re)pensar o conceito de texto. 
Do ponto de vista da relação entre conteúdo e expressão, há dois tipos 
de texto, aqueles que têm função utilitária (informar, convencer, explicar, 
documentar, etc.) e os que têm função estética. Se alguém ouve ou lê um texto 
com função utilitária não se importa com o plano de expressão. Ao contrário, 
atravessa-o e vai diretamente ao conteúdo, para entender a informação. No 
texto com função estética, a expressão ganha relevância, pois o escritor 
procura não apenas dizer o mundo, mas recriá-lo nas palavras, de tal sorte que 
importa não apenas o que se diz, mas o modo como se diz. (FIORINI,2003). 
O texto é um produto histórico construído em uma dada conjuntura 
social e que, inevitavelmente, guarda traços da situação na qual foi produzido, 
situação de produção que podemos entender como contexto. Para a semiótica, 
embora o contexto sóciohistórico e ideológico (contexto tomado em sentido 
amplo) não seja negado, não constitui uma categoria de análise. Não se trata 
de um desprezo epistemológico pelo contexto, mas de uma concepção 
segundo a qual o texto já traz o contexto em seu interior (OLIVEIRA, 2004, 
p.17). 
Morato (2008), destaca que no que se refere especificamente à análise 
de textos visuais, constatamos que essa proposta já é discutida por muitos 
autores e no verbete semiótica planar, a qual é incluída pelos autores nas 
semióticas visuais, caracterizando-se por seu emprego de um significante 
bidimensional (como, por exemplo, a fotografia, o cartaz, os quadros 
 
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esquemáticos, o desenho, a planta arquitetônica e mesmo a escrita 
caligráfica).. 
Para o autor, a semiótica plástica consistiria na realização, em certos 
tipos de substância – a substância visível –, da semiótica poética, a qual é 
autônoma quanto à sua organização formal e à sua significação. Apesar de o 
autor mencionar a “semiótica poética”, não se restringe essa abordagem a uma 
semiótica da arte. Trata-se, portanto, de analisar o substrato visual da 
semiótica poética. 
Já para Fiorini (2003), assim como o poeta recria o conteúdo na 
expressão, a articulação entre os dois planos contribui para a significação 
global do texto. A compreensão de um texto com função estética exige que se 
entenda não somente o conteúdo, mas também o significado dos elementos da 
expressão. 
Ao estudarmos um dos conceitos de beleza relacionados à estética 
percebemos que todo tipo de obra estabelece uma relação com o público, uma 
troca de sentido e significado, um testemunho histórico, social, cultural e 
religioso. Dessa forma, ao apreciar uma obra de arte é importante saber 
analisar os elementos presentes nela para que ocorra essa troca da melhor 
maneira possível e o espectador compreenda, então, o que o artista quis 
transmitir (DRESSER,2014). 
A comunicação objetiva, primordialmente, o entendimento entre as 
pessoas. Ela tem papel preponderante em toda sociedade, seja na forma não-
verbal, com gestos, sons, imagens ou outros, seja na verbal, com a oralidade 
ou o seu código substitutivo escrito. Isso porque, desde os tempos imemoriais, 
o homem emprega, em primeiro lugar, a expressão oral e depois a escrita 
(GUIMARÃES, 2003). 
Dresser (2014) refere-se a leitura de uma obra é uma atividade tão 
importante quanto a produção artística, pois possibilita a interpretação das 
imagens, compreensão e apreensão de informações (DRESSER,2014). 
Em nossa atual sociedade cercada de informações não verbais sejam 
imagens, sons e animação, não somente meios de sinalizações, mas também 
um mundo repleto de charges, comerciais e revistas e que objetivam que o 
leitor descubra o que o texto quer mostrar, muito ao contrário do texto escrito. 
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Sendo assim é muito mais fácil prender a atenção do leitor através do texto não 
verbal. 
Ao analisar um texto não verbal é nítido perceber que o plano de 
conteúdo e o plano de expressão estão totalmente ligados, pois o plano de 
conteúdo que é o significado ou ainda a tematização do texto será 
representado no plano da expressão por meio de diversas formas como um 
quadro, um desenho, uma pintura, musica e etc. Pode ser classificada de forma 
linear, pictórica dentre outras, passando assim a informação sem necessidade 
obrigatória de algo escrito (CARVALHO, 2008). 
Para ler imagens ou alfabetizar-se visualmente, é preciso desenvolver a 
observação de aspectos e de traços constitutivos presentes no interior da 
imagem, sem extrapolar para pensamentos que nada têm a ver com ela. Assim 
como um texto, uma imagem pode produzir várias leituras, mas não qualquer 
leitura. Dessa forma, as questões-chave, base para a leitura de imagens, são: 
 Como as imagens se apresentam? 
 Como indicam o que querem indicar? 
 Qual é o seu contexto de referência? 
 Como e por que as imagens significam? 
 Como as imagens são produzidas? 
 Como elas pensam? 
 Quais são seus modos específicos de representar a realidade que está 
fora dela? 
 De que modo os elementos estéticos, postos a serviço da intensificação 
do efeito de sentido, provocam significados para o observador? 
 
Desta forma, o presente trabalho procurou refletir como se processa a 
leitura de imagens registrando o percurso e as questões necessárias para 
realização do trabalho. E trás como enunciado a ser desenvolvido o seguinte 
texto: 
A consciência da visibilidade – uma estratégia da imagem Realize um 
exercício de leitura de imagem, registrando o percurso desta leitura e as 
questões que você utilizou para dialogar com as obras. Sinta-se à vontade para 
elaborar quantas questões julgar necessárias para que você, como leitor de 
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imagem, consiga identificar os símbolos presentes nas imagens, descrevendo 
os detalhes que você consegueperceber. Não se esqueça de comparar as 
imagens e o contexto em que elas foram produzidas, bem como seus títulos e 
respectivos temas. Elabore ainda um relato sobre sua experiência com esta 
atividade. 
 
 
 
 
 
 
 
A partir da observação e leitura da imagem é possível perceber uma 
preocupação com a posição de cada elemento na imagem. Sendo composta 
Madonna. Rafel. Ano: 1506. Dimensões: 113 x 88 cm Material: óleo 
sobre tela. Estilo: Renascimento italiano Local: Museu 
Kunsthistorisches – Viena/ Áustria Disponível em:. Acesso em: 11 mar. 
2016. 
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por 3 indivíduos posicionados a frente da imagem, e ao fundo é possível 
identificar um relevo sobreposto a outro. Um lago encontra-se em frente a uma 
cidade ao fundo da imagem. 
 Pequenas flores de cores fortes se destacam próximos aos personagens 
a frente, o céu com algumas nuvens não revelam um céu claro e límpido. 
Nesta imagem ressalta-se a diferença das cores utilizadas sendo que a 
personagem recebe cores fortes e intensas enquanto o restante da imagem 
recebe cores frias e límpidas. Assim como se destaca a sensibilidade e do 
renascimento assim como uma imagem expressiva e ao mesmo tempo doce. 
Luz e sombras são muito utilizadas também pelo autor. Sendo que este 
nos passa a impressão de que se trata de uma imagem com resquícios de 
santidade, visto que um dos meninos apresenta auréola, assim como a nudez 
do outro menino que nos remete aos anjos e/ou querubins, elemento sacro 
muito comum ao renascimento. 
 
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 A segunda imagem analisada como proposta do trabalho: 
 
 
 
 
 
 Através da observação dessa imagem o primeiro dado que chama 
atenção é a figura de uma mulher negra com uma criança no colo representada 
no centro da imagem. Os personagens encontram-se na parte frontal da 
imagem envolto de figuras aparentemente com formas quadradas e que 
representam construções e edificações. Nas laterais estão dispostos coqueiros 
e/ou palmeiras extremamente proporcionais e distante um do outro, assim 
como a figura apresenta outros dois tipos de vegetação próximos da 
personagem frontal, um ao lado direito e outra vegetação ao lado esquerdo, 
ambas apresentam agora tons frios. 
Ao fundo e ao lado esquerdo da imagem pode se identificar um relevo 
redobrado com uma espécie de construção, assim como do lado oposto 
Morro Vermelho. Lasar Segall, 1926. Óleo sobre tela: 115 X 95. 
Disponível em:. Acesso em: 11 mar. 2016. 
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apresenta-se o mar com vertente ao horizonte, uma porção de relevo e uma 
outra construção. Todas as cores da imagem são quentes e intensas, do 
mesmo modo o céu representado por cores fortes apresenta algumas nuvens. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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CONCLUSÃO 
 
 
Após o término do trabalho acerca da analise dessa duas imagens e 
identificação da relação entre as imagens e o contexto que foram criadas, 
dessa forma é possuir concluir que cada imagem oferece uma interpretação 
rica em detalhes, semelhanças e diferenças de acordo com o que autor se 
propôs a repassar ao público em sua imagem ou obra, assim como cada 
imagem é capaz de ter muitos olhares e ainda conseguir realizar a 
comunicação entre os seres humanos, do ponto de vista de cada cultura, 
crença e religião de países ou culturas diferentes. 
 
 
 
 
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REFERÊNCIAS 
 
CARVALHO, Anneliese. A relação entre o plano da expressão e o plano do 
conteúdo no processo de referenciação e produção de sentidos no texto 
publicitário. SIGNUM: Estudos da Linguagem., Londrina, n. 11/1, p. 55-73, jul. 
2008 
 
FIORIN, José Luiz. Três questões sobre a relação entre expressão e conteúdo 
Itinerários, Araraquara, n. especial, 77-89, 2003. 
 
GUIMARÃES, Lealis Conceição .Leitura e Comunicação. Terra e cultura, Ano 
XIX, Nº 37. 2003.p.56-64. 
 
GAYDECZKA, Beatriz. A importância da leitura de imagens no ensino. 
Educação em revista. vol.29 no.3 Belo Horizonte Sept. 2013 
 
MORATO, Elisson Ferreira. Do Conteúdo à expressão: uma análise semiótica 
dos textos pictóricos de mestre Ataíde. Dissertação (Mestrado em Estudos 
Linguísticos) – Faculdade de Letras – UFMG – Belo Horizonte, p. 117. 2008. 
 
OLIVEIRA, Ana Cláudia de. Semiótica plástica ou semiótica visual? In: 
OLIVEIRA, Ana Cláudia de. (org.). Semiótica plástica. São Paulo: Hacker 
Editores, 2004. p.11-25.