IMPRESSIONISMO E PÓS IMPRESSIONISMO

Esta é uma pré-visualização de arquivo. Entre para ver o arquivo original

Impressionismo / A Revolução Pós-Impressionista
Aula 6
Impressionismo
Movimento artístico que surgiu na pintura francesa do século XIX. 
O termo impressionismo surgiu em 1872, devido a um dos primeiros quadros de Claude Monet Impressão - Nascer do Sol, por causa de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy;
A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.
Pintura impressionista
Capturam as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento, pois as cores da natureza mudam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol;
As figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro, passando a ser a mancha/cor;
As sombras devem ser luminosas e coloridas;
O preto jamais é usado em uma obra impressionista plena;
Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares;
Principais artistas: 
Entre os principais expoentes do Impressionismo estão Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Alfred Sisley e Camille Pissarro, Mary Cassatt, Berthe Morisot 
Claude Monet
Os Impressionistas Claude Monet
https://www.youtube.com/watch?v=hcDqgfbD7GI
Claude Monet - Impressão, nascer do sol, 1872.
Claude Monet - Catedral em Rouen, 1893.
Banhistas na Grenouillière, 
Autor: Claude Monet
Data: 1869
Técnica: óleo em tela
Localização: National Gallery of London, Londres
Claude Monet - Mulher sentada num banco,1874
Claude Monet - Régates à Argenteuil, 1872
Claude Monet - Camille, modèle et épouse de Claude Monet, 1879.
Claude Monet - Mulheres no jardim, 1866-7
Claude Monet – Nenúfares, 1904
Edgar Degas - A aula de dança, 1875
Edgar Degas - A banheira, 1886, Museu de Orsay. 
Degas - A Primeira Bailarina, cerca de 1878, Museu de Orsay
Degas - A pequena bailarina de catorze anos, 1881, é uma escultura de Edgar Degas, de uma estudante de dança jovem chamada Marie van Goethem. A escultura foi feita originalmente em cera, antes de ser lançado em 1922 em bronze. "A Pequena Dançarina de Catorze anos de idade" é feito de cera, uma escolha incomum de material para uma escultura da época, vestida com uma saia de algodão com uma fita de cabelo, sentado em uma base de madeira.
1881
Pierre-Auguste Renoir - "O camarote", 1874
Renoir - Le Moulin de la Galette, 1876 
Renoir – A leitora, 1874, Musée d'Orsay, Paris 
As Meninas Cahen d'Anvers - Rosa e Azul
Renoir - 1881
Alfred Sisley - Neve em Louveciennes", obra de 1878
Alfred Sisley - "O canal Saint-Martin em Paris", obra de 1870
Camille Pissarro - Paisagem de Pontoise (1874), 
Camille Pissarro - A ponte nova (1902), 
Mary Cassatt - Autorretrato, 1878, guache s/papel
Mary Cassatt – Chá, 1880.
Berthe Morisot - Wiege (1873), 
Berthe Morisot - Caça de borboleta
Berthe Morisot - Campo de trigo (1875),
Pontilhismo
O Pontilhismo (também designado por Divisionismo), é uma técnica de pintura, em que pequenas manchas ou pontos de cor provocam, pela justaposição, uma mistura óptica nos olhos do observador (imagem).
baseia-se na lei das cores complementares;
Esta técnica foi criada na França, com grande impulso de Georges Seurat e Paul Signac, em meados do século XIX.
Seurat: Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte - 1884
Georges Seurat: Um banho em Asnières - 1883-1884, Óleo sobre tela
201 × 300, National Gallery, Londres.
Georges Seurat: O espetáculo- 1885
Paul Signac - A Entrada do Porto de Marselha de Paul Signac, usando a técnica do Pontilhismo
Paul Signac - The Papal Palace, Avignon, 1900.
(Giffoni Valle Piana, 30 de julho de 1866 — Rio de Janeiro, 15 de outubro de 1944) foi um pintor, desenhista e designer ítalo-brasileiro ativo entre os séculos XIX e XX. É considerado um dos mais importantes artistas brasileiros do período e o mais expressivo representante da pintura impressionista no Brasil.
Eliseu d'AngeloVisconti 
GIOVENTÙ - OST - 65 x 49 cm - 1898 - MNBA-Ibram-Minc, Rio de Janeiro,RJ
VOLTA ÀS TRINCHEIRAS - OST - 95 x 125 cm - c.1917
Moça no Trigal -OST-65x80-c.1916-
PANO DE BOCA DO THEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO - A INFLUÊNCIA DAS ARTES SOBRE A CIVILIZAÇÃO
Pós-impressionismo
O pós-impressionismo foi a expressão artística utilizada para definir a pintura e, posteriormente, a escultura no final do impressionismo, por volta de 1885.
Grupo de artistas e de movimentos diversos onde se seguiram as suas tendências para encontrar novos caminhos para a pintura.
Os pintores mais consagrados desta época foram:
Vincent van Gogh
Paul Gauguin
Henri de Toulouse-Lautrec
Paul Cézanne
1ª fase – Influência do barroco holandês; luz e sombra; retrata figuras do cotidiano e trabalhadores rurais holandeses.
- da influência japonesa .
- Em Paris – influência dos impressionistas.
- Uso da luz e da cor; pinceladas fortes e explosivas.
- Precursor do expressionismo.
Aos 37 anos, sucumbiu a uma doença mental, cometendo suicídio.
OS IMPRESSIONISTAS - VINCENT VAN GOGH - https://www.youtube.com/watch?v=kWefnelh5M0
O Poder da Arte - Van Gogh 
http://www.dailymotion.com/video/xlcdjg_o-poder-da-arte-van-gogh-legendado-portugues_shortfilms
Vincent Willem van Gogh
Os Comedores de Batatas, 1885
Retrato de Père Tanguy, 1887. Observa-se a presença da influência japonesa explícita em seis diferentes ukiyo-e no cenário de fundo
Terraço do Café em Arles à Noite, 1888
A Noite Estrelada, 1889
Vincent Willem van GoghRetrato do Dr. Gachet, obra de 1890
Autorretrato com chapéu de feltro, 1887
O quarto do artista em Arles - 1889 
Fundador do grupo Les Nabis;
Capta a simplicidade da vida no campo; uso arbitrário das cores, em oposição a qualquer naturalismo.
No Taiti as telas surgem carregadas da iconografia exótica do lugar, e cenas que mostram um erotismo natural; uso de vermelhos intensos, amarelos, verdes e violetas.
Em 1887, em viagem a Martinica, renega o impressionista e se volta para a arte primitivista.
Representação simbólica da natureza onde são utilizadas formas simplificadas e grandes campos de cores vivas chapadas, que ele fechava com uma linha negra, e que mostravam uma forte influência das gravuras japonesas.
Natureza alegórica, decorativa e sugestiva;
Formas dimensionais, estilizadas, sintéticas e estáticas.
Eugène-Henri-Paul Gauguin (1848- 1903)
Os Impressionistas Paul Gauguin - https://www.youtube.com/watch?v=hjbQhyrJn0c
Duas taitianas com flores de manga, 1899.
Paul Gauguin – Van Gogh pintando girassóis, 1888.
Mulheres de Taiti na Praia, 1891, Paris
"Nafea Faa Ipoipo“ ("Quando te casarás?" ), de Paul Gauguin, 1892.
De onde viemos? Quem somos? Para onde vamos?, 1897 Mus. de Belas-Artes - Boston
Uma tela de 4 metros, pintada em apenas um mês. Da direita para esquerda é possível notar uma evolução da vida humana. Começando com uma criança no canto, um adulto ao meio em contato com o conhecimento e no outro extremo uma velha anciã.
- Litógrafo francês, conhecido por pintar a vida boêmia de Paris do final do século XIX;
- Temática principal de suas obras: a vida boêmia de Paris;
- Adotou um tom de sátira em suas obras;
- A composição de suas obras era dinâmica, fruto do desenvolvimento da fotografia no final do século XIX.
- Destacava a individualidade dentro dos grupos de pessoas;
- Tinha preferência por cores quentes e fortes (vermelho, laranja e amarelo);
- Tinha preferência em retratar pessoas.
Henri de Toulouse-Lautrec
Os Grandes Artistas - Pós-impressionismo - Episódio 07 - Toulouse-lautrec (2006) 
https://www.youtube.com/watch?v=0ElV1m1uPFM
Troupe de Mlle Elegantine (cartaz de 1896).
Ambassadeurs: Aristide Bruant, cartaz (1892)
Baile no Moulin Rouge - 1890 - óleo sobre tela
Só (1896)
A
Inspeção Médica no Prostíbulo da Rue des Moulins (1894)
Avril (Jane Avril), cartaz (1893)
Salão na Rue des Moulins - 1894 - estudo com pastel
Salão na Rue des Moulins - 1894 - óleo sobre tela
distorções formais e alterações de perspectiva;
“a natureza se resume segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone”.
Temas: paisagem, naturezas mortas, figuras humanas em grupo e retratos.
Responsável pelo advento do cubismo.
OS IMPRESSIONISTAS - PAUL CÉZANNE parte 1.flv - https://www.youtube.com/watch?v=iJfcABWWYp4
Os Grandes Artistas - Pós-impressionismo - Episódio 01 - Cézanne (2006)
 https://www.youtube.com/watch?v=-2Fc51LIKyg
Paul Cézanne
Paul Cézanne - Natureza morta e um relógio preto), 1869-1871.
A casa do enforcado)', 1873. Museu d’Orsay, Paris.
   Paul Cézanne - Tarde em Nápoles - 1876-1877
Mont Sainte-Victoire, 1904-1906. 
Baigneuses, 1906
Natureza morta com maçãs e laranjas, 1895-1900. Museu d'Orsay
"Os jogadores de cartas” (1895) de Paul Cézanne (1839-1906), foi adquirida em 2011 pela família real do Catar por US$ 250 milhões. 
Simbolismo
Movimento que se desenvolveu nas artes plásticas, teatro e literatura. 
Surgiu na França, no final do século XIX, em oposição ao Naturalismo e ao Realismo. 
Charles Baudelaire: principal representante do simbolismo na literatura;
- Ênfase em temas místicos, imaginários e subjetivos;
- Caráter individualista;
- Desconsideração das questões sociais abordadas pelo Realismo e Naturalismo;
- Estética marcada pela musicalidade (a poesia aproxima-se da música);
- Produção de obras de arte baseadas na intuição, descartando a lógica e a razão.
Artistas: 
França : Gustave Moreau, Odilon Redon, Maurice Denis, Paul Sérusier e Aristide Maillol,;
Áustria: Gustav Klimt; 
Noruega: Edvard Munch
Associado ao simbolismo, destacou-se dentro do movimento Art nouveau austríaco e foi um dos fundadores do movimento da Secessão de Viena.
1ª fase - é marcada por um carácter histórico-realista, também associada à dualidade de Viena (realidade e ilusão);
2ª fase - surgem os motivos geométricos repetidos, deixando aparecer apenas algumas partes essenciais realistas.
3ª fase - deixa de lado os motivos geométricos e a sumtuosidade do ouro; inclusão de elementos naturais (a água, a vegetação), bem como de construções com influência do cubismo.
As últimas obras de Klimt voltam-se para um lado mais erótico.
Com a morte da sua mãe em 1915 também a sua paleta se torna mais sombria, e as paisagens tendem para a monocromia.
Gustav Klimt
Alegoria da Escultura
Retrato de Margaret Stonborough-Wittgenstein
Data 1905 - Técnica Óleo sobre tela
Judith I, pintura sobre o relato bíblico em que Judith corta a cabeça de Holofernes
"Retrato de Adele I", 1907, Neue Galerie - NY
O beijo ou Der Kuss no original em alemão (1907-08).
"Dânae" (1907/08) - A lenda de Danae, amada por Zeus na forma de uma chuva dourada. 
Em Danae, Klimt projetou uma feminilidade pensada de forma autônoma, descrita mergulhada e absorta em si, entregue às suas energias instintivas. Nessa medida, Danae é um "ícone do narcisismo feminino", de tal forma preocupada com ela própria que exclui qualquer outro objeto de amor para além do seu próprio corpo. Isto é, o princípio masculino não se encontra patente onde reduz-se ao símbolo abstrato de "um retângulo negro no rio de ouro" - um ornamento entre os ornamentos.
- Um dos precursores do expressionismo alemão.
- No início teve influência de Courbet e Manet pintando temas sociais.
- Teve uma vida familiar muito conturbada, pois sua mãe e uma irmã morreram quando Munch ainda era jovem. Uma outra irmã tinha problemas mentais. O pai de Munch tinha uma vida marcada pelo fanatismo religioso. Para complicar, Munch ficou muito doente durante a infância.
Já adulto, começou a apresentar um quadro psicológico conturbado e conflituoso. Alguns estudiosos afirmam que Munch, provavelmente possuía transtorno bipolar.
- Abordagem de temas relacionados aos sentimentos e tragédias humanas (angústia, morte, depressão, saudade).
- Pintura de imagens desfiguradas, passando uma sensação de angústia e desespero.
- Forte expressividade no rosto das personagens retratadas.
Edvard Munch
Edvard Munch possui cinco versões de “O Grito” executadas em diferentes materiais e técnicas.
Esta é a versão mais conhecida, pintada em 1893 em óleo e pastel sobre cartão, encontra-se exposta na Galeria Nacional de Oslo.
Versão que também data de 1893, feita a lápis, pode ser vista na Galeria Nacional de Oslo.
Executada em têmpera sobre cartão, em 1910, esta versão podia ser vista na Galeria Nacional de Oslo até 2004, quando foi roubada. Recuperada em 2006, a obra apresentava danos irreparáveis segundo especialistas.
Versão de 1895, feita em pastel sobre cartão, pertencia a uma coleção particular e em maio de 2012 tornou-se a obra mais cara arrematada em um leilão, vendida por US$ 119,9 milhões.
Como todas as outras obras de arte que tornam-se "fenômenos" de popularidade, para atender a demanda gerada por revistas e jornais, em 1900, Edvard Munch criou esta litografia. A base feita de pedra foi destruída pouco tempo depois. 
Edvard Munch, The Sick Child, 1885–86. The original version. Nasjonalgalleriet, Oslo
Edvard Munch, The Sick Child, 1896. The second painting was completed while the artist was living in Paris, Konstmuseet, Gothenburg.
Edvard Munch, The Sick Child, 1907. 4th in the series.[5] Oil on canvas, 137 × 139 cm. Tate, London.
Edvard Munch - Madonna (1894-1895). National Gallery of Norway, Oslo.
Anxiety. 1894. 94 × 74 cm. Munch Museum, Oslo
The Kiss. 1897. 99 × 81 cm. Munch Museum, Oslo
Kiss IV. 1902. 47 × 47 cm. Munch Museum, Oslo
Portrait of Friedrich Nietzsche (1906)