Gabarito do livro arte e educação nao formal

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Gabarito do livro: Arte e Educação não formal
Unidade 1
Seção 1 
	
Diante de todas as informações propostas na seção 1, descreva, de acordo com os textos estudados, qual a importância da Arte?
Resposta esperada: Não existe homem puro, o ser biológico separado de suas especificidades psicológicas, sociais e culturais. Cada uma dessas especificidades está presente e sempre esteve presente na vida humana, e é por meio delas que, desde os tempos mais remotos, o homem foi se relacionando com a natureza e com o mundo ao seu redor, construindo as possibilidades de sua sobrevivência e desenvolvimento. A Arte, enquanto linguagem, interpretação e representação do mundo, é parte deste movimento. Enquanto forma privilegiada dos processos de representação humana, é instrumento essencial para o desenvolvimento da consciência, pois propicia ao homem contato consigo mesmo e com o universo. Por isso, a Arte é uma forma de o homem entender o contexto ao seu redor e relacionar-se com ele.
	
Os espaços culturais para o desenvolvimento/formação em Arte restringem-se somente as escolas?
Resposta esperada: Os espaços culturais para a arte ultrapassam as barreiras da escola (educação formal). Como exemplo podem ser citados espaços como museus, centros de cultura, escolas de arte, galerias que contribuem de modo pontual para a formação artística. Cada um desses espaços assume uma função complementar e decisiva para a aproximação com a Arte. 
Seção 2 
	Atividades de aprendizagem:
	Descreva, de acordo com os textos estudados acima, algumas das funções da Arte.
Resposta esperada: A função da Arte é contribuir para a formação educacional, metodológica, cultural ou histórica do indivíduo. A arte pode ser vista como reflexo de diferentes relações sociais; como um modo do indivíduo, seja ele pertencente a qualquer época ou lugar, compreender seu entorno e, consequentemente, de estabelecer relações com ele.A Arte, portanto, se faz presente, desde as primeiras manifestações de que se tem conhecimento, como linguagem, produto da relação homem/mundo. A Arte, enquanto linguagem, interpretação e representação do mundo, é parte deste movimento. Enquanto forma privilegiada dos processos de representação humana, é instrumento essencial para o desenvolvimento da consciência, pois propicia ao homem contato consigo mesmo e com o universo. Por isso, a Arte é uma forma de o homem entender o contexto ao seu redor e relacionar-se com ele.
	
De forma categórica podemos afirmar que já há algum tempo o homem contemporâneo convive com tantas imagens que estas passaram a fazer parte do seu dia-a-dia. Mas, a grande quantidade de imagens que vemos todos os dias pode se tornar prejudicial para a compreensão e distinção de seu valor enquanto instrumento comunicacional. De acordo com a leitura da Unidade 1, cite um dos malefícios do excesso de visibilidade das imagens em nosso cotidiano.
Resposta esperada: O excesso de imagens visualizadas todos os dias pode ser prejudicial a visualidade e a compreensão do mundo circundante. O propósito das imagens é dar significados ao mundo, mas elas podem se tornar opacas para ele, encobri-lo e até mesmo substituí-lo.Devido à velocidade com que vemos as imagens, nem sempre podemos pensar sobre elas e selecionar as que devem fazer parte do nosso repertório imagético, isto é, da referência visual que gostaríamos de deixar registrada.
Atividades de aprendizagem da unidade:
Nem toda imagem observada pode ser considerada uma obra de Arte ou imagem artística. Por isso, é possível assegurar que existe uma distinção muito pontual entre imagens artísticas ou não. Contudo, é necessário destacar que a Arte pode se utilizar de imagens em suas criações. Leia as sentenças abaixo que comentam sobre imagens e Arte.
Para serem consideradas artísticas as imagens devem respeitar uma série de critérios como por exemplo: intenção de criação artística ou preocupação com ineditismo, unicidade (criação única) e criatividade.
Tanto a imagem artística quanto não artística possuem signos passíveis de leitura. Entretanto, essa leitura é diferente daquela que acontece com textos lineares na escrita tradicional.
Na imagem, a leitura acontece de modo não linear, pois estas possuem códigos abertos, ou seja, códigos que não podem ser precisamente determinados.
Arte e imagem não podem ser lidas, pois suas estruturas não permitem este tipo de interferência. Ambas são desenvolvidas apenas para serem apreciadas.
Agora, assinale a alternativa correta.
a) Somente as afirmativas I e II são corretas. 
b) Somente as afirmativas I e IV são corretas. 
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas. 
d) Somente as afirmativas I, II e III são corretas. 
e) Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.
Comentário: A alternativa D é a correta, pois apresenta a sequência correta de alternativas: para serem consideradas artísticas as imagens devem respeitar uma série de critérios como por exemplo: intenção de criação artística ou preocupação com ineditismo, unicidade (criação única) e criatividade; tanto a imagem artística quanto não artística possuem signos passíveis de leitura. Entretanto, essa leitura é diferente daquela que acontece com textos lineares na escrita tradicional; na imagem, a leitura acontece de modo não linear, pois estas possuem códigos abertos, ou seja, códigos que não podem ser precisamente determinados.
Atualmente discute-se como a Arte sofreu constantes transformações em sua forma ou apresentação. Transformações estas que também puderam ser constatadas do mesmo modo nas sociedades, épocas ou culturas. Analise as informações a seguir e assinale V para Verdadeiro e F para Falso.
( ) Arte pode ser considerada efêmera e, portanto, altamente mutável, pois está conectada ao período histórico, a cultura e a sociedade a qual pertence.
( ) A Arte não contém informações referentes ao entorno, a cultura, a época ou ao próprio indivíduo que a produz, pois ela é imutável, contínua e ininterrupta.
( ) É possível considerar que existe um jogo de posições no sistema das artes que se relaciona com a ordem política da sociedade.
( ) Há uma construção social que está baseada na afirmação de um sistema de artes, que define as características do circuito da criação, produção, exposição, fruição e recepção do objeto artístico.
Agora, assinale a alternativa que corresponde a sequência correta:
a) V, F, F, V
b) V, F, V, V
c) F, V, F, V
d) V, V, V, F
e) F, F, V, V
Comentário: Somente a segunda alternativa apresentada é falsa: A Arte não contém informações referentes ao entorno, a cultura, a época ou ao próprio indivíduo que a produz, pois ela é imutável, contínua e ininterrupta.
Hoje em dia, pode-se perceber, diante das possibilidades de acesso propiciadas pelas mídias e pela internet, que as fronteiras que distanciavam obra e espectador foram reestabelecidas e alargadas. Sobre a relação entre a arte e os espaços culturais analise as afirmações a seguir:
A exposição da obra de Arte não é restrita somente aos espaços de grandes museus e galerias.
Diferentes espaços para apresentação e exposição da Arte e alterações substanciais nos moldes das criações artísticas nunca foram explorados.
A educação em arte só pode ser proposta por meio de caminhos que levem a uma convivência com as obras de arte expostas em museus.
Atualmente, nota-se que os espaços culturais e a convivência com obras tornaram-se fundamentais para plena compreensão e formação em Arte.
Agora, assinale a alternativa correta.
a) Somente as afirmativas I e II são corretas. 
b) Somente as afirmativas I e IV são corretas. 
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas. 
d) Somente as afirmativas I, II e III são corretas. 
e) Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.
Comentário: Apenas as afirmativas I e IV são sentenças corretas: Até há algum tempo atrás a exposição da obra de Arte era restrita aos espaços de grandesmuseus e galerias; atualmente, nota-se que os espaços culturais e a convivência com obras tornaram-se fundamentais para plena compreensão e formação em Arte.
Distinguir e refletir sobre os diferentes espaços culturais para a exposição de objetos artísticos/ obras de Arte pode contribuir para a aproximação e ampliação de conhecimentos. Por isso, avalia-se que museus, centros de cultura, escolas de Arte e galerias tem como objetivo expor, promover debates e aprofundar os conhecimentos sobre Arte. 
Analise as sentenças sobre os museus elencadas a seguir e assinale a alternativa CORRETA:
O ensino de arte em museus constitui um componente essencial para arte-educação: a descoberta de que arte é conhecimento.
O museu é uma das instituições não formais e culturais de Arte menos conhecidas, principalmente por apreciadores de Arte.
Pode-se ter acesso a espaços culturais de Arte exclusivamente por meio de visitas virtuais.
O objetivo proposto pelo museu é somente o de promover a comercialização das obras de Arte dos grandes artistas.
A galeria de Arte se propõe somente a promover a comercialização de pinturas de artistas extremamente famosos.
Comentário: A alternativa A é a correta, pois é a única a apresentar informações precisas e sem erros conceituais: O ensino de arte em museus constitui um componente essencial para arte-educação: a descoberta de que arte é conhecimento.
Além dos museus, vários outros espaços culturais podem promover a disseminação da educação em Arte, como é o caso dos centros de cultura. Analise as informações a seguir:
Os centros de cultura são espaços que podem promover um diálogo com a comunidade que o cerca de maneira mais aproximada e regional. 
O conceito de centro tem a sua origem no latim centrum e pode referir-se ao lugar onde se reúnem pessoas com finalidade artística.
Em pequenas cidades não existem centros de cultura, pois estes projetos não ajudam a promover ações interativas que divulgam e dialogam com o público interessado em apreciar ou desenvolver Arte.
O centro cultural costuma ser um ponto de encontro nas comunidades mais pequenas, onde as pessoas se reúnem para conservar tradições e desenvolver atividades culturais.
Agora, assinale a alternativa correta.
a) Somente as afirmativas I e II são corretas. 
b) Somente as afirmativas I e IV são corretas.
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas. 
d) Somente as afirmativas I, II e III são corretas. 
e) Somente as afirmativas I, II, e IV são corretas.
Comentário: Apenas as afirmativas I, II e IV são verdadeiras: Os centros de cultura são espaços que podem promover um diálogo com a comunidade que o cerca de maneira mais aproximada e regional; O conceito de centro tem a sua origem no latim centrum e pode referir-se ao lugar onde se reúnem pessoas com finalidade artística; O centro cultural costuma ser um ponto de encontro nas comunidades mais pequenas, onde as pessoas se reúnem para conservar tradições e desenvolver atividades culturais.
Unidade 2
Seção 1 
Atividades de aprendizagem:
Diante dos textos estudados, defina o que é educação formal.
Resposta esperada: É a educação desenvolvida e obtida dentro da instituição escolar – na escola. Por isso, a escola pode ser muito importante para a formação da maioria das pessoas. É compreendida, portanto, como educação formal, aquela educação sistemática, direcionada e desenvolvida por meio de uma sequência de titulações com cursos, níveis, currículos que seguem diretrizes nacionais e que objetivam alcançar a obtenção de um diploma. O espaço formal é o espaço escolar, que está relacionado às Instituições Escolares da Educação Básica e do Ensino Superior, definidas na Lei 9394/96 de Diretrizes e Bases da Educação Nacional. É a escola, com todas as suas dependências: salas de aula, laboratórios, quadras de esportes, biblioteca, pátio, cantina, refeitório. Apesar da definição de que espaço formal de Educação é a escola, o espaço em si não remete à fundamentação teórica e características metodológicas que embasam um determinado tipo de ensino. O espaço formal diz respeito apenas a um local onde a Educação ali realizada é formalizada, garantida por Lei e organizada de acordo com uma padronização nacional.
O que é ensino não formal?
Resposta esperada: Entende-se por ensino não formal o ensino que acontece de forma estruturada, sendo planejado e organizado fora dos locais formais de ensino, ou seja, o que acontece fora do ambiente escolar institucionalizado, tal como tradicionalmente tem ocorrido no processo da educação. Na atualidade, as instituições culturais, ao promover um espaço educativo relacionado à sua missão, evidenciam a relação entre o ensino formal e o ensino não formal, focalizando o patrimônio cultural material ou patrimônio imaterial. Por isso, existem ações que auxiliam de forma positiva no contato e aproximação cada vez mais efetivo de um público alvo que privilegia a relação com a educação em instituições culturais.
Seção 2 
Atividades de aprendizagem:
A educação formal, representada por meio da escola, deve ser uma instituição isolada na formação em Arte?
Resposta esperada: A escola não deve ser uma instituição isolada na formação em Arte, mas deve atuar em conjunto, com ações de promover a aproximação com outros espaços. Entretanto, ela pode surgir como iniciadora do processo, estando interligada com a maior quantidade possível de instituições não-formais que também tem como propósito promover a apreciação, a reflexão e análise de obras, o desenvolvimento da criatividade e, por fim, a alfabetização estética. Essa alfabetização estética somente será alcançada por meio de atitudes que promovam a educação estética em todos os níveis e contextos da educação.
Diante dos textos analisados nesta unidade é possível pensar na possibilidade de integração entre a educação formal e não formal?
Resposta esperada: Sim, com certeza. A educação não formal, aqui entendidas como aquelas propiciadas por museus, galerias de Arte, centros de cultura ou escolas de Arte, podem ser utilizadas como forma de estabelecer maior aproximação com o tempo em que se vive. Elas refletem de modo mais rápido todas as influências do entorno. Por isso, estes espaços são considerados como grandes motivadores do conhecimento cultural. Desta forma, é importante que os educadores entendam a necessidade de aproximação com estes ambientes no intuito de enriquecer as aulas e estimular os alunos.
Atividades de aprendizagem da unidade:
É possível afirmar que a arte-educação pode ser trabalhada em diferentes instituições de educação e não apenas na escola. Deve-se levar em consideração como todos estes espaços culturais podem auxiliar na construção de uma arte-educação significativa. 
De acordo com os textos estudados sobre os espaços de interação entre educação formal e não formal, é possível afirmar que:
A escola formal, sendo o polo da arte-educação, garante acesso e continuidade a experiência da formação em Arte a um grande número de crianças, jovens e adultos.
A educação formal não deve se apresentar como uma instituição isolada na formação em Arte, mas atuar em conjunto, com ações que buscam promover a aproximação com outros espaços.
É admissível considerar que a arte-educação não pode ser apresentada, sugerida e trabalhada em diversos espaços de educação formal ou não-formal, já que ocorre apenas nas escolas.
É indiscutível a necessidade de contato com produções artísticas, sejam elas pertencentes a qualquer período ou estilo para o desenvolvimento pleno do sujeito.
Agora assinale a alternativa correta:
a) Apenas I e II estão corretas.
b) Apenas I, II e III estão corretas.
c) Apenas I, II e IV estão corretas.
d) Apenas II, III e IV estão corretas.
e) Apenas III e IV estão corretas. 
Comentário: A alternativa correta é a única que apresenta todas as sentenças certas.
Leia atentamente as informações sobre educaçãoformal abaixo relacionadas e determine V para Verdadeiro e F para Falso:
( ) O tempo da aprendizagem na educação formal é flexível, respeitando as diferenças e as capacidades de cada um.
( ) O espaço formal é o espaço escolar, que está relacionado às Instituições Escolares da Educação Básica e do Ensino Superior.
( ) A educação formal seria aquela que proporciona a associação de conceitos primordiais ao desenvolvimento do aluno em espaços físicos diferenciados.
( ) É compreendida como educação formal aquela educação sistematizada, direcionada e desenvolvida por meio de uma sequência de titulações.
Agora assinale a alternativa que corresponde a sequência correta:
a) V, F, F, V
b) V, F, V, V
c) F, V, F, V
d) V, V, V, F
e) V, V, F, V  
Comentário: A alternativa (F, V, F, V) está correta, pois corresponde a sequência exata solicitada no enunciado.
A percepção do valor da Arte torna-se fundamental para a compreensão de relações entre o objeto artístico, o artista e possíveis questões culturais e sociais. Desse modo, é imprescindível reforçar a ideia da necessidade de criação, apreciação ou até comunicação do sujeito (artista ou público) por meio da Arte. 
Analise as sentenças abaixo e assinale a única alternativa correta.
O homem necessita da Arte como forma de se relacionar com o universo circundante e consigo mesmo.
O homem não possui necessidade de compreender a Arte, nem de relacionar-se e de conectar-se com a coletividade, com a cultura.
O homem necessita da Arte apenas para solucionar questões pertinentes a educação formal.
O homem necessita da Arte apenas para observar as últimas tendências das exposições contemporâneas. 
O homem não necessita de contato com produções artísticas para que haja o desenvolvimento integral do sujeito.
Comentário: A afirmativa citada de forma certa: O homem necessita da Arte como forma de se relacionar com o universo circundante e consigo mesmo.
Várias perspectivas podem ser consideradas para justificar o ensino da Arte no currículo da educação formal. Uma delas diz respeito a arte enquanto possibilitadora da compreensão da cultura visual do universo imagético circundante. Com base nestas referências, analise as sentenças abaixo e assinale apenas a alternativa que corresponda corretamente ao autor propositor desta percepção de Arte enquanto instrumento para a compreensão da cultura visual.
Moacir Gadotti.
Fernando Hernández.
Ernest Fischer.
Maria da Glória Gohn.
Adriana Varejão.
Comentário: A alternativa (Fernando Hernández) é a correta, já que cita de modo certo o nome do autor solicitado no enunciado.
Diante da necessidade de espaços que promovam a aproximação e a integração entre público, educação e Arte, vários ambientes podem ser considerados. Desta forma, eles podem realmente contribuir para que haja maior possibilidade de contato com a Arte. 
A respeito destes espaços propositores de educação não formal é possível afirmar que é correta apenas:
Entende-se por ensino não formal o ensino que acontece de forma estruturada, sendo planejado e organizado fora dos locais formais de ensino, ou seja, o que acontece fora do ambiente escolar institucionalizado.
Entende-se que apenas os espaços de educação formal são importantes para a formação em Arte, pois amparam e contribuem com a construção do sujeito de forma significativa.
Na educação não formal, a categoria espaço é idêntica à dos espaços formais, ou seja, são as escolas.
Na educação não formal os espaços são irrelevantes, já que se apresentam apenas por meio de ambientes virtuais.
A educação formal e aquela que acontece dentro do ambiente escolar, porém, fora da sala de aula. 
Comentário: A alternativa correta afirma que entende-se por ensino não formal o ensino que acontece de forma estruturada, sendo planejado e organizado fora dos locais formais de ensino, ou seja, o que acontece fora do ambiente escolar institucionalizado.
Seção 2 
Atividades de aprendizagem:
Quais as distinções entre patrimônio material e imaterial?
Resposta esperada: O patrimônio cultural brasileiro é constituído de patrimônio material e imaterial. O patrimônio imaterial é constituído de elementos impalpáveis como modos de fazer uma atividade culinária, danças ou festas. E cabe ao patrimônio material a referência aos bens materiais como edifícios, igrejas, centros históricos, obras de arte. O patrimônio material protegido pelo Iphan é composto por um conjunto de bens culturais classificados segundo sua natureza, conforme os quatro Livros do Tombo: arqueológico, paisagístico e etnográfico; histórico; belas artes; e das artes aplicadas.
O que é educação patrimonial?
Resposta esperada: A Educação Patrimonial constitui-se de todos os processos educativos formais e não formais que têm como foco o patrimônio cultural, apropriado socialmente como recurso para a compreensão sócio histórica das referências culturais em todas as suas manifestações, a fim de colaborar para seu reconhecimento, sua valorização e preservação.
Unidade 3
Seção 1 
	Atividades de aprendizagem:
Questão 1. Qual a importância da reflexão acerca das diferentes possibilidades de disposição de obras numa exposição de Arte?
Resposta esperada: É considerar que estas reflexões são necessárias para que se possa compreender como a distribuição e seleção das obras ou artistas pode ser fundamental para propor correlações importantes para o público. A exposição se apresenta como um elemento sintetizador das interações entre os outros elementos. Isto é, a exposição é a interface na qual ocorre o confronto obra-expectador, por meio dela o artista propõe suas ideias, questiona inclusive a própria exposição, dialogo, e cria seu próprio contexto expositivo. A exposição torna-se este espaço para o diálogo, onde a teoria, a crítica e a história são elementos básicos para a discussão do conteúdo
Questão 2. A partir dos textos analisados nesta unidade, relembre e cite alguns espaços de educação não formal que promovem diferentes ações interativas durante as exposições de Arte no Brasil.
Resposta esperada: São eles: Fundação Bienal de São Paulo (Bienal de São Paulo) e alguns centros culturais como o Centro Cultural Banco do Brasil, Instituo Tomie Ohtake, Itaú Cultural, Centro Cultural São Paulo, entre outros. Estes espaços desenvolvem um belíssimo trabalho de apresentação e divulgação de diferentes obras, contribuindo para tornar mais acessíveis informações imagéticas e artísticas.
Seção 2
Atividades de aprendizagem:
Quais as distinções entre patrimônio material e imaterial?
Resposta esperada: O patrimônio cultural brasileiro é constituído de patrimônio material e imaterial. O patrimônio imaterial é constituído de elementos impalpáveis como modos de fazer uma atividade culinária, danças ou festas. E cabe ao patrimônio material a referência aos bens materiais como edifícios, igrejas, centros históricos, obras de arte. O patrimônio material protegido pelo Iphan é composto por um conjunto de bens culturais classificados segundo sua natureza, conforme os quatro Livros do Tombo: arqueológico, paisagístico e etnográfico; histórico; belas artes; e das artes aplicadas.
O que é educação patrimonial?
Resposta esperada: A Educação Patrimonial constitui-se de todos os processos educativos formais e não formais que têm como foco o patrimônio cultural, apropriado socialmente como recurso para a compreensão sócio histórica das referências culturais em todas as suas manifestações, a fim de colaborar para seu reconhecimento, sua valorização e preservação.
Atividades de aprendizagem da unidade:
Questão 1. De acordo com os textos estudados, cite uma vantagem atribuída ao contato aproximado entre público em espaços de exposição de Arte.
Resposta esperada: É na exposição que o público pode contatar com proximidade as obras, visitando e analisando sobre seu próprio ritmo o espaço expositivo.Por isso, a exposição oferecida pelos espaços não formais de Arte podem ser entendidas como um elemento sintetizado das interações entre os outros elementos. Isto é, a exposição é a interface na qual ocorre o confronto obra-expectador, por meio dela o artista propõe suas ideias, questiona inclusive a própria exposição, dialogo, e cria seu próprio contexto expositivo.
Questão 2. Analise o texto e aponte as principais funções do curador de Arte.
Resposta esperada: O curador é o profissional que abrange uma série de funções que são necessárias a realização de exposições e também por estabelecer relações significativas entre obra e o público. Ele é o responsável por conceber, preparar e montar exposições de Arte. Além disso, cabe a ele inicialmente ser um conhecedor e amante de obras de arte e museus. Além disso, o curador deve ser um bom crítico de arte, deve ser criativo e possuir uma excelente criatividade para poder propor relações entre obras, artistas, épocas inimagináveis. Cabe ao curador promover o diálogo entre as obras dos acervos de museus, galerias, ou de exposições para que estas se tornem significativas, dialogando com o público visitante. O curador, ao montar exposições se coloca como propositor de relações impensáveis que irão fazer com que o público reflita e conheça novas possibilidades de interlocução entre as obras.
Questão 3. Na história da Arte, alguns artistas colocaram em pauta discussões que buscavam debater a função dos espaços expositivos da arte e o valor que tais espaços impunham sobre a obra ali exposta. Qual artista pode ser citado como propositor das primeiras ideias que romperam com as barreiras entre o que é ou não considerado Arte?
Resposta esperada: Marcel Duchamp, ao criar os ready-mades, provoca uma transformação no universo do que é ou não Arte. Sua proposta busca destacar que o lugar em que estes objetos são expostos é que determina seu valor enquanto obra de arte. Sendo assim, o espaço não formal (museus, galerias, entre outros) passa a se apresentar como um produtor dos conteúdos da obra. 
Questão 4. Discorra sobre a importância da monitoria para a formação e o ensino em Arte.
Resposta esperada: A monitoria é uma modalidade de ensino e aprendizagem que contribui para a formação integrada do aluno nas atividades de ensino, pesquisa e extensão dos cursos de graduação. Ela é entendida como instrumento para a melhoria do ensino, através do estabelecimento de novas práticas e experiências pedagógicas que visem fortalecer a articulação entre teoria e prática. Trata-se de uma atividade realizada concomitantemente com o trabalho do professor em sala de aula.
Questão 5. O Iphan, Instituto do patrimônio histórico e artístico nacional, desenvolve um trabalho muito importante no Brasil. Com base na leitura dos textos desta unidade, pesquise quais são os principais objetivos no trabalho deste instituto.
Resposta esperada: É o órgão responsável por cuidar do Patrimônio Histórico Brasileiro. O Iphan zela pelo cumprimento dos marcos legais, efetivando a gestão do Patrimônio Cultural Brasileiro e dos bens reconhecidos pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) como Patrimônio da Humanidade. Pioneiro na preservação do patrimônio na América Latina, o Instituto possui um vasto conhecimento acumulado ao longo de décadas e tornou-se referência para instituições assemelhadas de países de passado colonial, mantendo ativa cooperação internacional. 
Unidade 04
Seção 1 
	Atividades de aprendizagem:
Como as mídias e as novas tecnologias podem contribuir para a formação em Arte?
Resposta esperada: As mídias têm se tornado excelentes vias de acesso à obra, principalmente para regiões mais distantes do circuito tradicional da Arte. A internet é um instrumento poderoso de ação artístico-cultural, por sua inédita capacidade de portar imagens, textos e documentos hipermídia, possibilitando assim gerar novos paradigmas no âmbito das propostas do ensino da Arte. Desta forma, entendendo a Arte como uma maneira de organizar variadas experiências, é fundamental integrá-la ao processo educativo, principalmente ao definir sua contribuição para o desenvolvimento de processos mentais.
Descreva alguns objetivos das propostas interativas e educacionais oferecidas pelos espaços não formais de Arte.
Resposta esperada: os espaços não formais ocupam-se constantemente de alternativas extracurriculares que produzem encantamentos e desvelamentos que podem contribuir para a formação dos sujeitos.
Seção 2 
	Atividades de aprendizagem:
De acordo com o texto estudado, como os professores podem propor novas possibilidades metodológicas visando alcançar aulas mais criativas, dinâmicas, significativas, instigantes e propagadoras de reflexões importantes para a formação do aluno?
Resposta esperada: Espera-se que a criatividade e diferentes ações artísticas sejam evidenciadas nas aulas de Arte por meio do uso das novas tecnologias e mídias. Deve-se pensar também na importância de correlacionar conteúdos, de conscientização da necessidade de transposições didáticas para grupos específicos, de elaboração de aulas transdisciplinares, de investir em práticas cotidianas que inspirem e contribuam para o crescimento intelectual dos estudantes são alguns dos objetivos a serem evidenciados. 
Quais são os três principais aspectos necessários para uma visita a museu ou exposição possa ser considerada um momento de reflexão crítica sobre Arte?
Resposta esperada:são três os aspectos necessários para que a visita a museus e exposições possa ser um momento de reflexão crítica: quando a visitação é um desafio criativo, quando a visitação desenvolve-se como um jogo e quando a visitação é uma reflexão crítica.
Atividades de aprendizagem da unidade:
Ao se objetivar uma formação em Arte que seja enriquecedora e contributiva pensa-se que o ponto de partida possa ser a interlocução entre diferentes ambientes. Deste modo, para que se alcance uma arte-educação plena e satisfatória é preciso considerar algumas questões. Leia as alternativas e assinale a sequência correta:
É preciso uma conscientização da necessidade de unir os esforços da educação formal e da não formal que possam juntas promover mecanismos de ampliação do conhecimento, inclusão e transformação social.
É indispensável que os educadores tenham consciência de que os currículos e suas respectivas aulas precisam ser flexíveis e voltados para os interesses dos grupos.
É preciso que as propostas e ações que tendem a valorizar espaços de educação não formal em Arte tenham como parâmetro básico a criatividade e boa orientação, amparada por muita divulgação.
É notável lembrar que espaços de educação não formal não tem como objetivo principal elaborar propostas que possam vir a contribuir para ampliação do conhecimento em Arte.
Agora assinale a alternativa correta:
a) Apenas I e II estão corretas.
b) Apenas I, II e III estão corretas.
c) Apenas I, II e IV estão corretas.
d) Apenas II, III e IV estão corretas.
e) Apenas III e IV estão corretas. 
Comentário: A alternativa correta e a sequência que considera as afirmativas I, II e III como corretas. 
Não faz muito tempo, os museus eram vistos como instituições aristocráticas, distantes do povo, reservados a poucas e seletas pessoas. No entanto, os poucos isso começa a mudar. De acordo com o texto, comente sobre os fatores que levaram a mudança na percepção de museus como espaços contributivos de educação não formal de Arte. 
Resposta esperada: Os museus passam a se fortalecer como espaços mais próximos da população, que não precisam apenas existir para serem públicos, precisam também interagir; não só abrir portas, mas também abrir caminhos. Uma série de fatores explica essa mudança, como a diminuição das desigualdades sociais e o início do processo de democratização da cultura, que marcam a vida recentedo nosso país. Além disso, essas instituições também se multiplicaram, se modernizaram e ampliaram o seu repertório.
De acordo com os textos estudados nesta unidade, exemplifique quais são as atividades e ações pedagógicas que podem aproximar os espaços formais e não formais de educação em Arte. 
Resposta esperada: traçar metas para a redefinição de metodologias para a criação, apreciação e fruição da Arte que sejam contempladas no processo de ensino-aprendizagem produzido em espaços de educação formal e não formal; estabelecer uma relação de proximidade entre escolas e espaços de educação não formal como museus ou centros de Arte; valorizar o conhecimento sobre Arte proposto em mediações; promover a alfabetização visual com o intuito de estabelecer e reconhecer o valor da imagem; conscientizar os alunos (público apreciador) sobre a importância da formação em Arte através dos espaços de educação não formal e por fim, identificar e enfatizar a educação de espaços não formais como de extrema importância para a formação de sujeitos críticos.
Intervenções que aproximam diferentes espaços de construção do conhecimento em Arte ainda são pouco difundidas na prática docente. Por isso, espera-se que propostas de aproximação entre espaços formais e não formais possam contribuir para avanços quanto a construção de sujeitos mais críticos e possam constantemente cooperar com o desenvolvimento da sociedade. 
Considere as informações acima, leia as sentenças e assinale V para Verdadeiro e F para Falso.
( ) Há algum tempo se discute sobre a necessidade de aulas de Arte que relacionem o conhecimento científico, a vivência e o cotidiano dos alunos.
( ) Os espaços formais e não formais buscam aproximar diferentes formas de conhecimento por meio de ambientes que objetivam promover e divulgar a Arte.
( ) Os museus são espaços de educação formal e contam atualmente com uma gama enorme de atividades educativas que buscam contribuir para a construção do conhecimento.
( ) A educação museal que tem como princípio a reflexão sobre ideias que visam correlacionar-se de forma dinâmica com a memória, a identidade, a salvaguarda e celebração do passado, de grupos ou épocas.
Agora assinale a alternativa que corresponde a sequência correta:
a) V, F, F, V
b) V, F, V, V
c) F, V, F, V
d) V, V, V, F
e) V, V, F, V  
Comentário: A alternativa correta corresponde a sequência exata das alternativas: V, V, F, V.
Pensando nas contribuições propostas pelos museus, defina o que são práticas educativas. 
Resposta esperada: Práticas educativas são atividades como: visitas “orientadas”, “guiadas”, “monitoradas” ou mesmo “dramatizadas”, programas de atendimento e preparo dos professores, oficinas, cursos e conferências, mostras de filmes, vídeos, práticas de leitura, contação de histórias, exposições itinerantes, além de projetos específicos desenvolvidos para comemorar determinadas datas e servir de suporte para algumas exposições. Além dos materiais educativos e informativos editados com a finalidade de servir a estas práticas, tais como: edição de livros, jogos, guias, folders e folhetos diversos, folhas de atividades, kits de materiais pedagógicos, áudio-guide (guia auditivo), aplicativos multimídias, CD-ROM, site institucional na internet, etc.