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UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESPÍRITO SANTO – UFES Comunicação Social – Publicidade e Propaganda História da Arte I Professora: Vilma Neres Bispo Alunos: Marcos Pedro e Lorran Pintura, Escultura e Arquitetura Origem/Arte Rupestre Pintura Surgiu na Europa Período Paleolítico Encontrados em maior quantidade na Espanha, França e Itália Produzidas nas cavernas Pinturas de animais Datam de aproximadamente 30 mil a 10 mil a.C. Cavalos do Salão Negro da Gruta Niaux, região dos Pirenéus, França Componentes da tinta/materiais e suportes Tintas As tintas eram criadas com: Minérios Argilas Água Gordura animal e vegetal Sangue animal Excrementos de aves Branco: sulfato de cálcio Terras: ocres, sombras, terras verdes Preto: carvão vegetal Suportes e ferramentas Paredes das cavernas Mãos Pincéis improvisados com tocos de madeira e ossos Motivo/Objetivo "Crença" Poderiam facilitar a caça com as pinturas Quase sempre representações de animais Quem dominava as técnicas e a habilidade do desenho se destacava, supostamente sendo capaz de utilizar magia Imagens verossímeis Evitavam pela ausência deles próprios nas imagens Características dos animais O estilo da pintura se mantém desta forma até o fim do Período Escultura Nas mesmas cavernas onde encontraram as pinturas, foram encontradas, em algumas, esculturas primitivas. As esculturas, em sua maioria, são femininas, com a cabeça surgindo como prolongamento do pescoço, seios volumosos, ventre saltado e grandes nádegas. Foram criadas desta forma porque pensavam que isso traria fertilidade às mulheres. Vênus de Savignano, Museu Nacional de Pigorini, Roma. Suportes Pedra Marfim Vênus de Laussel ou "mulher com corno". Museu de Aquitânia, Bordeaux Arte Egípcia Pintura Pinturas em esculturas e cerâmicas Hieróglifos Ornamentos das paredes de túmulos e templos (Novo Império) Essencialmente simbólica e segue rígidos padrões, como a lei da frontalidade Tumba de Tutancâmon, Vale dos Reis, Egito Componentes da tinta/materiais e suportes Pigmentos/Tintas Branco: extraído do cal ou gesso Vermelho: encontrado em substâncias ocres Amarelo: óxido de ferro hidratado Verde: malaquita Azul: carbonato de cobre Suportes Paredes dos templos Tumbas Cerâmicas Esculturas Escultura Cerâmicas Estatuetas Baixos-relevos Usciabtis Sarcófagos Busto de Ramsés II, a.C. 1290 a 1224 a.C. Suportes Argila Pedra Marfim Colunas e paredes Baixo-relevo policromado de uma tumba do Antigo Império, Sakara. Arte Grega Pintura Na Grécia, as pinturas desapareceram quase que completamente A pintura é utilizada para ornamentar vasos de cerâmica Ânfora, Exéquias, figuras negras, cerca de 530 a.C., Museu Gregoriano, Vaticano, Roma. Componentes da tinta/materiais e suportes Pigmentos/Tintas Púrpura: derivado de molusco Verde-cinza: corrosão de placas de cobre Suportes Utilizavam basicamente vasos de cerâmica Escultura Cerâmicas Estátuas (Arcaica, Severa, Clássica e Helenística) Laocoonte e seus filhos, de Agesandro, Polidoro e Atenodoro, Museu do Vaticano, Roma. Suportes Argila Mármore Bronze Ouro Marfim Vênus de Milo, autor desconhecido, às vezes é atribuída a Alexandros de Antioquia, cerca do séc II a.C., mármore, 202cm. Arte Romana Pintura Pintura de mosaicos e murais Nas pinturas são representadas: Cenas de cotidiano Vitórias em batalhas Cenas mitológicas e festas romanas (residências) Casa de Lucrécio Fronto, terceiro estilo de pintura romana, Pompeia Componentes da tinta/materiais e suportes Pigmentos/Tintas Púrpura: derivado do molusco Verde-cinza: corrosão de placas de cobre Suporte Paredes internas dos edifícios Escultura Estátuas (cópias) Escultura "retrato" do imperador romano Júlio César Suportes Pedra Metais preciosos Vidro Terracota Mais marcada por suas obras em Bronze e Mármore Batalha entre romanos e dacos – Museu Nacional Romano, Itália. Arte Medieval Pintura Aqui eles renunciam a profundidade, a perspectiva, preferindo a forma plana As figuras apresentam-se em primeiro plano, são alongadas, verticalizadas, com olhos enormes, faces cavadas e atitudes dramáticas Pintura em afrescos Tábua com os santos Sérgio e Baco, tempera sobre madeira, século VII, Museu de Kiev, Rússia Componentes da tinta/materiais e suportes Pigmentos/Tintas Amarelo: chumbo Azul ultramar: derivado de lápis lazuli Vermelhão chinês: sublimação do mercúrio pelo enxofre Suportes Paredes Catacumbas Madeiras Afresco Novos pigmentos através dos séculos XVIII 1704 Azul da Prússia 1750 Amarelo de Nápoles XIV 1802 Azul-cobalto 1817 Amarelo de cádmio 1820 Amarelo de cromo 1838 Verde de cromo 1850 Púrpura: isolado e sintetizado o princípio corante de raiz de rúbia XX 1910 Vermelho de cádmio 1916 Branco de titânio Pigmentos orgânicos derivados do petróleo: ftalocianinas, toluidinas, quinacridonas, dioxazinas e outros Arte Renascentista Pintura Retomam os ideais e técnicas greco-romanos, tais como: Equilíbrio Harmonia Simetria Dimensão Proporção Começam a estudar a perspectiva E iniciam da pintura em telas A Criação de Adão, Michelangelo, 1508-1512, Capela Sistina, Vaticano. Componentes da tinta/materiais e suportes Pigmentos/Tintas Têmperas Tintas à base de óleo Suportes Edifícios Afrescos Telas Arte Contemporânea Pintura Gotas com estampas, 2015, Leda Catunda, acrílica s/ tela, voile e plástico, 125 x 80 cm. Manto das Bandeiras, Leda Catunda, 2013, acrílica s/ tela e voile, 700 x 345 cm Informações Extras Pintura Suportes e tintas utilizadas ao longo da história Tintas Têmperas (a goma, a ovo, a caseína, vinílica e acrílica) Tintas à óleo Tintas à base de cera (encáustica) Acrílica Aquarela Nanquim Suportes Paredes Papéis Madeiras Pedras Cerâmicas Tecidos Telas Vidro Placas de metal e acrílico Instrumentos Quanto aos pincéis, são: chatos, redondos, chanfrados, língua de gato e leques. Para a pintura em tela, são indicados pincéis com cabo longo que atendem a necessidade da média ou longa distância da pintura. Pincéis de pelos: são suaves, flexíveis, resistentes e de ótima precisão no traço. Pincéis de cerdas: são resistentes, indicados para aplicação de fundo nas telas. Pincéis de filamento sintético: são indicados para uso com tintas à base de água, possuem formatos diferenciados, ideal para acabamentos e complementos nas ilustrações. Arquitetura Linha do tempo Arquitetura Pré-Histórica 3500 A.C Dolmen da Pedra Arca, Espanha Características: Arquitraves de pedra, Dolmes (derivado do Bretão dol = mesa e men = pedra) e Menires. Arquitetura Egípcia - 2000 A.C As pirâmides de Gizé, Egito Características: Monumental, feito em calcário, Câmara Mortuária dos faraós. Arquitetura Mesopotâmica - 1000 A.C Portal de Ishtar, Babilônia Características: Azulejos na fachada, 1º Cidade Planejada do Mundo, Poder da Civilização. Arquitetura Grega – 430 A.C Partenon , Atenas Arquitetos: Ictinos , Calícrates Características : Rígida Simetria, Proporções matemáticas, Colunatas e Frontão Arquitetura Romana – 80 D.C Roma, Itália Gaudêncio Características: Simbolizava o poderia do império, Arcadas Decoradas com colunas dóricas, jônicas e coríntias, Estrutura de concreto revertido de alvenaria. Arquitetura Bizantina – 530 D.C Istambul, Turquia Mesquita de Santa Sofia Arquitetos: Isidoro de Mileto e Antêmio de Trates Caracterizada pela cúpula central da intervenção de colunas e paredes, ruptura com o classicismo romano e uma aproximação com a arquitetura oriental. Arquitetura Românica – 800 D.C Fromista, Espanha Arquiteto Desconhecido (reformado por Aníbal Alvarez Amoroso) Características: Feudalismo , Arquitetura fortificada, Poucas aberturas. Arquitetura Gótica – 1155 D.C Paris, França Pierre de Montreuil , Jean Baptiste Antoine Lassus Características : Verticalidade , grandiosidade de Deus, Transcepto marcado pelas rosáceas, Janelas Ogivais , Inovação Tecnológica. Arquitetura do Renascimento - 1436 Filippo Brunellesch Roma, Itália Características: A arquitetura Renascentista busca uma nova visão de mundo, Classicismo e o Humanismo , Ruptura com a produção Artistica da Idade Média. Arquitetura subordinada ao principio “ O homem é a medida de todas as coisas” Arquitetura do Renascimento - 1436 Esculturas do Renascimento – Século XV Representação do homem com fidelidade. Aspectos físicos e anatómicos. Expressão. Reaparece o nu. Retrato (corpo inteiro ou busto) Ressurgem estátuas equestres Materiais Utilizados: Bronze Mármore Pedra Madeira Terracota Moisés - Michelangelo David - Michelangelo Donatello - David Donatello - Estátua Equestre Arquitetura Maneirista – 1520 Roma, Itália Giulio Romano Características : Planos longitudinais , com espaços mais longos do que largos, distribuição da luz, decoração, guirlanda de frutas e flores, caracóis , conchas e volutas cobrem os muros lembrando uma selva de pedra que confunde a vista Arquitetura Barroca – Século XVII Guarino Guarini Palácio Carignano (Turim, Itália) Pilastras Colossais Corpo Central e portal com maior decoração Frontarias em U ou em formas onduladas (esquema côncavo – convexo – côncavo) Estímulo da emoção, afectividade, misticismo, aproximação do absurdo e grotesco ( apelo a todos os sentidos físicos) Dirigida ao grande público para estimular as emoções e a persuasão, com o uso: Do movimento curvilíneo ( real ou aparente), Da simetria, Do jogo rebuscado de luz-sombra, Da busca do infinito ilusório, Do teatral, Do fantástico, E do cenográfico Escultura Barroca A escultura barroca é marcada por um intenso dramatismo, pela exuberância das formas, pelas expressões teatrais, pelo jogo de luz, sombra e movimento. As figuras que exibem dramatismo, faces expressivas e roupas esvoaçantes. Arquitetura Neoclássica , Século XVIII Paris, França David d´Angers Características: Iluminismo, movimentos sociais, novos materiais e tecnologias , Baseado na antiguidade clássica, previsível, simétrico , proporcional, “sem emoção”. Arquitetura Neoclássica no Brasil Em 1808, com a transferência da corte portuguesa para a colônia e com a chegada da família real de Dom João VI no Brasil, iniciou-se uma nova fase na arquitetura brasileira. A origem do neoclássico do Brasil geralmente é atribuída à Missão Francesa, contratada para fundar e dirigir no Rio de Janeiro a Escola de Artes e Ofícios, conhecida mais tarde, em 1826, como Imperial Academia de Belas Artes. Ela trouxe artistas como Jean-Baptiste Debret, Johann Moritz Rugendas e o arquiteto Grandjean de Montigny e utilizava-se de mão de obra escrava. Palácio Imperial de Petrópolis - RJ Palácio do Catete - RJ Neogótico Historicista – Século XIX -Londres, Inglaterra -Guarino Guarini O gótico como a materialização dos bons valores morais e religiosos no passado ( bom modelo eclesiástico), que acreditava estarem em falta na época em que vivia, Inglaterra pós revolução industrial. Arquitetura do Ferro - Século XIX Londres, Inglaterra Joseph Paxton Inovação tecnológica, Vencendo grandes vãos, definiu a utilização do ferro como um espaço amplo, vasto e arejado. Neoclássico Historicista – 1854 Virginia, Estados Unidos Thomas S Steward Estilos eram escolhidos em função de suas associações: O estilo Egípcio,por exemplo, era associado constantemente a edificações vinculadas a Medicina, pois acreditava-se que ela teria surgido o Vale do Nilo, Conceito de estilos a disposição do projetista. Arquitetura Arts and Crafts - 1860 Bexleyheath, Londres Philip Webb Preocupação com valores sociais e qualidade artística dos produtos manufaturados, revolução industrial era um erro que exercia influencia corruptível na sociedade. Valorização dos trabalhos manuais. Verdade dos materiais. Arquitetura de Chicago - 1886 Chicago, Estados Unidos Henry Hobson Richardson A forma segue a função: a busca pelo “verdadeiro estilo” Norte Americano no século XIX estruturas predominantemente usadas eram de madeira tipo balloon frame, depois de vários incêndios nos prédios surge o sistema estrutural em ferro protegido contra o fogo- uso comercial) + corpo (“pavimento tipo”) + coroamento (parte superior – maquinário). Arquitetura Art Nouveau - 1899 França, Paris Hector Grimard Surgiu a era conhecida como “La Belle Epoque” (1880-1905), Auge da burguesia, Abandonava o estilo vitoriano retrogrado e tentava produzir algo novo inspirado nas formas da natureza. Formado de linhas sinuosas e curvas, orgânico, o estilo produziu espaços fluidos e amplos, se aproveitando do ferro para caracterizar as construções esbeltas e retorcidas. Principais Esculturas da História O PENSADOR Autor: Augusto Rodin Data: 1904 Técnica: Escultura em Bronze Estátua da Liberdade AUTOR : Frédéric Auguste Bartholdi Estados Unidos Ano: 1886 Altura: 46.5 Metros Pietà Autor: Michelangelo Renascimento Italiano Dimensões: 1,74 m x 1,95 m Técnica: Mármore Principais esculturas no Brasil Marc Ferrez (Saint-Laurent, França 1788 - Rio de Janeiro, 1850) Busto de Dom Pedro I Técnica: Biscuit Villares Décio Villares: Detalhe do Monumento a Júlio de Castilhos, Porto Alegre, Brasil. 2008 A Justiça Autor: Alfredo Ceschiatti Brasília, Brasil 2005 Daniel Autor: Aleijadinho Santuário de Bom Jesus de Matosinhos, Congonhas, MG Técnica: Pedra Sabão 1805 Bibliografia http://www.historiadasartes.com http://www.ledacatunda.com.br História da Arte I, Teixeira, Gildo Pereira. Ufes, 2010 História da Arte II, Corassa, Maria Auxiliadora de Carvalho. Ufes, 2010 Tintas: Materiais de Arte, Brandão, Joyce. Vitória, 2003. História Ilustrada da Arquitetura, Emily Cole, Publifolha, 2011.
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