Pop Art - Principais figuras do movimento

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A Pop Art é um movimento artístico marcado pela 
fascinação com a cultura popular e pelo 
questionamento de valores e crenças tradicionais 
através da exaltação da ironia e da comicidade dos 
fatos e objetos. 
O movimento floresceu na Inglaterra e Estados Unidos 
durante os anos 1960 e influenciou artistas de diversas 
linguagens.
Pop Art feita por Lobo, artista brasileiro
As obras de Pop Art são concebidas de forma a 
valorizar os objetos do cotidiano acrescentando-
lhes o status de ícones. A consolidação do 
movimento é marcada por peças consideradas 
revolucionárias pela forma como capturam a 
essência e retratam objetos comuns e de uso 
popular. 
Obras de Wayne Thiebaud, um dos ícones americanos da Pop Art
Este tipo de arte é extremamente colorida 
e crítica. Para fazê-la, os artistas utilizam 
como matéria prima quadrinhos, 
propagandas de tv, artistas de cinema 
e produtos de consumo, aliadas à técnicas 
modernas como a fotografia, fotocópia, 
colagem e serigrafia.
A Pop Art evoluiu do crescente interesse 
de artistas pelo mundo da cultura 
popular ao status de movimento graças 
ao trabalho de artistas como Richard 
Hamilton, Andy Warhol, Roy Lichtenstein
e muitos outros.
Apesar de a ideia inicial ser criticar a sociedade de 
consumo, em alguns momentos a Pop Art contribuiu 
para que certos produtos vendessem ainda mais, 
como foi o caso das sopas Campbell, de Andy 
Warhol. Isto ocorria porque a Por Art se confundia 
facilmente com uma publicidade e a única 
diferença estaria em que na arte não há frases no 
imperativo convidando o cliente a comprar.
Sopas Campbell, de Andy Warhol
Impossível falar de Pop Art sem citar Andy Warhol, com 
uma visão irônica e ácida do mundo, em seus trabalhos 
estampava rosto de pessoas famosas como Elvis Presley e 
Marilyn Monroe para mostrar que, apesar de serem 
personalidades públicas eram também figuras impessoais, 
figuras de massa. Da mesma forma, destacou a 
impessoalidade de objetos de consumo como a Coca Cola, 
carros e latas da sopa Campbell.
Algumas das obras de Andy Warhol
Outro grande artista da Pop Art foi Roy Lichtenstein, ele usava 
como temática a história em quadrinhos. A ideia era mostrar a 
futilidade da cultura de massa americana. Ele pintava seus 
quadros com tinta acrílica, onde reproduzia à mão 
procedimentos gráficos, como por exemplo a técnica do 
pontilhismo. Seus quadros possuíam cores brilhantes, planas e 
limitadas. O artista queria trazer uma reflexão sobre a 
linguagem das formas artísticas.
Obras de Roy Lichtenstein
In the Car, 1963, de Roy Lichtenstein
E como precursor do movimento que influenciou todos 
esses artistas, temos Richard Hamilton, considerado um 
dos mais influentes artistas plásticos britânicos do século 
XX. Sua colagem de 1956:“Just What Is It That Makes
Today’s Homes So Different, So Appealing?", É 
considerado por críticos e historiadores como uma das 
primeiras obras da pop art. 
Sua criação mais famosa: Just 
What Is It That Makes Today’s 
Homes So Different, So 
Appealing? (O que será que 
torna os lares de hoje tão 
diferentes, tão atraentes?), É 
parte da mostra This Is 
Tomorrow, do Independent 
Group em Londres.
No início de sua carreira artística, foi muito influenciado 
pelo futurismo, pelo cubismo e pelas obras e estilo de Paul 
Cézanne (pintor francês do pós-impressionismo). 
Misturando imagens de revistas, fotografias e ilustrações 
em colagens irreverentes, ele foi capaz de transmitir as 
revoluções culturais de uma época. Seus trabalhos incluem 
ainda pinturas, desenhos e serigrafias.
Obras de Richard Hamilton, coleção Study for a Fashion Plate, 1969.
My Marilyn, 1965
The White Album, 1968
Four Self 
Portraits, 1990
O Independent Group (IG) foi um grupo radical de jovens 
artistas, escritores e críticos que se reuniram no Instituto de Arte 
Contemporânea (ICA) em Londres na década de 1950 e é 
considerado o precursor do movimento Pop Art. Entre alguns 
artistas envolvidos estavam Richard Hamilton, Nigel Henderson, 
John Mchale, Sir Eduardo Paolozzi e William Turnbull. O grupo 
foi responsável pela formulação, discussão e divulgação de 
muitas das ideias básicas do Pop Art britânico e de muitas 
outras novas artes britânicas no final da década de 1950 e início 
dos anos 1960.
I Was a Rich Man’s Plaything, 1947, 
Sir Eduardo Paolozzi
Head of a Man, 1956, Nigel Henderson
No Brasil, a Pop Art surgiu no contexto da 
ditadura militar e foi usada como instrumento de 
crítica ao sistema. Aderindo apenas à forma e à 
técnica utilizada na Pop Art, os artistas brasileiros 
expressaram a insatisfação com a censura 
instalada pelo regime militar. Boa parte do 
conteúdo impresso nas peças artísticas desse 
movimento no Brasil, traziam referência à 
denúncias de tortura e violência. 
"Guevara Vivo ou Morto“(1967), de 
Claudio Tozzi. A obra baseada no herói 
da Revolução Cubana, Che Guevara, foi 
exposta no IV Salão Nacional de Arte 
Contemporânea, na cidade de Brasília. 
Sua exposição gerou muita polêmica, 
uma vez que expor uma obra que 
retratava Che Guevara em plena época 
de ditadura militar no Brasil, era 
considerada uma imensa provocação, 
pois remetia aos ideais de liberdade e de 
uma sociedade mais igualitária. A obra 
não foi bem aceita pelos conservadores, e 
foi destruída a machadadas no Salão 
Nacional de Arte Contemporânea e sendo 
depois restaurada.
Em comparação à Pop Art americana, a brasileira 
era mais precária, utilizando materiais alternativos e 
reaproveitados, mas sem perder a 
qualidade artística e conceitual. Refletindo sobre o 
cotidiano e o banal, a nossa Pop Art ganhou estilo 
próprio, nos EUA e Inglaterra, por exemplo, ocorreu 
uma incorporação de elementos da sociedade de 
consumo, enquanto que no Brasil, predominou a 
temática social dos anos 60.
Dentre os principais artistas nesta época 
estão Wesley Duke Lee, Luiz Paulo 
Baravelli, Carlos Fajardo, Claudio Tozzi, 
entre muitos outros. 
Depois da anistia, nos anos 80, cada 
artista brasileiro seguiu o seu próprio 
rumo criativo.
Ao lado, “Hoje é Sempre Ontem”(1972) 
de Wesley Duke Lee.
Obras de Luiz Paulo Baravelli
A Pop Art representa a cultura para as massas, a crítica à 
sociedade, um manifesto de rebeldia contra um regime, 
uma libertação de cores e formas no mundo artístico. Esse 
desabafo libertador é conseguido por meio de sinais, gestos, 
emblemas em oposição à realidade ou então apropriando-
se dessa mesma realidade, tudo para que a mensagem a ser 
passada seja entendida por todos, sem distinção de classe 
social.
POP ART E SEUS 
REPRESENTANTES
Seminário apresentado sob a orientação da
prof. ª Maria das Dores de Vasconcelos
Cavalcanti Melo, na disciplina de Evolução
da Arte e do Design.
Alunas:
Iris Cristina dos Santos
Isis Alexandre de Lima Farias da Silva
Jemima de Oliveira Campos
Meyse Duarte Campelo
Rute Cristina Barbosa dos Santos
FIM!