C M e P de Ensino da ARTE

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CONT. MET. E PRAT. DE ENSINO DA ARTE
Aula 01________________________________________________________________
1 A chegada da Família Real portuguesa ao Brasil no ano de 1808 causou mudanças não somente nos aspectos políticos e econômicos, mas também culturais. Entre as iniciativas tomadas por D. João VI para fomentar a Arte no Brasil, destaca-se: O convite de artistas franceses para compor o quadro de docentes da Academia Imperial de Belas Artes
2 Refletir sobre a arte como linguagem, e a valorização dela no processo de aprendizagem mediado dialeticamente pelo professor, é um pressuposto teórico de: Vygostky.
3 Vários autores, entre eles Ernest Fischer, compreendem a arte como uma produção social, mais do que produto de indivíduos isolados. Afirmam que as produções artísticas são datadas e situadas historicamente. Essa é uma perspectiva A) sócio-histórica;
4 (CESPE/2017) A arte pressupõe um conhecimento particular produzido pelo ser humano, assim como o conhecimento científico, o técnico e o filosófico. Esse conhecimento sobre a arte estrutura e organiza o mundo em um processo de transformação do homem e da realidade. PCN,1998 (com adaptações) Considerando o texto apresentado, é correto afirmar que a arte como disciplina escolar pressupõe o estudo de diferentes saberes, de diferentes linguagens artísticas, assim como a aquisição de conhecimento estético;
5 A área de Arte deve ser contemplada no Projeto Político Pedagógico de todas as escolas de ensino fundamental e médio. Podemos afirmar que o reconhecimento sobre a importância da arte no currículo escolar envolve vários fatores. Assinale o único fator que NÃO está diretamente relacionado com essa questão: exercício de cópia de modelos
6 A arte como linguagem tem uma história. Essa história nos mostra que a maneira do homem produzir obras de arte varia de acordo com suas características pessoais, a comunidade a que pertence, a época de sua produção. A partir dessas considerações, podemos afirmar que: I- A arte é uma produção social II- As produções artísticas são formas de representação do homem que refletem seu mundo interior de forma isolada das influências exteriores que contaminam a criação. III- As obras de arte são formas de representação simbólica do homem e refletem seu mundo interior e exterior. As afirmativas I e III estão corretas.
7 Leia a reportagem abaixo e, a seguir, faça o que se pede:
PROJETO ESPAÇO CULTURAL
"Desde 1997 o Espaço Cultural Fazendo Arte, busca levar a linguagem artística e específica da cultura em geral para crianças, adolescentes e jovens do Morro do Turano. Seu objetivo é amenizar as questões que diversos tipos de violências trazem a vida dos mesmos, em relação ao cenário social representado atualmente dentro das favelas e morros dos espaços urbanos. Esse trabalho tornou-se possível por seu responsável Evandro Machado, membro fundador do Clube União e Lazer. Evandro Machado descobriu a Artes Cênicas aos 8 anos de idade, através da oficina de teatro realizado no espaço no ano de 1992. Hoje ator profissional, vem desenvolvendo a mesma formação teatral no projeto, sendo um dos criadores da atual proposta de trabalho do Fazendo Arte e multiplicador exemplo. Este fato confirma como a existência de projetos influi positivamente na formação profissional de crianças, adolescentes e jovens carentes. Em setembro de 2000, o Fazendo Arte tornou-se autônomo, pois já havia apresentado peças teatrais em diversos espaços do Rio de Janeiro, o que lhe rendeu reconhecimento popular. Uma das apresentações chama-se Meninos de Rua, sucesso reconhecido entre 1997 até 2003. Atualmente o trabalho encontra-se autônomo e em busca de novas parcerias, para seguir com o sonho de brincar crescendo, aliando formação, cultura e trabalho. A luta pela construção de justiça social permeia diversas estratégias, e uma delas é a via cultural, por onde os grupos se encontram e se fortalecem. Por ser a arte uma linguagem direta, permite a interação de todos os envolvidos com a questão (sociedade e governo), trazendo a discussão de forma inclusiva, onde todos independente de condição financeira, étnica ou formação educacional, sintam-se com vontade de sonhar!
FONTE: http://www.fazendoarte.org.br/quem-somos.html
A arte, como forma de expressão humana, pode cumprir diferentes funções. Conhecendo estas funções, pode-se dizer que o projeto descrito no texto acima cumpre a função: social;
8 Os estudos de Vygotsky no campo da Psicologia e da Educação apontam questões fundamentais também para o campo da Arte/Educação. Assinale a afirmativa que melhor apresenta o pensamento do autor sobre a constituição do ser humano: O homem é um ser histórico-cultural e se constitui na interação com os diferentes sujeitos e contextos.
1 A arte pode ensinar quando apresenta imagens históricas, temas sociais e até mesmo o contexto em que foi concebida. Isso fica evidente na obra "Os Retirantes". Esta obra denuncia uma triste realidade social. Estamos nos referindo a uma pintura de: Cândido Portinari
2 As manifestações artísticas demonstram, de um modo geral, a preocupação humana com a busca por expressar a beleza. Mas além disso, a arte possui múltiplos significados e está relacionada às demais atividades humanas. Como a arte era concebida nos primórdios da civilização, na Pré-História? Como uma manifestação mítica e mágica.
3 Atividade que supõe a criação de sensações ou de estados de espírito, de caráter estético, carregados de vivência pessoal e profunda, podendo suscitar em outrem o desejo de prolongamento ou renovação [...], a capacidade criadora do artista de expressar ou transmitir tais sensações ou sentimentos. Segundo o Novo Dicionário Aurélio da Língua Portuguesa de Aurélio Buarque de Holanda, essas definições correspondem a palavra: Arte
4 Uma escola que valoriza a arte/educação deve priorizar o trabalho integrado entre as linguagens da arte que são definidas como: Artes Visuais, Música, Teatro e Dança
5 "Faremos uma festa na escola, os meninos vestirão blusas quadriculadas e as meninas vestidos rendados. Barraquinhas ofertarão doces de mamão com coco, cocadas e pés de moleque. Vamos tocar muitas músicas com sanfona". Após analisar o relato de uma professora do primeiro ano do ensino fundamental de uma escola privada do município podemos notar que esta atividade faz parte da conservação da Cultura: Popular
6 De que período são as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro através das pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux (França) e Altamira (Espanha)? Paleolítico.
7 Assinale a opção que apresenta um exemplo de manifestação típica da cultura popular. Carnaval
8 Ferraz e Fusari (1993) falam que o processo expressivo é gerado pelo sentimento resultante de uma síntese emocional que, por sua vez, origina-se de estados tensionais provocados por forças de ordem interna e externa: são as relações entre o sujeito e as coisas, o subjetivo e o objetivo, o ser sensível e o símbolo. A elaboração de obras de arte depende, portanto, de um saber formar ou transformar intencional a partir de materiais e por meio da elaboração de representações expressivas. Ao mesmo tempo, a verdadeira concretização da obra de arte ocorrerá no contato com as pessoas, quando o ato criador se completa. Neste contexto, a arte é vista como: a representação do mundo cultural com significado, imaginação, interpretação, conhecimento do mundo, expressão dos sentimentos, da energia interna, da efusão que se expressa, que se manifesta, que se simboliza, ou seja, é a dialética da relação homem-mundo.
Aula 02________________________________________________________________
1 Segundo Sonia Kramer "a escola tem um papel crucial na formação cultural não só das crianças, jovens e adultos, que a frequentam, mas de todos que nós que nela trabalhamos, que a gerimos ou investigamos...com a literatura, o teatro, o cinema, a poesia, a musica, as conquistas da mídia, da informática, e também com a escola podemos nos constituir como seres humanos críticos, imbuídos deuma ética e de uma vontade de agir em prol da justiça, da solidariedade e de um espírito de coletividade que teimamos ainda em defender". É o papel da escola e de nós educadores: Democratizar o conhecimento e possibilitar que isso seja posto em prática usando as linguagens artísticas
2 Nos primórdios da civilização, a arte era concebida como uma manifestação mítica e mágica. Marque a ÚNICA opção FALSA que mostra manifestações artísticas da época: fotografia
3 São linguagens usadas no campo da Arte na escola: Artes visuais, música e dança
4 "O conceito de criatividade, no decorrer do tempo, se ampliou. Pretende-se não só desenvolver a criatividade através do fazer arte, mas também através das leituras e interpretações das obras de arte. Hoje, a elaboração e a flexibilidade são extremamente valorizadas. Desconstruir para reconstruir, selecionar, reelaborar, partir do conhecido e modificá-lo de acordo com o contexto e a necessidade são processos criadores, desenvolvidos pelo fazer e ver arte, fundamentais para a sobrevivência no mundo cotidiano". (Ana Mae Barbosa, Mudanças na Arte/Educação. Adaptado) O trecho explicita a valorização de processos da criatividade na educação contemporânea - elaboração e flexibilidade. No entanto, no Modernismo, essa valorização recaía sobre o processo da: originalidade.
5 A obra Mona Lisa lançou novas possibilidades em artes plásticas. Provavelmente, ainda o mais famoso retrato da História da Arte, com seu sorriso enigmático e traços suaves, deve ter sido impactante para o padrão da época. Qual é o nome do artista, pintor da Mona Lisa? Da Vinci
6 Os gestos estão ligados à origem dos signos escritos, como no domínio dos rabiscos das crianças. Há uma relação entre a representação por gestos e a representação pelo desenho, que resulta na representação simbólica e gráfica. Essas ideias fazem parte da teoria desenvolvida por: Vygotsky
7 O rebuscamento, o exagero ornamental, o colorido intenso e temas que representassem oposições entre o bem e o mal são características presentes na: Arte Barroca
8 É do período da Pré-História conhecido por Paleolítico que se registram as primeiras manifestações artísticas por meio das pinturas rupestres. Muitas dessas produções se encontram preservadas até hoje nas paredes das cavernas como da Espanha e da França. A maioria dessas pinturas apresenta: o naturalismo, uma vez que o artista reproduzia a natureza tal qual a via ou captava.
Aula 03________________________________________________________________
1 Resgatando a história do ensino da Arte no Brasil, podemos afirmar que: o ensino formal da Arte foi iniciado com a chegada da Missão Francesa e a fundação da Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1816, por D.João VI.
2 Antes da chegada da Missão Francesa no Brasil, em 1816, os missionários católicos eram os responsáveis pela orientação artística no Brasil, e consideravam a Arte como: Uma atividade sem importância em si mesma, mas como um instrumento para modernização de outros setores.
3 No final da década de 90, com a aprovação da nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, LDB nº 9.394/96, a arte é reconhecida como disciplina obrigatória no currículo escolar. Segundo esta lei: O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.
4 A avaliação é parte fundamental do processo educacional. Avaliar a aprendizagem implica avaliar o ensino oferecido. No caso da Arte, pode-se aferir o aprendizado do aluno por meio dos instrumentos de avaliação, que são: provas objetivas sobre o conhecimento teórico dado em sala de aula, autoavaliação, projetos, Feiras de Arte, criatividade e entrevista, dentre outros.
5 A arte no Brasil colonial surgiu, sob influência do Barroco. No início, muitas obras vinham de Portugal para igrejas e casas dos colonizadores. Depois (século XVII) é que se visualiza a consolidação da arte nacional, dentre eles a arte sacra. Quais os principais artistas representantes desse período? Aleijadinho e Ataíde.
6 Parâmetros Curriculares Nacionais orientam que é desejável que os estudantes, ao longo da escolaridade, tenham oportunidade de vivenciar o maior número de experiências com a arte; entretanto,isso precisa ocorrer de modo que cada modalidade artística possa ser desenvolvida e aprofundada ao longo da escolarização e requer planejamento sistemático por parte do professor. A partir dessa premissa, analise as alternativas e marque a alternativa CORRETA. Com a nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (Lei 9394/96) e os Parâmetros Curriculares Nacionais, o ensino da arte sofre nova reorientação: a arte produzida na sociedade, nas diversas culturas, passa a ser objeto de conhecimento na escola. Passa-se a incentivar um ensino da arte com base na proposta triangular de produção (fazer artístico), apreciação (análise) e reflexão (contextualização)
7 Podemos definir como principal objetivo da arte na escola, fundamentada na pedagogia escolanovista ou pedagogia ativa: Propiciar e ampliar as possibilidades de interação direta do educador e educando com o campo estético-sensível e cognitivo da arte e pela arte.
8 ¿A formação de uma personalidade criadora projetada em direção ao amanhã se faz pela imaginação criadora encarnada no presente.¿ Essa ideia faz parte das concepções de: Lev Semyonovich Vygotsky
Aula 04________________________________________________________________
1 Muitas vezes, os próprios educadores, por incrível que pareça, também vítimas de uma formação alienante, não sabem o porquê daquilo que dão, não sabem o significado daquilo que ensinam e quando interrogados dão respostas evasivas: "é pré-requisito para as séries seguintes", "cai no vestibular", "hoje você não entende, mas daqui a dez anos vai entender". Muitos alunos acabam acreditando que aquilo que se aprende na escola não é para entender mesmo, que só entenderão quando forem adultos, ou seja, acabam se conformando com o ensino desprovido de sentido. VASCONCELLOS, C. S. Construção do conhecimento em sala de aula. 13ª ed. São Paulo: Libertad, 2002, p. 27-8.
De acordo com o texto de Vasconcellos, avalie as afirmações a seguir. (INEP 2011):
I. O processo de conhecimento deve ser refletido e encaminhado a partir da perspectiva de uma prática social.
II. Saber qual conhecimento deve ser ensinado nas escolas continua sendo uma questão nuclear para o processo pedagógico.
III. O processo de conhecimento deve possibilitar compreender, usufruir e transformar a realidade.
IV. A escola deve ensinar os conteúdos previstos na matriz curricular, mesmo que sejam desprovidos de significado e sentido para professores e alunos.
Considerando o enunciado da questão, é correto apenas o que se afirma em : I, II e III.
2 As três etapas da abordagem de Ana Mae Barbosa são: FRUIÇÃO, CONTEXTUALIZAÇÃO, PRODUÇÃO
3 A partir dos anos oitenta constituiu-se no Brasil um movimento que teve como finalidade rever e propor novos encaminhamentos à ação educativa em Arte e conscientizar e organizar os profissionais sobre a necessidade de valorização e busca de conhecimentos e competências na área, com vistas ao aprimoramento do professor de Arte. Esse Movimento passou a chamar-se Arte-educação
4 Em relação ao ensino e aprendizado das Artes, podemos afirmar que, para o desenvolvimento do processo criador do educando, é importante que o professor de arte na sala de aula: Incentive de modo diversificado o gosto pela arte em suas diversas manifestações.
5 Em uma escola da zona urbana, o professor de artes do 6.º ano do ensino fundamental combinou com os alunos de fazerem uma exposição de fotografias tiradas com o telefone celular. Os alunos teriam que fotografar as paisagens que viam no caminho para a escola e, juntamente com a professora de Língua Portuguesa, elaborarem um pequeno texto sobre as fotografias, relatando o que viram e como poderiam contribuir para melhorar o que, segundo avaliação deles, não estava bom. Na exposição,cada fotografia viria acompanhada do texto produzido e de um desenho com a sugestão de melhora nos aspectos que os alunos consideravam ruins. Tomando por base a pedagogia crítica e os estudos culturais, é correto afirmar que o trabalho descrito acima (ENADE Artes Visuais, 2011) tomou por base a interdisciplinaridade como eixo pedagógico para a produção de um trabalho mais amplo e com olhares variados e complementares
6 O filósofo norte-americano John Dewey concebia o conhecimento e o seu desenvolvimento como um processo social, que integrava os conceitos de sociedade e indivíduo. Uma das principais ideias do ensino da arte no contexto do escolanovismo, tomada de Dewey, foi: a arte como experiência individual e social.
7 O (A/Os/As) Parâmetros Curriculares Nacionais criado (a, os, as) por Ana Mae Barbosa e difundido (a/os/as) no país por meio de projetos como os do Museu de Arte Contemporânea de São Paulo e o Projeto Arte na Escola da Fundação Iochpe, preconiza que o ensino da arte deve contemplar as dimensões de produção, fruição e reflexão. Das alternativas abaixo, qual completa a lacuna adequadamente? Parâmetros Curriculares Nacionais
8 Infância é uma época de descobertas, aventuras e magia para as crianças. É nesta fase, durante a educação infantil, que elas terão seus primeiros contatos com as linguagens da arte, marque a alternativa FALSA para as habilidades e competências que o professor deverá estimular: desestimular a brincadeira, o jogo dramático.
1 (CESPE/2017) A massificação do conhecimento não educa nem oferece contribuições para a construção da cidadania. Em oposição a essa tendência massificadora do conhecimento, a educação por meio da arte estabelece o processo dialógico entre o fazer artístico e interação com a realidade
2 Em plena ditadura militar, com a reforma da educação brasileira, é implantada a Lei Federal de Diretrizes e Bases da Educação 5.692/71, na qual a arte foi considerada uma matéria obrigatória no currículo das instituições escolares, fazendo parte do Ensino Fundamental, e em alguns currículos do 2° grau. Segundo Barbosa, este fato não foi uma conquista dos educadores brasileiros, mas uma criação ideológica dos educadores norte-americanos que, sob um acordo oficial, o MEC-USAID, reformulou a área educacional. Essa lei estabeleceu uma educação voltada para os interesses tecnológicos a fim de iniciar uma profissionalização a partir da 7ª série, sendo a escola secundária completamente profissionalizante. Com a crescente demanda das empresas multinacionais, esta foi uma das maneiras encontradas para preparar a mão-de-obra mais barata e assim adquirir um grande poder econômico no país de 1964 a 1983. Qual a afirmação apresentada a seguir que complementa a ideia acima citada? A arte como disciplina ministradas sem um objetivo definido e claro, nem mesmo para o professor, tratando-se apenas de uma sequência de atividades para garantir o aprendizado de diversas técnicas a serem aplicadas em confecções de objetos decorativos, artesanatos, estudo de geometria, perspectiva e ou desenho técnico.
3 O Professor muitas vezes, se orienta, ainda, pelos métodos de ensino da arte tradicional e está mais preocupado com: A expressividade individual, com técnicas, mostrando-se, por outro lado, insuficiente no aprofundamento do conhecimento da arte, de sua história e das linguagens artísticas propriamente ditas.
4 (CESPE/2017) A abordagem para o ensino da arte desenvolvida a partir das experiências realizadas pela professora Ana Mae Barbosa, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, e amplamente difundida nas décadas de 80 e 90 do século XX, denomina-se abordagem triangular.
5 Destaca-se neste movimento a importância da satisfação das necessidades infantis, bem como a estimulação de sua própria atividade. A criança não mais é considerada "inacabada", uma miniatura do adulto, um "adulto incompleto", e por isso precisa ser atendida segundo as especificidades de sua natureza infantil. Este Movimento de ensino da arte foi denominado: Escola Nova
6 
A interação dos alunos com produções visuais de diferentes culturas e épocas, da arte popular, indígena ou erudita, brasileira ou internacional faz parte: dos objetivos do ensino de arte.
7 "Não basta dizer que a arte deve ser estudada como assunto específico no currículo escolar sem mencionar mais específicamente o que significa buscar a excelência desse ensino. A meta geral do ensino da arte é o desenvolvimento da disposição de apreciar obras de arte, em que a excelência da arte implica dois fatores: a extrema capacidade que têm os trabalhos de arte de intensificar e ampliar o âmbito do conhecimento e experiência humanos e qualidades peculiares dos trabalho artísticos dos quais resulta tal capacidade. Ou, de forma mais resumida, a meta desse ensino é desenvolver nos jovens a disposição de apreciar a excelência nas artes em função da experiência maior que a arte é capaz". Se buscarmos entender qual a maior experiência que a arte pode proporcionar, com base na leitura do texto, aqui, apresentado, diríamos que a opção FALSA é a : O estudo da arte é única matéria complexa, porque pressupõe compreensão disciplinada e sensibilidade cultivada.
8 "Em determinado período do ensino de arte no Brasil, havia uma tendência para uma aprendizagem concentrada apenas na reprodução de conteúdos, desvinculando-se da realidade social e das diferenças individuais. Os conteúdos eram percebidos e trabalhados como um fim em si mesmos." -  Maria Heloísa C. de T. Ferraz e Maria F. de Rezende Fusari. Metodologias do ensino de Arte: fundamentos e proposições. São Paulo: Cortez, 2009, p. 47 (com adaptações)
A concepção de ensino de arte apresentada no fragmento de texto relaciona-se com a pedagogia: Tradicional
Aula 05________________________________________________________________
1 OS PCN de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenário nacional e mundial, pode-se dizer que, no cenário brasileiro, abaporu, de Tarsila do Amaral é uma obra da linguagem das artes visuais. Abaporu, de Tarsila do Amaral
2 Assinale a afirmativa correta que completa esse pensamento. Segundo os PCNs-Arte, o campo específico das Artes Visuais abrange: produções realizadas através dos recursos plásticos, como desenho e colagem, e também, produções realizadas com o uso de aparelhos tecnológicos, envolvendo a fotografia, o cinema, a computação gráfica.
3 O uso do computador e dos recursos de informática nas aulas de Artes Visuais é uma prática que pode ser avaliada como: Favorável à assimilação dos novos meios para o desenvolvimento do processo criador.
4 No processo de ensino-aprendizado em Artes Visuais os objetivos devem ser bem definidos pelo professor de acordo com o perfil da turma. Dentre esses objetivos, assinale aquele que é específico dessa área de estudos de Artes Visuais: Explorar efeitos de cor, forma e textura em desenhos e pinturas.
5 O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo. Com esse objetivo, os educadores desenvolvem nas aulas de Artes Visuais propostas que exploram os meios tradicionais de produção artística, como também, estimula os usos das novas tecnologias para essa produção. A partir dessa ideia, podemos afirmar que essa escola: Compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação das Artes Visuais sofrem transformações e acompanham o desenvolvimento das civilizações.
6 Numa escola que explora a Arte como campo integrador do currículo, o diretor investiu na montagem da Sala de Informática e na utilização dessa sala durante as aulas de Artes Visuais. Podemos afirmar que essa atitude do diretor: Contribui para favorecer a assimilação dos novos meios no ensino das artes visuais.
8 (VUNESP/2017) O sistema de aprendizagem que propõe a identificação,a elaboração e a compreensão de mensagens visuais, calcado em um sintaxe visual e fundamentado em uma abordagem formalista de interpretação de imagens, é denominado Alfabetismo Visual;
1 Desenho, pintura, colagem, escultura, gravura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, histórias em quadrinhos, produções informatizadas, fazem parte de um repertório de fazeres que são trabalhados com alunos quando se trata do âmbito da linguagem: plástica ou visual
2 Qual é o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre? Arte rupestre
3 Uma professora do 1º ano do ensino fundamental desenvolveu um projeto de trabalho integrando a proposta de leitura de um conto de fadas com a criação de uma história em quadrinhos, desenhada pelos alunos a partir dessa história do conto de fadas, que foi lida para a turma. Nesse projeto, a professora realizou um projeto que procurou integrar as linguagens da: Literatura e Artes Visuais
4 Dentro da proposta de ensino da arte que prevê a articulação entre o fazer, o pensar e o conhecer as Artes Visuais, podemos afirmar que: As formas de comunicação das mídias podem ser trabalhadas nas aulas de Artes Visuais através de propostas que explorem a construção de uma leitura crítica da imagem.
5 Na cidade de São Paulo, existem aproximadamente 440 obras distribuídas em diferentes locais. É um verdadeiro museu a céu aberto! Repensar as dimensões estéticas da cidade  "pensá-la como espaço para as diferentes linguagens e manifestações" tem sido uma prática constante daqueles que desejam transpor o espaço urbano dos muros das galerias e museus, transformando o espaço urbano em um verdadeiro campo de experimentação desordenado, com pessoas circulando por baixo e por cima de pontes e viadutos, por passagens subterrâneas lotadas de pessoas apressadas, que mal se relacionam com o espaço em que vivem em função do estilo de vida e da profusão de estímulos visuais.
SANTAℕA,R.Saber e ensinar arte contemporânea. São Paulo: Panda Books, 2009, (com adaptações)
Suponha que o professor Pedro apresentou aos seus alunos a importância dos museus para a nossa cultura e a existência de museus a céu aberto, espalhados por diferentes cidades brasileiras. Em seu projeto pedagógico de arte, organizou com os alunos um passeio pela cidade. Uma proposta desse tipo, vinculada a tal projeto descrito, objetiva oportunizar aos alunos a percepção, visualização e compreensão: das dimensões estéticas urbanas, da cidade como suporte de criações artísticas e espaço de diferentes linguagens e manifestações.
6 De acordo com a Proposta Triangular de Ensino da Arte, a prática pedagógica do educador deve levar em consideração a questão do uso da imagem na sala de aula. De acordo com essa proposta teórica e metodológica podemos afirmar que o fato do educador levar uma reprodução da obra de um artista para os alunos observarem é: Uma ação correta já que poderá ampliar o contato do educando com o acervo da arte universal.
7 Sabemos que a imagem é um componente central da comunicação no mundo contemporâneo. Levando em conta essa realidade, podemos afirmar que: A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve levar em conta a reflexão, a apreciação estética e o fazer artístico como ações necessárias para o estudo dessa linguagem visual.
8 Atualmente, a proposta de educação multicultural que orienta o projeto de trabalho em Artes Visuais, em muitas escolas, procura ampliar o repertório dos educandos com mediações adequadas. Sobre essa educação multicultural, assinale a opção em que as duas afirmações são verdadeiras e a segunda justifica a primeira: A educação multicultural aproxima os alunos das culturas não dominantes ampliando o conceito de Arte PORQUE através do estudo, da valorização, do respeito e das inter-relações possíveis entre os diversos padrões culturais e estéticos existentes, amplia-se também a experiência da apreciação estética no espaço escolar.
1 Os PCNs propõem que o ensino da arte deve contemplar as quatro linguagens da arte, as quais, por sua vez, apresentam distintas formas de manifestação artística. Conhecendo estas linguagens e suas manifestações, pode-se dizer que vídeo é uma forma de manifestação da linguagem das artes visuais. Qual das alternativas abaixo completa a lacuna adequadamente? Vídeo
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Leia o texto a seguir, retirado de material do INEP 2011, e assinale a alternativa que apresenta, apenas, as proposições que o complementam adequadamente:
No ensino das artes visuais, torna-se necessário desenvolver experiências concretas fundamentadas na perspectiva multicultural, para se construir a compreensão e a imersão em outros códigos culturais. No sentido da identidade cultural, a educação em artes visuais enfatiza o conhecimento:
I. de artistas contemporâneos que abordam como temática em seus trabalhos a relação entre arte, ecologia e ética, como outros produtores culturais.
II. da arte produzida pelos diferentes grupos sociais, em nível local, regional, nacional e internacional, destacando-se a produzida por grupos culturais.
III. do contexto econômico que permite ou não o acesso ao bem cultural propiciado pelos diversos produtores.
IV. das inter-relações e mediações do contexto global, dentro de experiências pedagógicas. Proposições II e IV.
3 De acordo com as orientações do MEC, o campo das Artes Visuais deve ser trabalhado ao longo de todo processo de escolarização do educando. Assinale qual é a proposta de trabalho citada abaixo que está relacionada, especificamente, a essa linguagem das Artes Visuais: Leitura da obra do artista Cândido Portinari e exercício de produção de desenhos a partir de fragmentos da obra desse artista
4 Após os estudos realizados nas aulas, podemos concluir que o professor é mediador de percursos de criação dos alunos em arte. Assinale a alternativa INCORRETA sobre o processo educativo em arte/educação: Esse processo é de simples transmissão de conteúdos e o foco é no domínio de conhecimentos em arte.
5 Ao estudarmos o campo das Artes Visuais reconhecemos seu potencial como linguagem e forma de expressão. Podemos afirmar que as produções nesse campo combinam os seguintes elementos básicos em sua composição: espaço, linha, forma, cor, textura
6 No ensino das artes visuais, torna-se necessário desenvolver experiências concretas fundamentadas na perspectiva multicultural, para se construir a compreensão e a imersão em outros códigos culturais. No sentido da identidade cultural, a educação em artes visuais enfatiza o conhecimento
I. de artistas contemporâneos que abordam como temática em seus trabalhos a relação entre arte, ecologia e ética, como outros produtores culturais.
II. da arte produzida pelos diferentes grupos sociais, em nível local, regional, nacional e internacional, destacando-se a produzida por grupos culturais.
III. do contexto econômico que permite ou não o acesso ao bem cultural propiciado pelos diversos produtores.
IV. das inter-relações e mediações do contexto global, dentro de experiências pedagógicas.
É correto apenas o que se afirma em: II e IV.
7 O artista brasileiro Vik Muniz se interessa em questionar os materiais tradicionalmente usados nas obras de arte. Alguns de seus trabalhos são feitos com pasta de amendoim, geleia, diamante, açúcar, chocolate, terra entre outros materiais. Essas obras transitórias, sem intencionalidade de serem guardas ou preservadas por longos períodos, enquadram-se na chamada: Arte Contemporânea
8 Uma das modalidades de orientação didática em Arte é o trabalho por sequências ou unidades didáticas. Os professores podem eleger sequências didáticas para serem desenvolvidos em caráter interdisciplinar, ou mesmo referentes a apenas uma das formas artísticas (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro). De acordo com o conceito de sequência ou unidade didática é correto afirmar que: Se assemelha a um ¿plano de aula¿, no entanto, é bem mais amplo por abarcardiversas estratégias de ensino, que visam a promoção da aprendizagem significativa de um determinado conteúdo.
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1 Um educador ao reconhecer a importância do trabalho da artes visuais que incorpora as novas tecnologias deverá explorar a articulação dos meios tradicionais com os meios tecnológicos no processo de ensino-aprendizado. Qual a atividade abaixo apresenta uma proposta de trabalho em artes visuais que articula o uso das novas tecnologias para sua realização? Produção de uma animação de imagens
2 Um professor elaborou um projeto de trabalho de arte/educação tendo como referência a obra do fotógrafo Vik Muniz e procurou explorar propostas de produção artística a partir da produção de imagens que os alunos realizaram utizando as câmeras fotográficas de seus celulares.Podemos afirmar que esse projeto: Reconhece a importância do trabalho em arte/educação que articula os recursos tecnológicos no processo criador.
3 No contexto de ensino atual, é necessário criar mediações que favoreçam situações frequentes de uso e de reflexão sobre as novas linguagens e os recursos tecnológicos. Podemos afirmar que, no campo de ensino das linguagens artísticas, essa questão:  requer a investigação do professor sobre como os alunos aprendem diferentes tipos de conteúdos com as novas tecnologias.
4 Sabemos que pagar construir um saber competente são necessárias situações frequentes de uso e reflexão sobre as diferentes linguagens. As novas tecnologias devem ser incorporadas. Assinale a proposta de trabalho que explora a relação entre as novas tecnologias e o campo das artes visuais : Digitar imagens, animar desenhos, criar sites.
5 Uma professora do segundo ano elaborou uma sequência pedagógica para a aula de artes. Assinale a opção de atividade que explora a relação da arte com as novas tecnologias :  Projeção de filme sobre trabalho de um artista que fotografa as formas de suas esculturas nas sombras projetadas pelo sol.
6 As inovações tecnológicas invadem cada vez mais o nosso cotidiano, instigando o imaginário do artista, que em um diálogo com os novos meios, revela novas poéticas. Dispositivos tecnológicos e recursos do avanço científico, de áreas como a informática, a medicina e a robótica, revelam ao homem percepções extracorporais. O artista tem papel fundamental de aproximar o homem das tecnologias de uma maneira sensível. Assim como o artista, o professor de artes visuais também é responsável em propiciar contato de seus alunos com as novas tecnologias, escolhendo conteúdos que tenham significação humana e social, visando à inserção do aluno no contexto social.
ALMEIDA, C. Z. As relações arte/tecnologia no ensino da arte. In: PILLAR, A. D. (Org.) A educação do olhar no ensino das artes. Porto Alegre: Mediação, 2009, p. 75.
Em relação ao avanço tecnológico citado acima e às possibilidades que a arte pode propiciar ao espectador, por meio de uma visão que aborde os estudos culturais, analise as afirmações que se seguem.
I. As imagens criadas a partir das novas tecnologias substituem linguagens como a pintura, a escultura e a gravura, por apresentarem maior expressividade.
II. Com a utilização dos avanços tecnológicos, o artista tem a possibilidade de chamar o espectador a participar e interagir com a sua obra.
III. O ensino da arte deve levar em conta as novas tecnologias, a fim de possibilitar um diálogo dos indivíduos com o seu tempo.
IV. As novas tecnologias, como a fotografia, o cinema e o vídeo, propiciam ao artista imaginar e criar com o uso de equipamentos eletrônicos.
É correto o que se afirma em  II, III e IV, apenas.
7 A cibercultura pode ser vista como herdeira legítima (embora distante) do projeto progressista dos filósofos do século XVII. De fato, ela valoriza a participação das pessoas em comunidades de debate e argumentação. Na linha reta das morais da igualdade, ela incentiva uma forma de reciprocidade essencial nas relações humanas. Desenvolveu-se a partir de uma prática assídua de trocas de informações e conhecimentos, coisa que os filósofos do Iluminismo viam como principal motor do progresso. (...) A cibercultura não seria pós-moderna, mas estaria inserida perfeitamente na continuidade dos ideais revolucionários e republicanos de liberdade, igualdade e fraternidade. A diferença é apenas que, na cibercultura, esses "valores" se encarnam em dispositivos técnicos concretos. Na era das mídias eletrônicas, a igualdade se concretiza na possibilidade de cada um transmitir a todos; a liberdade toma forma nos softwares de codificação e no acesso a múltiplas comunidades virtuais, atravessando fronteiras, enquanto a fraternidade, finalmente, se traduz em interconexão mundial.
LEVY, P. Revolução virtual. Folha de S. Paulo. Caderno Mais, 16 ago. 1998, p.3 (adaptado).
O desenvolvimento de redes de relacionamento por meio de computadores e a expansão da Internet abriram novas perspectivas para a cultura, a comunicação e a educação. De acordo com as ideias do texto acima, a cibercultura:  incorpora valores do Iluminismo ao favorecer o compartilhamento de informações e conhecimentos.
8 Ao analisarmos a realidade de vida atual, observamos que o homem vive cercado por imagens que são produzidas de diferentes formas e reproduzidas de variadas maneiras. Em vários setores de produção social, o homem contemporâneo tem explorado sua capacidade de unir os recursos das novas tecnologias ao seu processo de criação. Dessa forma, podemos afirmar que, no campo da arte: O artista contemporâneo busca novos modos de representação simbólica ao incorporar recursos tecnológicos no processo de criação.
1 O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo explorando a articulação entre os meios tradicionais de produção artística com os usos das novas tecnologias para a expressão artística. Assinale a afirmativa que apresenta uma ideia que fundamenta essa proposta de ensino da arte na escola:   compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação da Arte sofrem transformações e acompanham o desenvolvimento das civilizações;
2 A experiência de sonorização de um vídeo de animação proposta para uma turma durante as oficinas de artes visuais explora a relação entre: Arte e Novas Tecnologias
3 Uma professora do ensino fundamental observou que seus alunos apresentam desenhos de árvores muito simplificados, desenhados com um contorno marrom para o caule da árvore, a copa arredondada verde, com maças pintadas de vermelho, sobre um solo marcado com um traço marrom. Esse esquema é repetido mecanicamente pelos alunos para qualquer tipo de árvore que representem em desenhos ou pinturas.A partir de uma proposta de ensino da arte contextualizada, qual opção abaixo é a mais adequada e deve ser a postura adotada pela professora junto ao grupo? A professora deve propor uma pesquisa na internet de imagens de diferentes tipos de árvores e trazer essa imagens para a sala de aula como referência para um exercício de leitura de imagem que provoque a percepção e a análise sensível do grupo sobre a diversidade de árvores que encontramos na natureza.
4 
As inovações tecnológicas invadem cada vez mais o nosso cotidiano, instigando o imaginário do artista, que em um diálogo com os novos meios, revela novas poéticas. Dispositivos tecnológicos e recursos do avanço científico, de áreas como a informática, a medicina e a robótica, revelam ao homem percepções extracorporais. O artista tem papel fundamental de aproximar o homem das tecnologias de uma maneira sensível. Assim como o artista, o professor de artes visuais também é responsável em propiciar contato de seus alunos com as novas tecnologias, escolhendo conteúdos que tenham significação humana e social, visando à inserção do aluno no contexto social. ALMEIDA, C. Z. As relações arte/tecnologia no ensino da arte. In: PILLAR, A. D. (Org.) A educação do olhar no ensino das artes. Porto Alegre: Mediação,2009, p. 75. (INEP, 2011)Em relação ao avanço tecnológico citado acima e às possibilidades que a arte pode propiciar ao espectador, por meio de uma visão que aborde os estudos culturais, analise as seguintes afirmações:
I. As imagens criadas a partir das novas tecnologias substituem linguagens como a pintura, a escultura e a gravura, por apresentarem maior expressividade.
II. Com a utilização dos avanços tecnológicos, o artista tem a possibilidade de chamar o espectador a participar e interagir com a sua obra.
III. O ensino da arte deve levar em conta as novas tecnologias, a fim de possibilitar um diálogo dos indivíduos com o seu tempo.
IV. As novas tecnologias, como a fotografia, o cinema e o vídeo, propiciam ao artista imaginar e criar com o uso de equipamentos eletrônicos.
Considerando as afirmações apresentadas, é correto o que se afirma... nas proposições II, III e IV, apenas.
5 
Sobre as artes visuais, tem-se as formas tradicionalmente conhecidas e as formas advindas dos avanços tecnológicos. Qual das formas de artes visuais indicadas nas alternativas abaixo é fruto de novos e recentes avanços tecnológicos, se comparada às formas tradicionais de artes visuais? Cinema
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A tecnologia vem ganhando cada vez mais espaço dentro de nossa sociedade. Com o avanço da globalização, ela passa a ser inserida no cotidiano, e as informações e conhecimentos nos chegam com frequente intensidade. Essas características definem o que denominamos Sociedade da Informação
7 Sabemos que pagar construir um saber competente são necessárias situações frequentes de uso e reflexão sobre as diferentes linguagens. As novas tecnologias devem ser incorporadas. Assinale a proposta de trabalho que explora a relação entre as novas tecnologias e o campo das artes visuais : Digitar imagens, animar desenhos, criar sites.
8 No contexto de ensino atual, é necessário criar mediações que favoreçam situações frequentes de uso e de reflexão sobre as novas linguagens e os recursos tecnológicos. Podemos afirmar que, no campo de ensino das linguagens artísticas, essa questão:  requer a investigação do professor sobre como os alunos aprendem diferentes tipos de conteúdos com as novas tecnologias.
Aula 07________________________________________________________________
1 O teatro é uma arte que se associa à história do homem e à própria história da comunicação humana, vez que se configura uma arte híbrida, envolvendo literatura e encenação. Nesse sentido, o teatro tem um papel importante na vida dos estudantes, porque:  desperta o gosto pela leitura, faz repensar e querer modificar a realidade instaurada.
2 O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental garante o ensino de Teatro para todos os educandos, ao longo do processo de escolarização. De acordo com as orientações dos Parâmetros Curriculares de Arte (PCNs- Arte):  O teatro é uma linguagem do campo da Arte e deve fazer parte do currículo da escola.
3 Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais - PCNs, sob vários aspectos o teatro, no Ensino Fundamental, proporciona experiências que contribuem para o crescimento integrado da criança. No plano individual, há o desenvolvimento de suas capacidades expressivas e artísticas; no plano coletivo, o teatro oferece o exercício das relações de cooperação, diálogo, respeito mútuo, reflexão sobre como agir com os colegas, flexibilidade de aceitação das diferenças e aquisição de autonomia. Assinale a alternativa CORRETA quanto às estratégias no ensino de teatro, nessa perspectiva.  Reconhecimento e utilização dos elementos da linguagem dramática: espaço cênico, personagem e ação dramática.
4 Os PCNs propõem que o ensino da arte deve contemplar as quatro linguagens da arte, as quais, por sua vez, apresentam distintas formas de manifestação artística. Conhecendo estas linguagens e suas manifestações, pode-se dizer que SOMBRA_ é uma forma de manifestação da linguagem teatral. Qual das alternativas abaixo completa a lacuna adequadamente?  Sombra
5 O encantamento do faz-de-conta vira teatro e permite que crianças usem a representação para interagirem umas com as outras. O professor deve para isso estimular :  O jogo Dramático.
6 A técnica da criação da cena dramática alcança qual dos objetivos para o ensino do teatro?  Improvisar.
7 O Jogo como trabalho metodológico consiste basicamente em usar uma variedade de jogos preparatórios e dramáticos. Assinale a alternativa CORRETA que aponta as habilidades que o professor precisa desenvolver no educando  Percepção, imaginação, memória, raciocínio e relações simbólicas.
8 OS PCNs de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenários nacional e mundial, pode-se dizer que ARIANO SUASSUNA é um representante do teatro no cenário brasileiro. Ariano Suassuna
1 No contato com as produções teatrais, podemos afirmar que educando é estimulado a: exercitar a flexibilidade de pensamento;
2 Através da representação teatral conseguimos viver um pouco e entender a vida de várias pessoas de diferentes profissões de outras épocas, outros países, outra cultura, sem ser um deles, encontrando-nos assim frente a problemas que necessitam de soluções e que envolvem observação, imaginação, percepção, relacionamento e espontaneidade. Portanto, em relação às Artes Cênicas, é correto afirmar: A chave de entrada teatral é o jogo dramático.
3 O desenvolvimento de uma prática educativa do teatro, que considere tanto os fatores emocionais e expressivos como os relacionados com a cognição e o senso crítico, permite a construção de uma proposta que valorize: A expressão criadora e a formação de platéia, ou seja, a formação de um espectador/observador mais sensível e crítico, conhecedor, fruidor e decodificador da produção no campo da linguagem teatral.
4 O trabalho com os jogos dramáticos e a improvisação são possibilidades que o educador pode desenvolver com o objetivo de favorecer o contato dos educandos com a linguagem teatral. Assinale dois elementos imprescindíveis para o desenvolvimento da linguagem teatral: Jogos dramáticos e Improvisações
5 O desenvolvimento de uma prática educativa do teatro, que considere tanto os fatores emocionais e expressivos como os relacionados com a cognição e o senso crítico, permite: a construção de uma proposta que valorize tanto a expressão criadora como a formação de plateia.
6 É considerada uma manifestação artística em que o homem pode se expressar de forma completa, utilizando o corpo, a fala, o gesto, a expressão e o movimento. Deve trazer a oportunidade de dramatizar interagindo com o meio. Leva ao desenvolvimento da capacidade artística e expressiva. No plano coletivo, contribui para o exercício da cooperação, do diálogo, do respeito mútuo, da reflexão e da flexibilidade para aceitar as diferenças. Estamos falando de: Teatro
7 Ao atuar numa ação improvisada, o aluno pode explorar diferentes recursos cênicos. Marque a opção CORRETA que mostra esses recursos: Como máscaras, figurinos, maquilagem, iluminação, sons, objetos e textos de diferentes gêneros (dramáticos, narrativos, poéticos, jornalísticos etc.).
8 Através de um projeto pedagógico que priorize o exercício da atividade teatral no cotidiano escolar é possível contribuir para alcançar vários objetivos. Marque a alternativa FALSA sobre esses objetivos: A não convivência democrática.
Aula 08________________________________________________________________
1 É o gênero musical de Bezerra da Silva e Moreira da Silva: Samba;
2 O mais significativo na educação musical é que ela pode ser espaço de inserção da arte na vida do ser humano, dando-lhe possibilidade de atingir outras dimensões de si mesmo e de ampliar e aprofundar seus modos de relação consigo próprio, com o outro e com o mundo. Portanto, deveria estar: na base de toda proposta de educação escolar.
3 Acompanhando a história do ensino daMúsica no Brasil, constatamos que até 1950 essa linguagem tece pouca repercussão nas escolas e o que prevalecia era o ensino de: Solfejo, canto orfeônico e hinos.
2 Acompanhando a história do homem podemos afirmar que a música: Sempre esteve presente como manifestação cultural.
4 OS PCN de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenários nacional e mundial, pode-se dizer que ______________________ é um representante da música no cenário brasileiro. Luiz Gonzaga
1 Os PCNs propõem que o ensino da arte deve contemplar as quatro linguagens da arte, as quais, por sua vez, apresentam distintas formas de manifestação artística. Conhecendo estas linguagens e suas manifestações, pode-se dizer que _____________________ é uma forma de manifestação da linguagem da música. Qual das alternativas abaixo completa a lacuna adequadamente? Bossa Nova
5 OS PCN de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenário nacional e mundial, pode-se dizer que, no cenário brasileiro, ________________ é uma obra da linguagem da música. Garota de Ipanema
5 As crianças apropriam-se de imagens, gestos e sons veiculados pelas mídias. Sobre o ensino e aprendizado da Música, o professor deve atuar em relação a esse comportamento infantil: Estimulando a criança a reelaborar sons reutilizando-os de uma maneira pessoal em composições sonoras.
6 Um(a) compositor(a) erudito(a) brasileiro(a), do século XX, é considerado(a) o principal responsável pela criação de uma linguagem musical de cunho peculiarmente brasileiro, por suas obras conterem nuances e tonalidades das culturas regionais brasileiras misturadas com elementos das canções indígenas e populares. Assinale a opção que apresenta o nome desse(a) compositor(a) e o movimento artístico ou gênero musical ao qual se filia. Heitor Villa-Lobos ― Nacionalismo
7 Podemos observar que para Rubem Alves(1991) ao definir o papel da música na vida das pessoas diz: "A musica que me faz rir ou chorar, o alimento que me apetece ou me é indigesto, a carícia que alegra ou me entristece; tudo isso está relacionado às minhas aspirações e aquelas formas específicas de entender e sentir a vida, que são peculiares á cultura que pertenço". Com base no texto, assinale a alternativa CORRETA. As referências pessoais e culturais influem na fruição do apreciador que reconstrói os significados da obra.
8 O elemento básico da música é o som e o conhecimento sobre as qualidades do som pode ser construído a partir de: brincadeiras e jogos sonoros que estimulem o reconhecimento dos diferentes estilos, timbres, alturas e ritmos sonoros.
3 No contexto educacional atual, o ensino da Música é obrigatório. A partir da Proposta Triangular de Ensino da Arte, podemos afirmar que o foco do trabalho com essa linguagem envolve, prioritáriamente: a teoria e a prática da música de forma articulada explorando o universo sonoro que nos envolve e o potencial de cada educando
4 Sobre o ensino da música, é sabido que os sons podem ser organizados e articulados levando-se em conta a variação de suas propriedades, chamadas de: estruturas
6 "A voz da mãe, com suas melodias e seus toques, é pura música, ou é aquilo que depois continuaremos para sempre a ouvir na música: uma linguagem onde se percebe o horizonte de um sentido que no entanto não se discrimina em signos isolados, mas que só intui como uma globalidade em pérpetuo recuo, não-verbal, intraduzível, mas, á sua maneira, transparente" (Wisnik 1989:27). Marque a resposta CORRETA que mostra o surgimento da música na vida do indivíduo:  gênese do pensamento musical se dá quando a criança ainda não aprendeu a falar.
7 Durante meses alunos de 2ª série de uma escola viveram uma situação singular na Educação pública brasileira, uma experiência que certamente os marcará para o resto da vida. Ao longo das atividades escolares , as crianças aprenderam conceitos básicos de apreciação musical, como o reconhecimento de instrumentos e respectivos timbres, notas e suas alturas (mais graves, mais agudas), ritmos e formas básicas de composição, além disso confeccionaram bandas rítmicas utilizando material reciclável. A proposta acima evidenciou intenção de um trabalho com uma das linguagens da arte, qual linguagem? Música
8 É possível no século XX observar o surgimento de propostas que procuravam se contrapor ao ensino tradicional e à influência européia no campo da música através do resgate e da ampliação do acesso do aluno às manifestações culturais e às tradições musicais asiáticas, africanas e de outros países fora do contexto europeu. Com isso, ampliaram o acesso ao jazz, pop e rock valorizando a diversidade cultural e a possibilidade de contato dos alunos com outros repertórios, instrumentos, formas de notação musical etc., evitando perpetuar tendências únicas e determinados idiomas musicais. Podemos afirmar que a alternativa CORRETA que mostra o ensino adequado a essa filosofia é: Ensino musical multicultural
Aula 09________________________________________________________________
1 A dança é uma forma de expressão individual e coletiva que delimita novos caminhos de conhecimento e criação, e pode mobilizar o ser humano da seguinte forma: De forma lúdica, inteligente, criativa e sensível.
2 Através da linguagem da dança, podemos compreender que: a dança estimula a estrutura e o funcionamento corporal.
3 Os PCNs propõem que o ensino da arte deve contemplar as quatro linguagens da arte, as quais, por sua vez, apresentam distintas formas de manifestação artística. Conhecendo estas linguagens e suas manifestações, pode-se dizer que _____________________ é uma forma de manifestação da linguagem da dança. Qual das alternativas abaixo completa a lacuna adequadamente? Xaxado
4 O educador que constrói sua proposta de trabalho levando em consideração suas influências, amplia seu campo de ação e atua muito mais como um facilitador e mediador da experiência do aluno e de suas descobertas em relação à expressividade e livre criação. Um dos principais objetivos que o professor deve se preocupar ao fazer uma aproximação do aluno com a dança é: Reflexão sobre a linguagem da dança como caminho para o conhecimento sobre si mesmo, sobre o outro e sobre a vida.
5 A professora de uma turma do 4° ano do ensino fundamental levou para a sala de aula um DVD sobre o trabalho de Dança desenvolvido pelo Grupo Corpo e realizou uma atividade relacionada aos conteúdos de Ciências, que envolvia o conhecimento sobre o corpo humano. Analisando essa estratégia metodológica, podemos afirmar que essa proposta: explora o ensino sobre os conteúdos de Ciências através da linguagem da dança.
6 Podemos dizer que a alternativa CORRETA em relação a dança é: A dança é uma das primeiras manifestações simbólicas do ser humano.
7 As aulas de dança e suas diversas formas de manifestação devem possibilitar que os alunos se expressem com o corpo,. Marque a alternativa CORRETA que mostra os objetivos da dança na escola: O aluno deverá descobrir suas potencialidades expressivas e criando formas simbólicas representadas no tempo e no espaço, através do corpo em movimento.
8 Qual das atividades preferencialmente pode proporcionar à criança uma experiência estética e apreciação significativa em dança? Improvisar movimentos expressivos a partir de diferentes formas corporais.
1 Podemos AFIRMAR que em princípio, a dança é: uma arte de tradição oral, transmitida de geração em geração, através da observação e imitação, numa dinâmica onde o professor/adulto transmite no fazer ao aluno/criança os gestos, passos e movimentos.
2 A partir da compreensão que a dança é uma manifestação artística e cultural, poderemos afirmar que : A dançanasce da necessidade do homem expressar sentimentos e emoções, desejos, realidade e sonhos.
3 Marque a alternativa FALSA sobre a dança como manifestação artística no contexto educacional: Não tem nenhuma função no espaço escolar.
4 O campo da arte é rico e diverso em suas linguagens. Assinale a opção que apresenta um objetivo específico da linguagem da dança na escola: Promover a compreensão da estrutura e do funcionamento corporal e a investigação do movimento humano.
5 Numa escola de educação inclusiva a professora recebeu dois alunos surdos numa turma. Podemos afirmar que a única estratégia pedagógica listada abaixo que deve ser adotada é : Atendimento dos alunos surdos inseridos no grupo já que a dança é uma linguagem inclusiva.
6 No Espaço Brincar, em São Paulo, os professores de Educação Infantil Sílvia Lopes, Bruno Quintas e Yvan Dourado desenvolvem estratégias lúdicas para fazer as crianças se mexerem. Pesquisadora da cultura popular, Sílvia resolveu ensinar alguns passos de frevo à turminha. Antes, recorreu às brincadeiras infantis e à contação de histórias. "Não adianta trazer a coreografia pronta", alerta a professora. "Os alunos querem participar da criação e precisam descobrir, primeiro, que movimentos já sabem fazer." Fonte: http://revistaescola.abril.com.br/educacao-fisica A proposta feita pelos professores Sílvia, Bruno e Yvan evidencia prioridade em trabalhar qual linguagem da arte? Dança
7 OS PCN de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenários nacional e mundial, pode-se dizer que ______________________ é uma representante da dança no cenário brasileiro. Ana Botafogo
Aula 10________________________________________________________________
1 O ensino de Artes em uma perspectiva inclusiva deve valorizar um processo dinâmico que tenha por objetivo primordial encontrar as melhores situações para que cada aluno se desenvolva dentro de suas potencialidades, das características de sua escola e das variáveis educacionais de tempo e oportunidades;
2 O respeito à diversidade humana, social e, cultural é uma questão central no projeto educacional atual. A arte educação tem grande contribuição nesse projeto educacional porque: Explora múltiplas formas de comunicação e expressão e isso favorece a inclusão social.
3 De acordo com os estudos realizados no campo da Arte/Educação e Educação Especial podemos afirmar que o ensino da Arte: Favorece práticas pedagógicas que possibilitam a participação e o aprendizado de todos os educandos.
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Ao trabalhar com crianças e jovens cegos no Instituto de Cegos de Viena, em 1922, o arte/educador Victor Lowenfeld defendeu a ideia de que o homem aprende através dos sentidos. Isso quer dizer que a escola deve: Priorizar a experiência sensorial no processo educativo.
5 A partir das políticas públicas de inclusão educacional, podemos afirmar que toda escola deve garantir tanto o acesso como a qualidade do ensino oferecido no campo da Arte e das outras áreas do currículo. Assinale a única afirmativa que não corresponde a uma iniciativa que deve ser adotada pela escola visando a inclusão: A escola deve criar espaços de trabalho segregados que atendam ao aluno com deficiência.
6 Numa escola da rede privada os alunos com algum tipo de deficiência frequentam as aulas de Arte em uma sala separada dos demais alunos, com propostas diferentes daquelas que são realizadas com a turma. Podemos afirmar que essa proposta de trabalho contribui para que tipo de movimento no grupo? Segregação
7 Uma professora que tenha um aluno com deficiência física incluído em sua sala de aula da escola regular deve organizar o trabalho pedagógico no campo da Arte destacando alguns aspectos importantes. Assinale a opção que está de acordo com a perspectiva de trabalho inclusivo através da arte. O professor deve realizar uma avaliação inicial do aluno e oferecer as adaptações de acesso ao currículo e no currículo de Arte para que o aluno participe do processo de ensino-aprendizado inserido no grupo, de acordo com suas possibilidades e características individuais.
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Arte para todos é um programa que visa garantir a possibilidade de fruição da arte para pessoas com deficiências ¿ sensoriais, físicas ou intelectuais ¿ por meio de estímulos multissensoriais e lúdicos. A Pinacoteca, como museu dedicado às artes visuais, pode e deve ter obras de seu acervo acessíveis a outros sentidos, tanto pela elaboração de percursos sensoriais que permitam o contato direto com as obras originais, como pela produção de recursos de apoio multissensoriais baseados nas obras de arte originais.
O projeto prevê a realização de visitas acompanhadas por educadores especializados com base na seleção de obras do acervo, incluindo esculturas, objetos e pinturas, acessíveis por meio de toque orientado ou recursos multissensoriais e lúdicos, estabelecendo-se percursos diferenciados para cada grupo.
Considerando as informações apresentadas, avalie as asserções que se seguem.
O acesso à arte por meio de adaptações e projetos que valorizam e atendam as necessidades da diversidade vem ganhando espaço.
PORQUE
A inclusão social é tema de discussões em todos os ambientes de educação formal e não formal.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta. As duas asserções são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
1 Numa escola inclusiva, o trabalho nas aulas de Artes Visuais é organizado de forma a atender às necessidades do grupo heterogêneo de alunos. Ao pensarmos sobre as mediações adequadas que o educador deve oferecer para mediar o proceso de ensino e aprendizado, assimanale a unica opção que não está de acordo com a proposta inclusiva de educação: o professor deve separar o aluno com deficiência do grupo e oferecer propostas diferentes do trabalho feito com a turma.
2 Ao refletirmos sobre o campo da arte/educação no contexto da educação especial visando à inclusão de alunos com deficiência na escola regular, podemos afirmar que: As linguagens artísticas devem ter lugar de destaque no currículo porque valorizam a diversidade de formas de expressão que é inerente a todo ser humano.
3 O professor arte/educador tem importante papel em relação ao processo de inclusão e sua prática pedagógica precisa ser planejada de acordo com os princípos que orientam o campo da arte/educação e educação inclusiva. Assinale a única opção abaixo que NÃO corresponde a uma ação que esse educador deverá adotar nessa perspectiva da arte/educação visando a inclusão: Priorizar o domínio da aptidão artística específica em relação ao desenvolvimento integral do educando.
4 De acordo com o movimento de inclusão, o que devemos destacar no ensino da Arte para a remoção das barreiras no processo educativo? A pesquisa de adaptações de acesso ao currículo e no currículo.
5 Diferentes fatores favorecem o processo de inclusão no contexto escolar e podemos destacar o trabalho da arte/educação como importante para esse movimento de inclusão porque: A arte é uma linguagem e forma de comunicação e expressão de todo ser humano, independente de suas características e necessidades específicas.
6 No Brasil, um dos primeiros espaços educacionais que trabalharam com o ensino da Arte para alunos com e sem deficiência, em grupos inclusivos, foram: As Escolinhas de Arte do Brasil.
Avaliação parcial _____________________________________________________________
1 "A ARTE DE CADA CULTURA REVELA O MODO DE PERCEBER, SENTIR E ARTICULAR SIGNIFICADOS E VALORES QUE GOVERNAM OS DIFERENTES TIPOS DE RELAÇÕES ENTRE OS INDIVÍDUOS E A SOCIEDADE" (PCN-artes). TAL AFIRMAÇÃO RELACIONA-SE DIRETAMENTE A: FUNÇÃO SOCIAL DA ARTE
2 Assinale a opção que apresenta um exemplo de manifestação típica da cultura popular. Carnaval
3 A Arte como linguagem, fundamentada numa perspectiva sócio-cultural da educação, tem comofinalidade: Desenvolver a forma de expressão e comunicação, de produção de sentidos e significados.
4 Desde os primórdios da civilização a crença no poder mítico da arte representava a necessidade do homem de buscar na magia o auxílio sobrenatural para o processo de dominação de um mundo real inexplorado. Qual das afirmativas abaixo mostra quais eram essas manifestações místicas: desenhos e pinturas, da música, da dança e de diferentes rituais;
5 Segundo os Referenciais Curriculares Nacionais da Educação Infantil (RCNEI), o ensino de Artes para essa etapa do ensino considera que ainda hoje: o fazer artístico dessas crianças se limita ao passatempo, à decoração e ao exercícios de coordenação motora
6 O projeto "Juiz de Fora Minha Cidade Nossa História" foi desenvolvido na Escola Municipal Cecília Meireles, de ensino regular, situada na região Noroeste de Juiz de Fora - MG e contemplou três turmas do 9º ano do ensino fundamental. Todo o processo do projeto foi realizado durante as aulas de artes, nos meses de outubro, novembro e dezembro de 2009. O projeto foi elaborado a partir de uma constatação feita durante uma exibição cinematográfica, realizada na escola, que continha imagens antigas da cidade de Juiz de Fora, feitas pelo cineasta juizforano João Carriço, há mais de 50 anos. Durante a exibição dos filmes feitos por Carriço, muitos alunos desconheciam ou não reconheciam algumas edificações que ainda estão presentes, hoje, na cidade. Maior conhecimento da história da própria cidade, bem como de sua preservação, e o reconhecimento da importância de cada pessoa como parte integrante na formação da cultura de uma determinada sociedade foram os objetivos de toda a realização do projeto. MELO, E. L. L. Juiz de Fora: minha cidade, nossa história. (INEP,2011) .
A qual item relativo ao ensino de Arte e presente na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional atende o projeto descrito? O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.
7 (CESPE/2017) O professor de artes, ao propor estudo de aspectos peculiares acerca de determinadas manifestações artísticas, a partir de uma perspectiva multicultural, estimula o aluno a apropriar-se de diferentes códigos culturais.
8 Para compor a Proposta Triangular em Arte, Barbosa (1998) recorreu à antropofagia cultural. Do francês " anthropophagie" (século XVI), derivado do grego "anthropophagia", a palavra designa o ato de se alimentar de carne humana. Nas artes, refere-se à manifestação artística brasileira inaugurada pelo Manifesto Antropofágico (1928), escrito por Oswald de Andrade. Os modernistas, nesse sentido, foram vorazes na identificação, assimilação e disseminação da cultura estrangeira para a cultura brasileira. A ideia era a de engolir e recriar e não de reproduzir, era a de absorver e reinventar, expressando a nossa identidade e originalidade. Para caracterizar ainda mais este manifesto, Tarsila do Amaral presenteou Oswald de Andrade com uma tela cujo nome significava em tupi-guarani "homem que come". Qual é o nome dessa tela, que apresenta fortes influências cubistas? Abaporu
9 As vivências artísticas, estéticas e culturais vão auxiliar, significativamente, na determinação dos conteúdos e métodos de educação escolar em Artes Visuais. Para a realização de um projeto consistente de educação estética e artística, faz-se necessário que o professor trabalhe com: documentos artísticos, produzidos culturalmente.
10 ¿Há múltiplas definições de imagem. A imagem é, hoje, um componente central da comunicação. Com sua multiplicação e ampla difusão, com sua repetitividade infinita, esses dispositivos fazem com que, por intermédio da sua materialidade, uma imagem prolongue sua existência no tempo.¿ BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2007. p. 75. Nessa perspectiva, a educação do olhar no ensino da Arte deve levar em conta, principalmente, a reflexão , a apreciação e o fazer considerando ações necessárias ao estudo das artes visuais .