DANÇA INDIANA

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INTRODUÇÃO
 A dança é uma arte que está a milhares de anos na humanidade, e como tudo na vida, continua a se desenvolver, tendo cada tipo de dança sua modalidade, origem, identidade, estilos e valores. A “dança hindu” que depois passou a ser conhecida como “dança indiana” tem vários significados e fortes valores culturais, principalmente no que diz respeito à religião.
A religião mais antiga da Índia é o Hinduísmo, na qual vários deuses são cultuados e cujas crenças se baseiam no desenvolvimento da espiritualidade. Após séculos, a dança foi sendo incrementada através de rituais sagrados. No Brasil, chegou por volta dos anos 80, antes já havia, mas só ficou permanente após divulgações e por pessoas terem se mostrado interessadas pela arte.
DESENVOLVIMENTO
ORIGEM
Existem várias versões de como a dança indiana nasceu, uma delas é que encontraram uma estátua de uma menina dançando, em ruínas de Mohenjodaro, aproximadamente no século 2a.c .
Segundo os arianos a dança foi criada pelo Deus Brahma a pedido do Deus Indra, unido outras artes formando o quinto Veda, para levar a todas as pessoas da terra o conhecimento védico; pois nem todos tinham acesso ao ensinamento dos Vedas. E a dança além de ser uma forma de entretenimento, seria uma forma fácil de entendimento.
Encontramos também outras versões sobre a origem da dança. Uma delas diz que Krishna (uma das representações de Deus na forma humana) lutou no rio Yamuna com a serpente chamada Kaliya, tendo vencido, ele subiu das águas em cima da cabeça da serpente dançando. A versão que mais prevaleceu é a de Shiva Nataraja. Na Índia a dança está associada a vida; a criação e a destruição são uma dinâmica universal, simbolizada por Shiva Nataraja, dentro de um círculo de fogo; nele o universo se interage e se cria, dando vida e movimento a tudo que existe, atingindo a verdade através de sua dança. “O significado mais profundo da dança de Shiva é sentido quando se compreende que ela acontece dentro de nós”.
DESENVOLVIMENTO DA DANÇA
Ao longo dos séculos, as danças da Índia sofreram diferentes influências, que exerceram grande impacto em seu desenvolvimento. Do século XII ao XVIII d.C., o império mongol floresceu e mais tarde decaiu nas regiões do norte. Sob o mecenato dos imperadores, as artes, especialmente a música e a pintura, foram estimuladas nas cortes. O Kathak evoluiu da tradição dos contadores de contos à forma sutil e complexa de hoje. Com a chegada do império britânico, a dança, entre outras artes, sofreu um eclipse temporal, especialmente nos locais onde se estabeleceu o protetorado inglês. Devido à imposição da escolarização inglesa e dos valores vitorianos, a dança deixou de ser fomentada, especialmente entre a classe média. Gradualmente, caiu em desgraça e os devadasis foram expulsos dos templos. 
No entanto, na primeira metade do século XX, personalidades como Rabindranath Tagore, Rukmini Arundale e Uday Shankar, lutaram incansavelmente para reviver a rica herança da dança clássica indiana. Essas pessoas realizaram um grande esforço para proporcionar maior relevo à dança e criaram as bases para o espetacular renascimento desta forma de arte depois que a Índia recuperou sua independência, em 1947. A partir de então, surgiu um número cada vez maior de bailarinos, professores, alunos e companhias de dança indiana, bem como escolas na Índia, Grã-Bretanha, América do Norte e Austrália. 
Da mesma forma que se tem dado continuidade às tradições folclóricas e à dança clássica, surgiram, nos últimos 50 anos, a dança contemporânea e a dança cinematográfica. Esta última transformou-se em uma forma popular de arte e coreógrafos como Mrinalini Sarabhai, Manjusri Chaki-Sircar, Chandralekha e Kumudini Lakhia desenvolveram uma nova linguagem, criando obras modernas baseadas na tradição clássica e, algumas vezes, em temas da atualidade. 
Na Grã-Bretanha, existe uma longa tradição de dança indiana. Uday Shankar trabalhou com Anna Pavlova na década de 1920. As excursões de Ram Gopal na década de 1950 continuaram com as realizadas pelas companhias britânicas a partir de 1970. Shobana Jeyasingh abriu um novo campo ao trabalhar com compositores e coreógrafos ocidentais, como Michael Nyman e Richard Alston, e com companhias de teatro e coreógrafos indianos contemporâneos, criando formas inovadoras e desafiantes para transmitir o classicismo indiano ao grande público.
A dança indiana pode ser dividida em três categorias:
Dança indiana clássica;
Dança indiana folclórica;
Dança indiana contemporânea.
DANÇA INDIANA CLÁSSICA
São oito estilos, Bharatnatyam, Kathak, Kathakali, Kuchipudi, Odissi, Manipuri, Mohiniyattam, e Sattriya.
Bharatnatyam
Bharatnatyam vem de Tamil Nadu, no sul da Índia. Originou-se nos templos hindus da região, e é tradicionalmente uma dança feminina. É a dança clássica indiana mais conhecida e popular hoje em dia – tanto na Índia como fora.
Kathak
Kathak vem do norte da Índia. É especialmente orientada à arte de contar histórias mitológicas e folclóricas – katha significa história, e um kathak é literalmente “quem conta histórias”. Existem três principais estilos da dança kathak, proveniente das cidades de Jaipur, Lucknow, e Benares (hoje em dia chamada de Varanasi).
Odishi
Odissi vem de Odisha, no leste da Índia. Foi originalmente uma dança feminina nos templos hindus da região (inclusive o famoso Templo do Sol). Outro estilo de Odissi desenvolveu-se depois, também nos templos – este feito por meninos jovens vestidos de meninas.
Kuchipudi
Kuchipudi vem do que agora é o estado indiano de Andhra Pradesh, no sudeste do país – Kuchipudi é o nome do vilarejo onde a dança se originou. Os dançarinos de Kuchipudi tradicionalmente eram sempre homens brâmanes (vestidos de homens e mulheres), mas hoje em dia a dança é feita por dançarinos dos dois sexos.
Kathakali
Kathakali vem de Kerala, no sul da Índia. Esta dança é tradicionalmente uma dança masculina, e é especialmente orientada à ideia de contar histórias. Na língua sânscrita, katha significa “história/conto/narrativa” e kala significa “arte” – então o dançarino de kathakali conta histórias (tradicionalmente da mitologia hindu) através da sua arte.
Mohiniyattam
Mohiniyattam é outro estilo de dança de Kerala. O nome Mohiniyattam vem de Mohini – um avatar (quer dizer, encarnação) feminino do deus hindu Vishnu. Mohini é conhecida como uma mulher encantadora, e esta dança delicada geralmente é executada por uma só mulher.
Sattriya
Sattriya vem da região de Assam, no nordeste da Índia; originou-se nos templos dos mosteiros da região. As danças geralmente contam histórias de alguma encarnação do deus hindu Vishnu, sobretudo seu avatar de Krishna.
Manipuri
A dança Manipuri vem de Manipur, no extremo nordeste da Índia, perto da Birmânia. É tradicionalmente executada por grupos de dançarinos dos dois sexos.
DANÇA INDIANA FOLCLÓRICA
As danças folclóricas da Índia são inúmeras, é quase impossível catalogar todas. Em cada estado e região existem expressões variadas de arte popular. As danças folclóricas diferem das danças clássicas de muitas maneiras, as mais notáveis são a falta de uma técnica rígida e o treinamento intensivo, e o fato de serem, na sua forma original, feitas pelo povo em geral ao contrário de profissionais especializados, já que os passos são mais simples e envolvem manifestações espontâneas de diferentes acontecimentos da vida, tanto mundana quanto religiosa.
As danças folclóricas indianas pode ser divididas em quatro variedades:
Danças Culturais ou Semi-religiosas: são apresentadas para agradar ás deidades locais das vilas ou fantasmas ou espíritos, para a melhora da vida da sociedade rural.
Danças Sociais: São executadas durante casamentos, nascimentos, funerais, e outros rituais da tradição hindu. Quando os habitantes locais ouvem boas notícias, eles expressam alegria através dessas Danças Sociais.
Danças de Guerra: usadas para desenvolver um senso de poder e coragem entre os tribais, antes deirem á caça ou á guerra contra outras tribos. Outra variação são as artes marciais com alto conteúdo artístico, tal como o Kalaripayattu.
Danças Sazonais: apresentadas para exprimir alegria após a colheita ou durante a primavera e as monções.
DANÇA CONTEMPORÂNEA INDIANA
A forma de dança contemporânea que se destaca na Índia é a dança dos filmes indianos. Geralmente mistura influências de vários estilos de dança indiana clássica, tradicional, e moderna. Nas últimas décadas, até ficou comum uma fusão de estilos de danças indianas com danças ocidentais – e isso para combinar com as músicas, que também refletem esta mistura das tradições indianas com as tendências do ocidente.
VESTIMENTAS
As roupas também tem grandes diferenças, normalmente as roupas de dança indiana são mais volumosas, tendo mais peças e adornos, a mulher dança mais coberta.
CONCLUSÃO
Vimos um pouco sobre a origem da dança indiana e seu desenvolvimento ao longo da história, como também desde seus tipos de danças as suas vestimentas. A dança indiana tem vários valores culturais e significados relacionados com a espiritualidade, principalmente no que tange a respeito da religião do povo indiano.
REFERÊNCIAS
http://tudoindia.com.br/
http://www.mundodadanca.art.br
http://www.yogabrasil.org
https://historiadomundo.uol.com.br