artes e sociedade

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Centro Universitário Internacional 
UNINTER
DAIANE RAQUEL REGNER, RU 578522, TURMA 2016/02
PORTFÓLIO 
UTA – ARTES VISUAIS E A SOCIEDADE - FASE I
PALMA SOLA
2017
Centro Universitário Internacional 
UNINTER
DAIANE RAQUEL REGNER, RU 578522, TURMA 2016/02
PORTFÓLIO 
UTA – ARTES VISUAIS E A SOCIEDADE - FASE I
Relatório de Portfólio da UTA Processos de Leitura e Releitura – Fase I. Apresentado ao curso de Licenciatura em Artes Visuais do Centro Universitário Internacional UNINTER.
Tutor Local: Glecia Mara Tomazeli
Centro Associado: Palma Sola SC 
PALMA SOLA
2017
MEMORIAL DESCRITIVO 
PROCESSOS DE LEITURA E RELEITURA: O TRIDIMENSIONAL NA ARTE 
CURSO DE LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS
NOME COMPLETO: Daiane Raquel Regner
RU: 578522
POLO: Palma Sola SC
PROPOSTA ARTÍSTICA: Releitura Tridimensional
TÉCNICA: Esculpido
TÍTULO DA OBRA: “O Cristo Branco”
INTRODUÇÃO
A arte apresenta uma vasta riqueza de linguagens, denominadas, artes visuais, música, dança e teatro. 
Em menção, as artes visuais abrangem inúmeras habilidades, quer dizer, desenho, gravura, pintura, escultura, artesanato, fotografia, vídeo, design, arquitetura e produções cinematográficas, contudo, faz-se referencia a prática denominada Escultura.
Á vista disso, para elaborar a escultura, fez-se a escolha do artista e a escolha de uma de suas obras. Dessa maneira, ressalta-se o artista Eugéne Henri Paul Gauguin, (Paris, 7 de junho de 1848 – Ilhas Marquezas, 8 de maio de 1903). Considerado, pintor francês do pós-impressionismo.
A obra ou a pintura em destaque denomina-se “O Cristo Amarelo”. Elaborada no ano de 1989, possui as dimensões 91 cm x 73 cm, e apresenta como material a tinta a óleo. 
Pertence ao período do Simbolismo, ademais, é uma das mais famosas pinturas do artista.
Nela, Paul Gauguin demonstra o calvário de uma aldeia próximo de Pont-Aven, cercado de pessoas curiosas, assim representadas. 
Salienta-se que o pintor residiu por algum tempo nesta comuna francesa, de modo que, foi aonde sua arte amadureceu.
A pintura bidimensional mencionada, traçada por duas dimensões, se expõe na paisagem da Bretanha, tendo o amarelo como cor predominante, contudo, destacam-se as copas das árvores em tons avermelhados.
Logo, fez-se a releitura da obra, ou melhor, uma atual visão, leitura ou compreensão, com novos meios, práticas e estilo, porém, sem fugir do tema original. 
Por este motivo, a releitura estabelecida obtém a criação dos detalhes da obra e do artista mencionado.
 Assim, dá-se ênfase a técnica escolhida, quer dizer, Esculpido, esta por sua vez, define as formas e os detalhes a partir da execução efetivada com as mãos ou com recursos e ferramentas diversas e em matéria macia ou dura.
O Esculpido da obra estipulada obtém o “sabão de coco” como matéria, sendo uma técnica de gravar simples e de característica única, ademais, as ferramentas usadas foram de fácil acesso. 
Assim sendo, aos poucos a escultura conquistou forma, tornando-se tridimensional, quer dizer, dispondo de três dimensões, altura, largura e profundidade, as quais possibilitam a sensação de volume, sob o tema “O Cristo Branco”.
Desse modo, a releitura propiciou o conhecimento sobre o autor, sua história e as inúmeras obras elaboradas, assim como, a sapiência da técnica escolhida para a escultura. 
Portanto, o resultado final foi alcançado com paciência, persistência e delicadeza.
DESCRIÇÃO DA OBRA
A escultura denomina-se “O Cristo Branco”.
Os materiais para a realização da gravura são: uma matriz em madeira medindo 28 cm de comprimento e 18 cm de largura, uma barra de sabão de coco com 9 cm de comprimento, 5 de largura e 3,5 cm de profundidade, colher, faca e palito.
PROCESSO DE CONSTRUÇÃO DA OBRA
A obra de Paul Gauguin, “O Cristo Amarelo”. Anexo 1.
Esboço a ser seguido para a elaboração da releitura da obra. Anexo 2.
A releitura denomina-se “O Cristo Branco”, desse modo, dentre os desenhos e detalhes da obra, o cristo na cruz, determina a escolha da figura a ser esculpida.
Materiais para a releitura e construção da obra. Anexo 3.
Com a colher raspa-se o sabão de coco, para que sua base seja lisa. Anexo 4.
Em seguida usa-se o palito para definir os primeiros traços da obra “O Cristo Branco”. Anexo 5.
Após, com auxílio da colher retira-se os excessos cautelosamente, além de delimitar os detalhes mais suaves. Com a faca retiram-se os excessos mais grossos. Salienta-se que o uso da faca deve ser com movimentos calmos, pois, ao contrário pode acabar estragando a profundidade da obra e demais detalhes. Anexo 6.
Logo, ao remover todos os excessos, a escultura expõe poucos detalhes, assim, necessita de mais acabamentos. Anexo 7.
Desse modo, com a delicadeza dos dedos e auxilio do palito, os detalhes surgem tanto no rosto quanto no corpo. Evidencia-se a observação da obra tridimensional. Anexo 8.
Enfatiza-se que os demais anexos, apresentam a Escultura “O Cristo Branco” em ângulos variados. Anexo 9, 10 e 11.
Por fim, ressalta-se que a escultura foi realiza de forma clara, com muito entusiasmo e empenho. 
ANEXO 1
AUTOR: PAUL GAUGUIN
DATA: AGOSTO 1889
TÉCNICA: TINTA A ÓLEO 
DIMENSÕES: 91 X 73 CM
ANEXO 2
ANEXO 3
ANEXO 4
ANEXO 5
ANEXO 6
ANEXO 7
ANEXO 8
ANEXO 9
ANEXO 10
ANEXO 11
CONCEITO DE SUA OBRA
A ideia inicial era transmitir uma escultura mais complexa e rica em detalhes, contudo após algumas tentativas, houve a escolha de apenas uma figura da obra, pois, a escultura é uma técnica que determina muita sabedoria, sendo que se aprimora pelos pequenos detalhes. 
Desse modo, a técnica escolhida no sabão de coco expõe de modo simples a releitura da obra, ou seja, a pintura de Paul Gauguin, “O Cristo Amarelo”.
Saliento o prazer em desenvolver esta técnica e a releitura da obra, dado que, transmite tranquilidade e suavidade, além do mais, propicia o conhecimento da escultura, seus materiais, meios e práticas, assim como, efetiva o respeito aos artistas que durante sua vida elaboram essas obras fantásticas observadas em livros, museus ou exposições. 
Sem dúvida é um dom maravilhoso.
Relevo também, que os detalhes e a qualidade dos materiais fazem a diferença na elaboração artística.
ANEXOS
ATIVIDADE PRÁTICA: Modelagem
A Modelagem é uma técnica que apresenta o ato de moldar como menção, assim, se esculpe a forma, manualmente. Os materiais que se destacam nesta técnica são a argila, o barro e a massa de modelar.
Esses materiais maleáveis transformam-se em objetos tridimensionais, propiciando a visão de todos os ângulos e também possibilitam a percepção da textura.
Desse modo, a matéria escolhida nesta técnica é a argila.
Portanto, primeiramente houve a escolha da obra bidimensional a ser trabalhada, assim, evidencia-se a pintura “Doze Girassóis numa Jarra”, do artista Vincent van Gogh, sendo um dos seus temas preferidos, os girassóis, assim como, sua cor preferida, o amarelo.
A obra teve sua criação em agosto de 1888, sendo, elaborada com o material de óleo em tela, além de obter sua dimensão de 91cm x 72cm.
Para Vincent van Gogh, “Uma luz, que na falta de palavra melhor, não posso denomina-la de outro modo, senão amarela”. 
Complementando, segundo Van Gogh, “é um sol, uma luz, que eu só posso chamar de amarelo, porque não tem outra palavra... Como o amarelo é lindo”.
Á vista disso, se expõe a pintura acima mencionada. Anexo 1.
Esboço da obra a ser seguido para elaboração da técnica Modelagem. Anexo 2.
Os materiais para a realização da escultura são: 2 unidades de argila, pano, pote com água, faca, colher média, colher pequena e rolo de papelão que estava na parte interna da bobina de plástico. Anexo 3.
A base para elaborar a escultura é a mesa forrada com plástico. 
Usam-se as colheres para retirar excessos e daracabamento, a faca para separar os excessos maiores e para alguns detalhes, a água para moldar a escultura e para as mãos suavemente delimitar particularidades da obra, além do rolo que alisa singularidades e o pano para auxilio na limpeza das mãos e demais lugares se necessário. 
No início utiliza-se metade de uma argila. Com as mãos esculpe a base do vaso, ou seja, a estrutura da obra. Anexo 4.
Em seguimento, utiliza-se a outra metade da argila, para formar toda a estrutura do vaso Anexo 5.
Após, com a faca, a colher e o rolo se esculpe e delimita os detalhes do vaso. Lembrando que o uso da água é constante. Anexo 6.
Logo, inicia-se o primeiro girassol. Anexo 7.
E assim por adiante os demais girassóis são esculpidos. Anexo 8.
Salienta-se que para esculpir os girassóis, foi usada a outra argila.
A escultura tridimensional dos girassóis aos poucos é moldada pelas mãos. Anexo 9.
Por fim, enfatiza-se que os demais anexos, apresentam a escultura tridimensional em ângulos variados. Anexo 10, 11 e 12.
ANEXO 1
AUTOR: VINCENT VAN GOGH
DATA: AGOSTO 1888
TÉCNICA: ÓLEO EM TELA
DIMENSÕES: 91 X 72 CM
ANEXO 2 
ANEXO 3
ANEXO 4
ANEXO 5
ANEXO 6
ANEXO 7
ANEXO 8
ANEXO 9
ANEXO 10
ANEXO 11
ANEXO 12