Plano de Ensino Estética, história da arte e arte contemporânea

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Relatório - Plano de Ensino 
 
 
05/02/2013 10:56 
 
 
 
 
 
 
 
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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA 
EMENTA 
A História da criação artística: suas características, conceitos, imagens e personagens fundamentais. As artes e 
suas relações com as diferentes sociedades, períodos e realidades. A arte moderna e contemporânea. A arte no 
Brasil. A relação entre arte e produção midiática. A imagem hoje e sua relação com a arte. 
OBJETIVO GERAL 
A disciplina tem como objetivos gerais 
Refletir sobre a arte 
Discutir a importância da arte como cultura, registro, documento e sua relação com a história e com a 
sociedade. 
Apresentar a arte como reflexo e motor de mudanças na percepção do mundo e a importância da 
compreensão desse processo para o futuro profissional. 
OBJETIVOS ESPECÍFICOS 
 Incentivar a reflexão sobre a apropriação dos padrões e valores estéticos nos produtos da sociedade. 
 Analisar as grandes transformações ocorridas na história e suas relações com a arte. 
 Aumentar o senso crítico e a cultura geral do aluno. 
 Discutir os diferentes usos e aplicações dos conceitos da arte. 
CONTEÚDOS 
Unidade I - A IDÉIA DE ESTÉTICA 
1.1 - O conceito de arte no ocidente. A imagem como significante e sua importância, nas diversas sociedades. 
Unidade II - A HISTÓRIA DA ARTE ATÉ OS NOSSOS DIAS 
2.1 - A pré- história. Arte e religião. As antigas sociedades e o surgimento da História: O Egito e os Hieroglifos. 
A Mesopotâmia e o código de Hamurabi. 
2.2 - A antiguidade clássica: a Grécia e sua importância : o teatro, a filosofia e a democracia. Os mitos. O 
surgimento de idéia do Belo. Roma: o desenvolvimento (engenharia, arquitetura) e a propagação dos 
conhecimentos clássicos. 
2.3 - A Idade Média: a questão iconoclasta. O belo como pertencente a Deus. A revalorização da Arte 
Medieval com o moderno conceito de expressão na arte. A arte Românica e Gótica. 
2.4 - O Renascimento. O Humanismo. O belo e a natureza. Maneirismo 
2.5 - O Barroco. A relação claro/escuro e razão/emoção. As novas relações da ciência com a arte e suas 
relações com a imagem. O Empirismo. O Rococó. O Barroco no Brasil. 
2.6 - O Neoclássico e o Romântico. O Iluminismo. A revolução industrial e suas conseqüências na arte e na 
sociedade. 
Unidade III – A ARTE E O MUNDO MODERNO. 
3.1- O Realismo e o Impressionismo. As grandes transformações da idade moderna. O surgimento da Fotografia. 
3.2- O Pós-impressionismo: A Art Nouveau, o Simbolismo, O pontilhismo. Pesquisas independentes e a arte 
moderna: Van Gogh, Gauguin e Cèzanne. 
Unidade IV – O SURGIMENTO DAS VANGUARDAS HISTÓRICAS 
4.1- Arte como expressão: O fauvismo e a cor. O expressionismo e a questão da abstração. 
 
 
 
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4.2- A arte na moderna sociedade da máquina: As soluções formais do cubismo e do Futurismo. 
4.3 - A arte moderna no Brasil: A semana de 22. O salão de 30. 
4.4- A Guerra: O Dadá e o Surrealismo: as novas 
relações da arte e da sociedade: a anti-arte e a 
saída pelo sonho e pela imaginação. 
4.5- A proposta racionalista: Movimentos de 
caráter construtivistas e a abstração geométrica: 
Suprematismo, Neoplasticismo e Construtivismo 
Russo. Arte e sociedade A Bauhaus. 
Unidade V – A PÓS MODERNIDADE 
5.1- A Arte no pós-Guerra: O Expressionismo Abstrato. 
5.2- A Pop Arte e o retorno da figuração. 
5.3– O Experimentalismo no Brasil: O Neoconcretismo 
5.4- A Arte Minimal e conceitual. O experimentalismo Internacional 
BIBLIOGRAFIA BÁSICA 
JANSON, Horst Woldemar; JANSON, Anthony F. A Iniciação à História da arte. 2ª Edição São Paulo: Martins 
Fontes, 1996. 
STANGOS, Nikos (org). Conceitos da arte moderna. Rio de Janeiro: J. Zahar, 2000. 
SANTOS, Maria das Graças Vieira Proença. História da Arte.17ª Edição São Paulo: Editora Atica, 2008. 
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR 
A bibliografia complementar pode ser preenchida de acordo com o acervo da unidade. 
GOMBRICH, Ernest Hans. História da Arte. Editora Guanabara 4ª edição. 
CHIPP, Herschel Browning. Teorias da Arte Moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1999. 
ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 2004. 
NUNES, Benedito. Introdução à Filosofia da Arte. São Paulo: Atica 3ª edição. 
FERREIRA, Glória e COTRIM, Cecília (org.). Escrito de Artistas Anos 60/70. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 
2006. 
INDICAÇÃO MATERIAL DIDÁTICO 
UNIDADES I, II: 
- LIVRO: História da Arte 
AUTORA: Graça Proença 
EDITORA: Ática - Edição: 17ª 
NOME DOS CAPÍTULOS: 
Cap. 19: "O impressionismo" - págs. 207-221 (15 páginas). 
 
 
 
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Cap. 21: "Final do século XIX na Europa" - págs. 240-247 (8 páginas). 
Cap. 31: "A arte da segunda metada do século XX" (II). (8 páginas). 
UNIDADE III 
- Cubismo / in STANGOS, Nikos. Conceitos da arte moderna. Rio de Janeiro: J. Zahar, 2000; pág. 38-57. 
- Futurismo / in STANGOS, Nikos. Conceitos da arte moderna. Rio de Janeiro: J. Zahar, 2000; pág. 71-77. 
- Dadá e Surrealismo / in in STANGOS, Nikos. Conceitos da arte moderna. Rio de Janeiro: J. Zahar, 2000; pág. 
81-99. 
- Suprematismo / in STANGOS, Nikos. Conceitos da arte moderna. Rio de Janeiro: J. Zahar, 2000; pág. 100-102. 
- De Stijl / in STANGOS, Nikos. Conceitos da arte moderna. Rio de Janeiro: J. Zahar, 2000; pág. 103-115. 
UNIDADE IV 
- Construtivismo: in STANGOS, Nikos. Conceitos da arte moderna. Rio de Janeiro: J. Zahar, 2000; pág. 116-121. 
- Arte Pop / in STANGOS, Nikos. Conceitos da arte moderna. Rio de Janeiro: J. Zahar, 2000; pág. 160-169. 
Minimalismo / in STANGOS, Nikos. Conceitos da arte moderna. Rio de Janeiro: J. Zahar, 2000; pág. 174-181. 
Arte Conceitual / in STANGOS, Nikos. Conceitos da arte moderna. Rio de Janeiro: J. Zahar, 2000; pág. 182-192. 
TOTAL: 150 páginas.