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Estética e Historia da Arquitetura

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Estética e Historia da Arquitetura - Aula online 
Bibliografia complementar
GOMBRICH, Ernest Hans. História da Arte. Editora Guanabara 4ª edição. 
CHIPP, Herschel Browning. Teorias da Arte Moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1999.
ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 2004.
NUNES, Benedito. Introdução à Filosofia da Arte. São Paulo: Atica 3ª edição.
FERREIRA, Glória e COTRIM, Cecília (org.). Escrito de Artistas Anos 60/70. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2006.
Objetivos de cada aula 
Aula 1-
Ao final desta aula, você deverá ser capaz de:
Compreender as diversas transformações ocorridas com o conceito de arte.
Ter noções de evolução histórica das sociedades e das suas transformações correspondentes nas artes, percebendo que há uma ligação entre as duas.
Identificar noções de história da arte.
Conhecer os agentes principais (artistas) de cada corrente de pensamento (estilo).
Se familiarizar com nomes representativos da história da arte.
Aula 2: A Hisória da Arte: da Antiguidade à Arte Moderna.
Ao final desta aula, você deverá ser capaz de:
Compreender as diversas transformações ocorridas com o conceito de arte.
Ter noções de evolução histórica das sociedades e das suas transformações correspondentes nas artes, percebendo que há uma ligação entre as duas.
Identificar noções de história da arte.
Conhecer os agentes principais (artistas) de cada corrente de pensamento (estilo).
Aula 3: A arte e o mundo moderno
Ao final desta aula, você deverá ser capaz de:
Compreender o contexto histórico do final do século XIX, quando ocorreu o impressionismo em Paris, França.
Contrapor o impressionismo à invenção da fotografia, quando a máquina exigiu a definição de um “olhar puro” por parte dos artistas modernistas.
Perceber qual a imagética própria do movimento impressionista
Aula 4: Pós-Impressionismo e Expressionismo
Ao final desta aula, você deverá ser capaz de:
Determinar o contexto europeu histórico de começos do século XX, quando ocorreram as principais vanguardas expressionistas: O Fauvismo e o Expressionismo.
Contrapor o Expressionismo ao Impressionismo, percebendo suas injunções histórico-sociais.
Perceber qual a imagética própria dos movimentos expressionistas.
Aula 5: Afirmação da Linguagem Modernista
Ao final desta aula, você deverá ser capaz de:
Compreender noções de história da arte relativas ao surgimento do Cubismo e do Futurismo.
Compreender o contexto histórico europeu de começos do século XX, quando eclodiu o Cubismo influenciando diversos outros movimentos.
Contrapor o Cubismo a outros movimentos artísticos, percebendo suas relações político-sociais.
Perceber qual a imagética própria do movimento cubista e do movimento futurista.
Identificar a situação da arte no Brasil no período equivalente.
Aula 6: Dadaísmo, Surrealismo e Anti-arte
Ao final desta aula, você deverá ser capaz de:
Entender o que foram o dadaísmo e o surrealismo.
Ser apresentado a alguns dos principais nomes do dada e do surrealismo.
Determinar o contexto europeu histórico, social, político e econômico de começos do século vinte, quando eclodiram o dadaísmo e o surrealismo.
Contrapor o dadaísmo e o surrealismo a outros movimentos artísticos, percebendo suas relações histórico-sociais.
Perceber qual a imagética própria dos movimentos dadaísta e surrealista.
Aula 7: O Construtivismo
Ao final desta aula, você deverá ser capaz de:
Conhecer o contexto histórico do desenvolvimento dos movimentos construtivistas.
Conhecer os artistas precursores das tendências abstratas geométricas.
Aula 8: Expressionismo Abstrato e Novas tendências
Ao final desta aula, você deverá ser capaz de:
Determinar o contexto histórico do final da primeira metade do século XX, quando eclodiu o expressionismo abstrato nos EUA e do início da segunda, quando surgiu a Pop Art.
Perceber qual a imagética própria do movimento expressionista abstrato e da Pop Art.
Conhecer as tendências atuais artísticas e a persistência da pintura em meio ao experimentalismo.
Aula 9: Experimentalismo na arte brasileira: da arte nacional para a arte internacional
Ao final desta aula, você deverá ser capaz de:
Determinar o contexto histórico da arte brasileira e sua evolução na segunda metade do século vinte, quando eclodiu o experimentalismo nas artes visuais no Brasil.
Conhecer a antropofagia cultural, o tropicalismo e o neoconcretismo brasileiros.
Aula 10: Arte Contemporânea Internacional
Ao final desta aula, você deverá ser capaz de:
Determinar o contexto histórico da arte internacional e sua evolução da segunda metade do século vinte ao início do século XIX.
Conhecer algumas tendências e alguns artistas internacionais, importantes para para a compreensão do cenário artístico contemporâneos.
AULAS :
Aula 1: Estética e história da arte contemporânea
PQ ESTUDAR ARTE ? 
Antes de mais nada, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, que vivemos a “civilização da imagem”.  Profissionais da imagem precisam estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de novas imagens. 
No vídeo, você assiste a uma cena clássica de Picasso trabalhando em uma obra.:
 Fonte: http://www.youtube.com/watch?v=ExCQZ940Rbw
Entender os mecanismos da arte de hoje, além de um diferencial, é uma ferramenta para o trabalho. Seu domínio pode representar uma vantagem profissional, além de permitir acesso a uma fonte de ideias para trabalhos relacionados. 
Para compreender isso, vamos estudar como a arte chegou a ser o que é hoje. Antes de começarmos a estudar essa história, vamos falar, de modo resumido, do pensamento que acompanha a arte. A estética é o ramo da filosofia que estuda a arte.
O nascimento do conceito de estética:
A reflexão filosófica sobre a arte nasceu na Grécia, no século VI a.C. 
Os primeiros filósofos, chamados de físicos, por Aristóteles, fundaram uma tradição de investigação da natureza.
No século V a.C. os sofistas introduziram o ponto de vista reflexivo-crítico, característico da filosofia. 
Sócrates os criticou por sua falta de rigor e principalmente por usar a habilidade de raciocínio para confundir os adversários - e se beneficiar disso. 
Sócrates foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
A estética e a modernidade
Segundo os críticos e historiadores, a afirmação consciente de um “olhar puro” surge com Manet, no domínio da pintura impressionista, revelando uma afirmação da onipotência do olhar criador. 
Esse olhar, definido pela mestria do artista sobre aquilo que lhe pertencia em particular, ou seja, a forma e a técnica enquanto um fim exclusivo da arte e como uma espécie de retorno reflexivo e crítico dos produtores sobre sua própria produção, era capaz de se aplicar a qualquer tipo de tema, confrontando-se com a tradição acadêmica que valorizava certos temas nas pinturas.
Os antigos conceitos utilizados para classificar e criticar a arte secularmente deixaram de ser suficientes com o surgimento da arte moderna.
A estética e a pós-modernidade

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