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Artes – 8º ano Arte medieval Durante a Idade Média (século V ao XV), a arte europeia foi marcada por uma forte influência da Igreja Católica, que atuava nos aspectos sociais, econômicos, políticos, religiosos e culturais da sociedade. Logo, a arte medieval teve uma forte temática: a religião. Algumas características desse período são: o desaparecimento do interesse pela representação realista do mundo; os ideais Greco-romanos de proporções harmoniosas e equilíbrio desapareceram; tinha a intenção de iniciar novos fiéis nos dogmas da igreja; a arte passa a servir os interesses da igreja; os teólogos acreditavam que os cristãos poderiam aprender a apreciar a beleza divina através da beleza material. A arte medieval apresenta três estilos principais: Bizantino Românico Gótico Arte Bizantina Se refere ao Império Bizantino dos séculos IV e XV. Está intimamente ligada à igreja cristã e é marcada pela produção de mosaicos e ícones (imagem a seguir). Os afrescos e as miniaturas (para ilustrar livros), também foram feitos. Predominavam os temas religiosos, como as imagens representando Cristo e a Virgem Maria. Pretendia expressar a autoridade absoluta e sagrada do imperador, considerado um representante de Deus. Por isso, foram criadas normas para a pintura: postura rígida, levando a uma atitude de respeito e veneração; determinação do lugar de cada personagem; indicação de como seriam os gestos, as mãos, os pés, as roupas e os símbolos. Os ícones bizantinos são pequenos quadros que representam figuras sagradas, como Jesus, a Virgem, os apóstolos, santos e mártires. Em geral, essas pinturas são luxuosas, com o acréscimo de joias ou pedras preciosas, e muitos detalhes dourados. O mosaico é uma técnica que consiste na colocação lado a lado de pequenos pedaços de pedras de cores diferentes sobre uma superfície de gesso ou argamassa. Essas pedrinhas coloridas são dispostas de acordo com um desenho previamente determinado, obtendo como resultado uma obra semelhante à pintura. Arte românica O termo românico é utilizado para descrever o estilo artístico que dominou a Europa entre os séculos XI e XII. Também pode ser chamado romanesco ou normando. O termo tem origem nas plantas das igrejas, que eram inspiradas nas basílicas romanas. A preocupação com a representação dos valores cristãos e as passagens bíblicas por meio de imagens é uma característica desse estilo. Havia, portanto, um caráter didático, visto que a maioria da população era analfabeta. Destacamos na arte românica a pintura mural, presente na decoração das igrejas, com o intuito de passar mensagens religiosas aos fiéis, com grande valor simbólico e fácil compreensão. O estilo é totalmente voltado para o desenho, com linhas de contorno definidas; bidimensionalidade, ou seja, sem a representação de profundidade e espaço; as figuras apresentam uma deformação intencional, para exaltar o sentimento religioso, com uma espécie de representação mística. A produção de livros era intensa, quase sempre decorados com ilustrações conhecidas como iluminuras. Como esse período se encontra antes da invenção da imprensa, todos os livros eram manuscritos e decorados à mão. A iluminura poderia aparecer desempenhando um papel decorativo – quando tinha motivos florais, geométricos ou orgânicos nas letras iniciais das páginas – ou narrativo, representando a cena de modo mais claro e dinâmico possível. Arte Gótica A palavra gótico se refere aos godos, um povo da Germânia que invadiu o Império Romano no século III. O estilo gótico predominou a Europa entre o século XIII ao XV. A característica mais marcante é a estrutura altíssima das igrejas, resultado de grande inovação na engenharia e na arquitetura. Além da altura, as construções faziam uso de vitrais grandes e coloridos, aproveitando a luz do sol para criar efeitos impressionantes. Os vitrais exibiam cenas religiosas, embora existam muitos que não representam cenas nem pessoas, como as rosáceas, com desenhos circulares, semelhantes a uma flor. Na escultura, o uso de gárgulas foi muito comum. Essas criaturas nada mais eram do que canos decorados, que servem para escoar a água da chuva para fora da catedral. O nome gargouille vem do gorgolejar da água dentro do cano. Elas podem ter forma de animais, pessoas, monstros, criaturas fantásticas, etc. A pintura gótica seguiu a tradição dos manuscritos ilustrados, mas no início do século XV a arte começou a ganhar novas características, anunciando o início do Renascimento. A principal delas foi o realismo, que passou a ganhar espaço, abandonando aos poucos a deformação e bidimensionalidade praticados até então. Um aspecto da pintura foi sua utilização na decoração de retábulos, que são painéis ornamentais que ficam atrás do altar. O retábulo quase sempre apresentava cena do Novo Testamento, com Cristo e a Virgem Maria. O dourado era aplicado no fundo da composição, com uma decoração refinada. No gótico tardio, os artistas começaram a buscar meios de representar profundidade espacial, e trazer temas como cenas de caça, cavalaria, acontecimentos históricos. Nessa época também começam a se destacar alguns artistas, como Giotto di Bondone (1267-1337). A maior parte de suas obras são afrescos que decoravam igrejas. O pintor Jan Van Eyck (1390-1441) também se destaca, produzindo retábulos e outras pinturas cheias de detalhes. Seu trabalho é considerado símbolo da transição entre a arte medieval e a renascentista. Obra de Giotto, século XIV. Artes – 8º ano Atividades 1) Qual é a principal temática da arte medieval? Por quê? 2) Como a Igreja controlou a produção artística nesse período? 3) O que são ícones bizantinos? 4) Como é a técnica do mosaico? 5) Quais são os três estilos da arte na Idade Média? 6) Como são as pinturas murais românicas? 7) Que outros nomes se referem à arte românica? 8) O que é iluminura? 9) Quais as características da arte gótica? 10) O que é gárgula e qual é sua função? 11) Por que as figuras humanas medievais eram pintadas com deformação e sem profundidade? 12) O que é retábulo? 13) Quais pintores se destacara no gótico tardio? 14) Que características marcaram a transição da pintura gótica para a renascentista? 15) Atividade prática: colora o vitral com cores luminosas. 16) Atividade prática: numa folha separada, crie um desenho simples e, a partir dele, aplique a técnica do mosaico utilizando recortes de papel. Se você quiser, utilize como modelo a figura abaixo: