EXERCÍCIOS

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EXERCÍCIOS
Aula 01: A Linguagem da Arte
	1a Questão
	
	
	
	Segundo Oliveira e Garcez (2006), no Egito, entre 4.000 a 1.000 a.C., observa-se um significativo desenvolvimento da arquitetura, escultura, desenho e pintura bem como o uso de linhas simplificando volumes e perspectivas associadas à ideia de eternidade. Isso pode ser verificado por meio das pirâmides, por exemplo. Destaca-se ainda na Mesopotâmia a arquitetura criada pelos sumérios que apresentam sofisticação e beleza além de murais decorativos em baixo relevo com figuras de animais, façanhas militares e caçadas, o que demonstrava como aquele povo vivia. É importante citar ainda os babilônios (612 a 539 a.C) que construíram belíssimos palácios e templos monumentais. Estamos falando da arte:
Certo	na Antiguidade
Explicação: Os períodos e obras indicados representam a arte na antiguidade.
	2a Questão
	
	
	
	O ensino da arte na escola ganha lugar de destaque no contexto brasileiro após os anos 80. Podemos justificar essa relevância no processo educacional a partir da compreensão de que a principal função da arte na escola é:
	
	Contribuir para a construção de conhecimento, expressão e comunicação do educando.
Explicação:
O ensino da arte na escola deve favorecer a articulação entre o pensar, o fazer e o conhecer as linguagens da arte. Isso envolve a construção de conhecimento, expressão e comunicação do educando.
	3a Questão
	
	
	
	Leia a reportagem abaixo e, a seguir, faça o que se pede:
PROJETO ESPAÇO CULTURAL
"Desde 1997 o Espaço Cultural Fazendo Arte, busca levar a linguagem artística e específica da cultura em geral para crianças, adolescentes e jovens do Morro do Turano. Seu objetivo é amenizar as questões que diversos tipos de violências trazem a vida dos mesmos, em relação ao cenário social representado atualmente dentro das favelas e morros dos espaços urbanos. Esse trabalho tornou-se possível por seu responsável Evandro Machado, membro fundador do Clube União e Lazer. Evandro Machado descobriu a Artes Cênicas aos 8 anos de idade, através da oficina de teatro realizado no espaço no ano de 1992. Hoje ator profissional, vem desenvolvendo a mesma formação teatral no projeto, sendo um dos criadores da atual proposta de trabalho do Fazendo Arte e multiplicador exemplo. Este fato confirma como a existência de projetos influi positivamente na formação profissional de crianças, adolescentes e jovens carentes. Em setembro de 2000, o Fazendo Arte tornou-se autônomo, pois já havia apresentado peças teatrais em diversos espaços do Rio de Janeiro, o que lhe rendeu reconhecimento popular. Uma das apresentações chama-se Meninos de Rua, sucesso reconhecido entre 1997 até 2003. Atualmente o trabalho encontra-se autônomo e em busca de novas parcerias, para seguir com o sonho de brincar crescendo, aliando formação, cultura e trabalho. A luta pela construção de justiça social permeia diversas estratégias, e uma delas é a via cultural, por onde os grupos se encontram e se fortalecem. Por ser a arte uma linguagem direta, permite a interação de todos os envolvidos com a questão (sociedade e governo), trazendo a discussão de forma inclusiva, onde todos independente de condição financeira, étnica ou formação educacional, sintam-se com vontade de sonhar!
FONTE: http://www.fazendoarte.org.br/quem-somos.html
A arte, como forma de expressão humana, pode cumprir diferentes funções. Conhecendo estas funções, pode-se dizer que o projeto descrito no texto acima cumpre a função:
	
	social;
	4a Questão
	
	
	
	De que período são as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro através das pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux (França) e Altamira (Espanha)?
	
	Paleolítico.
Explicação:
As primeiras manifestações artísticas de que se tem registro são essas pinturas citadas encontradas nas cavernas e foram produzidas no período da Pedra Lascada ou Paleolítico.
	5a Questão
	
	
	
	A arte como linguagem tem uma história. Essa história nos mostra que a maneira do homem produzir obras de arte varia de acordo com suas características pessoais, a comunidade a que pertence, a época de sua produção. A partir dessas considerações, podemos afirmar que: I- A arte é uma produção social II- As produções artísticas são formas de representação do homem que refletem seu mundo interior de forma isolada das influências exteriores que contaminam a criação. III- As obras de arte são formas de representação simbólica do homem e refletem seu mundo interior e exterior.
 Certo	As afirmativas I e III estão corretas.
Explicação:
A arte é uma produção social que envolve a criação de formas de representação simbólica, que refletem o mundo interior e exterior de quem cria.
	6a Questão
	
	
	
	A área de Arte deve ser contemplada no Projeto Político Pedagógico de todas as escolas de ensino fundamental e médio. Podemos afirmar que o reconhecimento sobre a importância da arte no currículo escolar envolve vários fatores. Assinale o único fator que NÃO está diretamente relacionado com essa questão:
Certo	exercício de cópia de modelos
Explicação: A cópia de modelos não é objetivo da arte/educação já que tem como objetivo central o desenvovlimento da livre expressão do educando.
	7a Questão
	
	
	
	A imagem é anterior à escrita e contemporânea à palavra ou, pelo menos, à necessidade de comunicação, portanto, é possível afirmar-se que...
	
	o ser humano, desde sua origem como espécie, produz obras de arte.
Explicação: Podemos considerar que o ser humano, desde sua origem como espécie, produz obras de arte. Podemos falar que isso se deu na chamada pré-história na fase paleolítica, também conhecida como idade da pedra lascada.
	8a Questão
	
	
	
	Os professores de uma escola estão elaborando um projeto de trabalho com ênfase no ensino da Arte. Para redigir a justificativa desse projeto partiram da reflexão sobre o pensamento de Vygotsky sobre o campo da Arte e da Cultura. Assinale a opção que apresenta um argumento que não poderá ser utilizado como uma justificativa para a fundamentação desse projeto de arte/educação:
	
	A Arte é uma linguagem e depende de um dom para ser desenvolvida, por isso somente alguns alunos são capazes de participar das aulas de arte.
Explicação: A opção está incorreta porque o autor citado considera a arte um campo aberto para todos e não apenas um campo a ser trabalhado com alunos que tenham um dom especial. O potencial criador é inerente a todo ser humano.
	1a Questão
	
	
	
	Ferraz e Fusari (1993) falam que o processo expressivo é gerado pelo sentimento resultante de uma síntese emocional que, por sua vez, origina-se de estados tensionais provocados por forças de ordem interna e externa: são as relações entre o sujeito e as coisas, o subjetivo e o objetivo, o ser sensível e o símbolo. A elaboração de obras de arte depende, portanto, de um saber formar ou transformar intencional a partir de materiais e por meio da elaboração de representações expressivas. Ao mesmo tempo, a verdadeira concretização da obra de arte ocorrerá no contato com as pessoas, quando o ato criador se completa. Neste contexto, a arte é vista como:
	
	a representação do mundo cultural com significado, imaginação, interpretação, conhecimento do mundo, expressão dos sentimentos, da energia interna, da efusão que se expressa, que se manifesta, que se simboliza, ou seja, é a dialética da relação homem-mundo
Explicação: O processo criador envolve essa articulação entre as imagens internas e externas, entre as características pessoais e as relações estabelecidas com o outro e com o meio ambinete e as condições que são oferecidas para a experiência artística.
	2a Questão
	
	
	
	(CESPE/2017) A arte pressupõe um conhecimento particular produzido pelo ser humano, assim como o conhecimento científico, o técnico e o filosófico. Esse conhecimento sobre a arteestrutura e organiza o mundo em um processo de transformação do homem e da realidade. PCN,1998 (com adaptações) Considerando o texto apresentado, é correto afirmar que a arte como disciplina escolar pressupõe
	
	o estudo de diferentes saberes, de diferentes linguagens artísticas, assim como a aquisição de conhecimento estético;
Explicação:
Esse campo da arte deve envolver a articulação entre o fazer, o pensar e o conhecer as linguages artísticas envolvendo o estudo de diferentes saberes, linguagens artísticas e a aquisição de conhecimento estético.
	3a Questão
	
	
	
	Ao destacar a importância do ensino através da arte no contexto escolar destacamos as potencialidades das linguagens artísticas atuarem na:
Certo	Integração curricular
Explicação:
O campo da arte tem esse potencial de ser integrador dos diversos campos do saber e deve ser explorado na escola.
	4a Questão
	
	
	
	O conceito de arte foi se ampliando com o passar do tempo. Hoje, a arte é concebida como uma manifestação humana essencial que esteve sempre presente nas culturas desde a Antiguidade, representadas pela arte rupestre e a arte parietal. Sendo utilizada como estratégia de aprendizagem:
Certo	desperta a sensibilidade estética e valores humanos.
	5a Questão
	
	
	
	A partir das ideias de Vygotsky, pode- se compreender que a arte:
	 
	Entende como de suma importância a centralidade da linguagem na constituição do homem e seu reflexo sobre a função da arte na sociedade;
Explicação: A partir dos estudos de Vygotsky reconhecemos a centralidade da linguagem e a importância da arte na constituição de todo ser humano.
	6a Questão
	
	
	
	A arte pode ensinar quando apresenta imagens históricas, temas sociais e até mesmo o contexto em que foi concebida. Isso fica evidente na obra "Os Retirantes". Esta obra denuncia uma triste realidade social. Estamos nos referindo a uma pintura de:
	
	Cândido Portinari
Explicação: Cândido Portinari
	7a Questão
	
	
	
	Pode ser definida como meio empregado pelo ser humano de maneira a aplicar seu esforço criativo e produzir obras que tenham apreciação estética. Estamos falando de:
	
	Arte
Explicação: Segundo o Dicionário de Termos Artísticos (p.26) arte pode ser definida como "meio empregado pelo ser humano de maneira a aplicar seu esforço criativo e produzir obras que tenham apreciação estética".
	8a Questão
	
	
	
	O movimento de arte/educação procura destacar a relevância da arte como linguagem. A partir dessa compreensão podemos afirmar que está INCORRETA a compreensão de que a linguagem da arte no contexto escolar caracteriza-se como:
	
	Um campo de estudo que favorece o pensamento convergente que busca um modelo de representação.
Explicação:
A afirmativa é incorreta porque a arte/educação é um campo de estudo que favorece o pensamento divergente, a criatividade, a imaginação, a fantasia. A diversidade e a diferença são aspectos valorizados nesse campo do ensino e aprendizado da Arte.
	1a Questão
	
	
	
	A Arte como função social tem a seguinte característica:
	
	refletir e refratar as condições sócio-históricas da humanidade como um todo.
Explicação: A arte é uma produção social que reflete e refrata a realidade.
	2a Questão
	
	
	
	As manifestações artísticas demonstram, de um modo geral, a preocupação humana com a busca por expressar a beleza. Mas além disso, a arte possui múltiplos significados e está relacionada às demais atividades humanas. Como a arte era concebida nos primórdios da civilização, na Pré-História?
	 
	Como uma manifestação mítica e mágica.
Explicação: Nos primórdios da civilização as manifestações artísticas faziam parte dos rituais e cultos revelando uma função mítica e mágica.
	3a Questão
	
	
	
	Pode ser definida como meio empregado pelo ser humano de maneira a aplicar seu esforço criativo e produzir obras que tenham apreciação estética. Estamos falando de:
	
	Arte
Explicação: Segundo o Dicionário de Termos Artísticos (p.26) arte pode ser definida como "meio empregado pelo ser humano de maneira a aplicar seu esforço criativo e produzir obras que tenham apreciação estética".
	5a Questão
	
	
	
	Os professores de uma escola estão elaborando um projeto de trabalho com ênfase no ensino da Arte. Para redigir a justificativa desse projeto partiram da reflexão sobre o pensamento de Vygotsky sobre o campo da Arte e da Cultura. Quais afirmativas abaixo são adequadas ao pensamento desse autor e poderiam ser abordadas como justificativa do projeto? I - A Arte é uma produção social que deve ser valorizada pela escola. II - A democratização do acesso ao campo da Arte é função da iniciativa privada. III - A Arte é uma linguagem simbólica, mas não constitui nem representa o ser humano. IV - A democratização do acesso ao campo da Arte é função da escola.
	
	As afirmativas I e IV, apenas.
Explicação: A Arte é uma linguagem simbólica que faz parte da constituição de todo ser humano e é papel de toda escola, pública ou privada, democratizar o acesso a esse campo de conhecimento e expressão.
	6a Questão
	
	
	
	A teoria que pensa a arte-educação em uma prática de produção social fundamentada nos estudos de Lev Semenovich Vigostky é a:
	
	perspectiva Histórico-cultural
	7a Questão
	
	
	
	A arte pode ensinar quando apresenta imagens históricas, temas sociais e até mesmo o contexto em que foi concebida. Isso fica evidente na obra "Os Retirantes". Esta obra denuncia uma triste realidade social. Estamos nos referindo a uma pintura de:
Aula 02: Criatividade e Processos de Criação
		1.
		É na articulação entre pensamento e sentimento, entre cognição e linguagem, que o homem desenvolve seu potencial criador nos diferentes campos do saber e nas diversas áreas de atuação, isso acontece quando:
Certo	O processo de criação humana envolve tanto o intelecto como a emoção.
		2.
		A educação em Arte teria, então, como função desvelar, ampliar e propor desafios estéticos a partir de experiências lúdicas, cognitivas e sensíveis, que envolvam a produção, fruição e o conhecimento do campo específico da Arte. A partir dessa visão da educação em Arte o educador é visto como:
	
	Um possível mediador deste processo de construção de sentidos e conceitos neste campo.
		3.
		Durante o Estado Novo, Getúlio Vargas enfatizou o nacionalismo. Nesse sentido, a educação deveria fomentar a exaltação à pátria. Um dos artistas expoentes que mais incentivou que as escolas adotassem um ensino de Música voltado aos interesses do civismo e da coletividade foi o maestro Heitor Villa-Lobos através:
	
	do canto orfeônico;
		4.
		É o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre. Trata-se de
	
	Arte Rupestre;
		5.
		O pensamento de Vygotsky como orientador do estudo sobre o campo da arte apresenta discussões importantes relacionando-o com o tema Cultura. Suas ideias nos ajudam na compreensão da arte como produção social e fundamenta a crítica sobre a concepção romântica e mística da arte como criação individual do artista, que é visto como um "gênio". Sendo assim percebe a Arte como:
	
	indispensável para a internalização da linguagem, organização dos processos psicológicos superiores, constituição da subjetividade e construção do conhecimento.
		6.
		São deste período as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro através das pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux (França) e de Altamira (Espanha). Elas consistiam em traços ou das mãos em negativo pintados nas paredes das cavernas. Para tanto, os indivíduos obtinham um pó colorido extraídoda trituração de pedras coloridas e com um canudo sopravam sobre a mão colocada na parede. Assim, criava-se a silhueta da mão, pois o entorno da mesma ficava colorido e a outra superfície protegida pela mão não, como numa fotografia. Estamos falando do período:
	
	Paleolítico
		7.
		São linguagens usadas no campo da Arte na escola:
	
	Artes visuais, música e dança
		8.
		A disciplina Arte deve garantir que os alunos conheçam e vivenciem aspectos técnicos, inventivos e expressivos em música, artes visuais, desenho, dança, artes visuais. Para isso é preciso que:
	
	O professor organize um trabalho consistente, através das atividades artísticas
		1.
		Sobre a imaginação pode-se afirmar que:
A - É uma atividade puramente desnecessária para o cérebro humano;
B - Não exerce influência sobre a criatividade e a formulação de hipóteses pelo homem;
C - É uma atividade fundamental do cérebro humano, que leva o homem a pensar e projetar o futuro, para o seu desenvolvimento e o da sociedade.
	
	(D ) Somente a afirmativa C está correta;
		2.
		O movimento da Educação através da Arte NÃO tem como objetivo:
	
	A desvalorização do ser humano.
		3.
		Embora ainda não conhecessem a escrita, o homem pre-historico era capaz de produzir obras de arte, composta por representações gráficas (desenhos, símbolos, sinais), feitas em paredes de cavernas ou nas superfícies de rochas de grande porte. Essa arte é chamada de:
	
	Arte Rupestre
		4.
		Os trabalhos escolares que usam desenho mimeografado e formas estereotipadas e que são oferecidas para as crianças são desfavoráveis a construção de aprendizagem criativa das mesmas. Assinale a alternativa que corresponde às atividades propostas na área de Arte e Educação:
	
	Propiciar o conhecimento artístico e estético. Desenvolver, exercitar modos de expressão e comunicação.
		5.
		A arte mostra-se presente na história da humanidade desde os tempos mais remotos. Sem dúvida, ela pode ser considerada como sendo uma necessidade de expressão do ser humano, surgindo como fruto da relação homem/mundo. Por meio da arte a humanidade expressa suas necessidades, crenças, desejos, sonhos. Todos têm uma história, que pode ser individual ou coletiva. As representações artísticas nos oferecem elementos que facilitam a compreensão da história dos povos em cada período. Ao realizarmos tais afirmações, tratamos:
	
	Da função social da arte
		6.
		O papel do professor como mediador das experiências estéticas e artística do educando exige formação adequada e uma atuação competente, criativa e responsável. Assinale a única alternativa que NÃO corresponde ao que se espera desse professor:
	 
	coordenar concursos de desenho na escola e a premiação dos alunos.
		7.
		Envolve a mobilização para o exterior de manifestações interiorizadas e que formam um repertório constituído de elementos cognitivos e afetivos. Um exemplo são os rabiscos das crianças, que são considerados extensões de seus gestos primordiais. Estamos falando de:
	
	expressividade infantil
		8.
		A obra Mona Lisa lançou novas possibilidades em artes plásticas. Provavelmente, ainda o mais famoso retrato da História da Arte, com seu sorriso enigmático e traços suaves, deve ter sido impactante para o padrão da época. Qual é o nome do artista, pintor da Mona Lisa?
	
	Da Vinci
		1.
		É do período da Pré-História conhecido por Paleolítico que se registram as primeiras manifestações artísticas por meio das pinturas rupestres. Muitas dessas produções se encontram preservadas até hoje nas paredes das cavernas como da Espanha e da França. A maioria dessas pinturas apresenta:
	
	o naturalismo, uma vez que o artista reproduzia a natureza tal qual a via ou captava.
		2.
		A Arte como linguagem, fundamentada numa perspectiva sócio-cultural da educação, tem como finalidade:
	
	Desenvolver a forma de expressão e comunicação, de produção de sentidos e significados.
Aula 03: Transformações no Ensino da Arte no Brasil
		1.
		Tendo como base os Parâmetros Curriculares Nacionais da Arte(MEC) é possível reconhecer como as quatro formas da arte:
	 
	Artes visuais, dança, música e teatro.
		2.
		A Proposta Triangular foi, inicialmente, apresentada e difundida, no contexto educacional brasileiro, pela arte-educadora:
	 
	Ana Mae Barbosa
		3.
		Parâmetros Curriculares Nacionais orientam que é desejável que os estudantes, ao longo da escolaridade, tenham oportunidade de vivenciar o maior número de experiências com a arte; entretanto,isso precisa ocorrer de modo que cada modalidade artística possa ser desenvolvida e aprofundada ao longo da escolarização e requer planejamento sistemático por parte do professor. A partir dessa premissa, analise as alternativas e marque a alternativa CORRETA.
	
	Com a nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (Lei 9394/96) e os Parâmetros Curriculares Nacionais, o ensino da arte sofre nova reorientação: a arte produzida na sociedade, nas diversas culturas, passa a ser objeto de conhecimento na escola. Passa-se a incentivar um ensino da arte com base na proposta triangular de produção (fazer artístico), apreciação (análise) e reflexão (contextualização)
		4.
		Relacione a 1ª coluna com a 2ª coluna, de acordo com os exemplos de cada uma das linguagens da arte. 
 
	(a) dança   
	( ) Ao rabiscar e desenhar no chão, na areia e nos muros, ao utilizar materiais encontrados ao acaso (gravetos, pedras, carvão), ao pintar os objetos e até mesmo seu próprio corpo, a criança pode utilizar-se das artes para expressar experiências sensíveis.
	(b) teatro
	( ) É a identificação de instrumentos e materiais sonoros associados a ideias de arranjos e composições; se desenvolve a partir das transformações de técnicas, instrumentos, equipamentos e tecnologia.
	(c) música
	( ) É mais do que um simples deslocamento do corpo no espaço, é uma linguagem que permite às crianças agirem sobre o meio físico e atuarem sobre o ambiente humano, mobilizando as pessoas por meio da expressão.
	(d) artes visuais
	( ) Reconhecimento e utilização dos elementos da linguagem dramática: espaço cênico, personagem e ação dramática.
Assinale a alternativa que apresenta a correta sequência da correlação das colunas.
	
	d,c,a,b
		5.
		Resgatando a história do ensino da Arte no Brasil, podemos afirmar que:
	 
	o ensino formal da Arte foi iniciado com a chegada da Missão Francesa e a fundação da Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1816, por D.João VI.
		6.
		Marque a alternativa que NÃO reflete uma postura tradicional de ensino da arte:
	
	Possibilitar a criança a conhecer as manifestações culturais da humanidade e da sociedade em que estão inseridos e auxiliá-los a soltar a imaginação e desenvolver a criatividade.
		7.
		Depois do descobrimento do Brasil, como aponta Penteado (2001), os colonizadores europeus trazem características particulares de sua cultura que passam a exercer uma forte influência principalmente durante esse período histórico. Deste modo, de 1549 a 1759, a educação brasileira ficou a cargo dos jesuítas, que, por questões políticas, foram expulsos após esse período. Qual a linguagem artística privilegiada pelos jesuítas, no que diz respeito ao ensino da arte, naquela época?
	
	Arte Literária
		8.
		Em 1988, foi promulgada a Constituição Brasileira, iniciando-se, logo em seguida, discussões sobre a nova LDBEN. Em três de suas versões, foi retirada a obrigatoriedade do ensino de arte nas escolas. Organizados, a arte/educadores protestaram, convictos da importância da arte para a formação do aluno. Iniciou-se, aí, uma longa luta política e conceitualda arte/educadores brasileiros para tornar a arte uma disciplina curricular obrigatória, com todas as suas especificidades (objetivos de ensino, conteúdos de estudos, metodologia e sistema de avaliação). Foi nesse contexto de luta que, em 20 de dezembro de 1996, os arte/educadores brasileiros conquistaram:
	
	a obrigatoriedade do ensino de arte para toda a Educação Básica, através da promulgação da nova LDBEN, de n° 9.394, que, depois de quase uma década, revogou as disposições anteriores e consagrou, oficialmente, a concepção de ensino de arte como conhecimento.
		1.
		A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996, diz no Art. 26º. Os currículos do ensino fundamental e médio devem ter uma base nacional comum, a ser complementada, em cada sistema de ensino e estabelecimento escolar, por uma parte diversificada, exigida pelas características regionais e locais da sociedade, da cultura, da economia e da clientela. E considera o ensino de arte:
	
	Componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos estudantes.
		2.
		O desenvolvimento de uma prática educativa em Arte que priorize os fatores emocionais e expressivos como os aspectos relacionados à cognição e ao senso-crítico, vem sendo discutido desde a década de 80, principalmente, a partir das contribuições da:
	
	Proposta Triangular de Ensino da Arte
		3.
		Em contraponto a tendência tradicional, surge o movimento denominado Escola Nova, já presente na Europa e nos Estados Unidos desde o final do século XIX, chega ao Brasil na primeira metade do século XX. A influência da pedagogia centrada no aluno, nas aulas de Arte, direcionou o ensino para o(a):
	
	Livre expressão e a valorização do processo de trabalho e ao fazer do aluno.
		4.
		(CESPE/2017) No Brasil, houve um momento de valorização da arte infantil e mudança na concepção do ensino da arte, como base na expressão e na liberdade criadora. Isso ocorreu com a
	
	criação da Escolinha de Arte no Brasil.
		5.
		De acordo com os PCNs, no campo da arte/educação, o professor deverá explorar um amplo repertório que envolva:
	
	a cultura local, da nação que o aluno faz parte e de outras nações
		6.
		Segundo os PCNs, as aulas de Arte devem contemplar atividades de quatro linguagens. As diferentes manifestações culturais (das mais clássicas às mais vanguardistas) merecem ser analisadas como resultado de um conjunto de valores e uma maneira de os seres humanos interagirem com o mundo em que vivem (ou viveram). Quais são as linguagens artísticas, contempladas pelo PCN de Arte?
	
	Artes visuais, Música, Dança e Teatro.
		7.
		As ideias de Vigotsky nos ajudam na compreensão da arte como produção social, como, também, fundamenta a crítica sobre a concepção romântica e mística. Nesta concepção o artista é visto como
	
	A) um gênio, dotado de capacidade incomum
		8.
		O projeto "Juiz de Fora Minha Cidade Nossa História" foi desenvolvido na Escola Municipal Cecília Meireles, de ensino regular, situada na região Noroeste de Juiz de Fora - MG e contemplou três turmas do 9º ano do ensino fundamental. Todo o processo do projeto foi realizado durante as aulas de artes, nos meses de outubro, novembro e dezembro de 2009. O projeto foi elaborado a partir de uma constatação feita durante uma exibição cinematográfica, realizada na escola, que continha imagens antigas da cidade de Juiz de Fora, feitas pelo cineasta juizforano João Carriço, há mais de 50 anos. Durante a exibição dos filmes feitos por Carriço, muitos alunos desconheciam ou não reconheciam algumas edificações que ainda estão presentes, hoje, na cidade. Maior conhecimento da história da própria cidade, bem como de sua preservação, e o reconhecimento da importância de cada pessoa como parte integrante na formação da cultura de uma determinada sociedade foram os objetivos de toda a realização do projeto. MELO, E. L. L. Juiz de Fora: minha cidade, nossa história. (INEP,2011) .
A qual item relativo ao ensino de Arte e presente na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional atende o projeto descrito?
	
	O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.
		6.
		Para iniciar oficialmente o ensino das artes no Brasil, D. João VI convidou artistas franceses, que aqui chegaram em 1816, chefiados por Joachim Lebreton, constituindo a célebre Missão Francesa, para compor o quadro de docentes da Academia Imperial de Belas-Artes, no Rio de Janeiro, que passa então, a ser considerada o marco do ensino de arte no nosso país. A escola de Belas- Artes demorou a se concretizar e um de seus principais integrantes realizou registros plásticos do cotidiano brasileiro no século XIX. Seu nome:
	 
	Debret;
		7.
		A metodologia triangular, proposta defendida pela arte-educadora Ana Mae Barbosa, tem por base um trabalho pedagógico integrador de três facetas do conhecimento em arte. Além do fazer artístico, outros dois elementos compõem o triângulo. Assinale a afirmativa que os indique.
	
	o conhecimento da linguagem da arte e a História da Arte.
		8.
		Apesar de muitas limitações durante o século XX, é somente na transição para o século XXI que o ensino de Artes no Brasil encontra respaldo na Lei de Diretrizes e Bases da Educação (Lei 9394/1996) e nos Parâmetros Curriculares Nacionais para:
	
	desempenhar um importante papel na formação e construção da capacidade cognitiva do indivíduo auxiliar no desenvolvimento da sensibilidade e criatividade do educando
		1.
		Rosa Iavelberg, coautora dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) de artes, afirma que aprender arte envolve a ação em distintos eixos de aprendizagem: fazer, apreciar e refletir sobre a produção social e histórica da arte, contextualizando os objetos artísticos e seus conteúdos. Marque a opção que NÃO dialoga com as afirmações desta autora:
	
	As atividades de arte na escola devem iniciar por tarefas de ligar pontos e copiar formas geométricas. A criança não é considerada uma produtora e, por isso, cabe ao professor dirigir seu trabalho e demonstrar o que deve ser feito.
Aula 04: Pressupostos da Arte/Educação no Contexto Atual
		1.
		A base metodológica da Proposta Triangular para o ensino da Arte, cujo tripé de sustentação é composto pelo exercício das linguagens artísticas apoiado na História da Arte e na leitura estética, foi construída por:
	
	Ana Mae Barbosa
		2.
		Após refletir sobre as mediações educacionais facilitadoras do processo de criação, fruição e reflexão da produção artística, marque a alternativa que dialoga com esta proposta.
	
	As orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais de Artes enfatizam uma proposta educativa baseada na tríade produção, apreciação e reflexão sobre as produções artísticas.
		3.
		Em relação ao campo da arte, podemos afirmar que, como toda e qualquer linguagem, a arte tem códigos e conteúdos específicos. A partir da compreensão da arte como linguagem, em relação ao ensino da arte, podemos concluir que:
	 
	Devemos priorizar o estudo sobre a gramática da linguagem da arte com ênfase na liberdade de expressão e criação.
		4.
		Na sala de aula é importante que o professor de arte:
	 
	Incentive de modo diversificado o gosto pela arte em suas diversas manifestações.
		5.
		Podemos afirmar que a prioridade do processo de ensinar-aprender arte é:
	
	Permitir ao aluno a viabilização do acesso ao conhecimento do campo da Arte e a experiência sensível da criação artística
		6.
		Podemos afirmar que , o movimentode Arte/Educação no contexto educacional atual tem como objetivo central:
	
	Promover experiências plurais, reflexivas e sensíveis que se pautem no fazer, no apreciar e no conhecer a arte.
		7.
		Destaca-se neste movimento a importância da satisfação das necessidades infantis, bem como a estimulação de sua própria atividade. A criança não mais é considerada "inacabada", uma miniatura do adulto, um "adulto incompleto", e por isso precisa ser atendida segundo as especificidades de sua natureza infantil. Este Movimento de ensino da arte foi denominado:
	
	Escola Nova
		8.
		O Professor muitas vezes, se orienta, ainda, pelos métodos de ensino da arte tradicional e está mais preocupado com:
	 
	A expressividade individual, com técnicas, mostrando-se, por outro lado, insuficiente no aprofundamento do conhecimento da arte, de sua história e das linguagens artísticas propriamente ditas.